从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品，作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作

首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色，而且不像马桶台，这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖，《薛仁贵》的罗通变成舒宝同

原著反派叫苏宝同，《薛仁贵》中叫苏宝童，本剧直接改姓舒

原著薛仁贵病挑安殿宝，《薛仁贵》中是安达儿，这部剧提到的是安殿宝

丁山出场9岁，wtf?原著被仁贵误射王敖救走的时候已经12岁了，按前作也至少11岁了

丁山的演员是《小神龙俱乐部》主持，樊梨花演员付淼直接大妈脸，同一题材的《移山倒海樊梨花》《樊梨花烽火奇遇结良缘》男女主颜值完爆这部，相同故事男女主颜值有多重要可以去看看新版《倚天屠龙记》《侠客行》《寻秦记》有多惨

整个台词的画风都不对，一开口就知道是编剧天马行空乱加的，也是，原著本来就没有多少干货。但这个故事本来就不好拍。像薛仁贵寒窑出身，贫寒之时美人不离不弃，从军十二载不忘发妻，火头军变成大元帅的励志故事大家会喜欢。但薛丁山这种出身王府、名师调教、娶妻纳妾、生子不肖的故事恐怕没有人会有代入感。所以当初应该趁薛仁贵热度出续集，观众还能买账，不至于和马桶台的雷剧撞车还完败。

一部等了7年的续集，观众经过生活的打击时间的洗礼早已没有了当初的热情，更何况你的质量还这么差。

樊少皇演罗通实在是无语，确定他跟吴樾没有拿错剧本？

最后感谢剧组把程咬金的演员找回来了，这算是仅有的亮点了。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。万难出口，恐你再受煎熬。然，职责所在，我只能善始善终。”语出电影《触不可及》男主角傅经年。一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。他说：“你怎么就没死啊？”她说：“我等了你7年。”他们紧紧相拥。每一次的相聚是为了下一次的分离。国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？”她的笑容溢满了幸福。她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。一辈子，两件事，爱与信仰。对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

该片非常精彩，超出预期，比前几年出的新铁血好看的多，但是为了配合剧情，铁血被强行削弱，这部铁血没有装备怕是会被印第安哥哥单杀吧，与哥哥单挑见对方灵活能打可能干不过立马切换隐身模式玩背刺，四五个白人用鸟枪逼的这家伙动用炸弹这个最后杀招，打个狼还用长刀助阵，施瓦辛格版铁血能躲过各种特种兵陷阱，这部直接脚踩捕兽夹，，最夸张的是，持械打个女人居然能自己切掉自己整条手臂，。。。。。这打架基本功传出去怕是会成为整个铁血界的笑柄，为数不多的高光时刻就是徒手单挑大棕熊，挺举几千斤重的熊尸，为铁血家族挣回点颜面。

话说里头印第安哥哥是真的帅，战斗力爆表，有胆识，爱护妹妹，认真负责，有他在，感觉就很安心踏实值得信任，要不是铁血玩阴的，指不定鹿死谁手。

原本准备看了这部吴宇森之后，起码要写一千字以上的影评，毕竟因为这是吴宇森，毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映，毕竟因为这是翻拍的《追捕》，因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字，可惜看完了之后，我兴致全无。只能感慨，吴宇森老矣，尚能饭否？其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的，因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材，还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的，现实是残酷的。吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物，开创了新派动作电影的先河，周润发，张国荣和狄龙创造的英雄神话，感染了中国的一代人。而《追捕》就更不用说了，当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代，一副冷峻潇洒面孔的高仓健，带着席卷亚洲的风度翩翩，还有那哼哼唧唧的主题歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦……带着杜丘和真由美两个音译的名字，横扫中国的大街小巷，城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的，感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品，什么姜昆，牛群，侯跃文，几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影，里面的人物，台词，主题歌，都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报，理发店都是真由美的发型，广播都是《追捕》的主题歌。可以说，《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化，起到了不可磨灭的作用，中国人自建国之后，第一次这么喜欢和崇拜日本人。然而，吴宇森这次的翻拍和改编，是致命的，是无法挽救的失败。除了剧情的整体脉络尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他剧情基本就是天马行空，胡编乱造，浮夸的打斗和毫无意义的枪战，号称用6000发真子弹打出的枪战场面，让人看起来是那么的无聊。让人昏昏欲睡，剧情毫无亮点，张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下来重温经典，结果看到的是一部面目全非，说新不新，说旧不旧的烂片。但是，吴宇森和张涵予的票房号召力是有的，吴宇森这一次也是煞费苦心，提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气，然而，并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。在这部电影中，我们既找不到经典的重现，也没有出彩的创新，完全是不知所云的刻意营造打斗场面，并不幽默的搞笑，两位型男的搭档，也没有碰撞出超越经典的火花。电影节奏和风格，比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》，但是根本没有营造出梁朝伟，郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。实在没什么值得点评的，老年人看了，会骂街，年轻人看了，会睡觉。如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字，恐怕骂的人要多一些。同期上映的《引爆者》，段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行，算了，张涵予和段奕宏比较，确实是不行了。

