脑洞奇大，画风清奇，简奥斯丁措辞的吐槽完全停不下来。史上最高肌肉值伊丽莎白，师承河南嵩山少林，绝学听音辨位夹苍蝇；史上最低颜值公鸭嗓达西，僵尸猎人，独门暗器放苍蝇辨僵尸。由苍蝇碰撞出的cp感简直合情合理。开门第一句话旁白，“It is a truth universally acknowledged, 开始吃人脑的僵尸就停不下来”，实力原文党毫无违和感。看的时候笑得头疼。对话和设定满分，后面情节略弱，但还是不忍心扣分??

“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”
                                                            ——《狗咬狗》
因为这句话，所以电影的色彩灰得很凝重。
人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。
很多特写，很多，多得让人有些窒息，仿佛会患上幽闭恐惧症。
剧情出乎意料地直接、凌厉，血腥味儿的暴力镜头从头到尾。
 
从头到尾我都皱着眉。
倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史，也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。
我不耐的，或者说使我抑郁的，是故事的本身。
是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。
是我这个不成文的文章之上的这句引语。
我痛恨这种解剖人性，试图揭露人生真相的作品。
把我们的希冀撕裂了，扯碎了，然后不动声色地扔在你面前，如同一堆破败的絮。
是的，我痛恨，但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。
 
我看到了什么？
我想是痛苦。
山石一样多的痛苦垒在故事的背后，是巨大的无规则的阴影。
这样的阴影，进而投射到每一个角色的眼睛里，无论生者，亦或死者。
痛苦来自于生命的最初，来自于人生的颠沛流离，展转反复，来自于信与背叛，来自于亲与生疏，来自于人心间的无法靠近，来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。
痛苦使得我们愈发地伤，于是无法思考，无法平静，当连声音也发泄不了内心的愤懑，我们只有歇斯底里，疯癫痴狂，因此而选择了最原始的，抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。
就象那些目光如恶狗，为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般，终于完成悲剧的最后一章：不是你死，就是我亡。
 
狗咬狗，人杀人，生命在欲望的支使下愈发低廉，人性在痛苦的背后愈发可悲。
我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨，厌恶之余，是否感到自己的痛苦，又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般，直到我们也变为狗，然后激烈地活着？
也许~~~也许~~~
 
杀手的走投无路人为狗，警察的悲恨交织亦变狗，人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜，岌岌可危，脆弱得不堪一击，于是一个又一个，生命们相继而去，一个又一个。
即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现，似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光，即使导演选择了在影片结尾，略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生，由此点明生生不息的主旨，我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。
因为我们知道，那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。
痛苦不会停止，只要人生继续。
人性不会光明，只要生活继续。
 
而导演和演员们呢？
长相俊俏的EDISON许是为了转型，寻求更大的发展空间，从第一个镜头开始，就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容，剃了眉毛，肤色也贴近泥土色，吃着破瓷片里掉了地的稀饭，牺牲不是不大。搞怪的璨森永远处于摄象机的上位，总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。凌乱的头发和戏剧性的山羊胡，虽然是他一贯的外型路线，却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。还有一班骨灰级御用配角警察叔叔，总是处于二线或三线的世界。新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被强暴，加上导演郑丹瑞本人的经历，让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。
或许只有将自己的痛苦体味了之后，才能更好地揣摩他人的艰辛。
 
而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨，于内心深处总残留不适一二。
所以骨鲠在喉，不吐不快。
是为此文。
 
 
  

我是在一个关于王晶的采访中，听王晶提到这是自己导演的处女作，遂找来看了看。这部电影动作和情节都很成熟的商业化套路，完全不带青涩的感觉啊。
人物设计上，感觉王晶有古龙的《白玉老虎》的痕迹，比如张小泳其实就是杀千刀，郭先生其实就是日本千霸。
在桥段设计上，一开始用流氓去试探张烈家，后来竟然是造了一个和张烈家一模一样的宅子，这个算得上奇思妙想了。
具体一点，在张烈家四个人打牌那一段，看着很过瘾，一边比武一边打牌，新鲜好看，麻将玩得溜。后来阿力被追杀的时候，绳子套自行车那一段也是有意思。
打斗戏，雷力和杀千刀那一段很有设计感，一开始雷力在张烈家里时，杀千刀就出现（一只拿着刀的手），但是没有出手，丛林的自行车奔逃杀千刀没有出现，等雷力结束了丛林厮杀，大家都以为已经脱险的时候，杀千刀却出现在了雷力家门口；雷力准备应战之时，杀千刀却关门离开，这时候正在疑惑杀千刀为什么不动手就走了，窗户里飞进真正的杀千刀——原来刚才门口那个杀千刀是假的，是疑兵之计。杀千刀拿着匕首和雷力格斗，雷力夺下他的匕首，杀千刀立刻抽出一把直刀继续打；一段艰难打斗之后，直刀被雷力打落。杀千刀没了武器，不敌雷力，就在他要败时，他脱了外衣，露出里面一把长刀——原来身上还有刀。这样，匕首落了有直刀，直刀之后还有长刀，每每观众以为雷力化险为夷时，杀千刀总有后招，堪配“杀千刀”的名号。

