最该骂的其实是张敏。哪个女人要嫁了张敏，那悲剧可就开始了，虐待死你。

首先你不能惹他和他妈，惹了就记仇，改天把你一甩，还对你说三道四。总之你要非常乖，非常漂亮。

可是他呢？巨丑，巨傻逼。然后你见了帅哥还不能动心，要死心塌地爱他，否则就是不懂事，就是坏女人。可是他从来没有想过的就是怎么把自己变得更可爱，因为他很自我中心，他还很矫情，他的理由是，我妈都无条件爱我，你凭什么不无条件爱我？

所以她特地找个丑男主来恶心你，特地整些无聊剧情来恶心你，还特地整些情节来恐吓你，教育你。

这样的导演，这样的人，他叫张敏，大家可以去看他照片，给他相相面。

惊闻孙兴吸毒藏毒被捕，脑子里立刻回想起当年那个青衫飘飘磊落行的潇洒侠客。那年小学毕业，有线电视台放《倚天屠龙记》，我家没有有线，有天同学过生日，一堆同学在她家无所事事，随意搜索着电视台。突然，一个镜头定格在我们眼前：一位青衫长发共飘飘的侠客坐在山石上喝酒，旁边群敌环伺，他旁若无人。眨眼间，他将敌人料理了个干干净净。就这样，我在同学家看了左使出场的这几集，看到纪晓芙回到家里，发现自己已然不能忘却杨逍，心中纠结无比，答应了与殷梨亭的婚事。后来怎样呢？后来怎样呢？在那个没有网络没有DVD碟机的年代，我带着一肚子遗憾回了家。第二天，无巧不巧的，我去了姑妈家，他们家也有有线，于是我激动不已地继续欣赏，一直看到左使与左使夫人华丽丽的大戏落幕。印象最深的，是纪晓芙被吊在树上，杨逍踢起一根茅草，茅草带着左使的功力，割断了绳子；杨逍一个跃起，接住了掉下的纪晓芙。那叫一个帅啊，敢情那帮龟孙子把纪晓芙吊在树上，就是为了帮杨逍卖帅的，当年我看得那叫一个心潮澎湃。后来同学告诉我，其实原著中写杨逍与纪晓芙的只有一小段，这样一来，孙兴的杨逍更成为我心中的经典了，原著中那个一袭白衣、愁眉不展、深藏不露的书生般的杨逍在我印象里渐渐模糊，电视中这个狂放不羁、深情霸道的杨逍却深深印在了脑海中。孙兴家境贫苦，小学五年级就辍学，当年为了演《倚天屠龙记》，买了原著回去看，却有一半的字不认识，若要他照着原著演，恐怕还真是强人所难，而惟其这样，他反而跳出了原著的框框，演出了一个与原著差别甚大，却又魅力十足的杨逍。初二的暑假，电视台重播《倚天屠龙记》，我终于可以在家里看了。这次却没有重温杨逍与纪晓芙，先是被张翠山与殷素素的纠结情感迷倒，之后又彻底沦陷在张无忌与赵敏缠绵俳侧的恋情中。当看到赵敏带张无忌去见义父的路途中，张无忌一系列的绝情行为后，我忍不住跑到书店去翻看原著，却发现书中写的完全不如此，那一路上可是旖旎风光无限啊，我看得简直要笑出声来。回头再看电视剧，觉得这段还是电视剧改编的好。没有跌宕起伏，哪来荡气回肠，电视剧中的张无忌虽然更加脑残，但却比书中的张无忌有原则性。当看完第64集，看到张无忌和赵敏如王子和公主般，“从此过上了幸福的生活”，看到他们远离了热热闹闹的江湖，远离了曾经爱过恨过他们和他们曾经爱过恨过的人们，从此安静地隐居，我心中却惆怅不已，以至于那段时间常常难以成眠，又早早醒来，醒来时心中又总是莫名的惆怅和惘然，任凭窗外的夏日阳光灿烂。一个轰轰烈烈、缠绵俳侧、跌宕起伏的故事以宁静完满的姿态结束，总叫我惆怅，后来看《笑傲江湖》时也是如此。即使他们的爱情再圆满，当他们回首往事时，当他们回首那些热热闹闹的人与事时，他们不会感慨、心惊么？当我沉浸在跌宕起伏的故事中时，我急于知道后事如何；而当故事完满地结束时，我却怀念看故事时的心潮澎湃，怀念那些一波三折的过程，希望它们永远也不要结束。这次看到孙兴吸毒被捕的新闻，在网上一搜，搜到两篇强帖，一篇细细谈论孙兴的每个影视剧角色，一篇图文直播64集《倚天屠龙记》。后者更为强大，不仅用无数张截图完成了这个声势浩大的工程，而且楼主的语言极其幽默，分析人物、剧情又头头是道，帖子看着看着我就忍不住在PPTV上又重温《倚天屠龙记》，这次只重温杨逍纪晓芙和张无忌赵敏的两段。杨逍依然让我心动，看着那副神采飞扬的面容，我不禁联想到孙兴吸毒被抓的视频。视频中，孙兴脸上的道道皱纹显出一个中年男人的沧桑。他穿着考究的马甲，表现沉稳，嗓音依旧充满磁性，我又穿越到《倚天屠龙记》中他出场的第一句话：“白眉鹰王，别来无恙？”