一、ep1

（一）“我们如何爱上”

1.相似的自己（similarity）

尤其进一步发展成为“另一个自己”

依赖共生（co-exist）

2.移情（kill time）

3.成长的可能性（accompany）

4.彰显身份（identify）

（二）“我们的关系”

1.buddy（共同成长）

2.parent（资金投入）

借由偶像，他们的梦想被展示出来，并且可能获得成功

从这个角度而言，偶像也是被展示的文化产品而已，并且是“镜面”的，每个人可以看到不同的自我

3.family（cure，treat）

4.lover（前三者共同组成的高阶亲密关系形态）

一种情感与金钱时间的交换，付出金钱、成本，换取有关成长、收获、梦想等的情感回报（这种回报似乎是单方的）

真正的粉丝从来都是深藏功与名，真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱，真正的粉丝是偶像的另一个自己，你可以说他们是otaku，但是偶像的现在，是无数个otaku心中汇聚成的光（ep4）

二、ep2

（一）fans的社群生态（有好的fans community experience很重要）

1.fans的集聚效应gathering

（1）信息共享

（information exchange）

（2）同好交流

这种集聚在交流的同时，也会因为某些人的出现而产生攀比（比如瓜田），类似生物的求爱

事实上最佳的状态应当是门户开放，一旦有一方出现权利（话语权等形式）过涨，也会激发其他成员的竞争

同时粉丝的形象也会投射到偶像上

（3）内部团建活动

增强粉丝凝聚力的重要场合

延伸IP的重要使用场景

三、ep3

brand communication

1.直播生态

2.粉丝认同

（1）主动外界传播

存在宣扬亚文化的动机

（2）粉丝群体印象管理

3.商演

四、ep4

（一）经济分配

1.分配不公

粉丝唯一能做的是积攒人气

人气上升会提高收入

但不改变分配制度的话就难以为继

即使如此，经纪公司依然攫取更多利益

2.内部收入不均

偶像组合内人气不均，而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入，但也存在center单，除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大

（二）准入制度

地下偶像让市场门槛变得很低

但其收入在前期高度依赖核心用户群体，收入有限。

（三）粉丝进入周期

1.萌芽期（地下偶像）

核心用户群，地区明显，利基市场

2.成长期（推入市场）

粉丝群体扩大，粉丝—偶像间距离扩大

（1）距离扩大的原因

投入时间与金钱比重的缩小（核心）

不再依赖于原本的利基市场，不在独属于某一群体（这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因）

3.成熟期（国民偶像）

4.衰退期（矛盾激化陷入解散僵局）

解散原因：

（1）偶像内部矛盾

①间接影响粉丝代理人战争

②不同价值取向和利益诉求（核心内因）

③流量等利益冲突（直接内因）

（2）运营能力

①影响利益分配

②无力缓和矛盾

（3）市场

外因的核心

五、

以粉丝的“人生历程”，描绘的“粉丝一偶像”的互动关系，但这种互动关系，类似于

粉丝自身投入（支流汇成入流，物质支援）→粉丝上位成功→粉丝产生通感（内心反馈）

【调节变量是粉丝进入的生命周期】

这种基于无数个自我堆积而成他人成功，获得自身的满意

①投入的限度

因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长？作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧？

江玲玉、高礼彬夫妻还想怎么样呢？

他们两次的房子都是凭关系住的（一豪一贫），他们各自的工作都是凭关系（一男一女）找的，他们生孩子的钱也是凭关系缴的（全体战友的工资）。经济上对他人有如此强大的依附性，有何脸面自己多次谈到自己的尊严？敢情所有人都应该为他们的尊严付出经济上的支持？尊严放心里还敬她忍辱负重是个能屈能伸的人。

