情节：故事太简单太爽文模式，叶子往天上飞这些啥的总觉得有点尬，糖点也觉得很套路，没有新意，为了甜而甜却又没散发氛围（我不是说在说主演的问题），我怀疑主创团队有没有上过高中：高中时期的情节太过轻松让我觉得完全没有代入感，一个班平时只有两个顶尖学府，偏就这一届出了五个，还都是小团体的人，最重要的是小团体稍微差一点的要排到班级二十余名，我真的觉得过于爽文以至于我无法理解无法共情，情节就像小孩子过家家。此外这里引用豆友言午许兜兜的剧评：“整部剧就像是骨科专家，强拼各种梗：同桌梗、双学霸、同居梗（后来住校了）、复读梗、高三压力大跳楼梗…毫无新意的校园剧，槽点雷点较多。”完全说出了我的心声。我应该先看一两集再考虑充会员的，白瞎了我的钱。流水线作业一样从高中到大学到就业到毕业到生娃，俗套。而且故事很多矛盾点都处理地非常平淡，拍的非常一般，大学时期桥上的那几个镜头个人觉得为了追求唯美效果对虚化追求过头了，导致这几个镜头我每次看见都在想背后的光斑，反而遮盖了剧情的表达，桥上的打光也非常阴间，为了追求逆光效果造成的画面美感，不管画面逻辑在后面放一个跟太阳一样亮的灯而且拍摄还不避开光源也让我觉得非常出戏。主创团队在创造故事的时候真的有认识到真实生活吗？

两星，其中一星给男女主，尤其是男主。

烂可以。但不能为了骗钱自动沦为网大。请问网大是电影吗？既然网大不是电影，网大公认是垃圾集中营。那么好歹一个按电影拍的东西去院线上映至少还有大银幕的观感。如今自动放弃成为电影的可能，自动沦为网大，连电影都不是了。剧情又不行，不被骂才怪。以为观众傻吗？如今早不是网大这个垃圾骗钱的时代了。网大这种至今都在给平台赔钱的垃圾玩意儿，就不应该存在。这是文化降级和堕落。难道除了铜臭味，底裤都没有了也不要了是吧！这样好吗？

2020年元旦，一个人看电影.......

这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品，但是95年我还太小，对于成龙的印象更多集中在快餐车，A计划，醉拳等港片中，这部电影没什么印象。现在回头来看，无论是剧本、演员还是动作场景，这部红番区都是妥妥的神作，看完之后会有一种心悦诚服的感觉。

先说剧本，有很多人说这部剧情虎头蛇尾，结尾仓促而且前后不协调，其实我们看的红番区应该是删减版的，从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景，而这些在电影中都被剪掉了，这里不用问，一定是梅艳芳的喜剧部分为主导，当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了，其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情，可能是彪叔回来办婚礼，然后黑社会进入捣乱会场，忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮，最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。

这里的戏如果拍出来一定会非常好看，毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段，但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话，这段戏就切断了整部剧紧张的气氛，所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊，这么一砍等于将她的戏份都砍没了，而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的，这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确，短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在，我们的战狼和哪吒都想往美国推，但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段？谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西？

最值得一说的就是，编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了，A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了，而这些电影的剧本风格都已经定型，理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现，它的每一个节点都是反的，当主角面对事件的十字路口时，所有的发展都是对主角不利的，这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见，就连2020年的今天也让人眼前一亮，有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。

比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴，后来混混来报仇，被逼到角落里的成龙被打得体无完肤，这要是换成隔壁叶问，早就把这帮人打得满地找牙了；后来在停车场中成龙又遇到了混混们，这次依然没有绝地反击，而是拼命逃跑；拿到钻石的成龙去了超级市场，本来想着依靠钻石能跟boss谈判，来一个英雄救美的经典场景，没想到boss直接将超级市场拆了，一点都没有谈的意思，宝贵的钻石也散落在废墟里了（这里要说一下，虽然剧情删减了，但我觉得真钻石应该是找不到了，最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充，让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石，并且发了财，这应该比较符合成龙电影的风格）；在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器，更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了，直接下令灭口，这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进，每一次都将主角逼上了绝路，这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式，如果你看过美国的编剧工具书就不难发现，将主角推上绝境是剧本核心所在，而中国的剧本并不在意这一点，至少没有一部作品像红番区如此在意，在每个情节点上都细加斟酌，要知道，想要保持这种推进方式，还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的，如果容易的话全中国早就都这么写了，中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。

