剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录，1987年到1988年，竟然拍了18部电影，发哥更加是两年拍了20部，产量惊人。在这种高产的氛围下，角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做，一个重义气的潇洒浪子，一个楚楚可怜的美貌女鬼，与两个人同期的银幕形象中高度重合，观众可以无缝接轨。人鬼殊途，本是一段凄美的爱情悲剧，发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间，以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意，甚至为了对方幸福置生死不顾，都有种惯性”演”的成分。

毕竟平均一个月就要完成一部戏，通通短平快，追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢，说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏，演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。

相比发哥的平平无奇，红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中，慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色，大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现，80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面，怯生生又土气十足的模样。

《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼，无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的，我心想着，怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛，另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变，成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法，镜头下也许还会从偷窥的角度开始，从女性的双腿慢慢摇向胸部，伴随着女生羞涩的期待，”好看吗？”，浓浓的男性凝视。比较惊喜的就是，这种套路没有在男性的审视下出现，而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿，被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候，一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了，出手了，以其人之道还其人之身了。明艳，可爱，解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下，这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫，虽说生前连小家碧玉都称不上，但却有着果敢与慧性，孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东，这个小女子既不输场也不输阵。当然，全片最凄凉的角色应数发哥表姐，那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚，人前咄咄逼人的气势，却在暗自无人时的怀伤嗟叹，有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情，甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿，上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰，终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎，拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱，场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊，这种人在魂不在，身近心远的欢愉悲楚，患得患失，若即若离，五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣，表弟发现人物已非而急寻女鬼时，表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右，越来越远。寥寥几秒着墨不多，却一击刺中了看客的心，司马青衫。（叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼备，可以说是全片最大的亮色）

——每个人都有故事，但谁愿意沦为配角呢？

【详细】

132221527

"By this shall all men know that ye are my disciples, if ye have love one to another (John 13:35)."

Mac在这个戏里的存在很特别。

尤其是在后期他慢慢地显示了他所拥有的别人没有的能力。

Dee和Dennis都是自恋狂+BPD。这种人一定是过着被人嫌弃的一生的，但他们会假装自己过得很好，所以别人不会同情他们，他们也不会去主动爱别人。

Frank是个老流氓。Roy Cohn。麻木不仁。但他毕竟活这么大岁数了。过了痛苦的一生之后变得麻木也正常。对于一个老年人来说我觉得他是可爱的。

Charlie单恋了the waitress这么多年让人没法说他的感情是假的。但他的爱是盲目的/幼稚的。The waitress在他眼里就是个manic pixie dream girl，是一个连名字都可以不用出现的满足他人生拼图的碎片，他的幻想。所以在the waitress和他在一起之后他却没法接受和她继续生活下去。

