我希望甜宠就无脑甜宠，不要想做什么女性主义，不要想搞什么主题，什么立意什么深度。

表面上全是主义，骨子里全是生意。

如果它就是个甜宠剧，我真心觉得挺好看。可惜看到女主喝醉了跑到酒楼大放厥词，发表演讲，赶走其它酒客的情节，让人感到非常的生硬和腻味。难道不打出这样的招牌，不喊出这样的口号，就讨好不了女性了吗（如果女性观众只能被这样的口号煽动，那该是多么悲哀的女性主义死亡时刻）

【详细】

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肖红雪的人设立不住，人物比较苍白，感觉她的能力不足以当主编，剧中也没表现出她的能力，台词也少。一个是编剧的原因，一个是靓靓演技的问题。虽然我很喜欢靓靓，但是她的确HOLD不住这个角色，她适合演古灵精怪或喜剧，不适合演职场精英。跟宋佳演技一比，高下立判。希望靓靓以后选择适合自己的剧本。

下的1080p版本，8g，结果意外的杀人手法一共用了三次，小时候杀人用一次（把人直接推下楼），开头把一个人伪装成自杀，还有一次在巷子里被人暗算，结果说把他伪装成骑摩托车撞断脖子，然后自述说那被打成筛子的车怎么办，我又不是圣经作者？？？就这么意外？糟糕的台词，真的台词太让人尴尬了，自述太多太多，真的太烂了，浪费我半个小时把这部片子下载下来，说真的这意外杀手用的手法还不如机械师里面的手法牛逼，机械师里面各种化学手法，各种意外，这片里的杀手，那个当兵的两个搭档会搬搬尸体，那个在只会叫的智障只会把人毒的吐血，还有一个拿武士刀的女的，我知道你模仿的是杀死比尔里的那个亚洲女孩了，还有个从电话本里找人杀的肥宅？主角的意外杀人手法一点不意外，到后面杀过人之后直接说了句screw it？？？自己都懒得做成意外了，真的是看到三分之二我已经看不下去了

知道这部剧是从短视频平台的剪辑片段，男主在女主每次遇到跟踪狂时，通过心里链接迅速找到女主，紧紧把她抱到怀里，那一刻安全感满满，而且主演都是比较喜欢的演员，所以火速去追了，但是整部剧其实就一个主要案件，最后还是凭着女主恢复记忆和凶手自爆才破案，强撑着看完的动力是我想知道最后的凶手到底是谁，反正剧本不行，可惜这么好的主演了。

“明明，明明是我先来的……”

从第一集还是第二集，男二号去女主角家里的时候，我就知道，完了，男主要被NTR了

我当时真情实感的发了长长的评论，大意是啊傲娇做错了什么啊傲娇，怎么又要被甩了。因为男主角真的我菜了，有点流里流气吊儿郎当玩世不恭但是内心柔软细腻带点傲娇的北京大老爷们，我真心的觉得女主角可能是瞎了叭！

结果就在我为男主角，即党争中惯常出局的傲娇系打抱不平时，男二号居然，居然因为有了对象而自动退出了——？？？朋友，一张床上，有没有上【】你们不知道啊？？你们不知道啊？？啊！！是蠢还是坏啊！！！这操作可还行

好，虽然我不喜欢文静白莲系女主——更别提她十几集不换的文青式粉色毛呢大衣和围巾：姐，这啥季节啊，你咋室内室外都带围巾啊？？——但是我打心里是希望她能和男主角好的，虽然他们从第一集就开始闹别扭玩你们都是我的翅膀那一套，然而到了十几集，我爷爷，某热心追剧的老人家居然告诉我他们俩还没确定关系？？？？嗯？？？你们这十集干了什么？？男二都退出了你们在干什么？？？玩无情无义无理取闹吗？？嗯？？？

哦，结果又开始党争了！以男主角为中心的党争！就四个人啊你们居然玩出了两个大三角我的妈。天啊我真是心疼女二号了，很明显的表现出如果你们俩好了我就不竞争了的态度，反复试探得到了女主角祝福的态度之后高高兴兴的去追了，然后——然后——

败犬预定没错了

全世界人都知道男女主天造地设，心里还有彼此，就她还抱着点小幻想：男女主角高高兴兴的准备订婚了，男主角昭告天下了，纸扔的满天都是跟花似的，女二号，站在那，傻了。那表情，你们有人看过著名屎作darling in the franxxx吗？里面那个败犬，就那个可爱的蓝头发小姑娘，瘪着嘴，眼泪在眼眶里转呀转，一句话也说不出来。

