终于追完了全部剧集。一部压箱底两年多的片子，期间还改了名字。一直对其充满期待，尤其是对吴卓羲和蒙嘉慧。没想到结果却让人感到失望。

    这几年没看过蒙嘉慧的作品，她出现的时候还是感到唏嘘不已。当年《暗战》里的女神已经为人妻，那份青涩的感觉也一去不复返。至于吴卓羲，依旧是男二号，风头完全被陈展鹏盖过，也许是因为他的演技没有长进且风格单一吧。不明白他为什么要接手一个如此令人愤恨的角色，这样的角色只会让他被人唾骂，完全得不到一点正面的评价。

    令人惊喜的是陈展鹏和陈茵薇，无论是相貌还是演技，至少在这部剧中，都配得上男女一号。尤其是陈展鹏，这两年是真是风头正进啊。去年的《巨轮》让他拿了大奖，今年不知又会怎样。

    就剧情来说，开篇的几集波澜不惊，与普通警匪片无异，让人以为又是普通的以cases为时间线。没想到剧情到了安全屋那集陡然转弯，达到了高潮。可是也就仅仅紧张了两集，后面就急转直下，剧情发展完全让人想直接放弃这部剧，俗套的套路，令人吐槽的场景，扯淡的结局，直叫人把这部剧与烂片联系在一起。

    我从一开始就估到负能量是内鬼，Jessica老豆是大Boss，Carson还会去做卧底。没猜到的是，我以为最后结局会是阿佛一枪打死Carson。

    总的来说，情节没有新意，卧底的戏份没有特点。最后的结局扯淡加无厘头，丝毫没有看点。比起《学警狙击》《潜行狙击》等剧，不知差得几远。

这篇影评可能有剧透 在2022年1月份，吴樾在电影上集中发力，在21日和22日先后推出《断金》和《张三丰》两部影片，巧合的是两部影片都是网大，比较不巧合的是两部影片口碑都不好。 在当下来说，网大已经成为了电影界一股异军突起的新势力，相比传统的院线电影，网大没有院线成本，在保底方面显然要...  (展开)

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。 战争我们不应只困囿于那些绝望、悲伤，永远不要失去让生活变好的期盼。 以战争题材的文艺电影总能 触动心弦，如穿条纹衣的男孩，潘神的迷宫。“再见，克里斯托弗罗宾”细腻，情感深沉，有厚重的内蕴，也属这类题材的上乘之作，喜欢...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看了第一集还想说什么鬼，怎么就和gang crime混到一起了，可能kelli要走，又来个新人吧。前一季还挺喜欢kelli的，专业又酷飒的美感，这一季突然又变得脆弱破碎了，编剧意图不要太明显…… 后面三集感觉又回来了，目前看喜欢第三集，“ Opposites attract,dysfunction attracts ...  (展开)

      不知道从何时起，经常会听到“神剧”这样的词语来形容那些比较火收视率比较高或者是比较雷的电视剧，这个词已然快被用烂，我却依旧不得不说说我心中的“神剧”：

80集的长篇电视剧，却大部分场景都是一个破旧的客栈。
破旧的客栈里发生的点点滴滴却是在讲述“江湖”。
所讲述的“江湖”却总是听起来闻风丧胆，实则观众压根不知啥样。（虽然不明白但是觉得很厉害的样子）
整个江湖的中心似乎就围绕着这个客栈。
客栈位于七侠镇，整个七侠镇就一捕头一捕快。
捕头捕快总嫌客栈饭菜难吃却又总是光顾。
捕头到底会不会一点武功。
七侠镇除了这个客栈以外到底有多大。
所谓“盗圣”除了“葵花点穴手”还会什么。
郭芙蓉每次“排山倒海”前为什么一定要叫出来“排山倒海”，以至于给对手准备的机会。
客栈老板佟湘玉为什么这么抠门。
算账的吕秀才满腹经纶为何却总是名落孙山。
唯一的厨子李大嘴厨艺这么差为何不招其他厨子。
莫小贝为何总是喜欢去西凉河。
西凉河到底在哪。
......
盗圣，关中大侠（前吕知府的孙子），龙门镖局千金，江湖大侠之女，县长的外甥，衡山掌门的妹妹（武林盟主）...每一个都可谓鼎鼎大名，身世不凡，却都聚集在这客栈。
无厘头的剧情。
无厘头的台词。
无厘头的造型。
还有，这么爱这些“无厘头”的我。似乎一切都很“神”