另外就是演员，都是俊男美女。这本不消多说，但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面，令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的，也就是说她是一个特技演员，问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的？另外在这部电影里似乎每个人都是成龙，皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了，在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤，这简直是太太疯狂了，一部电影里人人都是成龙，那还有个不火？最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛，打着石膏继续拍戏，我的妈呀，究竟是什么让他能够这么拼命啊？！

就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力，才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房，值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万，悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房，华人电影能拿到三千万票房实属不易，更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的，也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍，而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版，红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风，A计划、醉拳等电影也相继上映，总票房也远超过了一亿，成龙就此成为国际巨星。

我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了，2020年了，转眼我也要三十了，加油吧。

《无心法师3》以他奇幻的风格吸引了一批观众，又以长生不老的无心与岳绮罗的爱恨纠葛故事又吸引了一批观众，伴随诙谐幽默的剧情，这部可算是国产网剧中难得的影视作品。

《无心法师3》依旧延续了前两季的模式，以单元故事串联主线故事的方式，来引出无心与岳绮罗之间不为人知的前世遭遇。

而第一个单元故事讲述因为才华妒忌引发出书生惨遭杀害的故事，除了有那么一点悬疑恐怖的氛围以外，这个故事还是太过平淡。

第二个单元故事才算是有趣，他不仅暗示影视剧乱象，还讽刺流量明星，慢慢细品其中台词才能看得明白。

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胶片质感的90年代中期。人家的也是我们的年少时代。躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾，然后会发现，其实多数人的青春都一样。成长中会发现很多认知里没有的事物，会颠覆很多“印象中”的美好，即便是如此，我们也必须要慢慢与这个世界磨合，因为，这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈，趁刚看完电影，来回忆一下内容。

Nick & David Sheffs 父子印象

当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像，不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火，进店理发都说来个Timothee hair，甚至还有Timothee peach（纯洁的我表示根本听不懂）。Nick本人给我感觉是姿态动作都是美国小伙那种耸肩挠头，说话手舞足蹈，要不是面部略显沧桑，还真让人有种20出头男孩的感觉。这点甜茶在电影里还真的模仿的惟妙惟肖。

David衣着随意，一头精干的短发，眼神矍铄，直到讲起话来，才让人感觉到他的作家身份。这点史蒂夫卡维尔在片中，无论是外表还是感觉，都反差挺大。David说当时知道Steve在试镜自己的角色时别提有多惊讶了，他们俩第一次坐下来聊的时候，Steve向David保证，自己不会像甜茶那样每天10小时粘着原著真人来模仿。所以Steve自成一派的表演也是对自己演技自信的一种体现吧。

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昭和老油男真的可以仅凭男凝擦边毁掉本来差强人意的剧情。如果按剧情评分本想打3星，卖弄女色和低级玩笑扣1星，所以打2星。（差强人意这个词的意思是“还可以”。）这个事故告诉我们（是的，事故，没写错），编故事真的要用且只用脑子，不能让荷尔蒙干预，不然只能毁故事。

承认本作（包括漫画版）的故事还可以，但不算复杂，悬疑推理性也不强。剧情平淡，战斗场景不想说了，一个动画的战斗画面还不如真人版放得开是怎么回事……我不是爱看战斗的人，但对假面故事来说这是必要环节吧。如果不加入满屏的擦边，还能一看。但本作呈现的很多内容令人不适，除去亚树子为了不OOC依然是平胸休闲服以外几乎所有其它适龄女性角色的身材都过度夸张、服装都不太对劲，不只是人，还包括怪物，女主从头到尾都穿着睡衣，男主开擦边玩笑，其他人也开擦边玩笑（“看我的剑”这种台词都被演绎得如此WS是对英雄故事的亵渎），还有容貌歧视发言（对打扮土气的女程序员说她是不是面对打扮漂亮的女性会自惭形秽）等等。显然这种程度的故事还不足以让我原谅作者这种过分明目张胆的恶趣味。我并不是一味用意识形态好不好去衡量作品，那很无趣，也有毫无道德感却取得艺术成就的作品，但是这部作品的质量远没有达到能让人忽略掉糟糕的意识形态的水平。

最讽刺的是，有些人觉得女主性格不讨喜，或拆了双男主CP，不去怪作者，反而抨击女主？女主只是个纸片人，女主的人格和形象塑造得不好，为了给福利而给福利，这又不是她的错，当然是作者的问题！作者的男凝眼神塑造不出合理、健康的女性角色。

