作为一部电影，很不错。
然而作为一个原作党，这是折磨。
从高木变得比最高低的时候，我就知道，导演一定会在最后，打破这个梦。
果然，亚豆给了我会心一击。
导演告诉了我们什么才是真正的世界，但是他也失去了爆漫王的精髓。
这是男人的浪漫。
为了梦想，可以不顾一切的浪漫。
这是亚城木梦叶的浪漫。
亚 亚豆美保
城 真城最高
木 高木秋人
梦叶 梦想一定会实现
我看爆漫王就是为了这个。
连亚城木梦叶都没有的食梦者，食的又是什么梦呢？
我见到的不是那两个人，尽管消磨时间时看这部电影还不错。
但别说它叫食梦者。
那是亚城木梦叶，不是这个。

没去过西门町，但是生活中大大小小形形色色的合店铺都在套用这个词，就像是提到浪漫就会摆出普罗旺斯一样苍白无味。青春是短暂的，也是最容易被描述的，因为它色彩斑斓纷繁复杂光怪陆离不拘一格，采用各种形态来表现青春都不为过。因此没有你想象不到的青春，只有你捕捉不到的青春。传说中的西门飞侠、年轻的电脑骇客、喜欢A书的警官、秋叶会的部落格子、放任自我的少女、奇怪的贴图海报、失踪的少女、迷一样的变态老人，这就是《六号出口》的组成。

如果选择一种方法来纪念你转瞬即逝的青春，你会用什么方式呢？影像？文字？声音？图画？痴狂的回忆？悲伤的代价？在六号出口，他们将所有的烦恼、梦想、言语、秘密、照片、奖杯、琴谱、甚至自己，连同飘落的秋叶一起Freeze，这样他们的青春不再有比较、不再有攀比，所有快乐不快乐都可以放进冰箱。在林育贤的《六号出口》中，Fion、小薇都不约而同的选择了秋叶会（据说是个真实的网站，不过大陆似乎给屏蔽了）。Fion外表顺服内心叛逆，她表面上做一个服从父母的乖乖女，私下里却向往范达音（Beach Boy）无忧无虑放荡不羁的生活。Fion建立“秋叶会”网站，把所有不快乐都Freeze起来，为了救赎曾经的背叛，为了拯救曾经的友谊，为了不该比较的青春，也为了自己的最终归宿。而小薇是叛逆的代表，她讨厌束缚、反对传统教育、热爱音乐的她脱离家庭性格独立，她将所有秘密都写进秋叶会部落格Freeze起来，最终也将自己最美丽的时刻Freeze起来，宛如一曲高昂的挽歌为青春奏响。

看到电影名字，很容易想到黄真真的《六楼后座》，想起Truth or Dare的游戏。同样脆弱无助的青春，一样的迷茫。无论叛逆几许、痴狂几多，最终都选择逃离，青春将我们折磨的遍体鳞伤，为曾经的轻狂付出了代价，最后终于学会了如何成长。《小情歌》在电影中反复的吟唱，Sodagreen主唱吴青峰那游走在男女之间的嗓音亦幻亦真，爱情本来就难以琢磨，而无数善男信女依然为此义无反顾，也许这就是青春路上注定的彷徨。盗用一句Mtime上的评语作结尾：“If youth is a road fated forward where the hell can I get off?”

