喜欢第一集，动物与植物的协作，动物采蜜果腹，植物生殖授粉。想起圣经的话：天上的飞鸟，地里的野花，不工作天主也养活它们。只要存在着就是有意义的，这是神的设计。感叹人类的过度欲望，变成地球的癌细胞。我们能做的就是自己认识到这点，也让身边的人多一些认识到这点吧。

原来要写140字，我是不说废话的人，够了吧？

一代洪商所描绘的时代正处在国家危难之际，民族危亡之时，通过对洪江城内两大油号巨头家族几十年复杂交织命运的立体化、形象化、精准化的描绘，展现了由落后封建任人挨打、满目疮痍的旧社会到新潮涌现、由中国共产党领导全国全社会戮力同心共同抗击外敌这段历史，剧中人物饱满立体，服化道精良考究，国家、民族、个人融为一体，让我们可以看到许多历史细节，在每一集的播放中与剧中人物同频共振，同向而行，以几代人的生活巨变折射时代巨变，是一部真正的良心好剧，值得一看！

要不是最后结局说那两个男的可能没死加上小胖的姐姐还活着真想骂人。。。女主带去的房子女主手贱拿的书，结果配角死光了自己活着真的emmmmmm。。。还挺喜欢那个搞笑小胖的结果还是领了盒饭，人家不想去还逼着人家去红房子。。。非要喝汤的男三，死活不跟大部队的姐姐，站着发呆的警察。。emmmmmm

期待很久的一部泰剧，果然没有令我失望，演员们颜值很高，服装很美，取景超美的啊，每个画面都像高清壁纸一样，真的拍得太美了！女主人设不错，喜欢女主的性格，果断坚强，对于加害你的人就是要反击的！而且武力值爆表，厉害了！ 不喜欢那种天天被人欺负的白莲花，不知道是善良还是愚蠢诶，完全没有新意好吗？！yaya的哭戏真的很有感染力，她演的电视剧我全部都看了，真的演技一直在进步，她哥nadech真的演技炸裂，不亏是泰国最年轻的视帝影帝，他的眼睛好像天生会演戏一样，每次看他的剧都被他的温柔和深情吸引了。总的来说这部电视剧真的拍得还不错，甜虐甜虐的，主要是主演们颜值高演技也都在线啊，推荐

我记得古玩行里有句老话：真的东西看得多了，假的一眼便能看出来。

一口气看下来， 这部剧给我的感觉就是那种属于很高级的赝品。

只看的话是好看，但品真的不能品，一品就会发现什么都回味不出来。

如果少了演员的华丽演绎，把这部剧的故事压缩成一部小说，你能打几分？

反正这种简单的像小孩过家家似的故事，我6分都打不出来。

不信的话就随便品几点：

1，女性角色脸谱化，失败。

都多少年了，中国的编剧现在是不是只会这样刻画女性，需要的时候就是个性女强人，不需要的时候就是柔弱怨妇，永远都是这一套模板，烦不烦啊。

2，善恶标签化，失败。

真是世界的人性是复杂的，剧里的人性是单一的，我就很不明白，坐过牢之后就不能当好人了吗？

经过党的改造，我老默现在只想卖卖鱼好好把女儿带大不行啊？

我小龙就不能洗心革面做一个老老实实的守法良民了是吗？

我李响呢，觉得做一个纯粹的坏坏也挺开心的啊？

剧里是怎样呢，所有的角色一眼看到头了，总是这样刻画，烦不烦啊。

3，黑不够黑，失败。

看剧的时候我就在想，这是一部宣扬反黑精神的剧呢，还是一部宣扬”我们政府具有着反黑精神“这样主题的剧呢。

如果是前者，我咋一直没看到黑社会的黑呢，甚至别说黑了，连我都要爱上反派了。

黑社会之所以黑不是打打人，搞搞破坏，做点违法的事情。

我举两个我看过的真实案例，”老妇带着儿子的人头进京告状“，”杀了活妻的佘祥林案“，这种案情背后隐藏的才是真正的黑暗，我也能够深刻感受到这种黑暗笼罩下社会底层、普通百姓他们所感到到的绝望、无力与窒息。

再说一点，如果在真正的黑暗下，安欣这样的角色能活几集？

所以说剧里的黑社会还是太仁慈了，看的都没办法让人去厌恶，仔细一想就明白了，剧里光表现恶了，黑就不表现了。

是不会还是不想？

如果不表现这些，不管你再怎么反黑，对不起，我无法共情。

4，不符合现实逻辑，失败。

当你看到某些情节，觉得很别扭的时候，那些请相信自己，是的，没有错，编剧又要强行开展剧情了。

然后是什么呢，然后就是一眼望到头的剧情。

39集啊，宁可水一些无关紧要的剧情，宁可用低级的手法去推动剧情，也不愿意去好好把剧里的角色刻画成一个真正的人，搞来搞去整个剧情就那么三板斧，烦不烦啊。

如果这个剧评分只有8分我都懒得吐槽，可现在是9.1分啊，什么意思呢，这么说吧，和它同类型的 《人民的民义》只有8.3，《人民的民义》起码还能小品一番，《狂飙》只会越品越来气。