所有的情绪无论国内国外都是一样的，会为升职加薪烦恼，柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们，真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为，也许就是她说的自信吧，勇敢发出自己的声音

第三集图卡喜欢上了一只猴子，当你真的喜欢一个人的时候，自己都忘了自己原来样子，想要在男神面前表现的更好，结果往往弄巧成拙，事与愿违，所以呢，坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作，有爱的人，但觉得生活缺少了什么，生活就是这样吧，有平淡有惊喜，经历就好

我们小时候没什么有乐趣的事情，唯一有点意思的就是看点有点玄的恐怖小说。那时候有一套书叫墓地系列，作者是汤姆B斯通，代表作是《神秘的弟弟》、《僵尸球队》、《滑板上的骷髅》里面有个女孩叫乔丹，我至今都记得这个名字，因为那时候喜欢迈克乔丹，始终不明白为何乔丹是个女生。当然了，墓地系列还有一套丛书，你可以选择分支事件，就好像现在的冒险解谜游戏。

另外一套书当然是鸡皮疙瘩系列了。很可惜，我没看过这套书，因为当年太炙手可热了，小孩子对里面的短篇故事都十分热衷，被誉为超级恐怖的图书！借阅的人很多，我只能站在一边看看目录，像个汁男一样，十分可怜。我隐约记得目录里面有鬼玩偶的故事。这个鬼玩偶也就是这次电影里面出现的那个恐怖玩偶了。

这部电影并不是太好看，可能不太符合我这个年龄段的审美了，那些笑话都很二，实在让人难以提得起兴趣。怪物大乱斗也比较匪夷所思，很难想象这本书曾经被称为超级恐怖的丛书。

都不忍心往下看了。看到第二集，我能够理解一个受害人放在那里身心都受到了极大的伤害，命运也就此改变，需要处罚施暴者给受害人一个交代，但是找到真正的坏人才是应该的呀，才是对受害者应有的交代，才是践行法律的尊严，执法者对社会公平正义的坚守。怎么能随便这个样子找个替罪羊出来示众，这样的执法有何意义呢！

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

一直喜欢英剧的不喧哗和克制。我在这部剧里寻找什么答案？一个男人可以残忍自大到什么程度，满口假话，智商极高，毫无愧疚。一个女人可以被控制到什么程度，懦弱无能到无法保护自己的孩子，最后只能心脏衰竭来摆脱绝望和恐惧。最想看到的是一群坚毅不放弃的人，不放过一丝希望，博弈击败恶魔。变态杀人犯在法庭上为自己申辩无罪时，我感到无比愤怒，但当被判处11项杀人强奸罪名成立，终身监禁时，他破口大骂，不服判决时，我为他能如此混淆视听感到惊讶，我在想，如果陪审团相信了他的申辩，有一丝犹豫，会不会就放过了这个恶魔，如果我是陪审团中的一员，我会不会“善良”地相信他的谎言呢？我感到极度恐慌。受害者的儿子在妈妈墓前说，我们本该相互支持，imsorry,mum.让我感到无望，我也有个这样的母亲。但一个母亲没有能力保护自己的孩子时，为什么是孩子会有愧疚？ 对我来说，目前困惑的是相信自己的感受还是相信对方的话语，他只是单纯的弱，还是扮成弱者的恶魔。