那她的拥抱，她的示好呢，她小心翼翼的试探呢？是不是，是不是就全部变成了恩爱的夫妻眼里的笑话？

屎

真屎

像国家队

为什么会变成这样呢……第一次，有了喜欢的人；第一次交到了一生的挚友。这两件愉快的事情交织在了一起。而这两份喜悦，又会给我带来许许多多的喜悦。我本应该获得了这种如梦一般的幸福时光才对。可是，为什么，会变成现在这样呢……

[删除]打死白学家[删除]

我是不明白啊，为啥一个……这叫啥类型，就科教兴国片吧，居然给我看党争！胃痛，我真的胃痛。而且居然还天降日和，不知道日和是谁的请欣赏京阿尼最新恋爱力作free！反正搅屎棍预定了

然后看了一下剧情梗概，天啊！！后面女主角居然把男主角让给了女二！！！这十年前古早言情小说的内容可还行！！可还行！！编剧出来挨打！！啊搅屎棍你果然有前途！我就知道你要搞事！这么屎可还行。

对不起，我胃痛，我超胃痛

为什么你这么熟练啊！（震声

*虽然这部剧的剧情可能做得还行，但是对不起，党争使我胃痛，搅屎棍和白莲花使我超级胃痛。

*不如男主男二，女主女二在一起得了，多愿意为对方牺牲啊，需要给你们挨个颁发小奖状以资鼓励吗？

一百年很长吗？

目前看完了两集，就已经看到了很多人的生活横切面，在我看来，纪录片就是普罗大众的生活抽样，那么多不同的横切面构成了这个如钻石闪耀的世界。

一百年长吗？从走马少年到可爱老者，那人生浓缩后强烈的笑脸都不过一个瞬间，而大众人生的这颗钻石会持续流传。

（为什么非得140个字？！）

一口气撸完《昆仑阙》的更新，有种一言难尽的感觉：音效配乐是九十年代的曲风，敢情是在致敬经典；服装动作简直cosplay白娘娘，分分钟想起《千年等一回》；道具特效更是廉价又绚丽，时光隧道简直像个万花筒！后来知道这剧的投资不足一千万，编剧是友情白菜价，演员自带服装道具，能有如今的效果，不禁感叹：性价比真是太高啦！

虽然此剧糟点满满，可我还是很认真的看下去，基本没有快进，一来剧情紧凑，快进容易错过伏笔；二来时长太短，连快进的量都不够。如此看完倒是有意外收获，徐海乔饰演的重离简直大赞，忍不住想夸奖几句。

重离是先天性痴傻，智商不高，思想比较简单，行为像个孩子。徐海乔在演绎时面部表情比较夸张，笑或者哭的幅度比较大，充分显现出重离的傻气。而在肢体动作上相对比较迟缓，抬手迟疑，走路碎步，明显区别与正常人。

都说细节见真章，徐海乔在细节处理上真的很到位。有个场景我记得特别清楚，重离要跟哥哥出门，他费了很大劲才把照相机挂到脖子上，机绳却是歪的。僵硬的肢体，邋遢的造型，侧面反映了重离生活不能自理的情况，很容易让人相信面前这个人是真傻。

重离虽然傻，却保持了孩子的心性和善良，偶尔会不听哥哥的话，与其对着干；同时也全心的信任着哥哥，哪怕被抛弃，眼神依旧清澈纯净。这里不得不说徐海乔的眼神很有戏：作为重屹，他是一派掌门，是想要逆天改命的狂徒，所以眼神霸道而凌厉，又透着几分绝望悲伤。作为重离，前一秒还是懵懂无知的天然呆，下一秒就是帅气逼人的精英范儿，竟然只有一个眼神的差距！

珠玉蒙尘不掩其光，虽然《昆仑阙》的硬件配置有点低，但是看的出来演员们还是非常用心的，故事还在继续，期待后面更加精彩的表现！

没人把这部片当回事儿，直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页，很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部，派拉蒙连发了三次邀请函，去看的人才坐满影院的一半。要知道，Overlord可是一次就全满了，还令加了一个厅！ 为何这部没人关注呢？主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧，属于恶搞性质的，口碑很一般；马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上口碑最差的一集变形金刚。。。再看一下这海报，一看就是普通的喜剧，所以真心没人把它当回事儿。。。就连我一开始都犹豫是否去看，但最终我很庆幸去看了。

