剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。

文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。

其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。

看过《BG》第一集直播就发表了评论在某蛋，关于剧情紧凑，木村拓哉，江口洋介等等老戏骨的精彩演绎出的悬念，自然而生的过瘾又期盼的心情…没有主题歌的小遗憾，这里就不重复了。想写一些有营养的干货，以不辜负木村拓哉多年来忍辱负重的坚持。

去年的《A Life 深爱之人》是木村拓哉在剧荒一年后的新作，主题非常现实深刻(那时候写了很多评论发在某b，随着删剧节奏都被泯灭呵呵)，狠戳中某些人的肺管子，也招来各路别有用心的黑。

而今年这部作品在宣传片中就突出了“没有枪，没有武器”的民间守护安全者的主题，在霓虹右翼加紧修宪节奏，强烈昭示其拥核野心、霸权思维的时候，推出这种主题的剧作的朝日电视台，以及木村拓哉(在常年累月被打压，仍然坚持出演《哈尔的移动城堡》反战的魔法师，《红线》放弃任何攻击武器甚至自卫防御武器的赛车手等等一系列反战角色)等演艺界进步开明人士，真是勇气可嘉！为维护日本真正的和平安全的不懈努力，让人钦佩万分！而此剧招致的从预告开拍就有各路节奏党明里暗里的抹黑，也就可想而知了。

木村拓哉在每部新剧开拍时，都把自己“归零”，在这部剧正片开始时，带着口罩，语气语调完全听不出本人的台词，真是做到了“新人”呢。

编剧也不同于其他近似题材的作品而另辟蹊径，采用民间私人保镖这一不能持有武器却要履行保护职责，既是普通百姓又是神秘感的特殊职业的平视视角，没有任何滤镜，人物形象真切接地气，故事也是写实手法。而在第一集就指出警方滥用武器而使事态恶化，“你不掏枪他也不会动刀”，“赤手空拳反而能有效保卫人的生命安全”这些直戳某些人痛点的主题，也难怪会招来各种借口的别有用心的喷子黑评。

第一集在确认老会长已经撤离到安全区域，而“爆炸”很可能是幌子后，章找回了女大臣，使得老会长“冒死”出席的赛事顺利收工。这种在民间保镖世俗责任之外，对委托人心意的保卫，是这集体现出的又一个新意。

接下来各位老戏骨又将怎样演绎精彩故事？编剧又将怎样诠释这些“没有任何武器”、既热血又有很多缺点的民间安全守卫者呢？真是激动地期盼后续啊！

(ps：某站的评论举报原因里竟然有“涉及政治”，在只禁HDD从未有禁止“涉及政治”的言论自由的法律出台，国家领导人都说过要“讲政治”的祖国，竟然有这种“令人费解”的凌驾于国家法律之上自定规定，除了堵住正常群众的正义言论的嘴，大开方便各路节奏党带路党五毛党之门，想不出是何道理。

本人原以为“原创”标识是应该遵循客观自然的标准，是对作者独立思考的鼓励和保护，而某蛋的帖子明明有“原创”和“精品原创”两种标识，却以其自行评价不够精彩为由，取消本人原创贴子申请的“原创”标识。这种混乱的逻辑其用意蜜汁费解，感觉想为木村拓哉打电话的热情受到了极大打击。

希望标榜“纯国产”的“豆瓣”不会也对本人的评论做打压删除吧)