秋分日，秋叶落地时，Freeze我们的秘密。如果青春是如此短暂，那就让我们把青春的瞬间Freeze起来，留下最鲜活的一刻。

这篇剧评可能有剧透 泰剧嘛！我都是快进的看。是的，有些剧情真的墨迹。sidy by sidy 是我第一部没快进看的泰剧，连篇头主题曲我都没快进，也是每集我都泪目的泰剧（第7集哭的我都看不清字幕了），我太应该为此写写我的一些感想了。当然我是理科生，没有文学功底的。还有，我打羽毛球只是初级业余...  (展开)

这是我看过的最牛的牯岭街文字。

牯岭街教育诗
　　

作者不详
　　
　　（1）
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。我们这里以前出过事，我们的好兄弟茅武，在这里刺死了他的马子。
　　
　　后来，茅武的一个同级同学从牯岭街出去。杨德昌同学在美国学电脑，攻硕士。因为一个偶然的原因改行拍上了电影。1991年，杨同学把我们牯岭街的一些故事搬上了银幕。
　　
　　我看过这出名为《牯岭街少年杀人事件》的电影。影片接近四个小时，很多人说闷。我看了之后也胸闷，由于不足为外人道的原因。
　　
　　从淡江师范毕业之后，我回到我的牯岭街家乡，成为建国中学的一个青年教育工作者。杨同学的这部电影，取景其实是在淡江中学。
　　
　　（2）
　　
　　中年以后，我发现在所有的教学参考中，尤其弥足珍贵的竟然是这部影片在我的脑子里的拷贝：每一个段落，每一个人物，每一格画面，每一句台词。
　　
　　我常想，如果时光倒流三十年，让我重新回到牯岭街，这部影片也许可以成为我的地方志和人物志。我可以通过它认识每一个家庭，每一个社会阶层，每一个少年团伙。它是我的教学工具书，我的现实启蒙读物，我的人际沟通指南，我的思想行走地图。
　　
　　我的回乡可能会象一次重游，或者，更象一次夜游和梦游，对往事的记忆和猜测会如幽灵一般伴随我左右。当我经过月光下少年情侣依偎的荷塘，夏日里野草金黄的靶场，经过夜间部教室的灯光，隔壁的电影片厂，耳边也许会有鬼魂吟哦深情的诗章：
　　
　　苍老是我的记事簿，青春是我的回忆录。
　　你是我的放弃与追逐，你是我的幸福与痛苦。
　　我有满腔少年血，将它二一添作五。若不成功即成仁，激情浇灌长青树。
　　
　　（3）
　　
　　当年我作为新来的教员，被校长向学生介绍登上建中礼堂的讲台时，学生的校服早已不再是军装式样，我难以分辨出谁来自小公园，谁来自217。
　　
　　这些孩子，他们是否仍将“217”读作“两幺拐”？——当年的眷村子弟，谁不晓得通信兵的数字读音规范？
　　
　　当我站在讲台上，常常会下意识地凝视他们胸前的校章。他们中是否也有86089同学？86089同学，在夜晚的牯岭街上出手7刀，刺死了他的马子。
　　
　　（4）
　　
　　三十多年过去，因为这部电影，那些1960年在此就读的孩子再次被提起。我知道，在学童们中间将谈论着他们的出身和来历，并将演义出各种说法不一的版本。事实上，因为我从小在这一带居住，我的年轻同侪也曾经好奇地向我打听虚实，我总是抱歉地笑着说我一无所知。
　　
　　民国四十八班夜间部及相关人等，常常成为他们运用教育学原理用以剖析的个案：
　　
　　86089号，张震同学。小名“小四”：中考其他科目成绩都超过90，而一向不错的国文仅五十多分。张榜后其父曾要求查卷，未果，是否批卷错误仍为悬案。该同学个性较为孤僻、自闭，寡言少语，具有心理断乳期的典型症候：长期沉溺于带有妄想狂色彩式的思考，以私人文字构筑自己的情绪舒解空间。其救世济人的道德完善精神在失控的情况下可能诱发强烈的偏执和暴力倾向。