一部烂剧实在看不下去了，低成本小作坊，把观众当傻子，严重低估观众智商，最大的漏洞就是每次枪战，枪林弹雨，汽车都毫发无损，连玻璃都没有裂，连火箭筒过来小皮卡也完好无损，制片可以卷铺盖走人了！跟抗日神剧有得一拼了，简直侮辱军旅剧，只有这个题材还可以，网络高科技战争！ 0 他他他

如果法律被当作玩具，真相被任意粉饰，正义被坠入深渊，你会怎么做？这是电影《死无对证》抛给观众的终极疑问。片中的加里夫妇，在与嫌疑人交涉，与法理对抗无果的情况下，将自己化身为“狼”，开启高燃的复仇反击。在将嫌疑人带入陷阱之后，经过不断地抽丝剥茧，将真相碎片逐渐拼凑完成，最后的身份反转更是将影片情绪推向最高潮。“不要侥幸用谎言能掩盖罪行，所有的罪行终将被揭露”“正义会迟到但不会缺席，真相终究会见天日”“最后揭开面纱的时候太精彩了，不愧为一部非常不错的悬疑片”，不少观众都如是说道。

虽然这部剧有瑕疵，但没必要过度厚古薄今。改编是有些问题，比如让苗人凤卖菜这种骚操作，一个天下第一的人，无论是原著还是现实都不可能穷成这样，太弱智了，还有给田兰加戏，改人设这种，真的很无语，但不影响这部剧武侠的内核，武打近几年最佳，主要演员演技在线，另外就是整部剧的美术真的也很高级，除了编剧部分不合理，整个主创团队都算用心的在做作品，而不是为了快钱流量，立个flag，这部剧迟早会被更多人发现，会有后来者辩证的看待。

【详细】

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头等绯闻 美味关系

前言 信看

“快，快!全姐的新剧也到了，（你）不是才说过自然演技的那个全姐么，我记得是全度妍，你非说不是这么写的”

这，分析韩石圭作品的结果就是，观众直接转到了前言里提到的全道嬿那里去了。作为曾经被誉为三驾马车之一且是影后级别的顶尖女演员，因为新剧播出，艺人的汉字姓名写法又刷了一波存在感。

别的不说，新剧开播，还是先强调一下准确的汉字姓名写法：

全道嬿

不说全度妍，而是全道嬿。二十多年前，现代出版社推出的韩流丛书当中，参考韩朝风网站编译的艺人相关资料，曾经将她的姓名写作：全道燕，其实不是，准确写法是：全道嬿。

话说，作为韩国难得的保持大满贯纪录的女演员，全道嬿在这段时间以来，确实是太在乎韩剧，反而忽略了韩影。可是，那么多荣誉和遗憾都是电影带给她的，人到中年，能不能率性而为，拍点想演的，反正，年轻时拍韩剧都是为提高演技，演的都是女二，给崔真实，给高素荣，给那么多大明星都当过女二，在演技成熟的时候，能不能多演几次女一。

以上。就是观众的期盼。还好，现在，这个愿望终于实现了。最好的是，黄金般的演技，也可以不用总是接拍改编剧或是文艺式的悲剧人物，只是演一个单纯的角色，拍个可爱的爱情剧就好。