      《武林外传》播出正火时我还年幼，每每在电视上看到这部剧，我总是会停下按遥控器的手，即使是已经看过的内容，我照样看得津津有味，捧腹大笑。那时我爸爸总是会在我旁边幽幽的说一句“你一天到晚就喜欢在电视上看一些疯子神经病”，话说完，却不由自主的坐下来跟我一起看。那个时候啊，由于都是在电视上断断续续的看，所以天真的以为这部电视剧永远没有结束的那一天，似乎总是看不完的，甚至我还幻想着，到我老去的那一天，这群人依旧还是这个模样继续着他们的欢乐故事。

      终于有一天，当屏幕上出现这样的字样

这篇影评可能有剧透 当我第一眼看到特效的时候，我不敢相信自己的眼睛。当我再次看到特效的时候，我发现这片子竟然真真实实就是这样？？！我寻思这画质这特效水平怕不是2000年以前的吧。。于是我开始上网搜，结果这尼玛竟然是2018年的？？？震惊我一百年。。。 剧情也挺扯的。女儿本来腿受伤了不咋...  (展开)

一个多礼拜的时间，终于把on call第二部看完，伴随着层层感动，更多的还是吐槽编剧太狗血，剧中人物不是自己有病，就是身边好友亲人莫名死亡。原本就是冲着杨怡马国明去看这部剧的，谁料这部中马国明的扮演实在不讨喜，中半段过于关心着子妤反倒让人觉着压着喘不过气来。幸好剧尾还算缓和的不错。真真是太喜欢一件头和子妤耍着阿Ben去为他们筹办婚礼那集了，好想尝试里面的习俗去寻找something new, something old，再穿上裙褂然后接受朋友亲友们的祝福。
随着TVB各大花旦小生离巢，好剧真心越来越少，希望on call还能拍第三部吧，子妤的肿瘤千万别再复发啊。

个人意见。 这种剧本身卖点通俗来讲就是个狼人杀外加越狱模式，视点着眼在男一女一身上，好看的情节都是套路的，总结起来有两种，一种是一帮子反派放里面死命坑男一女一就对了，然后男一女一各种反坑，引导反派互相残杀。一种是男一或女一在房里有个什么事情要走什么别人不...  (展开)

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。 女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有...  (展开)

晚上反反复复看了很多遍这个故事，说一点自己的想法。
故事里梁先生的失眠和周小姐的嗜睡形成了鲜明的反差。不过奇怪的地方是，故事里嗜睡的周小姐也会有多处醒着时候的情节描写，这勉强符合人正常的生理需要。可是没有任何梁先生睡觉的场面。（最后他早上那很可怜的一点睡眠后面会有解释）。试想一个人如何做到不用睡觉也一直可以精力充沛，答案是—他在透支自己以后的生命。影片最后周小姐看到的电视机的梁先生是黑白的也就顺理成章。 我们假设以周小姐生日的晚上为一个节点，那个晚上之前发生的都是真实的。接着来真实的剧情应该是他们俩继续重复这种生活状态。那么梁先生必然提前透支掉自己所有的生命。之后就该发生影片最后周小姐看电视回忆那个场景。这是完整的故事。
而第二天周小姐不辞而别开始则是第二个节点的故事。（后面会提到）很多人注意到最后有一个时钟逆转的场面，没错这是整个故事的灵魂，因为失眠日记这个故事是周小姐根据对梁先生的回忆所写，最后的那段关于，思念是失眠最大的敌人的话应该出自周小姐之口，思念是失眠最大的敌人，但也就是嗜睡最好的朋友，所以她的病最后还是好了。不过当时梁先生已经不在了。
故事主要描写的是一种感情状态，梁先生代表爱的付出，周姑娘代表爱的接纳。编剧用很了极端的方式刻画爱情。两个人的世界里，只有一个人在付出在照顾，在牺牲自己是不行的，诚如梁先生不分昼夜的24小时的照顾周小姐，为了她放弃多次升迁机会。这样的付出结局就是周小姐睡的越来越久，被照顾的越来越多，越来越依赖梁先生。直到透支他所有的时间。———影片里周小姐也曾说梁先生的睡眠或许就是她偷走的。 睡眠守恒定律其实就是爱情守恒定律。
最后的最后，康复的周小姐面无表情的回忆着过往种种，如果时间倒流回生日那个晚上，（时针逆行）如果自己当时的选择是摆脱这种照顾，不去那么依赖梁先生。选择不辞而别的话，（就像上面第二个节点后发生的那样，其实从那里开始就是周小姐幻想的他们的最美好的结局。注意到周小姐离开的早上也出现了故事最后的闹钟了吧。那便是周小姐幻想的开始。其实也只有在周小姐决定要离开的早上，梁先生终于又能够找回睡眠了）或许她早就会好起来，他们都会好好的。