有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画，是英国阿德曼动画工作室的擅长，这家堪称世界顶级的定格动画公司，曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品，而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》，也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品，并且还是多次获得...  (展开)

有很多伟大的导演都是宿命论者，从哲学的角度来看，电影所能带出来的最大问题也必然是关于生与死的考虑。在小津安二郎或者沟口健二的电影里，结局是早就铺设好的，死是一种必然，不同的是讲解这个问题的方式，不管是使用温情脉脉的都市伦理剧还是用神鬼怪谈的魔幻神话故事来表达这种死的哲学，电影的内核都是一种凝固起来可以仔细观察一番的悲剧情结。三岛由纪夫在《叶隐入门》里阐述日本人生而为死，向死而生的观念，正源于这种古希腊式的悲剧向往，所以六七十年代的电影无论表现手法如何夸张或失真，其主题意图都是非常庄重、严肃和黑暗的，所有的怪诞元素都是为这个悲剧主题服务。（参考黑泽明《生之欲》，小津安二郎《东京物语》，筱田正浩《心中天网岛》，沟口健二《雨月物语》，大岛渚《感官世界》）

电影的发展实际上也是电影哲学的发展（当然这个命题太大），譬如在周星驰早期的电影里，庄重、严肃的主题被肢解破碎了，甚至涂饰在了表现手段上，成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。在香港无厘头搞笑电影的黄金年代，也是香港电影服务于资本的高潮岁月，正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛，观众至上的时代到来。当然，周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改，如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事，那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想（无论周星驰把这个思想讲的怎么样），在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧，迎来了古希腊式核心主题的一次回归，逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。

在电影的表现手法上，昆汀是个集大成者。据说他早在一家录像带租赁店打工，从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影，由于工作的便利，近水楼台，他自然是看了不少，非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质，比起其他一本正经拍摄电影的科班导演，他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。当然，这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的，因为几乎没有人比他知道的更多。他曾大大咧咧的承认道：对，我就是在抄，伟大的艺术家都是高明的小偷。一击致命，直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在？”这一疑问怪圈。


至于对电影，我和对文学一样始终秉承同样一个观念：编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣，我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求，波德莱尔厌恶哲理诗，纳博科夫憎恨苏联文学，费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事，那就是艺术更多的是在于启迪而非说教，在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。


在昆汀的电影里，很少看到这种说教，坏人和好人之间的边界是模糊不清的，如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念，那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀，屠戮无数。在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛，从观众的角度来看，好人和坏人的模型并非是固定的，随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。这点在《低俗小说》就相当明显，约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人，和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞，却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉，观众甚至不必太过于感伤，因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。观众由此发现，原来一部电影里可以不止一个主角，甚至发觉只要留心，在电影里每个人都可以是主角。在生活里，我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗？


在电影音乐的使用上，昆汀是个有趣味的杂家，从早期电影中的配乐中可以一窥端倪，不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演，昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐，然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质，在烘托气氛和表现角色性格方面，导演简直可以用出神入化来形容（英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评）。纵观昆汀在电影里对音乐的使用，简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。


在过去的流行音乐发展史里，美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐，借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代，在电影界，导演昆汀似乎也有同样的癖好，在电影《金刚不坏》中，我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点（是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的），其实是导演使用现代技术刻意为之。另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。（例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》），我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用，个人认为一方面是色彩绚烂好看，也贴合剧情中大量流血冲突的情节，另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感，从而流畅的完成观影体验。

在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配，因为在传统的西部片中，色调往往较为暗淡，色系也比较贫乏，所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体，字体颜色还是暗红色之外，对风景的拍摄也格外用心，金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差，还第一次到看导演拍摄的雪景，另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳，造型夸张的服饰，这些都是反传统的元素，并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。

昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众，大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果，而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律，另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员，并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头，在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死，在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死，在《无耻混蛋》中饰演德国士兵，一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮，在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等，这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛，例如导演在电影里对死亡所采取的态度，从来都看不出一丝温情，姜戈对瓦尔兹医生的死，《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡，不仅没有太多铺垫和征兆，而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚，这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题，其目的是打破人生固有的结构，从宿命论转向不可知论，毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心，导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。