　　
　　王茂同学。外号“小猫王”：其音乐能力是由三方面构成，（1）曲调感，区别旋律的曲调特点的能力。（2）音乐表象，即能随意反映音高与音强的听觉。能再现听过的旋律，实现听觉与发声间的转移与转换。（3）节奏感。对音符之间的时间关系的敏感和准确的再现。王茂同学先天具备许多大音乐家都缺乏的绝对音高和惊人乐感。——由于左半脑欠发达，其肢体机能未臻协调，表现出来的特点就是动手能力低下。——小四要是明白这一点，就不会让他修理父亲的收音机。
　　
　　小虎：留级生。校队篮球好手。其坚韧、独立的个性下同时具有极其情绪化的一面，往往因为某件事的挫败感陷入极端的消沉，人格完全压抑。成年后变得与世无争，选择一种放弃的生活方式。
　　
　　小马：插班生。台北警备司令的公子，具有养尊处优的家庭环境。其人生价值观极为模糊，表现为极度的自我中心和歧视女性的倾向。但同时兼具侠义心肠，重视友情，在小四案发后产生真实的哀恸。
　　
　　滑头：装腔作势的机会主义者，一次残酷的火并成为其人生的转折点。
　　
　　二条：爱出风头，矫柔造作的业余歌手。长期生活在兄长的阴影下，色厉内荏，外强中干，在危难中犹疑与恐惧。也许，与滑头一样，需要一个契机来完成质变。
　　
　　飞机：木讷、老实的好学生。少年群体的追随者与旁观者，对行动的参与经常出现在行动结束以后。
　　
　　三角裤：牯岭街旧书市的“小本”迷恋者。无个性就是他的个性，有希望成为典籍善本收藏家。
　　……
　　
　　Honey：一度充满好勇斗狠的少年意气。具有崇尚自由、迷恋冒险的气质，常有与时代格格不入的孤独感。一次偶然的文学阅读完成了其个人的思想启蒙，自此开始崇尚“孤胆英雄”形象。
　　
　　山东。其个人形象都决定了将永远作为Honey的对立面存在。畏光，性格阴郁，野心勃勃，不择手段进行势力与财富的攫取。对女人却专一而富有情义。
　　……
　　
　　——在建国中学的教员办公室里，关于青少年教育的探讨成为我的同事的日常功课，他们或者唇枪舌剑，或者和风细雨。如果我们循循善诱，因材施教，这些孩子是不是原本可以步入经过精心设计的正轨？如果我们的前辈投入过更多的关注和警惕，是不是有些事可以永远避免发生？
　　
　　我并不参与同事的争论，但有时会倾听。我发现：有一个病例，似乎无法轻易地开出处方。在这些个人档案中，似乎有意漏掉了死者的名字：
　　
　　还有，小明。
　　
　　“青春是极其伤身的” (中)
　　 （5）
　　
　　我的教育学和社会学常识告诉我，人的社会化，是由三方面的教育与影响完成：家庭是社会化的摇篮；学校是社会化的宫殿；邻里社会是社会化的竞技场。
　　
　　我记得，当我学到这一章节的时候不禁冷笑过。
　　
　　小四来自一个本分的家庭。他的父亲是一个正直的公务员。当小四被校方认定与同学串通作弊欲行处罚时，小四的的父亲居然天真地与教务主任争辩，斥责他不公平，致使小四被加重处罚，记大过。而后他反而开导小四：
　　
　　“读那么多书，就是要懂得做人做事的道理；如果到头来自己做对的事都不能勇敢相信的话，做人还有什么意思？——希望这件事对你是鼓励，而不是打击。”
　　
　　当小四担心他们父子俩会遭到母亲的数落时，父亲居然以朋友的口吻，用广东话感叹“没春袋的，都好麻烦”——那一刻在电影院里，我真的好感动。
