作为后来的知名大导，早期作品也肯定不是糊弄之作。这部1978年的电影就从创意和制作上显示了出来。早期爱情电影好多都有乔宏，不知是不是与当时人审美有别，乔宏长得有点粗矿，老成，并不适合当偶像，不过这部电影里，扮大叔给人的感觉还不错，这才想起来，是不是《家有喜事》里演老爸的那个？

故事不难，创意不错，五个各怀绝技的坏人找到明星露云娜，想从她这里拿到五百万，修车师傅乔宏巧合下遇到露云娜被绑架，把他救了出来。乔宏也不是简单人物，影片一开始几分钟就展示了他靠床上一台改装的机器，从起床洗脸刷牙穿衣服全部自动化完成，匠心巧极。不过以现代技术看来，当时还蛮low的。随后就是五坏人以各种方式找到钱，均被乔宏化险为夷，最终打败。

说一两点印象深刻的

五贼挖坟找钱，炸掉了两个，炸出林黛玉和梁山伯祝英台鬼魂，怀恨诉苦、相亲相爱一番，又飘然而逝。

想象力很奇特。夸张怪异带来惊叹，无厘头似的感觉。

昨晚看抉择，不知道看了几遍，今天才敢来评。我喜欢这一句：未来哪个更适合我们国家，历史会有选择的。身处未来的我们看到了历史的选择，而当时的他们，不知道…唯有坚定心中最初的信念，奋力向前。多想想你最初的目地。

又让我想起看第一集的时候，那种压抑，挣扎，对未来的迷茫，直击心底挣脱束缚的渴望。

历史做出了他的选择，向着光的方向大步向前。

为往圣继绝学，为后世开太平。

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最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝调，矛盾似不可调解。尤金在学校的小测上弹奏莫扎特的土耳其进行曲，却不自觉的变成了蓝调风格。古典音乐是严肃的，守规矩的。蓝调却是自由随性无拘束。而在蓝调老鸟威利看来，尤金那夹杂这古典味道的蓝调却像娘娘腔一样。在路途中经历了露水姻缘的尤金知道了第三十首并不存在，而是需要自己去创作，失恋的尤金即兴弹奏出了忧郁悱恻的一首蓝调，这是他蜕变的开始，从模仿走向创作。有意思的是在途中小镇，他们囊中告罄，需要卖艺挣钱，在威利的怂恿下，尤金进了白人酒吧，却被赶出。无奈去找在隔壁黑人酒吧吹牛的威利，白人的闯入使得酒吧里的黑人们格外紧张。在威利的调解下尤金上台演奏，大受好评。这一段却是使我想起了去年的《绿皮书》。整部电影的高潮在于最后十五分钟，为夺回威利与魔鬼签订的契约，尤金与魔鬼旗下乐手在一个黑人酒吧battle，耐人寻味的是尤金的对手亦是白人，这一段大抵只有海上钢琴师的斗琴片段能与之相较 了。二人先是比技巧，不分伯仲，接着是对全场的掌控，这也是对技能的直观应用，对手以爵士乐炸燃全场，初出茅庐的尤金显得无措，对手表现近乎完美，连威利也感绝望。尤金最后却凭着一首蓝调版的帕格尼尼的《第五随想曲》，凭借扎实的古典音乐底子打败了对手。从最初的娘娘腔到后面杀手锏，对音乐来说是一种破冰的尝试，对于种族问题来说又何尝不是呢。种族问题不会消失，但一直在缓解。有人的地方就会有偏见，人与魔鬼也只有一念之差。而能打败魔鬼的也只有人。最后提一点，主角尤金的扮演者为美国传奇吉他手 Steve Vai 。

