如果是小说改编的，小说应该不错，拍成个小短片也会富有戏剧性，可是拍成电影有点勉强。

冲突不激烈，几乎没有沉浸感，又是赎罪又是输赢，作为观众实在无法共情。

剧情就是不断套娃，外层吃掉内层，谁出动的人多谁就能成功，心术智斗没拍出来。

女主太大，尬。

整体叙事比较清晰。

是不是骗了一笔马耳他的推广经费？

更新。12集之后就没有再看了。听说楚楚之后彻底黑化了。没办法看下去。我想我最觉得恶心的是这个剧污名化了原女主。大概只有通过这样告诉观众原女主本来就是黑的 从而让观众能毫无障碍的接受穿越女和男主的爱情吧。但是奈何我自己代入不了陈芊芊的视角，我只觉得她太自私了。我也不觉得是沙雕爽剧，爽剧难道不应该是女主双商都在线 手撕各路绿茶莲花圣母??吗。我真的很想知道那些能带入到陈芊芊视角的是打心眼里能代入吗？因为我自己代入不了 倒是很能代入到陈楚楚。我想了下也许是因为自己还是更欣赏敢爱敢恨的那类女生吧。

————————原回答———————-

真的看的好生气啊 你们说女主只是把所有人当纸片人罢了 但是说她白莲恰恰因为被她当纸片人对待的大概只有二姐 对其他男性角色异常关爱 男二不如意了去送琴 男主不开心了去给他过生日月下吃火锅 苏沐被打了替他赎身 但是每次做对不起二姐的事就没后续了 当了少城主之后文试舞弊一事既不彻查又不向二姐好好解释 继续和男主游街吊着男二 做了一切女主角应该做的事 再对二姐说都还给你 转头继续当少城主继续跟男主搂搂抱抱不拒绝不负责也不推开

自己是编剧明明知道谁给男主龙骨男主就会爱上谁 还要继续给他龙骨 然后当着所有人的面又哭又闹说我是男主的肋骨没有他我活不下去。男主对她心动了 她一副哎呀怎么喜欢上我了的智障发言 对男二更是 从一开始就深情表白 你是我最喜欢的角色 你别凶我了 我真的喜欢你。男二动心了 她来一句哎呀你误会了我不是那种喜欢你。

这部剧最大的硬伤就在于女主的人物动机表现太混乱了 女主要是想回到现实就走两条路 一条是走原剧剧情试图撮合楚楚和男主 那么就应该先主动合离 强硬拒绝男主（参见男主被楚楚表白的反应）再去暗中撮合 自己苟活到大结局 而不是现在欲拒还迎若即若离 一边撮合一边吃醋。

另一条路应该是推翻原剧本 直截了当不遮不掩的去走上女主角的路 设计当上少城主 把男主留在身边 让男主对自己倾心 放松警惕 误以为自己能把花垣收入囊中 从而击溃男主 上演一出原炮灰女配逆风翻盘有勇有谋的热血线路也未尝不可。如果想加入爱情桥段那么应该在此中和男主相爱相杀 爱恨缠绵 在两人斗智斗勇中相知相爱。比现在阴阳怪气的边抢女主戏份边无辜白莲的样子好多了。

还有说就当沙雕剧看了开心的 这剧10集之后没办法让我开心 只能让我窝火 如果编剧要这么写 那么陈小千但凡关爱一下她笔下的真女主也不会看的这么不平衡 非要弄的女二黑化去抢男主。这种无辜无脑女主很难想象会有人真的喜欢 还不如林七讨喜 至少敢爱敢恨 为啥国产剧总喜纯傻白甜人设呢 潇洒霸气有情有义足智多谋女主不香吗 潇洒霸气的同时也可以傻白甜啊。