再看看几乎和它同等评分的《大宅门》，《大宋提刑官》，这些作品是什么水平，你怎么好意思9.1分的。

哎，我真的烦死了。

看过龙蛇演义的小说，因为自己对国术也很有兴趣，但是看过动漫预告就知道肯定大改了。动漫开播后，明眼人都能看出两位主角性格与小说里完全不一样了。如今国漫越来越好，网文改动漫也不少，但能成功的基本都跟原著性格差不多，如此大改我是真不太看好后边的故事发展。且动漫里的打戏真的一言难尽，看得出经费不足，但龙蛇演义主打的就是动作，这些都是不能回避的问题，动漫当同人作品看看就好，太认真了也只是自寻烦恼……

一句话先放前面 —— 这是中国近二十年来最好的战争片。这个最好，靠得不是场面有多大，演员有多出名，导演有多大牌，资金有多充足。靠得是细节考究，质感丰富，还原真实，情感动人。战争电影的原始属性就是：不需要大鸣大放的表现手法，你只要尽全力还原真实，就一定能把观众拉入你所构造的世界中。沉下心来收着拍，钻研细节，就一定没有错。还有战争质感，一定要落实在每时每刻，咱们有多久没看见国产电影里表现枪械故障排除、重机短点压制、真实的曳光弹轨迹、有力的枪机运动和抛壳、爆炸激起的是尘土而不是大火球、三三制交替掩护而不是无脑冲锋、更别说有年代特征的标准地持枪动作了？以上这些，都属于质感的一部分，普通观众即使不懂也能感受得到，懂行观众看了一定会拍手叫好。《特级英雄黄继光》当然不是完美的，但所有的不完美，从成片的态度上看，我相信都不是剧组的问题，而是不可抗拒的客观因素，所以那些不完美都不重要。这是一部好战争片；是一部让中国观众等了太久的好战争片；是一部标标准准，有着中国军人属性的好战争片。必须冠以最美好的赞词，给予鼓励。让那些动辄花大量资金，请大牌演员，所谓的大制作战争巨制能够好好学习一下：战争片，到底应该怎么拍。

周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作，无论在娱乐，欣赏，搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋，在电影里展现得淋漓尽致，最主要几乎网尽当时的最美貌的女星，林青霞 、张敏， 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后，周星驰加入其个人风格，似乎与纯粹的娱乐片不同，多了些作品的深度。

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

导演用心，演员卖力，良心剧，良心制作，那些给一颗星两颗星的人，良心被狗吃了，都是实力派老演员，剧情经得住推敲，细节把握很到位，说明导演演员都很用心，参与的演职人员辛苦了。希望王新军导演，再接再厉，像这样的好作品，好剧本，多发掘，多创作。魏大河，高小山，还有高小山他二弟那个老演员叫什么名字我忘了，演得非常到位。

从小时候开始的双向暗恋确实很可爱了。Wayo太软萌，Pha挺帅的，但我总觉得这对有点怪怪的（受应该再帅气一些，性格软萌还是可以接受的），但还是请他们原地结婚！大家的演技都还好，但我觉得主CP都太矜持了??，搞到最后一集才正式交往，亲热度不够，清水。Pha认出Wayo后，后面还是挺苏挺甜的，不要吝啬你的姨母姨夫笑OKK。Kitkat学长欲拒还迎欲擒故纵欲说还休暗渡醋仓也很过瘾不是吗！？

Ming的身体还可以强壮一些，看起来好瘦。这样感觉更配学长！不过泰剧的结尾都十分的意犹未尽吊人胃口，故事没完啊，咋就没有了呢！？医生帮的帅哥还没跟Forth在一起呢？！那么好的Forth你忍心让他结尾都还单着！？目前看过的电视剧的第二季一般没有第一季好看（《荷尔蒙》除外！）。其实我们希望的第二季第三季，应该是原班人马的后续、成长。可以像《荷尔蒙》一样，接着往下写，或用其它巧妙的方式来体现整个系列的连续性，从而唤起观众的归属感和亲切感。情怀还是很重要的，就像《仙剑一》的“十年之约”。

腐剧也不应该只为了迎合观众的口味卖颜卖腐卖肉，电视剧的情节和结构还是很重要的，作品要贴近生活而有所内涵。希望制片人、导演、编剧、演员……能完成更多精彩有颜真实深刻的腐向影视作品。

小广告：去看《不期而爱》啊！

真的舍不得Ae和Pete，呜。

浅谈一下我的看法，不要喷我！

为什么最后海根和步美换回身体后，海根就有一群觉得她可爱的朋友和慢慢疼爱她的妈妈?

