第一次看到片名的时候觉得是一个轻松的电影，这句话听起来狠中又透着轻描淡写。但是看了电影后，在那个场景下的这句话，有力量又有温度。主角堀贝身高170，有时候让人觉得怪怪的，但却是剧中最幸运也最完整的人了。猪乃木，堀贝偶遇的女生，留着披头长发，实则是为了遮盖童年的创伤；工友安田，因为身体器官不正常陷入自我厌恶之中；偶然遇见的心动男孩穗峰，因为无力与世界抗争选择自杀，自杀前依然想要拯救楼下被监禁的小孩。看似最“完整”的堀贝，有着英雄型人格，想要拯救身边及电视上、社会上潜在的“残次品”，觉得救赎遭到不公待遇的小孩，是她的责任。每个经历虐童创伤的人，身上和心灵上的伤口，终将跟随他们一辈子，即使你永远比那些家伙年轻，也无法逃出噩梦般的回忆。这部片子带来的阴郁感和无奈感会让你质疑社会的明快，让你看到止不住的伤痛和赶不走的绝望。

昨天陪孩子去看啦。低幼儿童最爱看的动画片。出了电影更不能错过。平时孩子就爱看海底小纵队，汪汪队立大功和超级飞侠。这次海底小纵队出了大电影，一定不能错过。因为疫情的原因么？只有十二人观看。周末都没人看电影了。孩子喜欢。就是电影院的音响声音太大了。孩子有点害怕。在厅小，人少，观影群体是孩子的时候，如果电影院能酌情考虑一下孩子的情况。把电影院的音响稍微调小一点点就更好了。

怎么说呢，这部剧给人的感觉有点像是简化版的鬼怪。

倒没有鬼怪那么那么沉重和惊心动魄，但是刻画出来的绅士九尾狐，和鬼灵精怪的李丹倒是入木三分。

可能是因为男主太符合我的审美，所以才能让我通篇二刷。毕竟韩剧最会塑造这种温柔、从不发火，永远保持理性还懂得如何撩你的男主了。

不过二刷也发现这部剧有很多不足。

比如说男主太过于爹系了。有的时候他的一些行为，如果换一张脸，那就是妥妥的大男子主义。

令我印象极其深刻的就是他用女教授当作狐珠吸取精气的载体，却选择只告诉女主“只是每天上班前一起喝咖啡”，却要求女主和学长尽可能少接触。怎么说呢，虽然他后面有一大段说辞，但是相比于后面事情败露的尴尬处境，一开始讲清楚李丹也不是那种非要死纠缠的不放的人，大概率只会让后来分手啊，逼他把狐珠放在自己身上的剧情加快。

但怎么说呢。也不算是妥妥的爹系吧。至少人家的态度是真的真的很好。说话温文尔雅的样子，如果真在现实中，可能被PUA的话，女生也是愿意的。

另外，我为什么说这部剧像是简化版的鬼怪。因为剧里所有人的生活，都美好到了一种不现实的地步。他们从来都不会为钱发愁，至少吃穿用上永远都是足够的、潇洒的。少了许多普通人能够感同身受的体会，一切都像是空中楼阁一般，都像是一场美妙的梦。

不过这部剧也很聪明。他把韩剧所有该有的梗全部给你拍一遍，什么车祸，失忆（虽然是假装的），两个人吵吵和和，数不清的误会、误会解开。但是他都能找到一个自洽的理由，男主女主的借口都挺充分，好像找不出什么还有继续批评的点。

另外剧里是不是抖机灵，给你不按套路出牌，然后逗你乐一乐。有谁能不爱呢。

但是说回剧情，这部剧没有鬼怪评分高，或者说没能像鬼怪那样成为经典也是有原因的。首先我前面讲过的空中楼阁般的架空背景（包括人物的生活水平背景），少了一些感同身受的沉重处境，总会没那么获得所有人的欢心。其次就是不知道大家发现没，这剧情在搞人心态上很有一手。主角团好像一集都能吵两次架。令我印象最深的就是，每次感觉他们和好了和好了，不到一集又开始虐。一虐就虐大半集，然后两人和好，然后又要开始虐……我当时等着一周更新两集追这剧的时候就觉得他俩谈个恋爱真的好累。

并且开篇就把九尾狐塑造成情场高手的模样。后来他竟然会比万年铁树不开花的李丹还要迟钝，才知道他是喜欢上她了。……..我要怎么评价这一点。

包括人物性格塑造也有很多不完美的地方。比如他想写的海王学长终于头一次动心，喜欢上一个女孩，最后为情所困。我个人觉得，这个学长可以不那么卑微，就是说他可以不用哭着拉着李丹的衣角一遍遍表白“我喜欢你”，他可以更加帅气。我知道这里面还有山神的红线，但红线也没能让李丹动摇多少呀….（个人认为继承者们里面的男二崔英道就塑造的很成功。敢爱也敢放手，至少从来不会让自己看起来那么劣势，那么卑微，那么一直在讨好）我只是说男二这些行为可以有但是如果换一种方式会更好，更有魅力些，当然这都是个人看法了。