只有Mac懂得去爱别人。

只有他懂得什么叫无条件的爱。

Mac的原生家庭从没给过他这样的爱，所以可能是他对主的信仰让他感受到了爱的美好吧。

他曾痛苦过。他以为他要成为比自己"更好"的人才能更好地爱他的父母，才能更好地爱他的主，才能得到他父母的爱，才能得到主的爱。

他是那么渴求爱。他可以为了得到别人的爱而不断地否定自己。

这么多年的煎熬之后，他终于能对自己说: it's okay. 你要爱你自己。

我是觉得Mac是真的爱Dennis的。虽然这么多年下来能一直爱Dennis这混蛋是很不可思议的一件事，但也就只有Mac有能创造这个奇迹的天赋了。

昨夜月明星稀，侧着辗转反侧之际，打开了手机，随便翻了翻爱优腾，顺手点开了推送的一部剧集，《只为那一刻与你相见》。

看这剧其实无非就两个原因，第一是因为睡不着，第二，就是想在除了综艺节目外，看看老牌帅哥陆毅的表现。

毕竟人家可是凭借海岩剧《永不瞑目》出头的啊，说来惭愧，对陆毅最深的印象，还停留在肖童，和他演的诸葛老先生身上。

我想先说说这叫《只为那一刻与你相见》的剧，看完之后，更睡不着了。

想不明白的还是两件事情，第一件，就这剧本都能拍？第二件，就是陆毅老哥无论睡觉洗澡，那发胶头型从来不乱，也是牛了。

先说剧情，我要十分抱歉的说，这剧情乃至人物真的有些不忍直视。

只要稍微有点剧作常识的人，怎么能写出如此剧本，我实在不能理解，难道现在割韭菜都如此明目张胆吗？

一、就先说说这男女主角人物

一个编剧，一个制片方，一个制片公司，要拍一个剧的时候，最关键的是什么，是要写一个性格鲜明的人物啊。

就好像买房子什么最重要，地段，地段，还是地段啊，这是个人都应该有的常识。

而剧本什么最重要，人物，人物，人物啊。

但看到男女主角这两人物，我不禁要问，人类的思考方式都已经进步还是蜕化成这样了。

就先说女主吧，先说女主的身份设定吧，富二代，被继母排挤流放英国，还要找妈。

按理来说，女主的成长环境也算是复杂。

但就在这种环境下，女主是怎么成为一个傻白甜的呢？

首先，我不觉得傻白甜是个贬义词，傻白甜也可以讲成天真烂漫。

但无脑的傻白甜就是一个贬义词了，加上一个十分摇摆无脑的傻白甜，那就更是一个贬义词了，遗憾的是，女主目前的人设就是有些既摇摆又无脑的傻白甜。

从那能看出她傻白甜呢，第一，被人陷害藏毒，你不找大使馆，不找翻译，把希望寄托在一个连面都没见过的，打错电话的人，只能说，女主真的太愿意相信这个世界了。

其次，在被保释后，竟然就那么住进了一个不认识的男人的屋子，睡觉还要人家陪。

我十分想问女主，中国性教育就算没有普及，但男女有别这点道理从小就讲啊。

我本来还想安慰自己，说女主设定说不定是个开放女孩哦，但一转眼，女主又说男主耍流氓。

大姐，是你死机白赖的要住进人家啊，你要人家陪你睡的时候，咋没想到人家会耍流氓啊。

所以，你说女主到底是个什么性格？

我发现现在国剧有一个很大的问题，就是当不知道，或者不愿意搭建人物性格的时候，便选择用降智的方法，意图突显人物性格。

但我想说的是，傻，算性格，但真不是一个讨喜，能运用在女主身上的性格啊。

再说男主，那就更是无语。

男主可谓圣男的代表，你想想，如果男主不是陆毅那张脸，而是黄渤。

花了一万英镑给素未平生的漂亮妹妹解围，给她带回家，还要给人出学费，你说这是啥剧情，猥不猥琐。

男主不仅行为逻辑猜不透，性格更是难以捉摸，你说他霸道总裁，肯定不霸道，说真的，陆毅真演不了霸道总裁，还不如张翰。

你说暖男，那更不是吧，怎么说呢，就是一个长的挺帅的，总睡不着觉的大叔吧。

你说，就这么两人设，怎么忍心感拍啊。

二、说一句剧情

就说一个桥段，大家就能理解，为什么我觉得这剧的编剧，割韭菜都不想费一点脑子了。

女主继母要陷害女主，居然找两外国老哥入室送毒，然后就这么点破事，还能算个核心事件，撑一集。

您要看看，周立波美国毒品案，这剧情构建也不至于这么无脑吧。

三、为什么说甜宠剧坑了国剧

最后，我想说下，因为我最近浏览爱优腾的时候，发现平台播放类型最多的剧都是类似《半是蜜糖半是伤》这样的甜宠剧。

而所谓的甜宠，大多不依托剧情人物，多是依靠男女主角的互动，当然大多是无脑互撩，类似于脚底打滑之类的。

而很多公司之所以用甜宠剧割韭菜很大的原因就是，投资少，回本快，剧本不用想。

当大多数甜宠占据市场的时候，首当其冲蜕化的就是剧本，而其他类型的剧看到甜宠有红利，自然要拼命靠拢。

说实话《只为那一刻与你相见》从严格上来讲，应该是都市偶像，但从它的剧作呈现方式来看，他是拼命的想往甜宠靠，从而获得更多红利。

可悲的是，他们选择往甜宠靠拢的第一法门就是降智，人物降智，剧情降智。

想想陆毅成名作《永不瞑目》，其人物性格，剧情逻辑是何等扎实。

而到了2020年的今天，甜宠剧大行其道，带来的反倒是剧情与人物的集体降智，实属可悲！

1.我们一直在自己的幻象和接受到的信息之间挣扎，挣扎出我们的选择，挣扎出什么是真实。

2.我们都想一头扑进我们构建的幻象中——我们都希望眼前的世界有一个尽头，尽头的另一边是一个和这个世界完全不一样的世界，有不同的法则，不同的身份，我们都疲惫于自己在这个世界的角色。