虽然我希望活下来的是本体，但很多伏笔暗示最后活下来的还是复制体。首先决战时出现的人穿着复制体的内衣和裤子，唯独只穿了主体的外套。为什么？因为主体和复制体第一次见面时，主体夸复制体的皮肤和头发好，而复制体说喜欢主体的外套，那天见面时主体穿的是同一件外套。另外还有人说主体有防毒经验，可实际是主体还在兴致盎然的谈论着很感激复制体并后悔当初有想杀死对方念头时突然才发现自己中毒的，表明压根儿没有防备到，还有一点是复制体不会开车，而最后女主独自一人从家开车出来，连续顿挫了两次，如果是主体完全没有装的必要，明显是复制体。女主最后哭泣只是因为她发现，不管是皮肤出现皱纹，头发还是赘肉的变化，包括老公的态度，自己都是在走本体的老路。自己最终的结局也是早已注定。

在第一季的基础上能再进一步，说实话，有点难，但编剧做到了。

第一季的内容比较讨喜，讲的女性作为群体和个人的觉醒，而意在其外的讲述了一个道理：致命的从来不是女人，而是偏见

但年代越近，越压抑不住的个人主义的觉醒，最终因为jade走向某种程度的回溯，如果第二季走在第一季的框架里，将难免产生故事疲劳，但编剧们偏偏另辟蹊径，回到一个所有人没有想到的轨道上：讲一个好故事，而故事恰好与园艺有关。

第二季设定在1949年，女主是个中产阶级的家庭主妇，除了相夫教女一身膘，她有个唯一的爱好，鼓捣她的小花园。

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《致命弯道》把人性扒的精光，贪婪，自私，丑陋，歧视，自卑，当然，还有爱。

故事开始，女主等6人到阿巴拉契亚山脉游玩，男主想追求刺激，于是偏离航道，没想到，一个木桩突然滚下来，6-1剩5人，之后女主等人遭遇层层陷阱，最后只剩男主和女主两人，也加入了这个山上的组织。

女主父亲见女主未与他通话，也上山找女主，结果同行的两个人都die了，只剩他一个人，也被抓住了，最后女主和女主父亲，还有部落里的一个人都逃出了这个没有人性的部落。

女主要带父亲走的时候，问男主要不要一起走，男主说“这里没有人在乎我的肤色”，把美国种族歧视体现的淋漓尽致，丑陋的人性，虚伪的人。

女主的朋友，被这里的人处刑杀死了，女主说部落首领野蛮，部落首领说“你们的战争不野蛮吗”，为了逃离战争，首领的祖先带着他们逃离，仿佛这个大山上是“世外桃源”一样，可令人深思的是，哪里才是不野蛮的呢？

帮助女主逃脱的是一个小女孩和一个老人，女主之前在城市和小女孩打过招呼，小女孩知道出去的暗道，帮助女主逃离，一个看起来只有7岁的小女孩，被迫参与了这场野蛮人的生存斗争，那个老人的侄子6年前被这里的人杀害，现在无依无靠，女主可能是她的救赎了。

人性到底是什么，是冲动，是欲望，是丑陋，是自私，当然，也是爱。

如题，爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始，注定这是五星级别，中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局，降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”

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刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目，听社科院一位研究人员大谈西班牙，最野蛮的民族，没有之一。远东、中东等词就是他们创造的，带有明显的强盗歧视。他们的思维模式永远是热血18岁，纯粹的爱情、纯粹的暴力掠夺、纯粹的善良。国家原始财富积累丰厚，人们生活安逸，所以只要是能激发荷尔蒙的事情，他们都是不反对的，爱情、理想都可以大胆去追求，阿莫尔多瓦在女性视角已经探究了很深，没错，那就是西班牙人认可的。理解这点再去看剧，就一帆风顺了。

所以，就有了教授花了几十年策划抢劫印钞大楼的疯狂计划，只是为了完成劫匪父亲的遗愿，真正实现自己每次听到父亲抢劫电影故事的艺术性，没有伤亡，没有犯罪。他只是一帮团队去自己工作印刷了一堆纸币，然后走了。没错，就是这样的一个逻辑，教授给代表罪犯的自己洗脑了，也给代表正义警察的女主洗脑了。什么国家机器政治、经济等等都一边站，政府可以不通知人民印，人民也可以自己印一点嘛。有没有天朝“造反有礼”的似曾相似感？这是我觉得整剧让人荷尔蒙飙升的地方之一，除了严密的计划、几个正常劫匪的专业精神、激情的性爱、教授与柏林的英雄相知相惜，左派精神的革命精神是亮点。