我更想看到什么呢，看到那个失业的年代，这么多人想要找教职工作，那个被高礼彬挤掉的那个求职者怎么样了呢？他是否是师范学校毕业，因比不过一个演剧队半路出家的而感到自己年华虚度？那个被江玲玉挤掉的求职者怎么样了呢？是否苦练文笔数十载，发现自己依然比不过一个凭关系进来的充满斗争热情的人？那些拿出自己所有工资给他们生娃的人怎么样了呢？是否家中孩子嗷嗷待哺，家中老父愁眉不展？这个年代，底层的又有谁好过呢？

有钱的家人未嫌弃他们，在他们手头拮据时主动找到他们，收留他们，他们还凭借在其家里听到的私事来想整垮人家，对，贪官该整，但不该是既得利益者拿来彰显价值观的工具，多么正气凛然，大义灭亲，灭掉在他们贫穷的时候几次三番主动找他们，还想带他们赚钱的亲人，真是一点犹豫都不给啊。我无法理解这种自己把自己塑造成一个伟人的方式。如果他们把这事告知好友寻求解决措施，好友浩然正气地去揭露，这才比较符合常理。

所以呢，养不活自己，养不活自己的父母，养不活自己的孩子，还想着要去教导老百姓，我无法劝服自己说这不是一对想要沽名钓誉的夫妻。导演可能自己都劝服不了自己了，最后一定要让女主因营养不良处于垂死状态来博得观众的同情心。好吧，有小提琴也不舍得当掉给孕妇补营养。这可能是为了追求音乐艺术而放弃生命的人。敬佩。

裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话，工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来，最重要的手艺是由电影本身说出的：

李琪被杀之前两秒，裁缝退了一步，皮鞋擦着地面又撞到桌脚，这声音导致李琪瞬间分神，然后被射杀；

福郎被杀之前五秒，裁缝不动声色地说，你枪里的子弹被我拿掉了，这导致福郎迟疑，并把眼睛的焦点从枪指向的人移到自己的弹夹，他一分神，后面的枪手就抓到了机会；

这组双杀（福郎其实没死透），从后文来看，都是裁缝所意图的。若是说这些都是裁缝的提前就计划好的神机与妙算，就有点过了，裁缝只是在行事中见机而已。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

也就是说，裁缝不但有打破平衡的技艺，而且他还能让被打破的平衡朝着自己需要的方向运动。

Cutter的技艺正是如此，outfit是量体裁衣，而人体其实是不平衡的。

现在人们都穿惯了成衣，已经不容易意识到这一点，但真正的制衣人都知道这一点：其实人有手性。比如，对大多数人（右撇子）来说，右腿比左腿粗，右胳膊比左胳膊粗，手表戴左手而不是右手（这导致衬衣袖口的余量有所不同）……更别说成年人人一般都有不少于1cm的高低肩、长短腿、大小胸……这些东西都需要从裁剪时就开始调整，具体的方式是：以某种预定的、标准的、平衡的版型为蓝本，比较客户的身体，看何处的平衡被打破，再根据这种不平衡进行真正的裁剪，接着通过制作、试穿、反复微调……直到最后上身，才实现真人身上的合体与平衡。

outfit就是为一个并不平衡的身体，套上一个同样不平衡的“罩”，然后实现平衡。

黑帮们心心念念得到“outfit”式的庇护，殊不知最深谙这个词的人，正站在他们面前，从这一点来说，剧本有点牛逼症，有点反讽了。

说两句题外话，裁剪的事情也分东西方，西服讲究的合身合体，而习惯宽袍大袖的传统东方服装就没那么讲究。这倒不是指东方人的衣服就不需要平衡——恰恰相反：西服讲究的是合乎人的有形的肉身，而东方的衣服还要讲究合乎人无形的“气”——人在行动时带着风、力度、能量，展现着人的意志与情态，身体对它周遭的空间有着某种反馈与感知，这些都需要裁剪，而且是更高级的裁剪……话说，庄子动身逍遥游之前，也去做了一套衣服……如果想体验一下这种“不合身”的话，或者可以试试Yohji Yamamoto的衣服，我说真的。