　　
　　但父亲不久被警备总部传唤盘查其留在大陆的老师，以“匪特”嫌疑羁押一晚，事后并受到牵连而被革职后，性情大变。变得懦弱而神经质。当小四因再度违规而被校方决定开除时，父亲依然称“不公平”，但开始哀求学校再给一次机会。愤怒的小四用球棒击碎了教师办公室的灯泡。这是一次压抑的反抗，一记令成年人目瞪口呆的本垒打。
　　
　　父辈们，你们输了。
　　
　　学校教育应该是学生道德意识的发展阶段。而建中绝非一个理想的康乐园。
　　
　　我记得电影里两个意味深长的细节：
　　
　　教务主任对前来告状的片厂门卫老头说：“我们校长讲求学生人格自由发展，从来不关学校的大门。”
　　
　　课堂上，嬉皮笑脸的小猫王被国文老师叫上讲台：“你不是很喜欢‘我’字吗？——写一百遍。”
　　
　　小四们的邻里社会，是邻居胖叔冷嘲热讽的奚落，父亲的同学汪狗的世故精明，落井下石。
　　
　　小四曾有机会教训酒醉的胖叔，但当他滑进水沟时却帮助救起了他。胖叔后来报恩的方式，是介绍小四的父亲帮别人经手青果外销的生意。——也许，在小四眼中，这是父亲走向妥协与平庸的又一个步子。
　　
　　而另一个邻里社会，就是建中对面的电影片厂，小四们经常跷课去玩耍的地方。他们在这里见识过恃宠而骄的小明星和对老板娘曲意逢迎的导演。最后一次去的时候，导演问起曾来试过镜的小明：跟你一起来的那女孩儿呢？——要哭就哭，说笑就笑，真自然——
　　
　　正饱受失恋之苦的小四粗暴地打断他的话，嚷出片中最振聋发聩的一句反教育台词：“自然？！你连真的假的都分不清楚还拍什么电影？你拍的都是什么玩意？”
　　
　　与现实的教训相比，家庭、学校和邻里的教育是多么的苍白无力。所以，当我在电影里看到小四的父母在院落里抱头痛哭，当我看到小明从小神经那里得知Honey的死讯时，沉默地慢慢走回母亲身边，拾起针线，不禁想到了杨牧《凄凉三犯》里的诗句：
　　
　　沉默里，听见隔壁妇人在唤狗
　　男人坚忍地打着一根钢针
　　他们在生活。“我在生活”
　　我说：虽然不知道为了什么
　　
　　（6）
　　
　　在每个班级中，基本上都可以分为两股势力。一个崇拜父辈的强权，一个信仰自己的实力。基本上，两股势力的周围都渐渐团结成一帮人马，水火不容。
　　
　　注意看吧，在一个小小的国中班级里，往往预演着成人世界里所有的权力游戏。他们甚至会有和谈，有冷战，有蜜月，有和平共处的不成文原则和结盟后的其乐融融，以及暗自交锋。
　　
　　当小马插班到来，我注意到小虎敌视、戒备的眼神。我常常冷眼旁观这场彩排。其实我完全能预知争斗的结局。当他们毕业之后，这种情况将更频繁地发生，“平民意识”这种说法，本身就是一种奢侈。冰冻三尺，非一日之寒。每一个胜利背后，都有一个深沉的背景。
　　
　　也许，我应该组织我的班级里这同样的双方召开一次圆桌会议，告诉他们尔虞我诈，勾心斗角，机关算尽，处心积虑，这就是男人的游戏。雄性社会里应该有强硬对话，但最好以一种相对公平的竞争为前提。
　　
　　我对我设想的会谈感到忐忑。我是清醒的现实主义者，但所作所为却常常表现得象一个天真的理想主义者。
　　
　　按照德国人 Max Weber的理论，财富（wealth）、威望（prestige）和权力（power）就是社会的分层标准。我应该试着让他们了解，这就是真相和谜底。如果你们将来不能改变它，起码现在应该学习习惯它和接受它。我们应该可以理解：为什么小明最终会跟随小马，而不是小虎和小四，甚至也不是滑头？为什么联考之后的录取人员，在进录取场时会手持记满照顾对象的名单？