明明这一切都是步美在海根身体里的时候做出的努力。当海根（其实是步美）面对同学的嘲笑，她鼓起勇气跟同学们说，你们在嘲笑我之前先了解一下我好吗。

是步美跟海根的妈妈沟通才让妈妈回想到以前。

而海根什么都没有做，她不是想要改变别人对她的看法， 而是想要改变她是海根的这个事实 。到最后还是女主帮她改变她的处境 。。

可怜之人必有可恨之处吧。所以我们以后还是不要以貌取人，尊重身边的每一个朋友 。

追了这部剧许久，都在吐槽女主颜值不高，最强行夸的就是“胖版郑爽“，实在是尴尬得很。但是换个角度想，这部戏如果是赵露思演，去掉对女主的颜值损伤，整体的质量如何呢？

剧情上来说，有惊喜。

各种好玩的梗，出彩的人物。最喜欢的不是主角们，而是次要角色。随便举几个例子：男主的小厮阿攸，也是个虽然话多搞笑但是也会看脸色会给自己找台阶下的角色；男主的父亲，贪吃怕老婆，喜感到位，一般这种妻管严的角色，编剧都容易用力过猛，把角色写成懦弱胆小，愚蠢谨慎。但是这部戏的处理是虽然怕老婆，不是拎不清的主，对外和关键时候还是有侯爷威风在，行事开明不愚昧。而且配角演员们也将这些配角诠释得不错。

至于人物关系上，霸道总裁老公，温柔贴心师父，还有年轻叔父等等养眼男性角色，对于女性角色是很友好的。但是相比《陈芊芊》的穿书设定来说，不够网感，而且熊熙若的目的性没有那么强，更像是走一步算一步，保命要紧，缺少《陈芊芊》的明确目的性后也就少了一些游戏爽感。看了《偷心画师》的原著《王妃不靠谱》本身就是如此，所以也怪不得编剧了，毕竟巧妇难为无米之炊。

制作上来说，也是有惊喜的。

人物的服装和王府的置景都不low，甚至还有些质感。但是妆法团队有欠缺，某些妆容不到位，一直吐槽的女主角的颜值也有部分妆发团队的锅。相比之下《陈芊芊》中赵露思一袭红衣骑着马的出场就很英姿煞爽，甚至成为网络疯传的照片之一。

营销上来说，比较失败。

虽然一部剧好的话，酒香不怕巷子深。但是好的宣发，能给剧集带来良性互动，尤其是这部剧已经有很多可营销的梗的前提下。但是这部戏几乎没有看到宣发，最开始微博的的文章是《偷心画师开播，刷新烂剧新的底线，堪称最丑女扮男装》，具体点开文章看，说烂的原因有几点：1. 古装爱情剧，不具备任何现实价值，没有现实意义。想问下有几部古装剧是很有现实意义的？《陈芊芊》也好，《琉璃》也罢，有什么照应现实的主题表达吗？找这个逻辑的话，还不如去看社会新闻，可能更有现实意义了。2. 缺少基本看点。但是整个陈述逻辑是，如果一部剧没有看点，那就是烂剧。这句似是而非的话，毫无逻辑和实证，就这么把帽子扣下来。就好比说，如果一个人没有特点，那就是烂人？3. 主要是各种吐槽女主颜值，评价一部烂剧的标准是主角的颜值吗？那《厨子戏子痞子》《唐人街探案》都是烂电影了？非常想吐槽的是，作为营销号发的黑文，能不能好好赚这份钱，说点能说服人的论点。

说实话一部这样的小甜剧，爹不疼娘不爱，倒也不至于遭人攻击，但是也不知哪里惹了不该惹的人，也就这样被黑了，尤其是在开播之初，对这部戏的影响还是很大的。后面《偷心》靠剧集的质量，来了许多自来水，也包括我自己，在微博上也有了一些有利的影响，但是这部戏已经播了将近一个月，时间上错失先机，可以说营销上非常失败。

综合来说，这部戏就算换成赵露思，也很难掀起《陈芊芊》的热度。但是这是一部值得追的甜宠剧，边吃饭边看，有时候能笑喷，已经开通超前点播，迫不及待了。

这部剧三观各方面就很有问题 ，女主被害死和妹妹换身体，那原本女主身体已经死透，妹妹灵魂换过去变相坑死妹，说两个灵魂共处一身体吧 妹妹压根没发言过。自己看错了男人什么都给他了、结果换了身体又来一次 把身子给了男二。首先妹妹同意么？第二不是体现女主机智勇敢？怎么搞像卖身？男主有错么？为什么被绿两次。最后还做皇后？荒唐！一国之后沦为二手货？这个编剧要多了解历史，理性设计故事。搞那么多不如弄成武则天成长日志。压根写成红颜祸水祸国殃民。看的18集女主献身男二就看不下去了，没盼头、