这其实是一部很重要的电影，看了之后颇为惊喜，探讨的内容其实很沉重。当影片开头不久就让我们看到一个个被抛弃等待领养的小孩照片，你说你看了能不流泪？很多人看了被抛弃的猫都流泪。结尾还有一个个真实领养家庭的合照，中间则是领养过程的酸甜苦辣。。。整部影片，充满了感动。看的时候情绪起伏跌宕，真心不是纯喜剧可以办到的。

没错，除了主角一家外，其他的角色几乎都是按照喜剧套路设计的，不乏一些出洋相或夸张的角色。但主角夫妇与三个被领养孩子之间的每次互动都十分生活化，也非常容易引起每个家长共鸣。一个家庭从陌生到彼此信任，这个过程真的充满艰辛，需要很多的爱与耐心。

也许有的人会觉得片中的领养夫妇假慈悲，很虚伪，但这其实是真人真事改编。世界上确实有很多人愿意领养孩子，哪怕过程很艰辛。然而，目前的社会就是往往做好事或三观正的人，会被认为是假正经，好像只有像老川那样口无遮拦，胡言乱语，做事不经大脑的疯子才被认为是“真性情”，这在我看来非常可悲。当看到片中那么多父母，因各种原因开始领养之路时，我真心充满敬佩。我老公的亲属里也有非常有钱，然后去中国领养了两个孩子，目前两个孩子都获得了很好的教育和生活。每次看到他们，我都觉得这两个孩子真的很幸运。所以是否理解领养的初衷，也许会影响你对本片的感受。

当然，领养孩子可没有领养狗狗那么简单，不是给他好的生活就可以办到。本片正是探讨了这类家庭遇到的各种问题，特别是心理上的，让人们更多地关注到被抛弃的孩子内心感受。

萝丝·拜恩与伊莎贝拉·莫奈 演绎的母女情最为真挚动人、牵动人心。原本没做过母亲的女主角突然有了个十几岁的叛逆女儿，真心需要很强大的内心才能获得她的接受。

至于选择喜剧方式呈现并不觉得不妥当。毕竟生活本来就是有苦有乐，每个家庭都有争吵，但也常常会闹出很多笑话。踌躇满志的领养父母与领养后备受打击的他们也形成十分有趣的对比。

但是最终走出影院，其实不太会记得为何而笑，但一定会记得为了什么被触动，为了什么而流泪。

我确实觉得本片市场宣传有一定问题，也许不当作喜剧来卖，而是注重其领养主题，突出真实真事改编，也许会引起更多重视。另外，我注意到，马克沃尔伯格自从出演了变形金刚后声誉都下降了，希望日后可以远离烂片，多演点这类富有感情的电影。

天下无双 - 张靓颖穿越红尘的悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘穿越红尘的 悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦 伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双啊如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘

个人很喜欢这部剧，一部围绕在校园里老师朦胧爱情为主干的电影，男主看似有点呆但又可爱（个人很喜欢），女主清纯、又大方得体（相信大部分人都喜欢），里面喜剧元素也很自然，尤其刚开始教英语的校长面对老外快速讲英语的那段（超搞笑），演员演的也很到位，感觉很好，但才疏学浅，不能尽善尽美的表达，个人觉得，很适合心情烦躁的时候欣赏，或许你会平静不少，也可以在空闲的下午欣赏，不失一个好的选择！

这是一部值得每位职场人士观看的影片，无论新人还是爬摸滚打多年的老员工。如果不幸入职黑心公司，遭遇难以忍受的职场霸凌，未必是自己做得不够好，很可能是施暴者没有学会应该怎样对待周围的人。面对盛气凌人的上司和处心积虑的同事，精神上压力山大，甚至几乎窒息，用不着恐惧，也不必过于自责，更不需要付出生命的代价。 青山隆在命悬一线之时，遇到了乐观开朗的山本。最终，他毅然决然离开了那家让他倍感屈辱的黑心公司，留下愣在原地目瞪口呆的老板和内心有愧的女同事。但是，不是每位受到委屈和不公对待的人都能幸运地遇上山本这样的贵人，更多的时候，我们需要自救。离开倍感压抑的环境，与过去的种种不快一刀两断，让生活翻开新的一页。工作，绝不是生活的全部，也不是非得在一家公司任职。换个环境，换份工作，换的也是精神状态。

