还是挺喜欢挺喜欢楚楚的面孔的，但那个年代编剧有点弱智哪有这么善良，还有上帝视角保护。看到坏的楚楚上位基本弃坑了，不过话说回来编剧不这么写就没有后10集了。

最近看过后回忆了下小时候看这局时候的心态和现在不一样了，现在编剧根本不可能让两个太子一起其乐融融，皇宫必须勾心斗角芈月传，甄嬛传都是这个时代的剧目

《马卡龙少女》显然是一部偶像剧。甜蜜粉粉的画面，爱意浓到要冒泡的台词，还有呆萌可爱的小误会。它不是那种浮夸到令人尴尬的偶像剧，每隔五秒钟要出现一款大牌包包，每隔十秒主角要用令人头皮发麻的英语念出个大牌名字；它是清新，甜蜜的。那种类型的电视剧是很难让人共情的。我们会觉得它们的服装好看，但又觉得像隔着一层纱，看着一个并不那么让我们感动的情节；我们会觉得男女主很漂亮，然而那种不真实感又令我们感到厌倦。《马卡龙少女》并不是这样的。尽管它充满梦幻的色彩，但它的背景是设定在现实中的。主角们的喜怒哀乐是那么的真实，让我们能很好地代入故事中。

这部剧的现实维度体在女主角楚楚身上体现得淋漓尽致。在第一集的时候，我们知道她是网红，有自己的工作室。但她的工作室并不成功，甚至不能按时给员工发工资。在别人看来，网红意味着躺赚—发几张照片，几个视频，然后广告商纷纷上门送钱。但现实并不是这样的：从流量到转换，从转换到盈利，这是个繁琐且漫长的过程。说白了，网红这件的事情，本身是门生意。要成为成功的网红，就要有出色的运营。楚楚在最开始的时候并未摸到门道。她战战兢兢地经营着这个并不怎么赚钱的工作室，还不小心得罪了艾姐，欠下十万元。

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电影《反转人生》是伍仕贤导演继《独自等待》和《形影不离》之后的第三部作品。6年一部作品的速度在今天高速度发展的电影行业来看，着实有点跟不上节奏。但话又说回来，这样的速度恰恰成为了伍仕贤导演每一部作品的质量。

电影讲述了一个具有玄幻色彩的故事。马奋斗是个在女友面前不太自信的保险公司职工。也正是因为不自信，在女友任珊珊将要去香港半年的时候，马奋斗提出了分手 。作为神仙的土地婆婆，因为马奋斗小时候曾经将贡品桌上的土地婆的坏苹果换成了土地公的好苹果，一直心怀感激，想要帮助马奋斗实现从小到大的19个愿望。马奋斗小时候不喜欢洗澡，变成现实的第一个愿望就是马奋斗再也不用洗澡，马奋斗再也碰不到水，水都会绕着马奋斗流走。当然，后果就是马奋斗身上因为不能洗澡而发臭了。马奋斗再也不用睡觉，也不会觉得疲惫。原本也是保险公司职工的父母也因为马奋斗小时候一个随意的愿望而变成了拍性科教片的演员。马奋斗也因为年少时喜欢看《流星花园》而突然长了一头道明寺的洗剪吹发型。除了这些不靠谱的愿望，当然还有金钱、美女、变形金刚，这些愿望都一一实现。最终，女友任珊珊从香港回来了，而且马上要跟另一个男人结婚了。拥有了金钱美女之后的马奋斗，已然深爱着任珊珊。于是，马奋斗想要在任珊珊婚礼前再次表白。然而，马奋斗曾经许下的一个愿望就是再也不想见到任珊珊。马奋斗费尽所有力气，就是见不到任珊珊。最终，马奋斗退掉了所有的愿望，放弃了一切曾经想要的东西，只为了能够再次见到任珊珊向她表白。故事的结局并不像《独自等待》那样充满了遗憾和不圆满，马奋斗抢婚成功，男女主角开始了没羞没臊的童话生活。

影片的立意跟《独自等待》一样，都是想说珍惜眼前人。而我想到的是，迟来的愿望实现还有意义吗？

从小到大，我们曾经有过多少愿望，有靠谱的，也有诸多不靠谱的。这些愿望之中，实现了一些，但更多的是没有实现的，甚至压根就是无从实现的。我们总是喜欢祝愿别人心想事成、愿望成真。但真的突然有一天，某个愿望变成了现实，会发生什么？

如果真的实现了，我们会不会被吓一跳，会不会给现在的生活带来困扰。比如马奋斗不想洗澡，当再也洗不成澡的马奋斗浑身上下散发着恶臭的时候，也会尴尬无比。又比如马奋斗因为数学成绩不好再也不想学数学，而当他连数字都不认识的时候，就连拨打个电话、按一下电梯都变成了无能无力。人们总是喜欢一边渴望着未来，一边又否定着自己的过去。孰知，正是过去的一点一滴才成就了如今的自己。就像电影《心花路放》里说的那样，即使是阴影也是你自己的一部分。想一下总是简单的，而社会和生活又是一个繁密复杂到不可解的混沌系统。一个小的突发的想法如果变成现实，就很可能像蝴蝶效应那样掀起一场可怕的巨大风暴。所以当许下一个愿望的时候，可能压根就想不到这个愿望会带来什么后果。