3.生活有时候充满奇妙 有时候全是阴暗。

什么生活真正的样子，我想，就是幻想和谎言交织，因为永远不存在真正的真相，除非全知视角。

既然生活没有真相，我们更应该去寻找真相还是寻找真正的自我？

4.如果某些真相的最初是幻像呢？至少可以确定，从这部剧的前十集，我们可以明确一点：如果一群人共同构建着某种幻象，最终会衍生出一些真实和对于某些人来说真实的意义。

4.至于女主，一直说，自己是那个现实的那个，不是不切实际的那个。但是她却在“成功”的路上一次一次“毁坏”，但是我还是认为女主是现实的那个。

因为她看到了那些“成功”背后有虚幻构建，是的，你可以看到所谓的经营，高层的背后不必所谓的真正的兄弟会，真实多少。这只是另一个，人们愿意相信的幻象所构成的community——

一个用一笔金钱支付去诈骗另一个金钱更庞大的金钱的骗局。

而他们的结局其实在剧中已经出现过很多次：男主临时工干分类文件的，几乎裁去所有员工的公司和厄尔闯入精英们会议的公司两星期后人去楼空。

女主选择翻身下海，游回岸边，是因为那些虚幻不是她想要的，他感到那份虚幻在吞噬本来的自己，让自己成为虚幻的工具。

婚姻时差是讲一部以家庭剧，不过里面的人物都算是成功人士了，里面人物遇到的事我们身边很多人都能遇到。婚内出轨可谓是常态了。但是每个人的命运却完全不一样了。

生活中的人的的人夫妻虽然??好了，但是伴随的却是无休止的吵架。可是为了孩子，勉强在一起过。男二其实挺渣的，这部剧的结尾还是蛮好的。他们演技真的挺好的，喜欢女主的大度，男主的有错就改。女主的闺蜜性格我蛮喜欢的，可惜太好强了的人过得比较累

除了垃圾我想不到其他词汇表达我的愤怒！！

导演成功的把主角们最丑的样子全拍了出来！每个人都，恩，丑的我怀疑人生。

第一季的好感一度下滑，剧情变得拖沓也就算了，好歹还有感人的点。最后一部分真的是全靠扯淡在拖延时间，每个人都智商堪忧。虽然我知道带着智商看雷剧是我的不对，但编剧就不能稍微带一点脑子安排剧情么！！！双男主的结局就是一起被对方甩的柱子抡起，这是经费多紧张，演员都没档期拍下去了所以索性一起死节省时间是么！！

实在不知道选谁。每个人都死就好啦~反正观众喜欢谁猜不中，但肯定都有讨厌的人啦~大家一起死咯！

神经病啊！最后抱着书醒过来！这是我见过最丧心病狂的剧情！虽然这也说明我的见识还比较低，但希望这是我见过最低的了。再接触雷剧我可能会分分钟爆炸气晕过去！

去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作，昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍，依旧动人无比。

有剧透

在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中，资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起，也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来，而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路（King Lu）两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景：刚到金路的小木屋中，两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中，我们看到厨子在屋内打扫除尘，中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好，正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句：“鸟儿有巢，蜘蛛有网，人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品，比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中，作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情，以及一种超越刻板家庭生活的可能性，在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。

雷查德凭借其独立作品，已经悄然成为当代最重要的美国导演之一，她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏，以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州（《某种女人》中的蒙大拿州，本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州）的刻画，令她有别于绝大多数同代的独立作者；她镜头下些许灰蒙的风景，与那些平淡内敛的人物，又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此，在本片的部分段落中，即便她无暇于展示西部壮美风光，雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地，正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来，金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空，雷查德也自如地在此加快了节奏，整整四场集市的戏，包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景，在仅仅15分钟内便匆匆流过，这在雷查德的谱系中堪称极速（本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品，观看时却完全感觉不到）；运动也愈加戏剧化，体现在那些展现排队场景的横移镜头（资本带来的秩序，不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面），和霍克斯式的多人哄抢场面（贪婪与喜剧）之中。“这样就能抬高价格，他们又不笨！”