　　
　　我常常感到奇怪，为什么当初我的师长对考场舞弊会如此深恶痛绝？
　　
　　（7）
　　
　　我喜欢看我的学生们卯架。当他们拎着球棒，提着砖头，在教学楼的楼道上狼奔豕突，我常常若无其事从他们身边经过，并不劝阻。偶尔，一两个小孩看到我后迅速立正：老师好。我矜持地点头，然后他继续挥舞着日制匕首张牙舞爪地冲过。
　　
　　他们应该学会卯架。早学会比迟学会好，将来在立法院，在选举战中，他们还将继续这一游戏。而现在，刚好是热身的时候。
　　
　　我想起电影里滑头与小虎在篮球场边对小明的争斗。小虎其实当时是无惧的。他其实具备几分学生流氓首领的素质。镇静自若，甚至在强敌当前时显得如此心不在焉。而当他醒过神来准备回应时，对方的肌肉应该立即绷紧才是。
　　
　　而我注意到这个穿黑色9号球衣的小伙子。他的靠山是南海路的黑帮。他带着一丝微笑，劝解小虎，然后猛不丁击向滑头的下腹，接着噼噼啪啪、慢条斯理地开始扇滑头的小耳光，力度并不大，但恰好控制在既可以表现对对手的极度蔑视，又可以从意志上摧毁对手，使之从身体到意志开始一点一点崩溃的程度。这是学生争殴的一种极为常见的前戏，一种令人印象极为深刻的挑逗和刺激。
　　
　　我知道，滑头那次在国中与小明幽会被217围堵，当同伴救难赶到并揪住一个湖北裔的眷村子弟时，滑头也曾经扇过那孩子的小耳光；以及在后来，Honey回台北那天，对小公园冰果室里约会小明的小四，滑头也扇过这样的小耳光，——但他后来，都后悔过。
　　
　　在后来的争斗和报复中，这种漫不经心地轻视对手的角色，往往最快死于非命。——“不可侮辱你的敌人” ，年轻人往往不懂得这个道理。
　　
　　(cont'd.....)
　　
　　
　　“青春是极其伤身的” (下)
　　 （8）
　　
　　我有一个学长，他曾经将这部电影郑重推荐给自己的弟弟，而后者视之为应该一生感恩的礼物。
　　
　　第13届、第16届的《联合报》中篇小说奖得主，大陆作家王小波说：人有兄长是一件幸运的事。
　　
　　在我们的成长路上，曾多少次获益于自己的兄长？
　　
　　
　　当小四要赔偿飞机的球棒，求助于自己的兄长老二时，老二不声不响塞给他70元。小四问起钱的来路时，老二回答：你不是要吗？要就别问！
　　
　　当小四把母亲的手表偷拿去当铺，老二却被大姐怀疑地问起时，再次不声不响地去了山东的弹子房，赢回钱准备去赎回手表时却被父母发现误解。小四目睹了兄长被父亲责打的一幕：不要脸，没出息！
　　
　　果然，——道德上的愧疚感不自觉体现到小四刺死小明的行为中。我惊讶地发现，小四在捅出匕首的同时对小明骂出了同样的话语：不要脸，没出息！
　　
　　当《战争与和平》中的彼埃尔，与百无聊赖“跑路”生涯中的Honey相遇，催生了Honey致命的英雄主义情结。
　　
　　果然，当穿着藏青色“中华民国海军”制服，夸张的水兵喇叭裤的Honey从南部回到台北，我不无妒意地发现，他的谈吐开始变得具有诗意和哲理，他的个人形象竟然变得充满魅力。
　　
　　果然，中山堂演唱会那天，他拖着他那条残腿，从国歌声中肃立的人群里象彼埃尔，象吉诃德一样走出来。——这次他走出来后，就没有再走出来过。
　　
　　
