讲一个故事。从前，有一个渔夫叫涌太，他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉，没多久，其中一个同伴死掉了，另一个同伴变成了怪物，而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉，人鱼肉有毒，或死或变异，而涌太更倒霉，他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合，切掉的部分可以很快长起来，而且不再变老，以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久，活得累了，涌太开始了漫长的旅途，他要找到人鱼，他要恢复到正常人的样子。然后一路遇到了很多人。有曾经因为自己失约而死亡的姑娘，被贪婪卑鄙的爱慕者洒下了人鱼灰，于是变成了活死人倔强孤独的等待着涌太。也有被人鱼养大不懂凡尘俗世的野孩子真鱼，像野兽一般慢慢被涌太驯化，然后寸步不离的追随，一路同行，一路陪伴。还有一个可怕的孩子，以很小的模样长生不老，从很久很久的时候走过战乱走过贫困，一直活着。因为太小了，生存更加的不易，所以他比任何人都需要一个伴，他用人鱼肉诱惑着一个又一个人，中毒死去或是变成怪物他会觉得可惜，不过没关系，一个一个试，总会找到一个可以抵抗毒素而存活的人。他盯上了真鱼，然后要杀死涌太，只要涌太死了，真鱼就可以永远的陪伴自己了。他告诉涌太，你找人鱼不就是想要找一个摆脱长生不老的办法嘛，不用那么麻烦，砍掉脑袋就可以了，脑袋不会再长，不会愈合，所以砍掉脑袋就会死掉了。然后涌太告诉他，我找人鱼不是为了求死，而是想要像正常人那样死去，经历生老病死，经历春秋冬夏，经历慢慢衰老，头发花白，牙齿掉光，然后向生命温驯的道别，满足的死去。在这个故事里，人鱼是一种怪兽，它的肉会令人中毒死亡或永生，它的胆会令尸体重生变成不食胆便会发狂的瘾君子，它的骨灰会令死去的人成为没有灵魂的恶鬼，到处杀人。“活着”这个词在故事里变得一点也不美好，每一个与人鱼沾上边的人都会完全丧失尊严与自由，卑微胆怯的呼吸着。以上故事是一个搞笑作家的漫画作品，高桥留美子的《人鱼之森》。幽默的人调侃起生命来往往会更加辛辣刺激。之所以讲这个故事，是因为《无心法师》的故事与之太像了。长生不老听起来总是很诱惑，秦始皇派出了徐福，成吉思汗万千虔诚的请来丘处机，唐僧一路上被多少妖魔鬼怪挡住西去的道路要被洗剥干净拿来摆宴。然则，真正长生不老之后呢？身边的人一个一个死去，诺大的天地活个百八十年也就够了，好玩的好吃的终究也会腻的，慢慢的活，慢慢地看遍这世界，然后呢？孤独总会来的。看着无心那样小心翼翼的讨好着月牙，竟觉得永生不死是多么的可笑，这个活了千年的老头子是多么的可怜。那么问题来了。死亡和永生，究竟哪个更恐怖。想起之前看奇葩说，马东问高晓松，死的时候会留下什么话，高晓松说，此生已说了太多话，后悔的话有一半，值得说的话也占一半，爱过的人她知道，也没有恨得人要追溯，终于有了沉默的机会就沉默吧。什么话也不会留，就这么安静的死去吧，挺好。因为不死，所以，岳绮罗还在追着无心，纠纠缠缠，然并卵，过得太久了，无心甚至已经忘了为什么要纠缠，月牙？早已不记得有这个人。这样想来，多糟心啊。小说里，最喜欢月牙无心和顾大人相依为命的那一段，日子再难也这么过了，谁也没有离开谁，一同经历着，一同长大着。然而，这日子太短了，最后，月牙死了，无心和顾大人散了。多么多么温暖的日子啊，说散就散了。很多年后，顾大人遇到了麻烦，无心偷偷的来找他，确定了他的平安，又悄无声息的走了。多像我们的人生啊，年少时，以为很多事就伴着我们一辈子了，可慢慢的，终于明白，忙忙碌碌间，身边的人来来去去，一拨换了又一拨，一辈子竟能看到如此多的人，如此多的景，虽有遗憾与悔恨，可却当真是有趣的很呢！