看了影评推荐，好奇地下载了看。

很震撼。

配上洛可的自述和bgm，极具视觉冲击力的直白画面也难以让人感到“情欲”的存在。不如说，这部纪录自我的纪录片，让人发觉“用自以为是的标签和固有印象去衡量他人”，是一件多么狭隘的事情。

当提起“AV演员”，可能大部分人的想法是鄙夷或同情吧，下意识觉得他们要么堕落、放荡、下贱，要么走投无路、被逼无奈。在我们的文化里，不太能够理解有人自愿地选择并享受这一职业，甚至不太能够理解这是一种“职业”。这部片子在浓重的个人化之外，很大程度上向我们展示了AV职业从事者的工作。他们享受，他们痛苦，他们思考，他们迷茫，如同所有困于其他工作的人一样。

整部片子印象最深刻的有两处。

一是洛可和儿子的对话。投身AV产业的洛可，在面对家庭，尤其是两个儿子时，依然困惑、内疚、无措。当儿子告诉他，“你的工作没有对我产生困扰”“在我眼中和其他职业一样”。

“做你的儿子我很骄傲”。

这时的洛可，完全是一个在职业和家人之间产生了自我矛盾的父亲。

二是凯莉的叙述。她描述自己对这份工作的看法，对性的看法，对平权的看法。她说，我知道我是一个坚强（strong）的女性。她理解自己的身体、理解自己对性的欲望，当她用一种坦诚的、毫无矫揉造作的态度面对镜头。

大概所有人都会感到不得不坐直身体，正视她。

当然，并不是说要美化AV行业或是其从业者，只是觉得有一点点感慨，在这个谈性色变的环境中。

作为朱正廷的粉丝，我跑去看了这部剧，我已经做好了强忍着悲痛把这部剧从头吐槽到尾的准备了，可以说除了支持自家爱豆，我对这部剧基本没有任何期待。

白澍我没看过他的剧，但是天龙八部云顶天宫的吐槽我在小破站看了不少，朱正廷爱豆出身，演技未知，但我实在是没有多少信心。

不过就我目前看的前5集来说，编剧还是比较正常，演技也还比较正常，没有太多bug，当然也可能是我不懂冰球，也可能我粉丝滤镜比较厚！

例如，陈彻要回冰球队要考试，我心想，这不是分分钟的事儿嘛，马上闪亮登场亮瞎你们的狗狗眼，结果，因为一年没练冰球，拉了跨了，被嘲笑惨了，只能一点一点重新练，挺真实的！沈舟舟被外国人歧视，我心想说，这不得冲上去跟他干一架，管他是不是考试，主角就是要冲嘛！结果，他居然忍住了，用进球回击了对方，还拿到了正式队员资格，当然最后还是打架了，不过从最后的谈话来看，他虽然打架，但不是一时冲动，而是想清楚了。妹妹这种角色不应该是团宠吗，怎么谁都欺负她呢，不作妖就算了，还为了两个哥哥操碎了心。两个哥哥都作弄她，坑陈彻她还得顶上去，冷靖你让妹妹把话说完好吗，可怜的妹妹，哥哥快来为妹妹出头啊！奶奶瞒着陈彻摆摊卖小面赚钱，这种伏笔不就是为了撕吗，结果互相理解那段谈话还挺暖心的！

舟舟，打架要讲技巧的，你看他带了头盔，你还往头上打，手疼不疼啊，咱回休息室，等他把头盔摘了再打不好吗？！

总的来说，及格线以上吧！白澍其实还蛮贴陈彻的，他演技台词都没问题，妹妹也好可爱，灯笼辫好娇俏，乔牧是个老实人，能处，冷靖摸对脉门就能把他降死，简易，你家蝎王知道你出来当领队吗！沈舟舟其实演得不错，就是太熟悉原声了，配音虽然贴脸，但总觉得有点怪，嘛，台词口型居然是对得上的，挺好的，加油加油！