说真的，论及演技，还真是没什么人能比得过全道嬿，要说单纯可爱的角色，还真是她的拿手好戏。提到相关作品，几乎可以列出清单：

韩影 我心中的风琴

韩影 人鱼公主

韩剧 射星

韩剧 布拉格的恋人

如今艺人回归本业，还能演最擅长的角色，作为观众，难道不该高兴嘛。或者，这就是不少观众乘兴而来，满意而去的原因所在：

看全姐念台词，心情实在是太好了，一切就是那么自然而然地发生，让人毫不怀疑她的演技和诚意。建议就只有一个：

想看韩剧，你可以永远相信全道嬿，但挑选剧本这件事，必须交给命运。

好的，闲话休提，速速进入新剧的世界，然后是例牌声明：

本系列文字不定期更新。感谢关注，谢绝催文。

鞠躬，感谢大家耐心看完唠叨。开侃~

一开头就很令人无语，警察去楼里抓人却不在所有出口布控的是吧？后面还有不戴手套就拿玻璃杯，感觉这种事有点常识的人都干不出来。

画像师的戏份超级离谱，基本就是证人或受害者刚说了句啥啥啥情况下遇见的，然后切到犯人的镜头，再切回来，诶，画就画好了。要不然就是一晚上凹一两个造型，转天画像便完成了。我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像，但这部剧给我的感觉就是并没有真正去了解画像师是怎么工作的（比方说，我就很想知道画像师如何引导证人清楚地形容出一个只见过几面的脸），导致拍摄没有真实的细节，相当缺乏可信度。顺带一提，上述几种画像方式我感觉都有可行性，因为是有实际参照的，但是你要说你能根据日记里那些主观又抽象的描述画出这么精准的画像，糊弄鬼吧，我反正是不信的。

前几案的题材都或多或少跟女性相关，不过拍得磨叽又虚浮，人物脸谱化，我完全共不了情，有种蹭热度的感觉。一般来说，对犯人的塑造，要么可怜，要么可恨，更优者是既可怜又可恨。然而到目前为止的三个犯人，动机都令我感觉迷惑，案件拍摄的重点也很奇怪（而且动机全靠犯人的口述，基本没啥铺垫）。第一案，八十多位女性受害，犯人明明自认为帮凶却仅是为了让自己脱身而犯案；第二案，犯人想让死者离自己近一些，把尸骨挖出来并与头骨教具做调换（而且过程中还很轻易地抓到个规模不小的组织卖淫窝点）；第三案，犯人明明掌握了校长的罪证，却还要向无辜的校长女儿下手。真的是一个比一个自私，还个个身怀绝技，易容都跑出来了。

第八集的回忆里看到，主角身为一个警察居然能对证人说出“你的画只能害人，（画不出犯人的样子的话）以后都别画画了”这种话，那你但凡有一个案子破不了你就别当警察了呗，这么对待证人有没有职业道德啊？当然也不是说警察就不能情绪激动，关键主角看起来一点都没觉得自己说的话有问题，全然一副占据道德高地的样子。说到画不出当年那个女人这件事，大概算是前期的一个悬念？整得是玄之又玄，结果就是被人推下水受刺激了，不知道为啥不能好好说清楚。警察这头也是完全查不出来，真就只靠画画来破案咯？

可以说这剧里的人物塑造真的很奇葩，那个女警妥妥是个花痴工具人（多说一句，不是说花痴不好），就能不能不要再有这种侮辱观众智商和眼睛的桥段了，角色帅不帅让观众自己感受好吗，要表现麻烦用镜头或是细节来展现行不？还有一个黑板报的桥段，且不说为啥要一个画像师去出黑板报，后来这个警察还跑来问“为啥板报出到一半不出了，是有啥火烧眉毛的事？”我寻思警察碰到的大多都是突发事件，而且都要比个黑板报更重要吧？真觉得这种情节能让观众乐出来？

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有人要我去求证，所以我就去求证了一下，我为什么觉得该剧拍得离谱。

一、“通过抽象的主观感受来画像”并不合理我认为此事行不通是因为主观感受并没有客观标准。何为“英俊”，何为“阳光般的笑容”，每个人的想象都不同。而且只有日记，也没有当事人的修正。这是我的想法，却无法从事迹证明一件事不存在。不过，我虽然找不到直接证据，但还有些间接推论。有一文中提到，白银案某位目击者由于惊慌过度作出了类似于“长得凶狠”、“眼睛瞪得很圆”这样不准确的外貌描述，而画像师张欣后来与目击者反复沟通去除主观意识的干扰，并从不同的目击者描述中寻找相同的特征，才得以画出三幅嫌疑人的画像。在这里“主观意识”可是个干扰项，我认为可以侧面印证我的观点。