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

别惧怕死亡，勇敢的去经历吧！

0.番大王的《谁能凭爱意将月亮私有》本来是本我超喜欢的小说，电视剧太傻编了。拍的啥玩意。男主有些地方演得还挺好，女主有些地方演得跟个多动症似的。还有女主给男主挡架那里，男主抱着挨打，后头那些混混是一会一会突然被点了暂停？非得要反派周围人降智。还有些很尬的场景，得亏男主有那张脸，我都看不下去。说实话，被人撞成残疾，记得小说里是左腿高位截肢，大腿根部以下直接全没了(电视剧里大概为了美观），要是我其实很难原谅，这是一辈子。原著里女主真的很好，小太阳，一直陪伴。剧里小小女主在大人要打小男主，都立即冲过来，不准不要打，全心，也好。1.长相非常重要，脸、身材、校草，干净白衣少年，校花脸身材(如奶茶妹妹），残缺也只一点点脚，学习好，就还是优秀。2.如果哥哥很差呢，代入秋苟，要吐，他还不上进。3.如果能有校草校花的脸蛋身材，乃至剧里男女主的脸蛋身材身高，那哪怕自身有很大的一个缺陷(例如残疾）都可以忽略了。还是看起来美美的。4.剧里主角家境都富裕，日常不用为零花钱、动漫社打鼓比赛、表演服装烦忧，果然金钱保障还是最底线应先保障的。5.如果是全校第一(起码高考是)，那其实好好读书，考研读博，做老师、进研究院都是不错的职业。像男主。6.学生时代，大家主要关注的就是学习，自然学习在一切中占的比重就不由得拔高了。步入社会又有不同:赚钱、事业能力。在某个赛道，如果周围人全都追求一样，所有人意识统一，那统一的那个点比重就被抬高。7. 珍惜平凡生活的点点滴滴，过年，亲情。8.人还是喜欢对自己温柔、好好说话，全心关注、付出的，不计较条件、全盘接受，永远鼓励，绝不说伤死人的话的，觉得是无私的爱。就像有些人还是不喜欢太严厉、太管制的，哪怕那样出发点是为你好。9.成为合格的偶像剧，在我这里竟只先需要男帅女可爱？俗人。10.为什么总是男的救、帮女主？连成绩也是男主学霸，尽心帮女主补习。因为这种偶像剧是女性向，主要给女性看的？人的幻想通常都是有人对自己超级好。男频向也是，得到女方无私、全心奉献的就是男的。11.女主外公看到男主爸爸抢他手机、两人吵起来的时候，说哎呀，好了，麻烦你教我怎么用手机了，这里挺好的。还有给男主红包，说别告诉爸妈，自己收着，爸妈总说为你好替你拿着。看得出来，女主是沐浴在家庭很有爱的环境中长大的。但家庭也是小康的，因为没有太大资金压力，所以才更能温馨有爱。12.大人也有大人的烦恼。人到中年，奖金没有，被辞退，到处找工作难找。杨童舒长得很好看，保养得也很好，看起来也好有气质的女子，也非常显年轻。如果剧中人物真长这样，其实销售工作很好找吧。13.如果学校真有个男主那样长相身材发型的男生，学校里人怕会疯掉，哈哈。同理女主女二。14.国产剧有的亲情、友情、爱情时，其实可以学学人说话，人碰上那种情形，你会怎么说？高情商、情绪价值。15.校花其实挺好的，在挥手告别母校那里，洒脱。不喜欢不纠缠。还有戴着抬头挺胸纠背器每天最少跑5公里以上，美女可不是那么好当的。16.女主说学习差，根本没多差，高考考了570分，远超一本线，高出首大分数线十分。努力是有回报的，“流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队，书还没念完的人不能睡觉”。 17.剧美化男人。其实小说现实很多。本来其实拍出来拍好了也会很打动人的。18.沉迷某明星最好解决办法是赶紧看一部另外男星剧情可以超级帅的电视剧，即刻遗忘。一般的上头只是当时上头。之前特上头终极笔记的小哥，现在觉得这男主也挺帅，但没上头。之前还上头过肖战、任嘉伦、以家人之名的两男主和女主、赵露思。忘记之前最好的办法，就是赶紧看一个更好的。19.男主吃醋的场面好多，哈哈。

