首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了

说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

别信那些差评，

今日盲开的电影：《叫我郑先生》。

2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。

之后的日子里，他时常和老友老梁为伴，一起钓鱼、喝酒；或是自己一个人带着小马扎，去妻子的墓前唠上半天。

随着年岁渐高，老梁提议一起结伴

全片描绘了一个平静下暗流涌动的环境。

黑帮的人有热心肠，普通人想变坏。

整个片子比较压抑，连亲热戏我都觉得是自甘堕落。我算是比较保守封建的人，所以遇到那种镜头都直接跳过。日本片都这么猝不及防的开车嘛，一个好好的青春片（好吧是我自己想象的），最后让人看的胸口闷。

还有，那么刹那的一见钟情不符合我心中的标准，我觉得爱情是细水长流的，不能见了一次面就托付了终身。

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

悉德菲尔德曾说，好的剧本一定不是主人公被动跟着事件走，而是主动去探索事件。无疑，编剧掌握了这一要点，深知写剧本的套路和模式，整个影片，由强事件推动着，一路向前，遭到各种阻碍，一一被克服，最终达成结局。将这些事件抽离出来，单单去看这一剧作模式：主人公遇到困难，被迫做出选择，开始解决困难，在解决困难道路上又遇到一系列困难，在无数普通人的帮助下一一克服，最终解决困难。

我们会发现这几乎

悉德菲尔德曾说，好的剧本一定不是主人公被动跟着事件走，而是主动去探索事件。无疑，编剧掌握了这一要点，深知写剧本的套路和模式，整个影片，由强事件推动着，一路向前，遭到各种阻碍，一一被克服，最终达成结局。将这些事件抽离出来，单单去看这一剧作模式：主人公遇到困难，被迫做出选择，开始解决困难，在解决困难道路上又遇到一系列困难，在无数普通人的帮助下一一克服，最终解决困难。

我们会发现这几乎已经是一个作文的固定模板，将任何这种社会真实事件加以一些戏剧化改编，不论用什么手法，现实主义也好，带一些浪漫、超现实主义也好，总体的这个套路模板是不变的。由此构成的电影自然说不上多好，但也不能说多不行，中规中矩，不出错，已经是越来越多这类主旋律电影所最基本的核心。

以这些模板事件来讲，大到弘扬家国精神，小到表现社会个人，在当下这个市场里，可谓左右逢源，无所不能。

以一连串的煽情来构建人物形象，推进情节，是否会有些刻意强调节奏，急于引起观众共情之嫌?

我们不害怕电影平淡，我们害怕的是电影一直如此平庸。

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今天又看完了一遍，我觉得每个人的演技都很到位，虽然弹幕很多人吐槽女主的演技很烂，但是我却不以为然，我觉得女主演的很好啊，她把一些小动作都表现得很符合人物性格。比如前期女主是一个傻白甜一般的形象，很多人吐槽女主演的很尴尬可是一个天真烂漫的女主就是需要那样表现出来，后期女主成长了，思想和行为还有一些表情和语气都很符合人物特点。男主我觉得从始至终都演得很好，身上肩负起挽救族人的大任，对女主（雨婷儿

导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影，安排了很多复杂的剧情，把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”，放在“对立面”，设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白，不但不会引发他们的“反思”，还会显得十分刻意，引起他们的反感。通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。

另外导演想深刻叙事的同时，想表达的

剧中充斥着肤浅的为战争辩护的理由

其实质就是资本利益为实现其大中东计划而发动的战争

本质是美国在赢得冷战胜利后

企图称霸全世界发动的一次大规模战争

借口是莫须有的

欧洲、俄罗斯、中国联手遏制了美国的野心

剧中宣传的战争理由

看起来是那么的滑稽可笑

大兵们也是经过洗脑后上战场

全副武装的

小冒坚持原创的837篇 火与不火，从不是我判定一部剧的标准。

病倒两周，见识了荒诞，无奈，无助，脆弱，还真的有那么一刻的濒死感，不能说的，就不多言了。

总之，我现在算是再世为人，半血复活，还在休养阶段，所以能搞活的精力，还是主业工作为主。

拜托了

小冒坚持原创的837篇 火与不火，从不是我判定一部剧的标准。

病倒两周，见识了荒诞，无奈，无助，脆弱，还真的有那么一刻的濒死感，不能说的，就不多言了。

总之，我现在算是再世为人，半血复活，还在休养阶段，所以能搞活的精力，还是主业工作为主。

拜托了好朋友帮助我把库存剧评稿件整理，排版，发出来。

真的很感激，大家还在。

今年韩剧律政主题含量实在太高了。

就单单律师作为主角的，前有《奇怪的律师禹英雨》《为何是吴秀才》《黑话律师》，现在新剧有《千元律师》《开始辩论》《依法相爱》，还都或多或少沾了公益律师的切入点。

加上检察官题材，还有最近的爽剧《真正胜负》，以及狗血到已经不看的《法之帝国》。

扎堆出现，类同案件，似曾相识在所难免，案件甚至分分钟看开头，猜结尾。

编剧们已经把他们能想到的角度，新闻里的热点话题，可以拿来写剧本的案件都挖了个底朝天。

即便如此，近期为数不多的能看下去的新剧里，上述四部都在其中。

真，剧荒的年末。

《依法相爱》是轻松有趣的，我之前就写过合集，单独剧评等大结局一起写。

《千元律师》唯一的理由，南宫珉，唯二的理由，客串的李清娥。

《真正胜负》就是艰难丧气的当下，最容易激发追剧热情的爽剧题材，爱豆出身的都暻秀的少有会演戏的，剧本也算看得下去。

以上总有热搜起来的看点，所以我第一篇剧评，留给了没什么水花，但我自己很喜欢的意外之喜，冷门良心剧——

《开始辩论》

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前段时间狂刷印度片，有追梦励志，有中产温情，还有的讨论宗教、政治，但第一次看印度神话题材，先看了《巴霍巴利王（上）》，脑洞大开，神曲无敌，但特效有点五毛，可以说是另类爽片，所以，下集一上映就跑去看上午场。

前段时间狂刷印度片，有追梦励志，有中产温情，还有的讨论宗教、政治，但第一次看印度神话题材，先看了《巴霍巴利王（上）》，脑洞大开，神曲无敌，但特效有点五毛，可以说是另类爽片，所以，下集一上映就跑去看上午场。

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宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

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看了10集，有点儿虐……女主刚开始觉得男主能停止她的生命倒计时的表，后来发现自己的时间增加男主的生命时间就会减少，但是太爱男主做不到偷他的时间所以一定要分手，这么看估计女主怎么都会死了吧……我是真心很喜欢李圣经了颜好腿长啊！但是李圣经好像不适合演贫穷的傻白甜，演有钱人家的蛮横大小姐不好吗？在这里就是伤心就是仙女式哭泣各种眼泪汪汪的，可剧情有点儿撑不起来啊，演技还是有些单薄当然跟编剧也有关系，

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……

一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗

“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……

正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份

这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”

然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……

在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”

用世界的手法，讲好中国故事

随着全球化进程，创作也日趋全球化。在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。