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。。。。第一次写影评。原因居然是电影太差劲了？实在想吐槽。看了漫画过来追的电影。第一次没看完电影就退了。。如果是第一次看电影的话会觉得这电影一般，，，但是看了漫画再看这个。。觉得太难受了。。我不知道导演怎么想的。这么好的剧本在你面前会魔改成这样。。先说说人设。。一开始觉得都没什么太大问题，，，小岛的小癫狂和邪性也觉得酷酷的和漫画还算匹配后面人设完全蹦了这他tm就是疯子啊。。。还tm蠢。。。原著里小岛带着女主去工厂谈条件，沙川派杀手埋伏。。最后fable受海老元委托j救出了他们用玩具枪一共就击败了3人。。。干净利落这才是杀手啊。。速度解决战斗。。这里面是啥？一个人拿玩具枪打1群对面还全配了手枪大哥不是哪里都是美利坚啊。。你们日本也人人配枪了？一群人围着一个人打打不死。。战狼也不敢这么拍啊。。这哪是杀手。。这tm是战神啊一声令下10万士兵前来的那种。。。宁也太瞧不起黑社会了。。g人人都是憨憨。。2个杀手拿着手枪互相射了n半天你们是认真的吗。。。大家都是杀手能不能严肃点。。这里打个小广告希望大家看看原著漫画寓言杀手真的好看很多，，，第一次写有点乱。。。见谅。。。怎么说呢可能导演希望电影欢乐一点喜剧uy元素d多一点，，漫画更加真实。。但漫画党始终有点接受不了。。电影少了许多漫画里的细节可能篇幅限制需要一大段篇幅描述打斗戏。。而且人设没有漫画里的真实饱满站得住，，hz这就是m漫画d党的感受有点小失望。。难受

想说几个点哈：

1. 击落大韩航空007航空的事，现实世界里发生在1983年9月1日清晨。这件是你说老毛子有错么，肯定有，直接击落民航飞机，这真是第一次（和平时期）。但是，你说韩国飞行员就没问题呢？偏离航线600多公里，对于苏联国土防空部的几次询问，飞机都保持静默，我知道你是干什么的？苏联飞行员说自己打了200多发警告炮弹，但是也没见对面有任何改变航向的反应。所以，这事到现在都是个罗生门，到底是美国人利用民航掩护侦查苏联库页岛一带的军事基地，还是苏联反应过度呢？反正我觉得，你把屎盆子全扣到苏联头上，这是欺负苏联已经解体了，没人给他说话啊。

2. 占矿的问题。首先，剧中也没说苏联宣布XX地方归苏联吧，在主角他们在沙克尔顿环形山降落前，大家最起码还有着“月球属于全人类”的默契。结果，主角去找冰，直接就占了环形山，说好的属于全人类呢？有人说：那要是苏联人先占了，苏联人肯定也宣布自己拥有。这就是纯抬杠，你不能说我预测对面要动手，我就先发制人，结果我还占了全部的理。后来，美军派海军陆战队抢矿，对方也没反抗，按理说这事到这就结束了。然后人家在你基地周围活动，你上去就打死人家一个，打伤一个，人家也没带武器，这算啥？我就不明白，这么多人给老美洗地，啥逻辑呢？美国现在天天在咱们南海边上转悠，咱们上去击沉他一艘船，看看会发生啥？所以，我说苏联后来还先派人来接人，已经非常克制了（怂，我觉得是主要的，苏联其实一直在避免和西方直接冲突，主要还是不想发生全面冲突，想从削弱西方的枝叶开始）。结果你们还收留苏联的叛逃者，这等于告诉对面：我就是要跟你对着干，怎么着？所以，安德罗波夫才会下令开始抢人，这种反应我觉得非常合乎逻辑。

3. 苏联的饭菜没那么不堪，最起码我蛮喜欢红菜汤配面包的，还有红肠。剧里面感觉美国生活比苏联高出不止多少个档次，其实现实世界中，也就是在安德罗波夫，契尔年科连续去世后，苏联经济问题才开始逐渐爆发出来，戈尔巴乔夫的改革，等于给一个病人下了猛药，直接就挂掉了。虚拟世界里，苏联的领导人变更还是很稳定的，经济不会像现实世界恶化的这么快。（美国饮食有啥？汉堡汉堡，还是汉堡，剩下的也都是外来菜吧，哈哈）