看到他终于落泪，我一边心酸，一边感念着：尽管你在银幕外是这般意志薄弱、自甘堕落，但我依然感激你曾经塑造了那样一个潇洒美好，让人念念不忘的形象。杨逍依然让我心动，张无忌赵敏的恋情则让我再次沦陷，许多之前不曾注意的细节这次也重新捕捉和感受。奇怪当年虽大爱此剧，但谈到人物，却只钟情杨逍；这些年反复重温原著，只钟情赵敏，书中的赵敏实在太出彩；这次重温电视剧，却更多地为马景涛饰演的张无忌激动。咆哮教主在此剧中虽也偶有咆哮，有时肢体语言略显夸张，台词稍嫌肉麻，但总体而言，他入木三分地表现了书中张无忌的优柔寡断、心软心善。而且，他还表现出了书中的张无忌所没有的纯洁温柔、用情专一。杨逍潇洒不受约束，他对纪晓芙深情又霸道（潇洒、深情、霸道是万人迷男银的必备三元素），不过，自始至终，他对纪晓芙缺乏足够的了解，这也是他俩未能善终的原因之一。张无忌不同，如果说杨逍是潇洒的代名词，张无忌压根不会让人联想到潇洒二字。杨逍主动，张无忌被动；杨逍强势，张无忌温柔。一直以来，我觉得前者才是魅力，但看着看着我发现，男人温柔的深情也让人心动。在绿柳山庄的地牢里，他情急之下，脱了她的鞋袜，用神功逼她就范。一番折腾后，她让他给自己穿上鞋袜。他一把抓起她的脚，手却突然迟疑了，握着纤纤玉足缓缓向前游移了一寸，单看这只手就能听到他的怦然心动。在小树林里，他已深知自己对她情根深种，但还是痛苦地决定做个了断。她缠绵的情丝让他纠结万状，在她背后伸出手想抚慰她，手却停在半空，生生收回，紧握成拳。他闭上眼，等她来吻，意乱情迷之际却被她狠心地咬出血。“听话了，快回去了。”“事情总要有个了结的。”语调柔软得要渗出水来。不得不说，这样纠结的情感让人很是心潮澎湃。张无忌不会像杨逍那样敢爱敢恨、强势出击，但即便他是这样优柔寡断、纠结闷骚，他还是无可救药地爱下去了，这或许是他可爱的地方吧。我喜欢看他在和周芷若成亲前，坐立难安，毫不高兴的样子；我喜欢看他在华堂之上追着赵敏离去后，在破庙里，细心地给赵敏喂药的情形。世间之事复杂，有民族大义，有兄弟侠义，有这样那样与你有着种种纠葛的人，而在这些不得不面对的一切的背后，还有情。情之所以让人念念不忘，就是因为它直抵人心深处。张无忌即使再脑残，但他有情。他曾经为自己无法克制的情懊恼痛苦，其实这正是他最可贵的地方：他凭着自己良好的“情商”，不可自拔地爱上了一个最美好的人。这样一来，我们只好一边笑话着他的脑残，一边沦陷在他温柔的深情中。张无忌从来不勉强人，即使他心中的情再痴再浓稠，他也只在情人的耳边轻轻细语：“不要回山东好不好？”“跟我回濠州好不好？”“让我一辈子爱你、宠你好不好？”“你醒过来好不好？”每一句“好不好”都让人不忍拒绝，温柔与痴情间的张力扯得人心疼。我从来不知道，原来张无忌最具有摧毁性的力量是温柔。谈过恋爱的人都知道，在男人的爱情里，欲的成分有多重。张无忌怎么说也是个男人，一定也有欲望，但在他和赵敏的爱情里，情的成分却占了绝对上风。那场纯洁的床戏，还有那场华丽丽滴吻戏，只有浪漫的气息，却无暧昧的味道。也许只有当一个温柔的男人极深情地爱上一个人，才能让情占到欲的上风吧。他眼中所见，心中所想，只有那个人的音容笑貌，以至于暂时忘却了男人身体里充斥的欲望。这样的纯洁很珍贵，因此也让人心动。我没有看过其他影视版本的《倚天屠龙记》，也提不起兴趣看，因为这版已经成为我心中的经典。我相信孙兴的杨逍无人能超越，周海媚的周芷若无人能超越，马版张无忌的形神兼备、温柔情深在我心中也无人能替代。叶童饰演的赵敏虽然不够漂亮，后期的服装和发型也不令人满意，但她有种骨子里散发出的妩媚风情，前期的英姿勃勃、意气风发自然也是无人超越。此外，张三丰也是公认的经典，那种仙风道骨感觉是浑然天成的气质，不是演得出来的。十年生死两茫茫，93版倚天已快二十年，当年的风流人物也都风流云散，孙兴吸毒被捕，马景涛娶了80后小娇妻（马的婚礼还是孙兴主持的，让人联想到张无忌的两次婚礼都是杨左使主持：））……PPlive上开始首页重磅推荐93版倚天第7集第39分钟，在吸毒丑闻沸沸扬扬时号召众人围观史上最帅杨逍。“当你不再拥有时，你唯一可做的，就是不要忘记。”我把这句《东邪西毒》的台词送给孙兴，送给自己，送给广大的93版倚天迷。