雷查德的电影从未如此起伏与幽默，得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治，自然也是生存的政治：我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然，托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是，就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友，一句“来点奶油？”就让对方蒙羞，后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”，但雷查德（与片中母牛）无需关心这种讨论，毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上，面对这样的历史，作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益，更重要的，谁能更好地去理解，去产生联结。很简单，即便面对自己高贵的“主人”，憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie（约翰·马加罗，在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中，他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友，可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色）并不是一个典型的远征者形象，作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”，不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征，而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实，如果想要过好日子，即便是在这凶险的密林之间，或许更重要的并不是在各种时候大打出手，而是在新朋友的家里把碎屑打理干净，再采几支野花用于装饰。

这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想：美味的糕点来得快去得也快，Cookie和金路的财运也是来去匆匆，很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像，面对贵族枪手的追赶，金路毫不犹豫跳入河中，不好冒险的Cookie则在树林中躲藏，两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆，生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在，观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局，小屋内生活的宁静不再，取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助，然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言（没有字幕，观众被蒙在鼓里）——一个很好的细节（正如Cookie意外于其熟练的英语，告诉了我们这个角色的阅历，显然他经历了太多，毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言，只愿意通过翻译来达到交流的目的），但最终中国人得到的也是一些利益上的交换（这里观众没有字幕也能看懂），几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来，光线如梦一般，似乎和救下他一命的恩人之间，存在着无形的墙。

“敬…某物。” 两人初识的那天，金路打趣地向Cookie祝酒到，这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言，永远有那么一个“某物”能够去追寻，“一切都是新的”，等待他的挖掘。他是我们熟悉的，聪慧大胆的华人形象，但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般，在每一日买卖结束后，他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景，嘴里像念经一般自言自语，嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆，或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构，在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着，死去在俄勒冈州的森林中，直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行，气氛不断地把我们推入到两人的世界时，我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束：在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程，头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来，本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦，在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止，木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起，我们才猛然意识回来，“啊，我早已看过这个影像！”

至于第一头牛呢？她被圈养起来，成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的，被铁栅栏包围，写着“私人领地 严禁跨越”的影像，这不过在此，“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来，未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢？或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔，体验了一把美国梦成真的幻妙速度，但更重要的，是这些食物自身的本真：或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜，或许是“妈妈的味道”，或许是对伦敦午茶时间的怀旧，情感是纯粹的，甚至是弱不禁风的，因为它改变不了这片土地上的任何冲突，剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真，作者都将它们抓住：在贵族家中，两位不知名字的原住民女性（其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿）在男人（白人）们离开屋子后立刻坐到了一块，大笑着，我们听不懂她们的语言，但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的，也只能是彼此。

【详细】

127193323

纯粹的垃圾片，这几张假明星脸，还有这个傻逼编剧，简直就是吃饱了撑的浪费人民币，也不知道哪儿找来这么个冤大头制片人，可把自己娱乐够呛，看完连特么食欲都没有了。恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了，恶心死我了

上帝关上了一扇门，又打开了一扇窗。这句话正着说，是希望，倒过来说，是绝望——上帝打开一扇窗之前，必然关上一扇门。上帝给了基耶特音乐天赋，带走了他的光明。后来，他有机会治好眼睛，而代价是听力。门和窗，只能开一个。客观地说，基耶特的生活并非全是悲惨。有关心他的教会学校嬷嬷，有发掘他才能的经纪人，有朋友，有爱人，有事业，音乐才能被认可，生命中有过不少高光时刻，也没有因为是盲人而受歧视。女歌手拒绝了他的追求，朋友无法一直陪在身边，似乎也不能太责怪别人。而他骨子里孤独，自卑，坏脾气，不珍惜，放弃事业，把爱人和朋友赶走。成年后，那一次次关上的门，至少表面看起来，大部分是自己的原因。不太同意简介，这不是饱受欺凌的盲人音乐家“用音乐反抗命运的不公”的故事。这里并非尽是不公，也没有反抗。音乐对于基耶特不是武器，而是本能。上帝关上了门，打开了窗，就是要你去抓住窗口的光亮。影片的主线是作为音乐家的他，天才和性格缺陷都展露无余。副线则是他的童年和家庭，也解释了他性格缺陷的原因。副线从时间角度是非线性碎片式的，痛苦程度却是一步步加深的：——（闪回）逐渐失明——（闪回）被母亲送入教会学校（签了卖身契，相当于抛弃）。——（闪回）母亲送他进教会学校的原因是，原本慈爱、他也很依赖的父亲把他放在马蹄下想置他于死地。——（现在）弟弟来访告知父亲将死，且已失明，原来那眼疾是来自父亲家族的遗传。——（现在）回老家见到命不久矣，已经失明的父亲。父亲知道基耶特的所有成就，却说“你是不是觉得很可惜，如果眼睛没事，你就可以继承农场了”。一句话，几乎否定了窗的存在。