这篇剧评可能有剧透 以下有五季全感想外加部分人物心得，大雷请小心服用！ 我觉得绝对是上乘之作！Netflix完全接手后经费明显提高了很多，不过跟前三季比我觉得四五季部分文戏较闷，剪缉没有前三季明快，但没有无谓的场段、仍然是跟故事和人物发展紧扣；即使评价较两极的第三季有很烦的女巫，但是...  (展开)

    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美学上，也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳，相信除了制作成本有限之外，制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度，技术发展无疑可以弥补影像上的观感，而一部作品本身的素质，还是应该置于与院线电影（不是大片）同样的观赏标准（非止就表层影像而言）之下来判断。《唐皇游地府》（2012）作为导演李珞的第三部长片，构思与创意，与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同，怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离，这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考，关乎形式，亦不忘兼顾内容。

经典转换的电影语法
    《唐皇游地府》改编自《西游记》，取了其中的第九、十、十一回内容，而这三回，在“大闹天宫”之后，又在“西天取经”之前，讲述龙王与术士袁守诚赌约，违反天条，被魏征所斩，阴魂不散，引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府，见识光怪陆离的世界。这一段承前启后，正是唐太宗的一趟地府旅程，才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事，显然是导演李珞有意为之，按照李珞的说法，之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ，这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点，在相当有限的制作成本之下，坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力，是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会，采用剧情片形式重构古典小说，本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
    同时，这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态，直接将场景设置在当代中国，甚至明确在当代武汉，片中人物，虽然还是李世民、龙王、魏征、判官，但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区，人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境，明确宣示这是一个古典的故事，但事实上，它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一，片中李世民开会，直接就在一个类似大会议室的地方，然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事，这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现，与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上，后景是正在阳台上忙碌的妻子，整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景，这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间，与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果，其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》，而置于中国当下文化生态，《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影（余清泉，1927）及七十年代台湾地区的《李世民游地府》（金陵仁，1978）等同题材作品不可同日而语。
    在李珞的影片中，全程采用黑白摄影，以现代的自然景致（并非单指自然风景，而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成）来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时，李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里，昏暗的背景与漂浮的灯光，替代了传统影视认知上的水晶宫，创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景；李世民下到阴间，来到武汉市内的商场集群，霓虹灯闪烁，在桥上李世民见到不夜天景象，被导演处理成了光怪陆离的阴府场景，亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品，以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中，武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象，这种想象包含世俗生活（甚至宫廷空间）的异变，同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神，遑论地府，作为一部没有龙标的影片，《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像，并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示，且在表现李世民所游“地府”的桥段中，“有几个地府的镜头，李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的，那块地方后来被一个CS实战基地用了，当时在拍时，正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们，管理员也希望我们赶紧拍完走人，因为玩家们打得很激烈，很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头，环境声里传来一声声枪响。”
    这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中，这种自觉性暧昧不明的展示，除了拍摄条件因素之外，创作者本身对于当代城市空间的看法，也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的，他还是由群体，以及这个群体的要求、伦理和美学，也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ，与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较，《唐皇游地府》取材同样高于现实，但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景，都在在提醒观众，于经典故事之外，开展着与现代人生活息息相关的主题叙事，正如唐皇去往地府的路，原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路，观众需要自行提炼由经典文本来，到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看，《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好，但也高不太多，导演李珞坦陈本来是用彩色拍的，后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白，无论如何，总体来说影片的影像表达堪称朴素，而叙事层面，除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外，更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口，在此过程中观众不仅观赏唐皇，更将自己化身为现实的唐皇，来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家，同时是教美术的老师，其在片尾的饭局上即兴说的话，是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份，这一段被置于整个故事的末尾，颇有跳出整体的间离意味，但事实上，李文即兴所说的话，与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头，而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去，成为剧情片的有机组成部分，借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话，具有相当浓厚的总结意味，但并非正式作结，因为这一段从内容到形式都非常随性，若以“古典”的电影感知观念来观察，十分游离，这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同，其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能，但结构上并未能算作影片有机组成部分，鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离，其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离，来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