很多时候，除了学习优秀的作品好在哪，也要研究其他作品矬在哪，能说的出怎么个好法儿，怎么个烂法儿，才行。

导演是敏锐的，这个人人焦虑的时代，需要一些治愈向作品，所以我认为项目的调性制定得没毛病。而执行层面，个人认为问题有四：

1.类型及主题不够明确，如果是以北漂为主，那么家乡家人的牵扯需要更多些，目前看来，爱情的部分有些重了。

2.情节设定过于散碎，给人一种“都讲到了，都没讲透”的感觉。尤其是第三幕，剧作层面太草率了，蜻蜓点水。虽然结尾的自己和自己对话，想得挺好，但没写出来，估计是写不动了吧，哈哈。

3.有流量的未必是最适合的。pa老师虽然科班出身，但身上的喜剧及网星标签太重了，就这个角色来讲，如果码气质更平凡普通些的演员，会不会更像呢？我没想到谁，你觉得呢？

开头的风格就很癫狂，浓浓的R级片风格，而且贯穿始末。

但很可惜没有将癫狂发挥纯粹，加入了一些没有意义的情节和人物，比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无，连对阻碍都没给主角制造的上司，几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。

而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上，体现就更加明显。

吴越在赌场赢了大钱，因此一开篇辞职显得很合理。为了兄弟之间的关系，即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去，但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉，进一步激发张晋的兽性。

但……你能更白痴一点吗？被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷，然后剧情就让他直接叛变，你要不要这样生硬？

就不能加一点点东西？比如张晋到他家去的时候，门上泼点红油漆，平时加个一起吃饭的剧情，偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的，你随便加一点我都觉得没啥问题，但电影里零铺垫！零预兆！生硬的让我无语。

张晋和余文乐两个主角也是，一个直来直往，一个有勇有谋，但这两方面表现的老是高开低走，明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次，偏偏关键时刻一下哑火，高潮部分还没完全极致，就TM过渡到下一段了！你烦不烦？

当然，如果你真心想走R级的癫狂风格，剧情方面其实真不需要加那么多人，一条直线走到头，一路高歌猛进就可以，比如《怒火攻心》，生怕你觉得他是个正常人。

总之也就三星，按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差，尤其还是他比较拿手的暴力方面，也许有过审这方面删减我不清楚，反正有些失望。

大结局更新

先吐槽，《安家》果然没出我开播时候的预判，全剧大硬伤：墨迹。

我们都看了这么多年国产电视剧，很多一个特点那就是特别长，你看国外的很多剧都采取短平快的策略，季播、边拍边播，像日剧经常会有20几分钟一集的，美剧、韩剧一集时间虽然45-60分钟不等，但总集数差不多都20集以内，有的更短，这样的形式更适合现代人快节奏的快看需求，内部这种边拍边播的试水机制也是优胜劣汰的体现，一切都在于好不好看，收视率不好直接调档了。倒不是说国产剧进场40、50集一定不好看，但是给出的信息量或者情绪基本都是在重复之前的内容，到最后有些桥段、台词我都能猜到了，后面有一集基本上成了“楼山关传”感觉编剧和剪辑因为故事太长了都有点累了。

我来一个不负责任的支招，希望以后这么好玩的题材能少谈恋爱，少吐槽原生家庭，一集打一个怪（一集一个问题）。徐姑姑和房似锦天天都在一起，他俩谈恋爱不用那么多镜头你侬我侬，一个眼神一句台词观众就懂了，原生家庭的问题谁家都带点，但是总把女主整的那么苦觉得没必要，本来应该是个好玩的喜剧啊，节奏上海清、郭涛饰演的角色到最后还在出来，我真觉得没必要，没人想知道她们生老病死都怎么处理，房子卖完好的坏的都在那就行，不用非得啰里啰嗦，观众会自己想象的。