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

不太同意他的坠楼是自杀的解读。从家乡回来的基耶特，似乎已经放下了童年和家庭的心结，在与命运和解。他重拾事业，找回了之前赶走的爱人，广播访谈时，他说，我不知道我们将来会怎样，但是现在很好。那新创作的变得舒缓了的音乐，与其说是诀别，更像是趋于平和的心境的表现。我更相信是意外。他曾经两次踏上窗台将身体悬于窗外，第一次为了得到心爱的唱片，第二次为了求而不得的女人。也许，站在窗台上的时候，他感到了某种自由。也许他想再感受一下，但是这次没人及时拉他回来。或者，就当作是上帝的安排吧。

【详细】

140801186

一个新兵第一天训练就敢挑战班长，你怕是嫌自己凉的太慢了吧！要不是主角光环和导演拦着，我估计燕破岳再想起“班长”这两字得浑身发抖！现在的鲜肉真是不给老师傅面子啊！我原本以为何晨光已经是天下第一了，这位燕破岳是谁的部将!？为了辨识度非要起这么个名字嘛！燕南天是你什么人？《特战荣耀》一上来挺美式大片儿的，热带基地，救人，激战，真不错！但好景不长啊！接着一位兵哥哥来了一段“单手提人，而且身材较壮的成年人”着实惊呆我了!还好匪徒的一系列RPG终于打中了，要不我真不看了。时间拉回来还不忘用第三人称自嘲一下:紧接着剧情又开始翻了1.燕破岳指责跑步训练体系有问题，班长更是意外的让出指挥给新人。（简直吐血剧情）班长连自己的兵都管不住，还跑去领导那里诉苦，你猜现实会不会出现这种情况!2.接下来的一段主角独白更是把我恶心吐了:燕破岳把这种擅长跑步，无组织无纪律的方法叫做“比别人快一步是天才，比别人快两步是疯子”（我真是服了!）3.之后更是把领导担心他们累坏了身体，看成领导这么做是为了把他们从妖孽变回正常人!什么时候耐力强，擅长跑步被神话成妖孽了啊！那体校生是不是都是神仙!就算吴京演何晨光的时候，都不敢这么整啊！总之，国产兵王一定是这个套路:新兵刺头，能力强。中期经历一些事，突然醒悟。最后，成王!为什么每次突出主角人物的时候，总是用这种反逻辑剧情去衬托!好的方面

主角终于把面上工作做全了，主配角的脸都没有磨皮打光，做到了主角，配角一致。一些形体姿势，射击动作等都像训练过的一样。不像某位肖姓鲜肉再演五六十年代的部队时，依然磨皮打光，笔者活在当代皮肤都没那个时候的他好！看得出来杨洋也想用这部剧证明一下自己的演技和硬汉的一面。

【详细】

14322903

很小的时候看的电影 应该只有5岁左右 但是真的记得很清楚 那时爷爷下午会去茶馆打牌 带着无聊的我也去 茶馆的电视正放着这个电影 记忆很深的是一群穿着白色衣服的妈妈出来和孩子拥抱 却没有一个妈妈拥抱那个小女孩 小小的我也感觉一阵心酸 但还不明白这是电影的闪回 是觉得怎么从打仗又到了现代 长大以后重看一遍还是揪心 电影不但展现了历史 也记录了时间 这个电影记录了我的童年 我想爷爷了

宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

可能本来感官上不会这么差的，但谁让安排站在了《隐秘的角落》旁边呢？

第一集看到船上那帮路人开始强行给观众嘚吧案情进展和往事背景就感觉药丸……这种属于编剧第一课就会红牌警告不要使用的最拙劣的剧作手法之一，称为“女仆掸桌子”，就是假如有个新手要拍唐顿庄园，为了快速让观众入戏，他可能就会安排两个女仆一边掸桌子打扫卫生一边聊天，然后把一大家子的人物性格、彼此关系、面临危机等信息，用唠八卦的方式直接灌输给观众，说白了就是一种平庸编剧毫无技术含量的偷懒方式。

您还不如安排个旁白直接念词……

【详细】

12813520