4. 感觉编辑有点受到《辐射》系列影响，虚拟世界里，美国的核技术进化的超快，80年代就有了可以放到航天飞机上的小型反应堆，而且Jamestown也有了两个反应堆，海龙号还可以连续运载燃料棒上月球，咱们这个世界到今天都没做到。同时，比起《辐射》系列，在电视剧中，美国的半导体技术也发展的很快，已经全面电子化了，这比游戏中的要强多了。但是无疑，编剧给苏联的科技加成还是参考现实世界，反正“暴风雪”号10年都没飞起来，已经比美国落后了整整1代，甚至可能是2代，所以，苏联当初第一个把人送到月球上，到底是得到了什么眷顾？想不明白。

我很想看编剧接下来怎么编下去，这种大背景虚构的电视剧，稍微不注意，就容易放飞自我，最终底子就开始弱化，质量下降。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。

高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季，票房口碑双丰收。

不过在这之后，高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。据说《登月第一人》的成本有7000多万美元，北美票房仅4000多万，可惜了一部好片子......

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哈哈哈 感觉还可以

男主最后不辞而别，最后两人在医院偶遇。男主感觉好狠心，当然这大概是为了吸引观众吧。最后编剧的安排还是不错的，让两个人重逢。女主甜美可爱，也是颜值担当的一部剧。

我喜欢这情节，跌宕起伏。两人的爱情更加纯情。女主一定是相信两人最终重逢，所以店名就叫男主的名字。最终男友遭遇了什么也没有交代。还是比较好奇的，这样更贴近观众。

害，生活没有那么多偶遇，那么多幸运，偶尔看一部片，开拓一下想象力也不错哈哈哈

看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一 然并卵，无演技，也无颜值。

原生家庭这四个字，是每个孩子所有幸福或者不幸的开端。

造物主所创造的人类所有缺点，自私，懒惰，傲慢，暴力等等，它们给当事人造成的痛苦都远不及缺少安全感，敏感以及迷茫，而后者的始作俑者都基本来自于原生家庭。

而那些经历过原生家庭伤害的人，会用一生来和“如何放过别人，放过自己”这个命题做斗争。这场战役，要么生，要么生不如死。

那一地的鸡毛，始终是刺猬的刺。拔了，流血。不拔，扎人。

借公映之际，去影院看了《假面饭店》。影片改编自东野圭吾的小说，木村拓哉和长泽雅美两位万人迷级别的明星，分别饰演男女主角新田和山岸。而不老的女神松隆子，以及小日向文世等实力派演员，在本片中都有不俗的表演。

酒店题材

酒店，是一部电影中经常出现的场景发生地。甚至，还出现了一种酒店题材的电影。这类电影往往以酒店为中心，大部分事件均围绕酒店展开。提起酒店电影，相信很多人会脱口而出一个名字：《布达佩斯大饭店》。没错，韦斯安德森这座粉红色的大饭店，正是符合这种要义的经典酒店题材电影。当然，如果你问一个稍微年长些的影迷，他可能第一反应是嘉宝那个1932年的《大饭店》，也有可能是法国人路易德菲奈斯1966年的《大饭店》。

前不久，还刚刚在印度人的《孟买酒店》里，被恐怖分子结结实实地吓了一跳。这回，一个可怕的连环杀人犯，即将在奢华的东京柯尔特西亚酒店里作案。获悉情报的警方，采用卧底的策略，让警员扮演酒店员工。这一独特的配方，使《假面饭店》不仅具备酒店题材电影的元素，同时又是一部推理题材电影。

新旧CP档

在最近热播的综艺节目《乐队的夏天》番外篇中，马东问野孩子乐队是否知晓“CP”这俩字母的意思，几个四五十岁的大叔连忙摇头。坐他们对面的超级斩乐队主唱酸，一个年轻的二次元女孩，便担负起科普重任：CP是英文couple的缩写，就是拍档，一对的意思。她还特别解释说，是一对两个的意思，不是一对情侣的意思。