W原作的男主确实爱美女，但故事里表现时都把握好了程度，没有出现下三流的情节、台词和画面，爱美女的人设显得不油腻，这就很讨好。但是这版动画的男主举止太油腻，一点不可爱。历代假面的电视剧都注意了表面上的“健康感”，深思起来可能黑暗，但表现形式不能低级，以保证成年人可以细品其中猎奇的部分，但又让小孩子看不出来。毕竟假面的观众里有很大比例的未成年人。（不是说成年人都要跟着孩子看纯洁的作品，岛国是有分级的！就根本不该把擦边向的内容放在青少年向的作品里！）

还号称正统续作？石森章太郎（1938-1998）的原作是真正的老派硬汉风格，虽说其中女性角色地位不算重要也谈不上塑造得很好，但是起码都没有本作这么强烈的男凝和歧视感！简直倒退。别扯什么女木又，我没谈女木又，这词存在之前，昭和假面作品也比本作尊重女性一些，平成假面系列也基本如此，热血基调，全年龄向，男女老少都能放心食用，从来没见过这么使劲搞擦边的，包括W原作。“英雄”不尊重女性就是笑话。细数罪恶的侦探，擦边的罪恶不算数吗？W自嘲为“半吊子硬汉”，这所谓的续作漫画连半吊子都不如。老版的假面骑士主角们虽是大直男，好歹有些绅士风度，可如今连“绅士”这个词都被油腻宅所污染，真令人叹息。所以说每况愈下，才华不够的作者学前人，学不成优点，反倒发扬短处的很多，今人学“硬汉派”非但没学到精华，反而增加了前人都没有的糟粕。

菲利普君的OOC也有点不能接受，他那个机器脑居然会自动意识到感情，还和女主争风吃醋，我不信。我不磕CP，倒是不介意拆不拆CP，问题是要合理。原作里菲利普和男主之间就是友情，没什么奇怪的感情。假面骑士一直会卖腐，但好就好在也控制了程度，因为青少年观众更多的原因吧，为了“健康”，一般介于“腐又好像没有腐”之间，观众可以各取所需，有人看到友情，有人腐眼看人基。本作这样太硬的卖腐反而没意思了。直男作者没有把握住恰到好处的卖腐手法，真的不必硬加，只会把男主代入自己，男二地位等同于女性（伪后宫），女性等同于物，搞得像雌竞似的，很无聊。说真的，原作表现双男主“合体”时，台词显得没那么糟糕，正常的台词都被本作玩坏了，不只女性角色，男性角色也不放过。这作者给我的感觉像是，他想写一个硬汉英雄故事，结果本质还是宅向YY故事，把传统的第三人称客观视角的故事改成了当今盛行的伪第一人称视角的故事，还把以健康为卖点之一的原作改编得这么“不健康”，背道而驰。

其实假面骑士原著和早期作品并不是如今这样的低幼风格，有一定深度，还自带悲剧性，比如骑士和怪物原属同类的设定在早期故事里都会造成惨烈的结果。我心目中平成假面作品整体最佳的是555，第一次提出“怪物未必为恶”的视角，反非黑即白反脸谱化的思考，生命共存主题高度升华，其次龙骑，骑士对战的生存游戏，黑暗向神作，现在的孩子们可能看过的不多，这两部秉承原著的精神，软科幻背景宏大，都有错综复杂的剧情和人物关系，展现人性，尤其是阴暗面。另外摸索初期的空我和亚极陀不是不好，空我还上升到讨论“我是谁”的哲学问题，但太接近正剧，中规中矩，比较沉闷。最文艺范的是kiva，因为文艺，果不其然评分偏低但我却很喜欢，哥特风背景，两条时间线交错展开情节，表现对人生和自我的思索和追求，红爹还有个悲剧底。电王可能是商业化、娱乐化最成功的一作，虽说偏少儿向，但故事性很强，好演员好美术好声优强强联合，精分设定加上演员一人千面的演技也很出彩。还有“只是路过的假面骑士”Decade，骑士名都叫“十年”了，相当于平成旧十年骑士的总结同人综穿剧，可谓炒剩饭最成功的案例，看看，剩饭就该按照这个模板来，脑洞是最大的，横穿竖穿交错穿，穿时间，穿空间，还穿平行宇宙，没有看完旧十年剧的新观众可能get不到萌点，但针对老观众营业很成功。旧十年里我最不待见的是响鬼，本来最爱的玄幻妖怪题材，可惜情节弱，浪费题材，对比之下日漫中有太多优秀的妖怪类故事，此作就显得拉垮了，看来这类故事构思需要另一种思路，和常见的假面故事完全不同，没有合适的作者很难编好。W已是强弩之末，但尚可一看，往后就越发幼稚。OOO之后沦落到和面向小学生的奥特曼一个水准，我就不看了。真是不知道，低龄向明明已经有奥特曼了，为什么假面骑士也要放弃对剧情和意境的要求，变成哄小孩的，太可惜了。剧版哄小孩，天真无邪也就罢了，只怕更糟的是像这版动漫，故事方面没有多成熟深刻，视角却是中年WS男的，该成长的地方不成长，不该的地方“熟”到油腻的地步，那就一无是处了。