　　当Honey与小四在冰店中相遇，作为一个旁观者，我立即意识到了危险，而当时我并不能清楚地判断这危险是什么。而今我明白，那时我分明看到的是他的灵魂正开始被小四一分一分吸收。如果这次邂逅能够续写下去，他们俩极可能成为一对惺惺相惜的朋友。一个也许从对方身上看到了自己更年轻时候的影子：执着于情感的付出和道德的自我救赎；另一个也许从对方身上找到自己的人格理想，甚至悲剧英雄所特有的孤独与彷徨。
　　
　　果然，当虔诚的基督教徒，一直关心小四的二姐张琼试图听取小四的告捷时，劝慰他：你是否太过跟别人计较，是否只想到自己，缺乏奉献？小四回答：Honey也这我说过。Honey，一个好朋友。
　　
　　果然，在小四对小明最后的告白中，他说到：只有我能够帮助你，因为，现在我就是Honey。
　　
　　我希望可以如是告诫我的年轻同事：作为牯岭街上的教育工作者，你们应尽快认识他们，熟悉他们，谁是谁的人格偶像，谁是谁精神上的父兄。——这条街上以往的故事都是血的教训，而我们应该提防自己不要试图成为一名拯救者与传教者，而应该是是默默的观察者与辅导者。
　　
　　（9）
　　
　　这就是我眼中的《牯岭街少年杀人事件》。它所阐述的远远不只关于一次情杀，它如此厚实而博大，它是一本涵括了教育学，犯罪学，心理学，社会学，文化学，人类学和宗教学的百科全书。
　　
　　它从来不是悲悯者的福音，而是关于成长史的文献。
　　
　　也许，对个人而言，它还是一本记录苍老自何时开始的记事簿，一本追忆青春夭折于何日的，回忆录。
　　
　　（10）
　　
　　所有的国中都有这样一个女孩子。她也许不是最漂亮的，最清纯的，但是她拥有无可替代的地位，她是这个学校唯一的校花。
　　
　　她被其他女孩子痛恨，不屑、鄙夷，被男生用最下流的语言诅咒。但是，奇怪的是，她会进入每一个男生的春梦里，她是可以被破坏的，因为她最无耻。
　　
　　毫无例外的是，这样的女生，在每一所国中里的这样一个女生，她们都并不张扬和轻狂，她低着头走路，不跟任何人说话。在全校的注视中，她象一个罪人一样走过。
　　
　　她很显然比其他女生早熟。体态丰盈，当她走过时，夏天的走廊里有六神花露水味，有经验的兄弟会悄声提醒，注意她走路的姿势，注意她的外八字，扭动的臀部和腰肢。
　　
　　她被操过了，她被操过了，这个妓女。
　　
　　一群人顿时爆发出放肆的大笑。她停下脚，回头，眼神里是羞愤，居然还有无辜。
　　
　　我操，她凭什么这样看我，她凭什么？这个婊子！
　　
　　
　　——而每一个人的心脏都在那一回头中裂成碎片。于是，在当晚的梦中必须再次凌辱她一回，折磨她，蹂躏她，直到自己流下眼泪。
　　
　　那一晚必是劈过一道闪电，必是响过一声炸雷，所有对美与善的感悟宛如在一夜之间复苏。她的形象开始变得从没有过的纯洁与高贵，不为流言所伤，暗自散发芬芳。
　　
　　也许，也许要等到十多年以后，当你忽然想起这个早已忘记的小姑娘，你会发现其实你后来对她形象的修正仍然是一个善良的愿望，一相情愿的幻觉与想象。你还是被她的表演蒙蔽了，在你现在富有经验的眼光中，你吃惊地发现，其实，当初关于她的所有传言，其实，都很可能是真的。
　　
　　她的过早发育绝对不是平白无故的！所有的迷团一下子迎刃而解，每一件事都有背景，每一个人都有出身。在教育心理学与青春期心理学的讲义中，她都是一个典型的病例：她来自一个复杂的家庭，父亲早亡，母亲有不好的名声，她在童年时或者遭遇到骚扰和侵犯，或者有多次寄人篱下的经历，这训练了她的世故与庸俗。她玩弄拜倒在她裙下的所有少年人，最根本的原因其实是因为她严重缺乏安全感，她有自毁的基因，所以她会自暴自弃地堕落与沉沦；而她所有成功的掩饰，源自她自我保护的本能，