关于女二，其实还是挺成功的。她的表演也入木三分吧。挺喜欢这个角色的。造作中带着一丝丝夸张，优雅中透露一点笨蛋。很棒啦。

偶对我还想说的就是女一！我实在是搞不懂，真的不理解啊，她在表白那会儿，为什么会说出来一句“我喜欢你，请你也喜欢我吧”。为什么！？编剧是想展示两个人在感情中的地位不平等吗？“请你也喜欢我吧”这是什么话？这么卑微，就真的低到尘埃里？

李丹的性格是这样的？真的和之前塑造的那种，大大咧咧，敢爱敢恨，直率和大胆，善于装傻和千年铁树的形象，完全不符合好吗？

这就让我想到我高中看过一本小说叫《还债》，女主卫薇那么高傲的一个人，作者当时应该也是想写两个人在这段关系里的地位不对等，在她初夜那晚她说出的那句“求你赏个脸吧”我真的光速出戏…….莫名其妙的感觉。

对于女主有的地方，也明显是为了加强剧情的戏剧冲突，所以在一些我们看来显而易见的地方强行降智了。比如最后那场他在那个地方摔倒，男主瞬移到了别处。她一开始说男主在开玩笑。摆脱十个人都知道这男主肯定不是在开玩笑啊。有必要还等到回去后想啊想才发现男主是出问题了….然后再引出来打电话过马路车祸，我寻思你也等红绿灯了啊，怎么还有车开出来撞人啊。那也不是路口右转不用看红绿灯呀…

还有最最后，女主一直在房子里住着等他。男主在某个结界躺在按摩椅上的样子，对不起….我真的会觉得好笑。这种部分不用我提示用心了吧。那鬼怪直接在荒漠里面挣扎好多年啊，回来后看到女主的震惊、喜悦，那演技都是可以看到的呀….相比于九尾狐干干净净回来，坐在凳子上和往常一样，等她扭头，我是觉得这里的演绎是可以再动人心弦一些的。至少可以不那么日常化，是可以多点喜悦和激动的。

怎么说呢，我觉得这部剧很聪明。他懂得如何讨好你，让你笑，让你揪心。把一些烂梗拍出来还能解释的让你心服口服，很中规中矩。但是回想的话，却又觉得很漫长，有点累。

大部分镜头都是直拍，甩给你几张帅脸之后，选择让你自己欣赏。一切都是朦胧的感觉，边缘虚化甚至有些太强。当然也有些片段拍的很好啦，比如笔盖掉了然后转场到凶案现场。

不过更多的给人的感觉还是，质感不够强。

最后对九尾狐的重生，设置成了山神的怜悯，还有他通过了考验。其实我还挺喜欢山神的对他的考验着一层的。看他变得好奇、开始动心，懂得悲伤、知道爱一个人的感受、知道焦虑的滋味，体会到绝望，领悟到牺牲，最后明白人生的意义，最后拥有活下去的理由。

还有世间有个人在迫切的等待他，所以他能回来。这是太美丽的传说。

剧里名句挺多，比如女狐狸的那句“为什么狐狸和老虎之类的都想变成人，因为只有人可以掌握自己的命运。”这鸡汤听起来确实挺好，确实啊，只要努力，就可以掌握自己的命运。

还有就是，这电视剧所教会我的。真的爱一个人是藏不住的，是有一种努力冲向他的勇气。爱情里没那么多，什么该干什么不该干。什么算计和勾心斗角。不求回报的爱很少，但是意义非凡。

勇敢的、热烈的爱吧，如果你足够闲的话。

任何两个人发生羁绊之后，相爱的概率也会大大增加。

看完之后我问了自己一个问题。你说男女主他俩，在哪个阶段或者说在哪个瞬间，发现他们很爱对方的呢？

我看到的只有心动，没有需要。

了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留，卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演，这是比《看不见的客人》更具魅力的特点，并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受，悬疑感徒升，与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。

花了50，爬山涉水，看到这部拍片极其少的电影。或许对于“民族风”的喜爱，电影当中的侗族大歌、文化以及原生态的自然风光让人眼前一亮、赏心悦目。但也有不少遗憾之处，年轻女主是个败笔，演技差，扮相老，有剧情狗血导演能力等因素，但更多还是演员业务能力差。很多细节真不细心，唱歌口型都对不上，电影的逻辑、整体把握也很有问题。两位老演员王庆祥、卢燕最后的发挥感觉拯救了电影，好演员就是这样的走心。老年那福走的那一刻应该是全片高潮，还可以处理得更好。但是那富走的那一刻真的很让人揪心。