想吐槽的太多了。前十集看着笑笑 之后真的笑不出来。奈何微博豆瓣还有众人拍手叫好。意难平啊。

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者，Lara似乎已经很幸运了，整部影片看下来没有特别大的震撼，我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的，我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境，就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢，她应该耐着性子等待手术，但是没有跨性别的身份的我们可能永远无法理解她对原本身体的极度厌恶和对女性身体的迫切渴望。拍摄跨性别影片或是关注跨性别问题，好像ta们的性别认同一直是最重要的焦点，怎样厌恶自己的身体、怎样希望别人对自己性别身份的认同——Lara只是希望别人把自己看作正常的普通的女孩儿，不论是同性还是异性。在观看涉及到跨性别的影视时我们经常会看到来自同性或异性的审视和歧视，在这部影片中Lara遭到了同性的审视：被要求脱掉裤子。我们看到即使在如此开明包容的学校里，女生们仍然不能尊重Lara的身体，在明确知道她的性别认同就是女性之后。而身体对于Lara来说就是最重要敏感的东西。面对同性的审视Lara作出的回应最后是顺从的，她脱下了裤子。我们可以看到在这个场景中，即便都是“女孩儿”，但Lara是处于一个被凝视的异类的弱势的他者地位。这一集体审视的场景让我想起《乐土》中的跨性别者Biba，她也受到了男舞伴背地里的集体嘲讽，但她的回应是反抗式的，因此也让那些男舞伴的猖狂衰弱下来。两场歧视的着眼点都在跨性别者的生殖器上，一边是女性的审视，一边是男性的审视，而作为回应，一边是偏向传统女性气质的顺从，一边是偏向传统男性气质的反抗。这一部分原因可能是人物性格的不同，一部分原因可能是年龄、经历的不同（Lara处于青少年期，内心还很敏感，且经历的歧视或许不多，Biba已经在外磨砺出了保护自己的尖锐爪牙）。两位未完成手术的跨性别者不论身处女性还是男性中都是多了那“第三条腿”的异类，即使她们知道最重要的是做自己想成为的自己、认同自己认同的性别，但外界对她们身份认同的尊重和肯定依旧是她们自我肯定和自我认同不可分割的一部分。

《司藤》这部剧，诚然无法和更有深度的主流题材经典剧集相媲美，但能在评分向来苛刻的豆瓣平台，能拿下7.8的评分，自有非常值得其他国产剧学习的可圈可点之处。因为 “尊重观众” 这四个字对于内容创作而言，可谓知易行难，先来说一说《司藤》的几处亮点。

①人设新奇，女A男O，真正的高光大女主

严格来说，《司藤》不是一部bg剧，而是一部女强男弱的gb剧，双方的主仆关系，几乎彻底颠覆了常规偶像剧。女主司藤强大果敢，无坚不摧，逢山开路遇水搭桥，智力值与武力值双双在线。而男主秦放本来已经是一具尸体，靠着司藤的一口妖气存活，无论是生存上还是心理上，都极为依赖司藤。剧版司藤保留了原著人设的精髓，“逢敌从无败绩，风头一时无两”，是绝对的强者，怼起人来引经据典，犀利金句频出。在妖力所剩无几的情况下巧用计谋，震慑悬门，为自己争取利益，面对与自己作对的妖怪赤伞果断绞杀，毫不心慈手软。秦放则善良体贴充满风度，做事可靠值得信任，聪明而识时务。妖怪赤伞伪装成已故的前女友迷惑秦放时，他始终心存疑惑没有轻信，作为一个普通人，利用信息不对称的优势与妖怪机智周旋，并默默辅助司藤完成布局。两人之间的互动，因打破性别固有印象的反常规人物设定而充满了奇特的张力。司藤和悬门惊心动魄地斗智斗勇，“男妈妈”秦放则照顾好“人质”小朋友瓦房。秦放遇到危难时，司藤如盖世英雄般出面搭救，放出万千藤条，刹住濒临失控的车辆。司藤穿衣住宿极其讲究，为她鞍前马后打点。秦放在雨中难过流泪时，司藤为他搭起藤伞遮风挡雨。有些人会讨厌剧集加恋爱线，但我想问一句，难道真挚的感情是什么低人一等的内容吗？大多数观众讨厌的，是尬得要命还摁头说甜的工业糖精，是主角一谈恋爱就不务正业剧情整体跑偏方向，是盲目恋爱脑导致人设崩塌降智，从来不是恋爱本身。在角色没有降智、人设没有崩塌、剧情主线也没有停滞于恋爱迟迟不推进的情况下，为了丰富剧集体量，适当加入催化关系的情节，是符合一部分观众喜好需求的，也并不至于到让对恋爱不感兴趣的另一部分观众产生反感的程度。原著中司藤秦放之间的情感线比较含蓄隐晦，文字渲染留给了读者想象空间，只在结尾，秦放忍不住固执地对司藤表白心意，“我就是想见你”。可这种处理方式如果转换成影视载体，直观的画面使得观众没有了想象空间，如果前期没有足够的细节催化铺垫，一味把情感埋在暗线里，最后忽如其来一句表白，不会显得突兀吗？目前为止，剧里为了丰富人物关系而添加的恋爱情节，推进自然，程度克制，理性而坚固，既正向丰富了人设，也无损于主线剧情。

【详细】

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人物和前几年虚幻引擎做的动画一样。

不是说抓个IP就上动画。拜托还是尊重一下原著粉丝和小说感觉。

能不能好好看完小说给点符合原著的人物啊，这种卖肉卖脸的人设真的很难代入。

改编了一些原著里的对白还是点赞的。但是人设真看不下去。

动作场面依旧软趴趴，还不如直接2D动画的场面有力道。这片动作戏一垮就彻底垮了哎。

希望龙蛇给的应该是热血和激情和力量感。