　　
　　
　　——在成年以后，当我们重新透过事物的表征进行审视，我们一定会发现，甚至都不需要验证，当初关于她的流言，几乎，全都是真的。这样一个女孩，她不是我们当初想象的那样坏，也绝非我们后来以为的那样好，她只是比我们都更早认清自己的生存环境，她远比我们丰富和复杂，也远比我们深刻和清醒。
　　
　　而如果时光回去三十多年，当我15岁时，我还是希望我会爱上她，仍然是有时充满狂热与勇敢，有时伴随着懦弱与羞怯。
　　
　　无论怎样，让我喜欢你。当你14岁时，当你和所有女孩子都14岁时，你已经表现得象是20。你已经开始具有心计和演技，开始学会浅浅地卖弄风情。也开始透支自己的青春和生命。当你17岁时，你将已经是小小的母亲；当你25岁时，你已经开始迅速地老去；当你30岁时，你已经开始进入更年期。而无论这样，让我先这样喜欢你，以渐渐碎裂的心，和渐渐降至冰点的血液。
　　
　　在青春的课堂上，先让我这样痴痴地注视着你，让我整个脑海里都是你的一举一动，一颦一笑。窗外是一浪一浪海浪一样的槐花香，内心是槐花香一样一浪一浪的海浪。
　　
　　(cont.....)
　　
　　“青春是极其伤身的” (下下)
　　 （11）
　　
　　牯岭街过去一直是以卖旧书古书而闻名。它最早成为读书人趋之若鹜之地，是当年战败回国的日本人常把家具、古董、字画和书籍拿到牯岭街和南海路一带贱卖，后渐渐成风，规模壮大，假日里常常是人山人海。５０年代中期，福州街、厦门街口到牯岭街上，共有４０—５０家旧书摊棚，旧书店则有数十家，常有珍闻秘籍和古旧版本面世。当时牯岭街的名声响遍全台，也成为很多外国观光客必定造访的人文景点。６０年代，牯岭街的声势达到了顶峰，俨然为当时政治经济封闭的形势下台北一处重要的图书资讯交换中心。
　　
　　民国六十四年后，旧书市场搬到了光华商场的地下楼，牯岭街日见萧条。为重现旧书市风貌，市文化部门和社区曾共同主办了“重温旧书乡——牯岭街书市”活动，在牯岭街旧书市最鼎盛的南海路段至宁波西街段上，摆设了近百处的书摊，一时盛况空前。牯岭街上第一家旧书店“松林书店”的老板蔡先生也尝数度从阴暗的店堂内走到屋外观看。
　　
　　我住在牯岭街附近的台北教师会馆。当我晚间漫步到牯岭街，它已经变得如此狭窄、偏僻，甚至有几分昏暗和阴森。行人寥寥无几，路灯忽忽幽幽。从头到尾四、五百米，只余下四五家书屋，皆已破败不堪。有的只是随处可见的“科见美语”，和一些“福州小吃”、“三阳机电”之类的招牌。
　　　
　　
　　我曾经试图在旧报纸中找到关于当年那场令包括山东数人毙命的少年团伙火并的记载。结果，我读到这样一条消息：1960年圣诞节前夕，牯岭街省妇女会门前，发生不明身份之歹徒多人，使用计程车架走一对情侣案，因被害情侣当街高喊“救命”，附近的警七分局刑事组立即出动，当即将一对情侣带局保护，并将涉嫌妨害自由的李知高一名捕获，其余歹徒均已驾车逃逸。据譬方初步侦查，这是一件亲生父亲骗不满十五岁之亲生女儿到特约茶室卖淫，另一青年协助其女逃离苦海，到台北向省妇女会申请调解结婚，其父却与歹徒多人欲劫走女及其情郎案。譬方以案情甚为曲折，现正继续侦查，并与屏东警局联络缉捕在逃之歹徒中。
　　
　　（12）
　　