超本色表演的角色虚化效果
    所谓“超本色表演”，是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”，而“一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题，是解放自身的素质” 更是本色表演的基础，甚至还有“畸变本色”的自我改造过程，但在《唐皇游地府》中的表演，虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作，但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同，“本色表演”挖掘演员本身性格特征，目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式，是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态，意即强调演员本身的固有状态（没有表演训练过程或抛开训练背景），来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
    从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份，已经可以看出，两人虽是针锋相对，但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈，很多时候，只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是，魏征在家收到征召一场戏，是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法，或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演，魏征在家休息的场景，与现实中千万人家午后休息的场景并无二致，若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景，亦绝无问题。
    而饰演李世民的李文，在片中的表现，则稍微自然一点，作为李世民这个角色在片中所承担的功能，他需要表现出的帝王风范，被现代背景所消解，这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头，作出忧虑状，但本质上是一种非专业的“超本色”演出，这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用，属于电影语言及观念革新的一部分，在《唐皇游地府》中的表演，则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态，但有所不同的是，《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片，在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造，本身即是对影片自身的抽离，这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同，尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下，对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力，因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为，这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化，正在行走的，是李世民、龙王或袁守诚，其实无关紧要，因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过，在上世纪七十年代末八十年代初，许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例，但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的，其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
    如此，《唐皇游地府》的“独立电影“姿态，以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的（无奈或有意）的“超本色”塑造，这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指，而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影，他可以是你身边的张三李四，也可以是其他你所不认识的任何人，一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角，在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力，成为普罗大众，角色亦因此变成情节中的注脚，其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果，虽然并不一定是导演所有意为之，但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言，其所指显然是当下的中国社会，这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时，评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题，其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比，许多地方显得模棱两可、似是而非，这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作，其演员表演模式（或许还称不上模式）本身亦同导演面对公众的姿态一样，有一点暧昧不清的感觉，因其引发的多义性解读可能，亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》（郑阔、孙扬，2012）中，亦可见到类似端倪，现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜，在这类影片中部分达到，但总体而言，角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”，《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务，虚化了人物，凸显了一个震人心魄的“地府”，来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

结语
    作为一部相对较具知名度的独立电影，《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中，对于片头片末的“小人书”设定，很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画，即是以电影剧照作为连环画主体出版，而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多，而这种戏谑式的表达方式，一方面浓缩了影片所要表达的内容，另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度，这亦是导演李珞自我投射的结果，在接受访问时他曾如此表示：“至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是（现在仍然）觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限，因为他并未说清楚，究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然，导演也并不能完全满足评论者要求，来阐释演员选用的“玄机”，而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品，关于影片的空间与表演探讨，本身具有一定的局限性，因应影片放映与接受互动过程的复杂性，这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是，从客观上来说，影片重构了武汉城市与名著背景，令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能，另一方面通过对表演功能的弱化（当然不一定是有意的），达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置，亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
    当然在当代电影观众视野中，从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入，作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”，《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要，大家关注的，还是基于作品形式上的趣味性，以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感，以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知，这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于，它引起了讨论，亦明确了想要表达的态度，纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获，或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说，希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作，能够多一些更多一些。


《贵州大学学报》

很不错的一部小成本电影，喻恩泰的演技随有进步，但还是摆脱不了书生的影子，故事比较接地气，是一部轻松地喜剧片

闲来无事，在网上浏览影视资讯，指尖下一张张精美海报滑过，突然映入眼中一幅诡异图片，吓了一跳。定睛看去，只见暗色云彩翻滚之下，一群血淋淋，衣衫褴褛的人或持枪，或执飞刀，带着茫然，困惑的眼神树簇拥在一起。心里疑惑到，莫非是新拍的大陆版行尸走肉？再仔细看去，简介写到“异镇——忠诚和情义炙烤着这群被遗弃的人！”

大致看了一下剧情介绍，一系列热门标签不断涌现。谍战，潜伏，无间道，爱恨纠葛，权谋，藏宝，细菌武器，特工，信仰崩塌等等，都是很能吸引观众的词语。心里觉得不错，点击观看，被深深吸引，一发不可收拾的连续观看起来。