二、电视剧缺乏可信度的地方以上我所质疑的是电视剧这一情节不合理，但我并非由于该情节从而认为电视剧拍得不合理。我影评的重点明明是电视剧的拍摄手法有问题，细节不够到位，逻辑不够自洽。影视剧是否能令我相信，与现实中有没有人能做到根本就是两码事。哪怕世界上没有魔法，也不妨碍我去相信哈利波特的世界。当然，拿哈利波特跟它比肯定是高抬这部剧，我们还是说回画像好了。就我所看到的对于林宇辉以及张欣两位画像师的报道而言，他们之所以能屡破奇案，离不开对画像的大量练习、研究、总结经验上。那如果要拍电视剧展现画像师有多厉害的话，什么最能打动观众，什么最能让观众相信？是画出画像的结果吗？不是！是画出画像的过程！是他的方法论才对！明白什么叫方法论吗？明白我为什么认为方法论重要吗？因为方法论一方面可以体现出一个人过去面对同类问题的思考与总结，另一方面可以告诉我们一个人是通过怎么样的一般性原则来解决目前的问题的。就好比基本演绎法之于福尔摩斯。说到这里，摘取几段报道内容：“张欣说，在为案件制作了数万张模拟像后，他才渐渐摸出了路子，有了一点画像感觉。当目击者向他描绘嫌疑人的体貌特征时，往往说不清。张欣就根据经验，初步判定嫌疑对象的大概体形，然后开始在头脑里将各种不同人的脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵分别组合成人的头部形象，直到目击者真正认清为止……与一般画像不同的是，张欣更加注重模拟人物可供辨认的细节，比如脸部的纹、痕、疤等，以及嫌疑人的面部会出现什么特别的表情、动作。”“在数万张画像的基础上，他（林宇辉）总结出了田、由、申、甩、甲等八大脸型，掌握了不同年龄、地域、情绪下的肌肉变化、纹理走向，逐渐可以做到窥一斑而知全豹……‘刑侦人员的模拟与画家的模拟不是一个概念，我（林宇辉）不是复制，不是临摹，而是合理的分析。不仅要画皮，更要刻骨，通过骨骼结构寻到不得而知的面部比例，进而再现整个脸部形象。’”想必这便是两位画像师的方法论的一部分，这些就是细节啊，就是行事逻辑啊。模拟画像应该是一个以画像师为主导的过程，是画像师要想办法从目击者或是监控画面中探索出画像所需要的特征，必不是抓瞎碰运气吧。而剧中的沈翊有方法论吗？我看不出。如果他真有方法论，就不可能先在第一集提出“从人脸的三十六个骨点去推算脸部结构”，然后在第八集还得在其他人无意的提醒下才发现那三人的头骨是一致的。他不该对骨骼这么没敏感度吧？剧里屡次使用这种很刻意的“提示”情节，又对画像过程草草略过，让我如何去相信他的能力？或者，换一种思路，要是剧方没本事具体表现沈翊的老练，那也可以着重表现他的成长嘛。比如倒推一下，他刚开始实操有没有遇到过与目击者的沟通问题；他起初接触模拟画像有没有因与绘画不同而感受过阻碍；他当时得知自己的画害死了人深受打击后是如何重拾画笔的；甚至再往前推，他曾经“三岁画老”的自信张狂是从何而来的。最终他得以找回这份丢失的信心，画出那张他原本画不出的画之类的。

总之，我也不是什么专业人士，这些例子可能是挺俗套的，我只是试图讲出我的直观感受。我其实明白各人有各人的立场和先入为主，可以不接受，但请不要假借现实的英雄去装电视剧的逼，也希望多少能明白人看电视剧是不需要阅读参考文献的，少把求证挂嘴上。更何况，我求证过了，这部剧经不起求证。

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我突然有些奇怪，这部剧里女性角色含量这么高，女局长、女法医、女性弹道专家、女性爆炸物专家，结果戏份最重、最出彩的刑警队长和画像师还是两名男性……不得不说有些可惜。如果反过来可能更贴近现实，而且更能展现女性视角吧。这可能是为啥明明案件题材都与女性关系密切，我个人却很难共情的原因吧，至少在看到画像师与强奸案受害者单独谈话时不会那么别扭了。现在的性别设置与其说是尊重女性，更像是在讨好女性，就……果然还是拍男主比较容易割女性观众的韭菜吧。（这段真的很主观，只是有点不吐不快）

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有人认为我根据回复曾修改了这篇剧评中的某些观点。我不喜欢有人冤枉我，所以我愿意拿我家人的健康做出保证：