好，分开来说：

-严密的计划

教授的计划涉及了如何进场、控制人质、拖延时间、迷惑警察、如何防止内部人员被劝降等等等等……基本上能想到的都想了。都是基于团队的信任去策划的。但是西班牙人的浪漫就是成年人之间的信任，规矩点到为止，没有硬性去强调。所以内部人员的分化、信心不足、内杠是被忽略的，对人质的人性化看押也是不符合东方劫匪思维的。从另一方面来说，这也是正常的，他们不是军队，是不会完全模式化的，他们会焦虑会灰心会猜忌，会自己犯很多错误。如果没有这些错误，那反倒不真实了，也就没戏可看了。毕竟5分钟的抢劫案和120小时的抢劫案是不一样的，这个时间会催发很多事情发生变化。内部的变化也会导致外部的变化，所以教授的很多计划也是随着时间中途加进去的。尤其是最后的跟女主爱情洗脑，应该就是计划外的计划。这是编剧强扭的手法，每次都让意外化险为夷。

所有的计划基本在教授预先设定的范围内，所以最后能成功。happy ending有点蛇尾。

-几个正常劫匪的专业精神

莫斯科，失败却又有爱的父亲，和大多数油腻的中年男人一样，其实奢望一份安稳的工作，不过已经处在社会边缘了。所以豁达包容地参与这一切，死而无悔。他的工作量是最大的。结局是牺牲，用爱感化了儿子丹佛和任性妹东京，意义重大

大块头兄弟俩，一死一生，这就是典型的士兵，服从命令做好本职工作。而且特别有爱。对男同又多生了点好感。贪1000欧元惹出来的错误很可爱。

内罗毕，母性光辉照大地，这是阿莫尔多瓦电影里的母亲、女性。热情、有脑子、有担当。我们能理解的正常人。很性感，活得通透的女人。抢劫案中的产品技术总监，称职并且兼职也加分。

柏林，和教授是面子和里子的关系，队长虽然执行的不称职，但是气质和能力是称职的，真正的雅痞浪漫主义劫匪，可惜没被放大。个人全剧里最喜欢的角色。对大家是无私的，声称对爱情不抱希望，但却每次都去拥抱爱情，像18岁那样单纯地去爱。集变态、优雅于一身。陪她最后决战的人质，见证了他给她最浪漫的爱情，这种浪漫几率和他的病一样，十万分之一。lucky girl。

-激情的性爱

东京和锐澳，一个熟女和小鲜肉，干柴烈火啊。从走肾到走心的典范，这种先走肾再走心的爱情是盲目的，所有错误就从他俩开始。他俩的冲动爱情多次和团队利益发生冲突，并且还不退步，错误那是一个接一个啊。锐澳作为团队里技术含量最大的it男，是称职的。作为陷入爱河的小男孩也是正常的，我特别猥琐的想给他和大使女人质加场戏，吻戏床戏都可以，但是资本主义国家的阶级意识很强，一般不主张跨级猥琐，这是他们自认为的文明。东京作为老司机，表现都是偏离的，爱情上是，抢劫中也是，本职工作完成的不错，机关枪打得很好，越俎代庖的兼职全是狗血戏。屁股很性感的说。个人认为她被惩罚扔出去后就可以over了。可是编剧一开始用的是她的叙事视角啊，所以只能回来，被教授这个强扭的劫车计划救回来。

丹佛和女战士，嗯，这就是典型的西班牙情爱态度！没经历过别人的情妇兼孕妇的爱情，不多评论，在爱情的感化下最后变成女战士情节很燃！丹佛很立体！和父亲莫斯科的关系、对母亲的感情，合理地诠释了他为什么爱上女战士，他俩第一次啪啪就互相口，喜欢！！！双向斯德哥尔摩综合症的感觉。但是被爱情冲昏头脑的人都是有问题的，上述两对都是非正常劫匪。