吐槽完毕，再说点好的，也是我刚开始看的时候留下的印象，基本在看完之后还能觉得它不错的地方，《安家》总的来说还是槽点与好看的点同在，看你吃哪口了。

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2.26更新——

看到第9集了，我觉得目前为止和我看前三集的判断差不多，就是“有趣中带着点遗憾”。徐文昌和张乘乘这一对我挺吃的，罗晋也有点韩国欧巴那意思，留着个小栗子头挺是那回事，还有张承承一口一个哥哥那骚兮兮的娇嗔样都给这部剧带来点喜剧的意思，不违和。剧情推进的也算顺，每当一个情节桥段出现，我问一个“为什么”的时候，都还算解释得通（因人而异）。

遗憾的地方在于《安家》里较日版里没有过多突出的办公室员工之间关系的处理上，我认为他们关系比较合适的氛围应该像《编辑部的故事》或者《武林外传》里那样，大家一定要团结，再由房似锦当大姐头出面，来攻克一个个难关，现在感觉这些人还没捏起来，所有的斗嘴、打闹都有点像真的关系不好，没凸显“喜剧”幽默的那一面。唯一有点团结作战的部分是楼山关被打，大家一起闹事那块，这样的桥段我觉得应该仔增加一些，让这伙人拧成一股绳。如果后面能增强的话，不仅看起来更有意思，房似锦的人设也立得住，会更讨喜，现在有点一味的使强。

不过不管后面变化与否，这部剧还是有些节奏上还是没有预期的快，我更觉得这是目前我们看电视剧习的需求造成的，很多人包括我自己在内，看剧大部分时候是需要“很极致的情绪”来达到“爽”的目的，节奏快是让“爽”达到预期的一个方式，一直憋着、拖着到最后却实是能爽，但前面没铺垫好的话很可能就弃了。接下来马上要说房似锦的原生家庭了，也是社会议题的一个投射，我看到预告里丁嘉丽出现还是挺带劲的，她“撒泼”的形象对上房似锦，我想看看她怎么处理，期待一下。（最新补充：丁嘉丽演的真好看啊，想给她写个番外《恶女潘贵雨》）

1972年的德国，有一个胖乎乎的九岁小男孩叫汉斯彼得，在家人和兴趣广泛的亲戚们的庇护下成长。乍看之下，他可能不像是个受欢迎的孩子，但他有逗人发笑的才能。每天，他在祖母的小铺子里不断提升这种能力。然而，不幸很快发生了。他乐观的的母亲在一次手术之后日渐消沉。汉斯彼得的父亲也在拼命工作中情绪低落，因此大部分时间都把汉斯彼得交给祖母和外祖母照顾。这两位老人都是个性豁达而坚毅的女性。在祖母和外祖母的照顾下，汉斯彼得熬过了随之而来的情绪波动，并用他的幽默才华治愈自己心灵上的伤口，同时让身边的人也开怀大笑。

电影为剧场版，请先观看前两季，否则将严重影响观感。 剧情续接第二季结尾，希尔达一觉醒来发现自己与小巨魔Baba交换了身体，妈妈Johanna发现后誓要找回女儿。而希尔达必须利用勇气与智慧重返家园，揭示真相并拯救特洛尔堡。他们也活着，也爱着，也恨着。我们要学会接纳陌生的他人但是，世界很复杂，陌生人不总是好人，正因为他们充斥的爱与恨很强烈

故事情节老套、旧梗的这些我也不浪费时间吐糟了。我只想稍稍提一点我喜欢的部分：

1）我想说：陈然姐，我好喜欢你！也想以你为榜样。第一次看到任素汐这演员，而她自然的表演，会让我想再去看她演过的戏。

2）言承旭，从以前我一看他演戏，就让我尴尬得想翻白眼，到这一次，他的脸部表情和眼神，可以抓住我的眼球，我只想说：哥哥，你演戏进步了，加油哦！尤其是台词功力非常不足，不是台湾腔调的问题，而是比起表情，他没能让身为观众的我，透过他的言语来感受到他的情绪。这让我觉得，某些画面，他不说话可能会更到位。