我绝对没有修改过我的剧评，一直写的都是“我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像”。

最近由于被润玉迷到不行，于是考古翻出了这部电影，讲真对于国产青春片笔者的内心完全是拒绝的，距离上一次看国产青春都已经是四年前了，毕竟“国产青春片”这五个字在笔者的心中就等于秀下限...什么致青春啊，同桌的你啊，匆匆那年啊，这根本不是一般人经历的青春好嘛，你的青春里天天身边围绕的不是校花就是校草么？你的青春里喜欢过的都是天之骄子、国家栋梁么？你的青春里没事就打架、退学、堕胎么？承认吧，我们大多数人的青春其实都是不那么美好的，就像这部电影里的剧情一样，不够精致美丽满足玛丽苏的幻想，但是却质朴而真实。

抱着看一般走流程的套路国产青春片的心态，我开始了一个半小时的观影之路。当谭松韵造型土气还说着一口方言时，我以为会是初恋这件小事，女主遇见白马王子然后变美的套路，然而我错了（这个海报真的很误导人啊...)，这部电影最大的套路应该就是让你以为它会是一部青春偶像小清新电影吧...

随着电影缓慢的展开，我看到的是一部真实的青春纪录片。青涩的我们每天担着学业的重负，没有时间打扮自己，穿着同样的校服、戴着厚重的眼镜、梳着普通的马尾，我们的身边也只有和自己相似的同学朋友，唯一值得庆幸的就是还有个人愿意喜欢这样丑丑的自己，但那个人也并不是白马王子，他可能只是自己普普通通的同学。那会的我们没有能力也没有勇气说走就走去见那个只是想见一面的人，然后只能等待着高考结束。好不容易熬完了高考，我们笨拙的想要把自己变得好看一点，幻想着各种在故地重逢心上人的情景，但他不一定会在湖边或是桥上与你再次邂逅，也可能是在你毫无吃相时发现他也在街边撸串，这就是生活的点点滴滴，玛丽苏们快醒醒吧。

整部电影最清新的桥段应该就是罗云熙抱着吉他唱喜欢你了吧，这是爱情刚开始时最美好的阶段。然而这种美好也并没有延续多久，确定关系没几天男主就带女主去开房了...关于这方面就不做评价了，这段情节里男主形象实在是不忍直视，我都是用手挡着男主的脸的...还我小鱼仙倌啊！！！

大学的恋爱情节也是很写实了，笔者没有经历过这种恋爱，但是身边的朋友有呀，朋友的朋友有呀，笔者也是都看在眼里的，光看着都觉得异地恋真累...每天有事没事就要打电话，平常有空没空就要两地跑，还要防火防盗防插足。然后随着时间久了，两个人渐行渐远，无法磨合的地方也越来越多...你越来越疏离，他越来越冷漠，就这样有一天突然谁也不联系谁了，甚至连句分手都没有说。现实就是这样残忍，即使心痛却也无法告诉他/她，只能任自己随波追流、岁月蹉跎。最后多年以后再见，我没有过得多么精彩，他也依旧只是为生活奔波的芸芸众生。

这部电影描绘的不过是一个普通人的初恋故事，可能就上演在你家楼下转角的那个大排档里，虽然很土气很俗气，但比那些“国产青春片”更有说服力。这个青春故事的主角可能是你，也可能是他，虽然普普通通却能感觉到其中的温度。

这个片子作为电影来说剧情太过薄弱（基本没啥剧情可言），制作不够精良（接地气不代表可以制作粗糙），剪辑打光这些就不细说了，制作上能出挑的毛病太多。虽然电影确实不够好，但是给它打一星绝对是一种不负责任的行为！这部电影不比那天天随便拍的玛丽苏青春片有诚意么？谭松韵、罗云熙的表现不比那些天天只会凹造型的流量们有诚意么？不能因为玛丽苏杰克苏言情偶像剧看多了就变得连真实都不能接受了好嘛！

客观来说最多只能打到三颗星，两颗星给两位主演，一颗星给让人不忍直视的现实感。最后多加一颗星就是纯粹不满于那些说男女主造型太丑然后打一颗星的行为！