影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男，在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人，两人第一次见面之后，约定第二天再见，女人的房子一夜搬空，宅男为了寻找失踪的女人，展开了一系列侦查、寻找、摸索过程，结果，也没有什么结果。

之所以说大量元素的堆积，是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩，这些对于特定年代的人有很多的代入感，不过非这个年代的人，就没有多少共鸣了。

整个电影看起来有点昏昏沉沉，前面铺垫感觉很好，不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来，云里雾里的感觉，惊悚没有得到，到是感觉更加神经。

影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻，在故事表面之下，创作者想要表现的东西太多，不过从表象中，有多少普通观众能够GET到快感？这就非常难说了。

最起码对本人而言，对相关的元素并不熟悉，没有被吸引到。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

看到第三集的时候打算把四星改为五星。

第三集讲了三个故事，共同标题是《别人家的孩子》，里面的编排很难说不是制作者有意为之。

“别人家的孩子”，与其说是指别人家的宠物，不如说是真的人类的“别人家的孩子”。

第一个故事是养布偶猫的住在洋房里的“年过五旬”（其实根本看不出）的夫妻。孩子在外面工作生活，只在照片中闪现。算是成年人暂且不表。

第二个故事是住在学区房里，带着人大附孩子的海淀妈妈，培养儿子的同时还培养一只赛级柴犬，让柴犬不断参加各种犬赛拿冠军。

第三个故事是三岁（不一定记得准确）开始练习马术、住在别墅（目测）上国际学校、家中书籍基本全是英文书的十岁女孩与猫咪、羊羔和马的故事。目测带着女孩的是顺义妈妈（不一定准确）。

比较想说一说的是故事二的人大附男孩和故事三的马场女孩。

这两个孩子无疑已经算是北京顶尖的两类孩子了，都被万千人羡慕，但这中间的鸿沟依然令人觉得触目惊心。

男孩是紧张的，睡觉都绷紧，陪小狗玩的时候都克制，几乎看不到笑容。母亲说，我期待孩子未来怎样，期待狗怎样。

女孩骑马时脊背挺直，小小年纪懂得怎么去和动物去建立情感联结，并且说“人也一样”（大意）。母亲带着孩子救助刚出生濒死的小猫时，剪辑中用英文说“（母猫）你应该去舔干净你孩子身上的胎膜”（大意）。

并不是去比较这两个孩子谁更优秀，很明显两个孩子各有长处。男孩无疑成绩会更优秀，女孩无疑更早拥有了更丰富的情感体验。两个孩子都是非常非常优秀的，母亲也都是非常非常优秀的。

但无法否认的是，人大附的男孩和他的母亲生活得更辛苦，包括他们的狗都要更辛苦一些——站在小桌子上的皮卡让人想起那些小小年纪就开始刻苦训练的孩子。

这就是阶级差距：普通阶层能做到的极限，以及生来就在更上一个阶层的状态。紧张和松弛，这可能是一道难以逾越的鸿沟。

这就是当代人类社会的现状：一个普通人拼尽全力能拥有一只赛级犬，却永远无法拥有一片小马奔驰的草原。

至于这两个故事中的父亲都去哪里了，反正观众是不会知道的。

本来觉得剧版改名叫《我的时代你的时代》真的既和原著毫无关系也看不出是甜甜的爱情剧，但是更新太慢，我就跑去补完原著，现在我终于懂了！

原来我的时代你的时代就是原著里面吴白的内心独白，因为艾情是属于前辈级的圈内大神，而吴白是新一代的明星选手，在这种情况下，时代是属于新一代的，艾情甚至会觉得两个人不相配。而吴白却一直在鼓励艾情继续自己的事业，完成梦想，因为我的时代也是你的时代。