原本以為是部科普紀錄片，沒想到整部片把敘事重心更多放在在各個疫情不同階段的現場工作者身上。

偵測疫情的人們：

1-1.由於近年毒性更強更危險的傳染病都來自於人畜共通病毒，美國政府有針對開發中國家農業與傳染病進行長期常態觀測的部門，其中主事在東南亞四處奔走的科學家

1-2.禽流感雖然擴散源於中國，但最終最嚴重的是埃及，中東地區常態偵測養雞場、畜牧業者、與蝙蝠的醫療專家

1-3.定期追蹤美國候鳥遷徙田野採樣調查隊的獸醫師

對抗疾病的現場：

2-1.美國中西部小鎮全鎮依賴的唯一一個女醫生

2-2.在非洲剛果對抗篩檢伊波拉病毒，又必須面對當地武裝組織認為自己是西方邪惡勢力的WHO特派員

2-3.麻疹重新肆虐期間，奧勒岡州反對疫苗的自然靈性派家庭與推動學童全員義務接種疫苗立法的參議員

2-4.印度豬流感肆虐期間，進入貧民區普篩的護士和公立醫院鼓舞病患的醫師們

替未來做準備：

3-1.推動紐約各醫院從事高危險傳染病演習培訓，希望推進國際合作幫助更多人的醫療顧問

3-2.開發泛流感疫苗，希望克服病毒突變疫苗失效限制的新創醫療團隊

以往並沒有意識到在防堵疫情的鏈條上有這麼多日常注意不到的角度，而這些默默努力的人又是多麼寶貴。畢竟疫情如果沒有大規模爆發，這些投入對很多政府來說可能都是沈沒成本，沒有付出代價之前，許多人並不一定覺得值得。川普刪除CDC國家疾控中心預算，以及片中提及近十年美國偏鄉醫療機構大量倒閉的數據，正反映了美國政府對於醫療這種公共財支出的態度。

由於科普病毒如何傳染、病毒的威脅等等並不是這系列的重心，各個「人」所面對的現場，他們的喜悅、煩惱、熱情、支持他們努力的力量與信仰變成這部作品的主軸。這樣的安排本來可能有可能是一種巧思，有機會舉重若輕呈現「Pandemic」不同的視角。可是，影集的結構和素材組合並沒有發揮最大效果。各個人的生活變得有點流水帳，沒有凝聚成某些典型的普遍性。而「傳染病」本身也弱化成為背景，很多值得深入挖掘的社會經濟政治議題都沒有繼續跟進，非常可惜。

譬如印象深刻的其中一點是，由於開發中國家富裕起來，蛋白質攝取需求大幅成長，促成更加密集的畜牧養殖業。然而這種畜牧養殖的密集度在人類史上前所未見，所以在人口稠密、人畜混居的亞洲更容易引爆頻繁的人畜共通病毒突變，這也是這幾十年來許多嚴重疫情譬如禽流感或SARS爆發或起源於中國的科學背景。比起盲目基於愛國心爭論病毒的命名與來源，我對這部片提到的這個科學線索更感興趣。若是如此，中國畜牧養殖產業現場與法規的改善，以及跨國畜牧業與傳染病影響因子的比較，甚至中國人飲食習慣的轉變與推廣，都可以為防範未來危機帶來更多提醒與幫助吧。

这个故事表面看是警匪片和悬疑片，实际上讲的是亲情和匹夫之怒。

悬疑方面破绽颇多，可谓千疮百孔，所以用了各种巧合来填补，但是勉强补上也是四处漏风。亲情方面，父亲救子的心情确实能打动人心，但也是因为剧情的破绽百出致使感情戏插入得不自然，有的地方甚至明显能感到在强行煽情。

影片主题其实大有可挖，权贵无视规则法律，凌驾于小人物之上，逼得小人物变成罪犯甚至赌上性命。这条线可以给主人公添上一抹悲壮的色彩，引起观众的同情之心。不过，最后林日朗用自己的命换了儿子的命，而院长和市长秘书受审，市长下台，这种结局真是令人失望，好像是武侠小说的大决战变成了法庭上的庭审辩论。

为了保住儿子的命，市长可能最多丢掉官位，而林日朗只能豁出性命。对于所珍视的东西，权贵和小人物所付出的代价是截然不同的。电影中的无奈，也是现实中的无奈，底层之怒或许真的连权贵们的毫毛都伤不到。不过电影不就是可以让大家稍微离开一下现实吗？观众们大概都希望能看到个大快人心的结局吧。