教授和女主

强者之间的爱情游戏，如果说这也是教授的一部分，这么精准的控制欲也太棒了点。个人不喜欢太熟的熟女，不说了。总之很浪漫，最后正义反水是亮点。

-教授和柏林

教授事先应该是研究柏林最深，他需要一个有领袖精神的人做将军，柏林也有着和教授一样的情怀，才能最大程度理解、信任教授。这是理想主义，带着反叛、革命精神的理想主义，用资本论来说就是革命精神。抢劫前夜的革命歌曲很燃，催泪的感觉。柏林的牺牲是注定的，从他的病开始伏笔就出来了。这个伏笔是很棒的。剧中有好多伏笔都没有用上，这个用得很好。

本来想谈谈左派革命精神的，觉得有点敏感就算了。你看，西班牙人的浪漫主义精神就在这里。一个闲得只剩荷尔蒙的国家，除了性爱，还有时间去思考下政治，这就是物质发达下的文明吧，感觉编剧环境真幸福。

第一次看西剧，试着像西班牙人那样热血浪漫了一把。

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

终于把剧场版看了 给codeblue画上完满句号我对医疗剧的热爱从未停止白石和蓝泽的成长是闪闪发光的，他们一直做得很好，羡慕。绯山的成长是大多数我们的缩影，看似自私其实目标坚定，但为了她口中复杂的人际关系(父母，兄弟姐妹，夫妇)总会一缓再缓，但最终她依然实现自己的梦想，如愿成为一个妇产科医生。她在剧场版里说，如果感到迷茫，就看看身后走过的路吧，它早已绵延不断，告诉你未来应该怎么走。codeblue教给我们最多的应该是如何经营友谊了: 要坚持把心意转化成语言，即使现在话只能说一半，也要学会让对方感受到你的赞扬、感谢、思念。偶尔幸运的是，不需要太多语言，心意也能互通。是啊，十年前故事中的你们肯定无法想象能变成怎样的人，但有了这十年急诊室+飞行医生无与伦比的经历，蓝泽、白石、绯山，你们才能成为现在这样优秀的医生。在未来，生活对你的嘉奖往往是基于过去你涉足了别人怕苦怕累嫌回报少的领域。影片结尾-外国同事: 为何能够如此冷静面对这样紧急的情况，是因为你是急诊出身的胸外科医生吗?蓝泽: 是的，我曾经是一名飞行医生Doctor heli engine start的这句话伴着hanabi热血沸腾，再见了白石，绯山，蓝泽。

丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

首先，声明一下，一定要看原声版本，原声版本很好的展现了西北的风土人情，看着才有味道，一定不要看配音版的。 科普一下，电视剧里说的方言为甘肃宁夏这一带的方言，和陕西方言有相似之处，但又有不同之处，就比如剧中的洋芋就是甘肃宁夏这一地区的叫法，洋芋也就是土豆。这部剧就是西北五省农村的缩影，以前西北地理划分为：甘肃，宁夏，青海，新疆，陕西这五省，这五个省的方言都有相似之处，所以有些人就觉得像陕西方言，西北五省地狱辽阔 ，占国土面积的三分之一，人口越1亿，处在黄土高坡之上，西北也是陕甘宁革命根据地的发源地，抗战时期最后堡垒。

再说说剧集，看了两集，满满的感动，电视剧以一个村的情况来描绘了90年代西北的风土人情。像我这样土生土长的西北人挑不出任何毛病来，电视的取景应给是甘肃宁夏这一带，地道的黄土高坡，也就西北了。口音也是甘肃宁夏这一带的口音，只有西北的人，听得特别舒服。电视实景拍摄，画质真实，有些演员感觉就是当地的人。因为西北的气候和水土以及常年刮大风，所以以前西北的农村人都是黑红色的肤质，脸上，手上都有裂开的小口子，电视也原原本本的还原了。剧情节奏紧凑不拖沓，很好的还原当时西北的风土人情以及贫穷落后的状况，也展现了家乡人的纯朴，善良，吃苦耐劳的精神面貌。真的是一部制作精良，演员用心，看着真实，舒服的家乡剧，让更多的人了解甘肃，宁夏，青海这些地方的风土人情以及地理环境。