知道了这层关系，我又去看前几集，吴白送了匿名送了艾情一整片的勿忘我鼓励她继续自己的事业，追求梦想的路上她不是一个人

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5月13日发出的关于电影《提着心吊着胆》的观影心得，在四刷之后，我觉得还需要补充一些内容。首先，我要更正一点错误，就是该片的拍摄地不是东北，而是北京，因为在观影过程中，感觉该片或许拍摄于东北，就写上了，而昨天看了《新京报》的一篇专访，才知道，搞错了拍摄地，特此更正。

在四刷之后，我又希望补充一些感受。首先，就是片名《提着心吊着胆》的英文翻译是“Absurd Accident”这两个英文单词分别译为：荒诞的、荒谬的，无意义，意外事件、事故、偶然、附属品。按照翻译的要求：信、达、雅全部符合，与此同时，无论是中译英，还是英译中，准确的同时也是“接人气”的。这点着实用心了。在这篇中，其实我更多的希望补充一些观看这部作品的“现实意义”。

在四刷之后，我重新审视了一下这部作品，换个角度想，我们不妨说这是一个叫“杨百万”的男人生活中的那些事儿。即便两个盗贼和杨百万夫妻俩仅仅是一面之缘，而何努力一定和杨百万夫妻俩非常熟悉，听他和顾小姐说话的口气就是店里的常客。就杨百万本人而言，我想，他是一个极其要面子、希望有男人尊严、冲动、爱老婆的人。为什么说他爱老婆，首先，他发现老婆被臭流氓调戏的时候，他以强硬的态度将流氓驱逐出店，然后，就是他会将手机备注写成媳妇，最后，他谋划要杀老婆的时候，其实这种“爱之深、责之切”的感觉让人觉得他冷漠的同时，当得知是误会的时候，在非常熟悉的警察面前，还试图维护老婆。这样想来，其实，杨百万绝对是个非常可爱的人。

我们谁又不是剧中的“杨百万”呢？在当今时代，生活压力与日俱增，人们的安全感与日俱减，患得患失已然成为了不少人的心疾，就像杨百万一样，当听说被绿的时候，前方百计地想搞清楚个所以然，然而，当得知一切只是一场误会的时候，他内心深处除了精慌，多少还是会有一些内疚的感觉吧。我们何尝不是这样呢？压力多大，脾气多大，冲动有时候真的可以误解一些事情。当拿不准一件事情的原委的时候，千万不能冲动行事，否则准会后悔的。其实，每每冲动，总是有其根本原因，就杨百万而言，他冲动的原因以及“被迫害妄想症”，源于“人言可畏”。大家对这个词一定不陌生，翻译成口语就是：口水淹死人。希望认识一个人，我们不妨亲自去接近，而不是听某人的评价，只要自己不傻，永远不要通过别人的描述去认识一个人，尤其是自己亲近的人。

这里再和大家聊聊表演，杨百万（陈玺旭饰演）这个角色被演员陈玺旭拿捏得很到位的。无论是在何种境况下，他总是可以“随机应变”地处理，给出来的都是观众觉得非常舒服，并且不突兀的。在影片开头，借用《水浒传》中的故事《武松打虎》就交待了人物性格，同时，也显露出了杨百万在家中活得压抑，有任何不如意，只能寻求方式释放。无论是和毕见效的、臭流氓的、粮油店老板的、以及按摩师的，印象最深的是毕见效诊所里的戏，当毕见效去库房取“春去春又来”的时候，陈玺旭给出来的表情是惆怅中，又有几分不安。而当他看到“春去春又来”的时候，情绪地变化是“循序渐进”的，从试图劝走诊所就诊的病人，到相信毕见效的“春去春又来”的效果，这一系列的过程，变化是稳中求进的，同时也是非常微妙的。