木村拓哉快50岁了，仍是国民偶像级的超级明星。他和国民女神级的长泽雅美，组成了一对全新的银幕CP。有趣的是，木村拓哉20年前的银幕拍档松隆子，也以一种令人意外的方式登场亮相了。再次看到他俩出演对手戏，很多人一定怀念起自己的青春。毕竟，他们曾为我们留下了《悠长假期》、《恋爱世纪》这样的经典名作。而那个时候，还没有CP这个词儿呢。

在《假面饭店》里，新田和山岸这对CP，也是经历了从“不打不相识”到逐渐理解对方，再到相互信任成为最佳拍档的过程。新田一出场，就是一幅吊儿郎当的颓废警察形象。偏偏又要假扮前台，这岂是山岸所能容忍的。于是，她上来就给了新田一记下马威：逼他剪头发。新田一开始，骨子里有些瞧不起酒店前台，认为这样的工作不需要太多技术含量。但经历了无数奇葩客人的刁难后，他终于意识到这份工作其实“不简单”，也对山岸开始刮目相看。

于是，我们迎来了一句令人捧腹的台词。出自那名故意寻衅挑事的客人，在用尽各种办法激怒新田无果后，终于崩溃地说：“我只能回老家，而你却成为了一流的酒店工作人员。”

假面的酒店

影片用大量篇幅展现了酒店员工的工作状态。他们就像救火队员，从一个“火场”赶往另一个“火场”，永不停歇。面对形形色色的客人，各种有理无理的要求，必须挖空心思，和对方斗智斗勇。但先决条件是，他们要遵循一个对客人的要求言听计从，任何情况下都不能得罪客人的原则。这就让这份工作看似简单，实则充满学问，需要高超的处世技巧和老道的经验。

腰乐队的「署夜」中有句歌词：成人是一种侧重打扮的比赛，要脸你就演不下来。在本片中，山岸也将酒店视为一座舞池，那些粉墨登场的住客，则是戴着假面的舞者。这有点像最近常说的一个词：人设。在某些场合下，大家都小心翼翼地维持着自己的人设，生怕它跌落在地。山岸无疑是个相当聪明的女孩子，她懂得这些人设的重要性。作为一名酒店员工，在这场表演大于一切的假面舞会上，她必须全力配合他们一起演戏。很多事情只能识破，却不能点破。

所以要做好这份工作，山岸就得学会“说谎”。善意的谎言，是这份工作最最特殊的一面。甚至有些时候，说谎反而成为了一种职业精神。如果看到一男一女前脚走进某个房间，后脚又来了一个气势汹汹的女人找他，就只能想办法劝她离开，毕竟相对而言，客人的隐私更为重要。菜菜绪饰演的安野便充分利用酒店这一特点，以反向的方式将计就计，最终捉奸成功。

当然，山岸这种近乎百分百讨好客人的做法，也引发了一些争议。有现实中的酒店工作人员指出：真要像她这样服务的话，早就累死或辞职不干了。但无论怎样，酒店工作确实有其令人崩溃的一面，也难怪新田感慨说：“酒店每天面对这么多客人，还绝对不能出错。”

耐人寻味的细节

木村拓哉饰演的新田，长泽雅美饰演的山岸，两人都是思维缜密，善于观察细节的“细节控”。他们总能及时察觉一些被忽视的细节，所以在各自职业领域均有所建树。两人不但是一对完美的CP，某种程度上甚至可以归为一类人。

比如新田，他用实际行动证明了自己完全有能力胜任酒店员工，即便一开始是那样不情愿。面对一名企图讹诈酒店的客人，他以一名刑警的敏锐眼光识破了对方，替酒店挽回了经济损失。到最后，他已经完全成为一名酒店员工了。大家可曾留意到这样一个细节：在捉拿凶手时，尽管心急火燎，但当他看见一个客人走来时，还是坚持一番鞠躬后才打开房门。

