这个妹妹我觉得真的挺好看的 看了她古装现代都行 然后我看她其他爱豆之类的照片反而认不出来 那些图p得都不像她了 感觉她拍戏的时候最好看 演技也还行 有发展潜力 好好搞事业吧 但我觉得剧里特别奇怪的就是她那几套礼服都好拉跨 还没她闺蜜的衣服好看 完全没有惊艳感 还有里面所有男性的服装都很不错 每套都有设计感也符合人设 男主要挑角度看 面部缺陷还是大的 那个钱程很符合我的审美

然后说到这部剧 我觉得这部剧最大的问题在于对自己的定位不清晰 我看完没法给它归类 小甜剧的外衣 玄幻与科学的设定 现实与温情的交织 悬疑与人生的探讨 入殓师、医学家、不死者 生与死，永恒与刹那，以上这些冲突性极强的东西 但凡你专心一点好好做一个 效果可能会更好 你只是一部24集的剧 搞太大根本没这个能力吃下来

能看出你想探讨的一些问题 也很有想法 但你不觉得在一个基调阴暗的情节和镜头以后马上引入背后温情故事很别扭吗 和时不时小甜剧风的腻腻歪歪剧情在一起的是女主特殊职业的不容易 是关于生死哲学问题的讨论 是众人亲情爱情的纠葛 还有器官捐赠科普 这样看着不难受吗 这么短的剧 里面大概有4/5条支线 整个架构跨越的时间又长 就不是一般的搞爱情的片子 里面的悬疑色彩快赶上探案剧了

这年头 有时候只需要你专心讲好一个故事 做好一件事就很优秀了

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

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吴瑾言怎么搞的，《延禧》之后就再无像样的作品。之前还看过和殷桃合作的剧，同一个风格，风风火火傻兮兮。跟时装剧有仇么？明明颜值在线，又那么瘦。唯一可圈可点的是，这剧里的几件衣服还不错，虽然有时候会场合不对。她怎么和谁都没有CP感，也是难得。

林狗又怎么回事，是真心都给了赵丽颖么，那么明显。你们拍的是偶像剧，不甜不腻不苦，是个什么鬼？有肚腩么？穿西装那叫一个别扭，走路也是晃几晃几的，跟帅字沾不上边啊。快回楚乔的水里泡着去。

好吧好吧，我把这一切都怪罪于导演。什么审美啊，滤镜重的不行，我都恨不得去刮一层下来。唯一舒适的反而是他妹，没错，那个造作的惹人讨厌的妹妹，最后竟然发现她挺好看的。

吴奇隆也神奇，50岁还轻松演偶像剧。不过着实是胖了，西装都要爆开了的感觉。他们俩公婆真有趣，各自跟别人有CP感，真易搭配。

明明是个很有趣的主题，斤斤计较出来的大事业，还赶上直播带货的潮流。拍的太早么？没有把薇雅和佳琦的梗带进去，他俩多有故事啊。

制片人钱多烧的慌是吧，豆瓣这3.2分真是没冤枉它，实在是浪费时间。我是硬生生的讲不出一句好话来，真的尽力了。

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

很中规中矩的一部校园甜宠剧剧情上，女主暗恋男主，考上同一所大学然后继续暗恋男主，但男主早也喜欢女主的故事。目前大部分的校园甜宠剧都是这种套路。男女主很搭，男主好像不是第一次演这种短剧了，优酷给我推荐的另一部小甜剧男主也是他。男女主的角色名也是他们自己的名字，这个很酷。（让我想起了很多年前的《落跑甜心》有不少角色也是自己的名字哈哈哈哈哈）女二人设也挺正常的，暗恋男主但不至于因为男主跟女主撕破脸，互相算计，女二人设还是很讨喜的。喜欢就表达出来，也不怕和女主竞争，但看见女主谈恋爱难过还是会去安慰。哈哈哈，但是因为剧情太套路了，看完之后不太能想起来印象特别深的情节，也很难出圈。有一个情节感觉很甜，就是男主和女主一起拍宣传片，一起拍甜甜的宣传片就很好磕。但我看完十五集了都不知道男主为什么喜欢女主，讲了一下高中生活也没讲清楚，为啥就喜欢上了。

影片中有一幕，男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上，后来缓慢苏醒过来，原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》，挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景，这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙，大部分情节发生在地下室的密闭空间，让人误以为是密室杀人悬疑类型片，但看完之后却发现那仅仅是其中一部分情节。悬疑题材的成功关键肯定要依赖滴水不漏的剧本，而这部作品的另一个取胜之处在于不可靠叙述者的视角，令剧情在后半段接连出现两个意外的反转。这种叙事方式像在阅读英国作家麦克尤恩的小说，有一种出其不意的文学化意味。