如果真的实现了，原来的愿望还是我们现在想要的吗？女孩18岁的时候想要一件漂亮的红裙子，但是没钱买。等到了40岁，终于买上了那条红裙子。可是，还有意义吗？18岁那年的心境还在吗？40岁的女人穿18岁姑娘才适合穿红裙子，年龄还适合吗？那么最终实现了红裙子的愿望，它的价值在哪呢？人总是在慢慢成长的，过去喜欢的事物，可能慢慢的就不再那么喜欢了，甚至变得厌恶了。就说审美，3岁时候的审美观，跟18岁时候的审美观，跟30岁时候的审美观，恐怕都会发生质的变化。有个名词叫傻逼速率，就是你不断发现自己是傻逼的周期。核心意思是说，当你的认知水平不断增高，回首看过去的自己，发现这是一个大写的傻逼时，恭喜你，你成长了。人的成长就是不断发现之前的自己是个傻逼的过程，就是不断否定自己以前的想法，不断形成新的观念的过程。当然这个否定只是否定自己之前的观念，并不是否定之前观念的存在，毕竟只有从以前的观念不断更新迭代才一步一步慢慢发展起来的，没有之前的观念一步步改变，成长也就变成了空中楼阁。

所以说，以前的愿望未必就是现在想要的，原先的愿望现在实现了也未必再有价值。大家都说学会了延迟满足是长大的一个标志。可是很多事情，延迟了，就变得不再有意义。在这里也并不是想说要及时行乐。毕竟有些东西是亘古的，比如金钱，比如智慧，比如爱情、亲情，无论什么时候，在大多数来说都是想要的。问题是如何区分哪些愿望实现后的价值是暂时的，哪些又是恒长的。一个判断的标准就是站在当下往回看，对现在的你有意义的，已然有价值，对现在的你没有价值的，一笑置之，当作是一个小孩子的突发奇想就好。怎么在许愿的时候能够更加靠谱，就得需要站在当下往未来看，看未来的人生发展中哪些事情是长期有价值的，哪些只是当下的欲望。有点成功学的意味了。采铜在《精进》一书中引用率化学上的一个叫做半衰期的概念，半衰期更长的事情，它的价值就会延伸的更久远，就会在你未来往回看的时候觉得这件事情更有意义。

当然，人活一世，不能总是盯着有意义的事，追求一时的快乐也是人生的重要目的。平衡就好。

1.这电影一开始对这个谜一样的精神病院各种铺垫，患者全被杀了，院长上吊了（还是失踪了来着？）有传言说是院长杀的，我作为观众感觉到的就是这片肯定就是要叙事整件事情的原委了并且也提起了兴趣…结果电影看下来也没明白这医院到底发生了啥，光看着那些演员窜来窜去在那儿喊叫了。

2.我觉得恐怖电影肯定要有那么几组超经典超吓人可以带动情绪高潮的镜头，但是不得不说这电影对恐怖元素的表现太老土了，即使是伪纪录片的形式也弥补不了这种因为过于玄幻和创意老套而产生的不真实感（甚至有点搞笑）。这年头怎么还能让鬼魂穿个白袍子双脚不沾地飘来飘去啊，更别说还被摄像机拍了个高清大脸，还有就是主演脸颊两边伸出来的那双手，你哪怕找个骨瘦嶙峋的再画点伤痕上去的手呢，那手我怀疑就是片场那个工作人员被临时拉过去拍的。还有桌子椅子乒乒乓乓一通砸，门突然砰得关上这种，大家都想得到的而且太直观的剧情也很多。我觉得真正恐怖的不是大喊着告诉你“这里有鬼！”而应该是“这里似乎有鬼？”的感觉。

3.电影在最开始也同样强调了402室是一个不能打开打开了会不得了的房间，所以我就擅自认为402室的这一段剧情一定是全片高潮一定会非常精彩，结果草草地就让几位主角死在里面了（或是被同化了？），表现为发现脸颊两边有手伸出来（对，工作人员的手，我觉得）然后紧张地四处查看，紧张地喘息，然后打开夜视发现一个小女孩，然后尖叫，然后一个个中邪，然后就差不多没了。

4.我作为一个普通观众不知道为什么觉得这电影的伪纪录片风格不太鲜明。其实那个坐在帐篷里的领队视角完全没有必要，他在帐篷里遇到的那点恐怖小故事也完全可以通过对话一点点表现出来，整部电影的视角都可以从探险小队的其中一个人出发，第三方视角太多反而乱。我觉得特别有伪纪录片风格的惊悚类型电影比如《布莱尔女巫》，《解除好友》，《死亡录像》还有《科洛佛档案》基本上就是主角或者主角团某个人的固定视角，给我的感觉更真实。昆池岩这电影看着看着我就开始思考这电影到底是不是伪纪录片了。