3) Amber姐姐，虽然戏份不重，但我想说，你在这戏里的存在，是多么的自然。Amber和陈然这种，才是叫闺蜜啊！别再让我看那些闺蜜=心机婊的戏了！

4) 不说角色，整部戏让我感觉舒服的地方，就是男女主相处的时刻，镜头虽然只有两个人，不说话，看着也觉舒服。拍过拖的兄弟姐妹们，你懂的～

虽然整部剧没什么特大亮点，也没怎么让人感动之类的，但的确让单身了几年的我，有一点点动心，想再谈恋爱了～

制片人，就这一点，你达标了哦～

看起来是男女换身，实际讲的是自我和解

文/林间的猴子

如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概，《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混，加上一个视打假为人生己任，有着中学教导主任气质的女体育记者，这俩冤家对头居然互换了身体，性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见，毕竟，这种不打不相识的故事，早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的设定。

然而，千万别因为换身的设定不新颖就直接否定《羞羞的铁拳》，想一想，马克吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》的背景就是穿越，照样经典。更何况，麻花出品，必属精品。《羞羞的铁拳》不但是开心麻花在剧场反复磨合过多年的年度大戏，里面的演员也几乎都是《夏洛特烦恼》的原班阵容。所以，电影的质量根本无须担心，只要厨师合适、用料考究，宫保鸡丁一样能炒出米其林的水准。而“男女换身”的设定，开心麻花也一定能玩出自己的花样。

作为一部喜剧，《羞羞的铁拳》的最佳调料当然非笑点莫属。而《羞羞的铁拳》中男女主人公身体互换后所引出的各个包袱更是令人笑到喷饭。尤其是当双方还琢磨着把身体换回来而顶着冤家对头的皮囊，做出的各个荒唐之事，真的令人忍俊不禁。而换身之后产生的性别错乱更是笑点多多，比如附身到女记者身上的小混混虽是直男，却不得不面对女记者的追求者与男朋友，甚至是同时面对两个男人……各种情节的碰撞犹如满天的烟花，绚丽的同时让观众完全目不暇接。

当然，如果一部喜剧永远只停留在“闹腾”的层面上哗众取宠，那它就无论如何都谈不上是一部“作品”，好在，开心麻花的风格从来都不是这样的。即便是在电影院全场毫无间隙的爆笑中，观众依然能找到剧本的内核所在：身份变了，看待世界的角度就会不同。从某种程度上说，人的身份、地位与他们的所需和所得息息相关，当地位突然变化，当他们顶着另一个人的身份，知道了很多原本不可能为从前的自己所知的事情时，所有的一切也会随之改变。而女记者当年的那句“我从不出错”，最终也只不过被证明是句只见树木不见森林的笑话。

每个之所以能成为今天的自己，乃是因为环境的不同、际遇的相异，以及他所走过的每一条路，和遇到的每一个人。而身份的改变所指向的全新的人生之路，既不同于身体的前主人的过往，也与灵魂的前主人的前半生相区别。走上这条路，即便仍能实现身体的再度互换，未来的人生却也无法折返。站在他者的立场上回头检视，两个原本的死对头才真正地理解了对方，或是说是理解了自己，理解了曾经的那个自己的执念，以及现在的自己真实的内心。而与自身和解，才是男女主人公的真正结局。

而在演员的表现上来说，无论是薛皓文饰演大反派吴良，还是沈腾饰演的一心想做掌门的世外高人——“卷莲门”派副掌门张茱萸，还是门派中的几个戏份儿不多笑点多的弟子，甚至赛场上的解说员，《羞羞的铁拳》中的每个演员的表现都不俗。当然，最让我佩服的还是男主角艾伦和女主角马丽，由于剧本的要求，他们不得不抛弃原本的性格，而是要通过一颦一笑，甚至是一个细微的动作、一个眼神表现出换身之后男人的娇羞和女人的糙汉子气这其实难度很高，但他们却表演却惟妙惟肖，令人惊喜。

可以预计的是，这个小长假，因为有了《羞羞的铁拳》，所以不会缺笑料了。