事实上，这个故事本身就是跟文学密切相关。话题围绕着作者、出版商和翻译者之间的利害关系大做文章。在影片里，出版商永远是自私逐利和心狠手辣的，他不懂得文学创作对于作者的意义，在他眼中写书只是赚钱的工具；作者全心专注于文学创作，漠视金钱，但现实中却要依靠出版商才能获得名利；而作为作者真实思想的传达者，译者无疑是最受压迫和剥削的底层群体，为了五斗米而折腰的译者大有人在，剧中那个来自希腊的老翻译家就是例子。而无辜的则要数一死一重伤的两名女性译者，她们卷入这场无妄之灾实在令人唏嘘不已。从这个角度来看，这部影片有暗中支持翻译者，并为这个弱势群体发声的意味，不得不让观众在体验精心设计的悬念与反转之余，留下一些现实思考的时刻。

这是吐槽短评，带个人主观色彩，谨慎阅读……

这剧，男女主高中那段挺戳的，人设方面，男主天蝎腹黑直男，女主能力双商在线，俩人势均力敌颜值相当，预想是部好看的小甜剧。

现实是，除了上述，这剧前十几集内容节奏很慢，剧情和感情线几集可以讲完，却花了双倍时间，好处当然是人物刻画更深刻，剧情推进更自然吧，但因为本身就是小甜剧，有些剧情本就没啥新意，实在没必要拖沓细致地呈现。但相比前期的慢节奏，后期是更加的毁剧。主要是剧本还是太单薄了，男女主的虐点都是些鸡毛蒜皮的是，第一次闹矛盾是因为高中的情书！？第二次闹矛盾是因为陌生男人在女主书上签名了！？

这部剧对配角的刻画很简单，没有过多笔墨，镜头基本都给男女主了，但这男主除了颜值和人设，剧里很多所作所为都让人无法认同和喜欢。高中时候明知道和兄弟喜欢同一个人，却使手段而不是公平竞争，人设是天蝎腹黑不代表是一个卑鄙的人呀，作为蝎子的我有被冒犯;后面看到男二设计图以后也是，公私不分一直否决设计，却不明说……第二，两次接到表白后都扭扭捏捏，第一次久久未回信，第二次黑脸接表白，这个勉强还能理解闷骚加傲娇人设所限……第三，最致命的一点，太太太幼稚了，2个亿的融资，随随便便就说终止合作，合约精神哪在？责任当担何在？还是知道女主和对方清清白白的情况下，恋爱脑？人家投资方那边员工也是做了很多事的。还给50万女朋友炒股救公司。这种剧情就是教坏人的……也就是男主光环，不然这公司早黄了，早辜负掉一群好兄弟的信任;

看着剧8.1评分入坑的，大概初始期望高了，就容易看不顺眼，还没看的要考虑清楚，目前评分偏高了，主观感受7分合适……

坐标2020年

2013年的剧在现在这个时间坐标上来看更加有意味。tvb少有的大格局，“这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节”王心慰的剧总是向传达出这种思想。乔天生这个角色让我觉得这世上没有什么非黑即白，我们大多都在灰色地带游走，说不清的正义与伟大，背后隐藏的可能就是利益与背叛。港剧总是让我们过早的明白这个世界的复杂与黑暗，但又塑造出像罗威信这样过分正直、阳光的角色。乔天生让我感到生活不易，罗威信却让我知道何为乐观、充满希望的生活。你可以选择成为乔天生，但不要忘记学习你弟弟的乐观向上。你可以选择成为罗威信，也不要忘记有人在你背后默默负重前行。比起黑白分明的梅小青，在黑与白的世界中任意游走是王心慰指导的电视剧最大的魅力。

香港与澳门三十年的风风雨雨将它融合在一部剧里一点都不容易。《巨轮》里让我最感动的不是爱情、亲情，而是融入在电视剧里的精神。乔天生、罗威信一个象征着香港人、一个象征着澳门人，在这个时代的巨轮里无论是谁都是在随波逐流。股灾、SARS······这是每一个人都曾经经历过影响人生轨迹的事，在所有人的努力下最终都能跨过危机，迎来新的希望。我看的许多港剧都在展现香港人的精神，这种精神从未被磨灭，也不会消失。2020年这是一个有趣的节点，香港有大的挑战也将会有更大的希望。时代变，人物风景都未变，我们依旧满怀寻找“黄金饼”希望与勇气······想起综艺《我爱香港》的口号：香港有咩好？好在有你！ps：这个剧的广告打的太好了，自从我们一家看过之后吃某品牌的杏仁饼都有一种仪式感。