5.一个非常个人的想法，比起探险小队去鬼屋探险，我还是比较想知道这个精神病院到底发生了啥，不要浪费精神病院这么好的题材啊！

6.电影里跳水玩水的剧情我觉得对整部电影来讲都没多大作用。

7.那个莫名胆小以及敏感的男孩（抱歉忘了名字）和有点呆又很温和的雅妍我开始一直在猜这两个人里面肯定有一个人是跟这个精神病院有渊源的幕后推手，故意加入这个探险小队然后最后黑化把大家都搞死，结果他们还是普普通通地中邪了。

以上感想基本上都是针对剧情本身，我感觉演员演得还蛮拼的。然后场景设计得也蛮好的。就是电影最后那个飘着的鬼混结结实实撞上领队的后背那里我差点喷了（。

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

被曹征，顾明哲圈粉。剧情紧凑，演员到位。点个赞！！！！！

就算翻拍我觉得也没问题，只要有收获，有学习，这个片子就是有学习，有思考，认真的！

我觉得可以可以有，期待之后的剧情发展！

期待好演员的新作品。

我一个不是专业影评的人写不了这么多字啊………………………………………………………………………………………………………………………………

《白夜追凶》第一季最后两集给观众挖了一堆坑，然后就结局了，留给剧迷的是苦苦的等待，因为第二季最快也得等到明年年底才能开播了。在开启漫长等待之前，我们来回味一下男主角潘粤明演技炸裂的8个瞬间。

1、邪魅一笑

潘粤明的最后一笑堪比“蒙娜丽莎的微笑”，充满了神秘感，引来网友各种猜测：有人说是嘲笑周巡竟认不出自己是关宏宇；有的说是笑周巡背课文又没花生奶茶喝；有的说只是想告诉周巡抓错人了……

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一，70周年国家广播电视总局优秀电视剧展播，再加上前两集的氛围感，还以为是一部鸡毛飞上天类的创业大剧。广电总是审来审去，却把这么一个恶心人的苍蝇捧上天，真是绝了。

二，看到二十集私奔就够了。愣是没看出来男主陆江涛身上有什么担得“优秀”二字的优点来，这货当正常电视的反派倒是很合格啊。开局收破烂，没知识没见识，还不学习不上进不谦虚，老想着挣“快钱”，偷哥哥老板的进货钱搞投资，还一直被骗的团团转，接着为了个批文抛弃旧爱骗感情，蹬着个收破烂的三轮车搞公众表白死缠烂打，就这居然还骗到了，然后碰到光头贵人带着炒次期货摇身一变就从收破烂的变成大拿了，在跳楼之前对顾亦雄那张狂的劲儿，光头跳楼后又一股脑把仇记到顾亦雄身上，当初那张狂劲儿呢。赔光了就去当贼撬人家电脑，接着狮子大开口披麻戴孝还要赔所有损失，老板女儿死了终于才想起家里还有俩女的，一回家先说要跟大腿结婚，这惹出事儿了还在婚礼现场带着哥哥的未婚妻私奔了。。。这就是当反派也是恨的人牙痒痒的那种，这居然是广电优秀电视剧的主角，绝了。这剧的主题要是为达目的不择手段那还真算及格了，不过按正常电视剧情节来讲这货没靠山没势力狮子大开口的时候就该翘辫子了。

三，男主三番两次的勾搭甚至要跟别的女的结婚，温泉还对他死心塌地，这弘扬的是一种什么价值观人生观啊？

四，对一点感情基础都没有的人搞公众表白，这种事儿够恶心人的了，还蹬着收破烂的三轮车死缠烂打，然后还会跟着男主去他家？去一次家还就追上了？绝了。为了个还没怎么滴的人用自己死去的妈逼高干老爹干违规的事儿还美其名曰“救助”，你直接给他钱不是更方便更合适？

这种表现不择手段挣“快钱”、毫无原则的封建女德的毒瘤电视剧不被封就不错了，居然还披着70大庆广电优秀电视剧的头衔招摇过市，厉害了。

本片的类型为喜剧动作，在大的剧情发展方面，没有特别出彩的剧情设置，但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟，木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿，山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片，无法明确地列举出本片的亮点，但本片却有着极高的观赏性，不论是因为两位女主的颜值，还是因为本片对于剧情细节的雕琢有点睛之笔，剧情最后的结尾，邪恶被终结，可爱善良的女神被拯救，一切是那么美好和安详，好像是俗套的结尾，但却给观者以如释重负的畅快。曾几何时我们对落入俗套结局的电影嗤之以鼻，好像所有圆满的结局都是俗套，又有多少电影为了避免所谓的俗套，而生硬的创造出一个不圆满的结局，从而让一部电影从完整变得七零八落。也许我们讨厌的不是俗套的结局，一部不倾注任何精力和才华的电影，甘愿将自己沦为流量的奴隶，缺乏最起码的深度和厚度，这样的俗套，才是我们最讨厌的！

在腥风血雨中穿梭的灵魂，

也许从诞生的那一刻，

就缺乏普通的的灵魂和温度，

我曾邂逅过善良和温柔，

我亦曾竭尽全力去守卫和保护，

我有击败死神的臂膀，

却不曾具备拥抱温柔的双手！

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两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。