开篇是小镇上祥和，热闹，琐碎的日常生活掠影，男女老幼，嬉笑怒骂皆成自然。会拽日文的酸腐镇长李从文，屁股后边跟着狗腿子龙九敲锣打鼓，耀武扬威的宣布对日军纳捐事宜。却遇到酒馆老板肖岳因为风骚老婆沈月洪与狂野打铁匠常虎偷情引发的一场格斗闹剧。喜看热闹的镇民纷纷围观，把桃色纠纷当笑话看。李从文劝阻不成反受伤，恼怒之下宣布开堂公审。却被漂亮寡妇何莜真迷惑判错案，反倒打了酒馆老板一顿屁股。

正在闹嘈嘈的情景之下，一队日军进了小镇。欢快格调戛然而止，气氛变得浓重起来。镇长李从生点头哈腰卑躬屈膝为太君解释，事情将要应付过去之时，四岁小姑娘傻丫颠儿颠儿跑去找娘，跌落了一枚玉扳指。正是这枚玉扳指，揭开了画幕之下的另外一幅景象。

因为玉扳指，众人胡诌后山有处皇陵，埋藏了大批国宝，引发日军的贪婪之心。齐原小队为此葬送性命，被小镇居民格杀并毁尸灭迹。白日里那些寻常百姓，竟然个个身手不凡，抹去百姓的面孔，他们都是杀人不眨眼的特工人员。那么大坑来了，究竟为何，要安排如此多特工驻扎在看似世外桃源的霸下镇。也许一开始，上天就给出了提示，正是众人胡诌的皇陵藏宝，它是真正存在！

故事情节十分紧凑，因为齐原小队的失踪，心思缜密的山田亲自到访霸下镇。尽管小镇的人们口径统一，山田还是看出来端倪，不禁查出了地道，还从半只青蛙残骸推测出齐原小队失踪之谜，暗中调来大批部队围起霸下镇。为了生存，这群训练有素并经过六年相濡与沫生活的特工镇民，合伙演出一场缤纷大戏，一举歼灭山田中队。

就像渔网上的一只破洞，刚开始只是因为条小鱼，弄断了一根线，却在外力的拉扯下，越来越大，直到最后网破鱼逃，或者是鱼死网破！

为了自保，霸下镇人不得已，冒死接触上级组织，提出改变战斗格局要求。他们深知此举的危险性，无异于锦衣卫逼宫，是犯了大忌！可别无他法，只能一搏，却引来上峰猜忌，决心对霸下镇来个大清洗。

自古权谋者定天下，高高在上的决策者自然无法领略底层的血腥和残忍。尽管霸下镇民一再强调“忠诚不容地亵渎”并坚决的表示了自己的忠心。可是政治变动中，对于下属的忠诚产生分歧，余主任与高处长几次交锋败北而去，导致霸下镇被全盘洗牌。

不管是黑夜中注入小伍体内的病毒，还是王嫂的丈夫在棋局中被牺牲，都引发了这群因为组织命令结合在一起的人猜忌。他们忧虑，愤慨，伤心，绝望……纵然是棋子，可是他们毕竟有血有肉，是活生生的人，更有特殊技能，绝不甘心就此被毁灭。于是被贴“反叛”标签的人，开始了真正的反叛——掘宝分赃。悲剧从此展开，往昔的世外桃源成了人间炼狱。疯的疯，死的死，逃的逃。

最悲哀的事情，莫过于同类相残！但是相残之下，如果有救赎，也许就是另外一番局面。李从文身为优秀的共产党员（哎，有点吐槽，如果没共产党员估计不会被批准放映）在追杀中，暗地里救赎，救回那些曾经在小镇上共同生活过的乡邻。而有些人却因此走入邪恶，像是嗜血的肖岳，因爱疯魔的打铁匠常虎，丧心病狂的师兰，在这场游戏中，制造了太多的残酷。

浪涌之下，随着宝藏沉船，杀戮暂时告一段落。正在大家都以为往事即将谢幕之时，深层的阴谋却刚刚开始。原来的一切，都不过是障眼法，那些被盗走分赃的宝藏，原来是赝品。而为了这些赝品付出的生命，都不过是白白牺牲。所有人都被翻盘玩了个底儿掉。真正的宝藏还在地下，安静的沉睡着。只不过做了阴谋者的交换筹码。