说到假面动画计划，觉得电王最适合动画化（以前只有番外没有正篇续作动画）。我更希望看到kiva的动画，文艺向，画面肯定最华丽。不过按照本作的水平，还是算了吧……但愿其它动漫化不要再毁原作。

说“看不得男凝就别看日漫”的自大狂什么时候能认识到女性少说占观众的一半的事实，以及还有部分带脑子想看正经作品的男性也不喜欢在正经作品里看到太多某些无意义的玩意影响故事的水平？再说，W和OOO出现于硬汉英雄故事转型时代，此时的假面靠过去的男性主义卖点已经撑不下去了，基本是靠女观众磕CP盘活的。那么，既要卖腐吸引女观众，又“不许她们介意物化歧视女性的内容和双男主OOC、拆CP等问题”，就很不地道。本作炒十多年前的剩饭，卖情怀，指望这批老观众接受，那就应该顺毛摸，却又做了个男凝OOC的作品，别人当然有意见。想要女性买单却摆出只迎合男性的架势，靠人家吃饭还做让人家不舒服的内容像话吗？不能吃完砸碗、过河拆桥。所有改编作品都该首先弄清楚自身的基础观众定位是什么，适合原始观众的需求才能成功。本作好像没有明确自己的定位，哪壶不开提哪壶，可能作者思想太老旧，不知道现在很多女性观众意识觉醒都讨厌男凝内容了。在腐的方面，本作的操作也很微妙，大力卖腐，看起来还是想拉拢腐女观众的，但是又干了横加玛丽苏女主拆CP这种腐女最嫌弃的事，说明没有认真研究，根本不了解腐文化爱好者的需要，只想一面媚男，一面卖腐，两边捞便宜，哪有那么容易的事？弄巧成拙。那就不要怪老观众不买账，只能卖给无脑后生吧。以上是客观评价，我不是以上任何一种观众。

只代表个人意见，不管别人，别人也别惹我。从平成或令和入坑、没看过昭和版的孩子不要和我说，时间线和阅览量都不同，互相无法理解。

一个叫“白痴”的低等种姓理发师，为实现开理发沙龙的梦想，意外获得了身份，并被给予“曼德拉”的名字。他由此成为南北两村选战的焦点——任何一方只要获得他的选票，就能获胜。而选举胜利的直接结果，是从将要来此开办工厂的资本家手上得到巨额贿赂。

两个村落由两兄弟划治，两人的母亲分别归属于不同的种姓。两兄弟的父亲，也即原先的村长，之所以取不同种姓的女人为妻，是为了保证村子和平统一。他为此还在南北两村的中间位置修建了公共厕所，故事的矛盾焦点就由此产生。

《命运理发师》探讨了印度根生蒂固的种姓制度，古老的分家难题，民主选举的舞弊现象，以及现代个体的身份属性等，并以这些多元而具有分量的主题生发落出一部带着闹剧色彩的讽刺喜剧，实在出人意料。并且，编剧能够在不让人膈应的情况下，让剧情在现实的逻辑范围内不断反转升级，显示出强大的编剧功底。

“白痴”，也即后来的“曼德拉”，因为好友“鬓角”受害，从自利（以“还不能做决定”为由不断收受豪礼）转变为他利（为村子建造厕所、学校、公路、饮水设备等基础设施），显示出人物的成长。最终，“曼德拉”成为了名义上的村长，做了村长本该做的事情，得到了两个村落全体村民的拥护。

通过这层巧妙的转变，电影从平常的反讽喜剧变成了一则具有深刻教诲意义的寓言。一个原先没有身份的低种性“白痴”，竟然最为深谙民主的真谛，不能说不是对现代社会的一种有力反讽。电影对民主制背后的“腐败”机制作出了有效揭示，并提出有益批判。我想这是每一位看完电影的观众都在思考的。

为什么中国无法诞生这样的电影呢？或许这种夸张的演绎风格只属于印度这个奇特的民族，能够让人在看完之后不仅不觉得浮夸，反而认同它对现实的深刻揭示。甚至，连宝莱坞典型的歌曲桥段也不再让人出戏，成为故事的一部分。印度人民就生活在这种热闹的氛围里吧，从奇观中获取生活的智慧。