我发现现在的小甜剧有一个方向，就是配角都不是那么的讨厌了。

整部剧看起来就是神清气爽，你只要看着两个主角甜就行了，男主角的颜还是挺耐看的，还挺腹黑，很萌的身高差，很美的校园剧！

不愿动脑子的老阿姨，就喜欢看这种，只负责姨母笑就可以！

不知道现在的大学校园恋爱是不是如剧中一样，都那么的开放啊！

来吧，无聊的周末推荐一部恐怖片。这部低成本制作的美国恐怖片《危笑》??一上映就有非常棒的票房和口碑《危笑》影片预算不高，只有1700万美元，原本只计划在流媒体上播出。但随着点映有了结果后，评分远高于预期，于是决定在院线上映。该片在首映周末就收获了2200万美元的票房，并最终拿下2.16亿美元票房的好成绩。作为一部jump scare的恐怖片，一惊一乍的镜头和音乐特效必不可少。我们也看过不少这种类型的恐怖片。但是这部片子成功吓人之处，在于它触碰到人们内心恐怖的源泉。那就是对于过于相似于人形的东西感觉非常恐惧。仔细看海报和剧照里的笑容 ，我相信你还没看电影 就会感觉不舒服。有一种邪性。就好比去年全网流行的台湾恐怖片《咒》，它也是利用那种人们对于不吉利宗教的诅咒的恐惧。

———我是剧情 ?? 但不剧透—————

??《危笑》的故事很简单，就是女主是一名心理医生，接到一个奇怪的病患，后来莫名其妙的被拉入被吓人的微笑诅咒致死的环节的故事。没有晦涩难懂的剧情逻辑。就是一个字：可怕！大部分在影院观看的人都说：全程闭眼。吓掉了爆米花??????怎么滴？周末给自己来点刺激？

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

这个剧特别好，首先要拍好一个片子，最重要的不是拍好一个片子，而且定位要清晰，它定位就是一个，轻喜剧，然后呢，再清洗衣机在里面呢，加载着各种菜的食谱，然后也可以说他是一个做菜的，一个喜剧，这个剧真的就是符合了他的那个定位下饭剧，然后这个里面配的一些特效呢，也是很恰到好处的，然后他这里面的一些剧的风景以及道具都是非常好的，包括他的配音，她的声音，她的镜头都是非常好的，最近也不知道为什么这种短句的镜头真的就是特别精美，特别好，都是值得推敲的好竞头像，正打呀反打呀，正逆光啊，侧逆光啊，这些，是很常用的，包括还有一些螺旋光，真希望以后再多一些这些剧，这些剧可能没有要反映什么高深莫测的大道理，或者是反应世俗的一些东西，但是他的目的所存在的意义就是博人一笑，既然能抓住你的眼球，让你看下去，它就有它存在的意义，这就是这部这部剧的一，一个真实韩懿像其中里面的呃，这个名字起的就是未免来说有一点点太过于潦草，像女主之后叫薄荷，然后可以说是整个就是一个蔡明大杂会，他们这些人的名字，然后像那个男主，叫白一鸣，这个人非常的高冷，它的原罪呢？是他中美与他现在喜欢的薄荷之间的一个纷争，然后呢，但是薄荷呢，又救了钱多多，钱多多呢，就又非常的喜欢薄荷，可以说是嗯，还是那些老套路，就是在磕cp，但是本人非常也喜欢这种课CP的感觉，就是非常的想受，让人非常就是有那种恋爱的欲望，想找一个女朋友哦，天呐，我什么时候能有一个女朋友啊？算了，不说这些了，来总的来说，这部剧吧，这部剧其实是，一个国产喜剧哦的，一个全新的一个尝试，但是他有很多缺点，这些缺点希望以后可以改进，就让他的时间真的是越来越短，不知道编剧是写不下去了，还是没有灵感了，当然也有可能是，制片给的钱太少了，导致这是一个很好的剧本，硬生生的给才成了这个样子，但是我感觉呀，这个剧要是拍成电影的话，一定很棒的，很不错的，好的，加油吧！

真的好喜欢腾讯拍的这些短剧哟

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。