推算出这个巨大的阴谋论后，李从文又联手仅存的镇民特工，誓死要捍卫国家宝藏不被盗取。过程依旧很残酷，杀戮过后，往昔的镇民悉数牺牲，仅存两名长官——李从文和肖岳，对立的两面。结局仍然没有忘记强调当权者的伟绩。肖岳作为潜伏人员，不再愚忠，弃暗投明交待了特务人员名单。

但是开头那曾经熙熙攘攘的霸下镇却再也消失不见了，也许一开始，小镇因特命而成，就注定是场烟幕。可是奉命生活，就真的可以摒弃掉所有的情义。随便的几路棋步，就可以藐视用血捍卫的忠诚。那么到底，是为谁而忠诚？活着，又是为了怎样的情义？的确，这被炙烤着，被遗弃的人，无论如何选择，都不可避免悲剧的结局！

电视很好看，比起那些抗日雷剧，真的大大提升水准，赞一个！

请恕我文字空泛、语言苍白。这年头，吐槽早已无力，导演却依旧装逼。用心良苦的他们怀抱着“玩弄历史，雷死人不偿命”的戏谑态度，在满足着自我手插双目，口爆菊花的变态快感的同时，继续祸害一方百姓。纵观如今中国电视剧市场，一半是抗日，一半是谍战。抗日剧你追我赶，几成泛滥横流，谍战片此起彼伏，也不善罢甘休。随着X女特工的热播，谍战风似乎又大有卷土重来之势。腾讯视频上九点零的评分，真是亮瞎了我的眼，下破了我的胆。该剧依靠雨水+泪水+口水的结构模式，集合了言情+惊悚+喜剧+无厘头多种类型，简直就是未来战警+赤裸特工+霹雳天使+超人女战士的合体。凭借穿后现代的衣服，讲着民国时候的故事的穿越形式一举打破了我们对谍战的固有印象。原来只要紧身皮衣加美瞳，整上两把手枪就能扮特工。
在如今三观尽毁，遍地花开，智商无下限的中国电视剧市场上，出现什么样的剧我们都不会感到意外。就算把抗日剧捣鼓成武侠剧，把谍战剧捉弄成言情剧，把历史剧包装成偶像剧，也不过是他们二逼的某个方面。谁说讲历史非要尊重过去，谈认识定要科学解释？只要随便安插两个帅哥美女，编织个纠结复杂的四角关系，就能把抗日进行到底。
演员基本不要演技，耍酷就行；编剧基本不用思考，瞎编就行，导演基本不问出处，有人投钱就行。三天一出，十天一部的生产速度甚至快过GDP增长。直引得观众跪地拜服，一片惊呼：拜托，尼玛还能再烂点不？

这篇剧评可能有剧透 一个探案剧，居然搞出这么精彩的政治戏码，简直是精彩！ 1. 卢凌风探破长安红茶案，为什么却被太子免职治罪？ 这个太子李隆基，在全剧里面就没有一句真话！他将卢凌风治罪的原因绝不是因为后面说的什么为了保护他！长安红茶案坊间传言与公主有关，作为太平公主的政敌，太子本可...  (展开)

如果因为肤色而赞美她，我觉得也是一种冒犯。她的荣誉完全是因为她的经历。 电影不仅仅展示了国象冠军的诞生，还有更广袤的非洲的风土人情。自尊坚强、勤劳倔强的母亲、循循善诱的热心老师，以及可爱的孩子们。每个鲜明的人物完成了众生相。所以名字叫《卡推女王》。 菲欧娜像...  (展开)

这篇影评可能有剧透 太好了。通常对于我觉得特别好或者特别喜爱的作品，我是觉得没有任何语言可以去描述、去具象化的，但我还是留下些此刻的感受记录一下（嘿嘿）。因为停电点上蜡烛，有了排演戏剧的氛围，（此时的即兴感又很像《偶然与想象》中我最喜欢的第三个故事），于是开始了表演，中途又突...  (展开)

枪意味着反抗的权利，这是美国的二战主题片所缺少的表达，美国人是拯救者，尤其对于欧洲人来说。
几个孩子去完成一个战斗任务，死亡当然不约而至，自杀的伤员，踩雷的男孩，悬崖上的女孩，影片没有赞美的音调，只让人有悲伤的感觉。影片是不真实的，更像是一次人道主义的启蒙，几个完美的天使完成一个不可能的任务。它也肯定能让办公室里的小资感到被触动的道德悲伤。
这就够了，不是吗，我们能要求很多吗？