就是杨百万在出事后，第一次回到家中的路上，车速首先是匀直，越是离家近，越是惊慌失措，怕老婆真的被小马哥害死。当发现老婆还活着的时候，他暂时松了口气，但对于毕见效害命于院子中，却有些不知所措。 与此同时，还有警察刚刚来家里的那场戏，即便警察再熟悉，因为知道毕见效死在了自己家的院中，有种摊上了大事儿的感觉，但是对于警察的态度，是在陪笑脸中，又是如此的慌乱，而慌乱中其实也在告诉自己，别怕，毕见效又不是我杀的，虽然是我怂恿毕见效对老婆下毒手。这样的侥幸心理戛然而止在了去寻找尸体的路上，通过表情辨别，其实，杨百万还是害怕得要命。因为自己是怂恿杀人的人。种种细节被陈玺旭诠释得精准、情绪到位、以及细节方面也是无可挑剔的。

好了。关于电影《提着心吊着胆》的观影心得，我就先补充那么多。6月16日-18日，由优秀青年演员陈玺旭出演的百老汇音乐剧《不能说的秘密》将亮相武汉。推荐武汉的朋友们一定去捧场，在剧中，他饰演叶老师和小伦父亲。

也希望大家多多关注陈玺旭未来的作品！！！

如果你也看过电影《提着心吊着胆》希望和我交流的，欢迎于下方留言。谢谢。

263分钟的80年代恐怖电影编年史，提到了很多经典恐怖片元老：《十三号星期五》、《鬼玩人》、《破胆三次》、《魔精》、《月光光心慌慌》、《活死人之日》、《娃鬼回魂》……简而言之：80后童年阴影大集合。而最让我有感触的，其实是最后那句：现在的恐怖电影都在想着翻牌哪一部，但80年代，大家都在勇敢的创作。尤其是近十年，说起恐怖片，依然只能想起《招魂》、《死寂》、《潜伏》之类，去年炒得很热的《灵媒》，最后也在？？？中结尾。然后就是对老片子的翻拍，但你让现在的人再去看《娃鬼回魂》，他只会觉得傻X吧连洋娃娃都打不过！？就很尴尬。现代恐怖片依然在沿用那时候的旧套路，但80年代的恐怖片之所以成为经典，并不是因为有满屏的血浆和呲牙咧嘴的怪物，或是戴着面具的杀人狂，而是对日常生活的动摇，对人们的安全感和期望的破坏。而对此的利用是有限度的。而《招魂》之类之所以优秀，就在于它利用了旧套路留给人们的刻板印象，在你以为会吓人的地方不吓，在你觉得是安全的时候吓你。但是，当这个也用完了以后，恐怖片大概还是需要回归到把握当下不确定性的逻辑创作中去，仅凭一惊一乍很难服人。在好恐怖片多产的年代，我是很喜欢看的，大概对喜欢恐怖片的人来说，恐怖片的魅力大概在于它创造了一个神奇的真空空间，在这个空间里你的身体是安全的，但你又经历着极大的压迫感，而训练你的大脑在这种时候保持冷静，是一个很有趣的体验。

我确实是刚来的新号可不是水军！因为在微博发repo又限流了，这次实在是想表达忍不住了（有剧透）……

先来总评。这片依然很“追光”。意思就是，视觉max，只图视听非常好，但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了，我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足，就会给个相对正面点的评价。我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。问题是酷炫人设做得很多，但有不少浪费了。下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间，多一点铺陈主线逻辑。

剧透警告。主线：落魄的杨戬是赏金捕手，接到委托寻找某宝物，遇叛逆少年沉香，原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵，正是杨戬之妹。为何压在山下？不是因与凡人私奔，而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟，镇不住了就以身镇压。结局是玄鸟被主角们放了出来，已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地，“守护万物生生不息”去了。

What？漏了点啥？怎么就把灾难玄鸟放出来了？还有，策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女，怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”（这句被不少人嘲讽为突然打拳……）？

先来看一个【可能】有灵感参照的，杨戬之母云花女 清代传说片段↓

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