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一个落魄少年逆袭赌城大亨。

曾经的小少爷华仔，因为父亲炒股被骗自杀，家道中落。母子相依为命。

华仔争气考上大学物理系，喜欢大学女友王祖贤，但同时富二代校友也喜欢女友。

华仔被富二代欺负打压，又赶上日本侵略香港，华仔和好友逃跑到澳门做苦力，被公司的经理欺负，却因为识破一场赌局被老板看好，经理设局让华仔运货，华仔明知道危险还是去做，识破经理的计谋，做出成绩，但后来发现老板就是富二代的爹，华仔再次被排挤走回到香港。

可能也是因为之前在公司攒了钱，回到香港，一直拼命赚钱，成了地产大亨。

受到鬼王聂的邀请，华仔打回澳门，抢走了澳门赌博经营权，杀掉了曾经陷害在即的经理，富二代也自食其果。华仔成了赌城大亨。

做什么都要忍耐，人都有低谷，但不要萎靡，去用心经营。做好自己的事。

人在命运有了选择之后如何抉择命运？从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢，以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸，这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀，并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突，又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差，从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效，但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想（银幕）空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的，幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡，但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关，却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人，就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外，我宣布：渡边大知主演的电影慎入！他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。

格斯·范·桑特拍人物传记片还是有自己一套，同样庸俗老套的励志剧情，同样心灵鸡汤的人物角色，在他的镜头下却能展现出独特的作者风格。一开场导演就透过极其高超的技巧，将三个不同的时空剪辑在一起，稍稍有点头晕目眩找不着北的感觉，却能渐渐在如此任性的叙事风格里感受到行云流水般的美妙，就跟影片里的爵士乐一样，自由散漫的节奏让人喜上眉梢。时间线索的重组安排让观众更清晰地理解这个人物的心理历程，从潦倒失败到重拾信心，再到重建生活创出事业，他生命中每一段重要经历都在小清新的口吻以及淡淡的幽默色彩中娓娓道出，感觉就跟男主角笔下的那些可爱的漫画一样。很少能看到如此悲剧的人物与命运能以如此轻松幽默的方式展现，金棕榈导演的功力不容小觑。其实像描写男人成长经历的故事，这部和他早年的《骄阳似我》或者奥斯卡作品《米尔克》都有类似的一面，在心灵鸡汤的层次里总能找到一些社会现实的反映。这部里面依然有对同性恋群体的关注，以及言论自由表达的思考，情节中的这些亮点虽然不多，往往一闪而过，却意外地令这篇人物传记变得有趣动人。杰昆·菲尼克斯的演绎算是得心应手，将这个人物的复杂性格与心理展现得惟妙惟肖，感染力极强，让我看得目不转睛。唯一的遗憾是爱情线的处理，来得莫名其妙，鲁妮·玛拉根本没有任何发挥的空间，有临时凑数的嫌疑。

剽悍的外星铁血战士横扫毒蛇、野狼、黑熊、白人殖民者等一切洪水猛兽，却马失前蹄成了印第安少女的猎物……不知是导演想给快被白人灭绝的印第安人挽回颜面，还是觉得白人欠收拾？影片节奏紧凑，没有过多的拖沓，动静结合的还算巧妙，光影还是可圈可点。作为科幻动作片我打3分，作为伦理片我打5分。总的来说我比较推荐的

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9