而山岸呢，在新田丰富的刑侦经验熏陶下，她也学会了“怀疑别人”，开始具备警察的嗅觉。她还识破了那个负责送信的男扮女装青年，完成了一次自我超越。就连小日向文世饰演的业务能力高超的老警察，也看出她是一位可塑之才。也许想成为一名好警察，首先要具备一种“发现细节”的能力。

这种对细节的完美追求，不但让他俩在业务能力上突飞猛进，甚至在生死关头还保住了性命。如果不是山岸近乎强迫症一般每次都要摆正镇纸，加上新田不会放过任何一处细节的犀利眼神，后果就有些不敢想象了。

当然，太过追求完美的话，也很容易遭到完美反噬。毕竟，世间本就不存在真正完美的事物。凶手挖空心思，设置了无数障眼法企图瞒天过海，但由于算计过头，最终还是露出了马脚。正如最后负责总结的那名警察所说，“聪明过头也是一件麻烦事。”

其实这个电视剧是好几年前看的了，具体的剧情我已经不记得，但是我当时很喜欢冷冽，而且我当时觉得冷冽是最符合唐禹哲本人气质的一个角色。

除此之外，我也很喜欢卓文萱的颜值。怎么说呢，她不是那种亮眼的美丽，却很耐看，而且越看越有味道。

不过恍惚中，这部剧的剧情也是蛮扯的，什么冷面，以及为了食谱害人，头部淤血导致失明，手腕受伤导致神经断裂……

在微博看到撞人藏尸的片段，身份还是个警察，感觉蛮有离奇色彩的，猜想应该不是简单的警匪片，最重要是实力派郭天王坐镇，应该有点意思，因此决定看一看完整的影片。

不是所有电影都是为了告诉我们一个明确的道理的，这部电影就不是。影片看到最后，结局是开放性的。当郭天王看到满屋子的钱放肆大笑，又给身为警员的好哥们同步了这个好消息，让人不禁猜想郭天王到底是私吞了还是交公了，这个角色到底是正是邪。

从黑恶势力大Boss王千源还有多名警员的出场人物、以及各种警员与黑恶势力打斗的场景来看，不妨把它当作警匪片来看。如果当一个警匪片来看，那么结局是好的，是正义战胜了邪恶，因为大坏蛋王千源被干掉了。

但身为警员身份的主角郭天王就是一个正义好警察吗？答案是否定的。不仅影片最后，整部影片各个环节都有所提现。虽然是维护正义的警员身份，但这个角色并非是十全十美没有瑕疵的。比如在他肇事后不是救人和自首而是决定毁尸灭迹，虽然后来证实他是被人陷害，但可以看出他的胆小自私、而非一身正义凛然。比如他利用自己警员身份试图摆脱酒驾违章的责任，利用警车不当停靠的机会撞警车以快速维修带有裂痕的玻璃，说明他会利用警员的职权之便为自己办事、利用警局规章制度谋取私人利益。这个角色的这些做法，很好地体现了人性的复杂，以及一个人在一个大环境下是如何权衡利弊地生活的。

不得不提王千源的演技，真的牛逼啊。把黑恶势力大Boos的邪恶和做坏事时候的肆无忌惮刻画得入木三分，让屏幕前的我和影片中郭天王中突然见到他时一样，有点心惊担颤哈哈哈。

另外主角郭天王的表演也非常细腻，把人物的每一个复杂多变的情绪都体现得非常到位。

最值得一提的是郭富城的哥们，有点痞气但讲义气，是个可以交的兄弟。虽然出场不多但印象还是非常深刻的。

刘涛那张脸就是一张“贤妻”的脸，她太适合“贤妻”角色了。

片子的整体流畅度蛮好的，情节也比较紧凑不拖沓，各个主要人物的刻画也比较到位，最后主角无意间发现金库钥匙找出脏款，也呼应了黑恶势力为何栽赃郭天王并一直对一具尸体穷追不舍的原因。

《破·局》是破外面的局还是自己内心的局，还是两者兼具？答案留给了观众。推荐指数：三颗星。