　　我叫华光复。在杨德昌的电影中我叫“滑头”，我泡过小翠和小明。民国四十九年，我因考试舞弊被勒令退学，后来成为“小公园”的少年首领。我的叛逆期最叛逆的行为是出卖：我是最早具有商业意识，也是从实践上尝试企业化运作的转型期社团头目之一。我当年主要的策划和经营项目是筹办演唱会。
　　
　　我的父亲是中山堂管理委员会主任，因被指控纵容、包庇将政治场所用作商业性牟利用途，涉嫌受贿以及与黑社会组织牵连而被撤职查办。
　　
　　
　　我的手下先后离开了我。在其后漫长的一个暑假中，我一直都处于痛苦的自省中。我后来考上了幼校。翌年我转学到淡江师范，因为我后来明白过来我的教育对象不应该是幼童，而应该是少年。毕业后，我成为一名青年教育工作者。
　　
　　我的家在牯岭街，我在这里工作和居住。民国五十年夏天，我们的好兄弟小四，在这里刺死了他的马子。
　　
　　这是民国第一起未成年人杀人案件，也是这个国家历史上一起微不足道的事件。
　　
　　
　　鸣谢：老大在家
　　
　　我打这篇文字前选择字号时不假思索地点了“小四”。
　　
　　我看着这里一个又一个的学童，　
　　疑惑她此年纪是否也曾这样站立——　
　　因为天鹅的女儿也会继承　
　　涉水的飞禽的每一种素质——　
　　也会有同样颜色的秀发和面容，　
　　这样一想，我的心跳得多快；　
　　她站在我前面，一个活泼的小孩。　
　　（爱尔兰）叶芝《在学童中间》.1926　
　　——————————————————　
　　一种焦虑的颜色　曾渲染过我行走　
　　许多揣测的道路，而你在月光的深巷里　
　　宁静地听着　间奏的横笛　
　　梧桐树和庭院　一畦又一畦的菊　有些疲倦；　
　　我们　隔着疲倦凝视：　
　　不是陌生　也不熟悉　
　　（台湾）杨牧 《在学童当中》1975.12.台北　
　　
　　(end)

    “所谓悲剧，就是把最美好的东西打碎给人看，然后让我们在这一片破碎当中感慨唏嘘。所谓悲剧，就是让时光在最美的时刻突然的戛然而止，没有预兆没有提示，那样的触目惊心，让人禁不住的泪流满面。所谓悲剧，就是让你所有的快乐和期待乍然停止，从今后，无缘再续……”
    这几天脑海里像过电影一样，反复回放着《梅花烙》最后一集那一幕幕场景：吟霜回首对皓祯的最后一瞥，皓祯带着吟霜的尸体侧马扬长而去，那两只白狐在奔跑、嬉戏……再听着那由姜育恒演唱的“梅花三弄”的歌曲，眼泪又忍不住流了下来。确实是一出悲剧啊！白素贞和许仙，也只是分开了二十多年而已，最终成仙了还是可以永远在一起，他们的故事实在算不上是什么“最凄美、浪漫的爱情故事”，因为结局毕竟可以说是“大团圆”式的喜剧；贾宝玉和林黛玉的故事，也实在让我产生不了什么感动的情绪，不管那些所谓的“专家、学者”是如何把那本小说吹捧得天花乱坠，直到现在我也没有一丁点想要完整的看一遍《红楼梦》的兴趣；至于梁山伯与祝英台，根据史书上的记载其实只是生活在不同朝代的风马牛不相及的两个人，如果撇开历史只谈那段故事，结局毕竟还算是圆满，双双化蝶，在人间蹁跹飞舞，也还可以在一起。然而在皓祯与吟霜的世界里，命运可是没有给他们安排那么浪漫的事情，在他们的世界里可没有什么神仙鬼怪，也没有“有情人终成眷属”这样的结局，有的只是因为一时间的阴错阳差，导致再见面已然是天人永隔的凄惨结局。至于“化而为狐”，那只不过是人们的一种美好寄托罢了，我是不相信的。要问我为什么这么说，因为书里原本就是这样写的。《水云间》里的若鸿说他喜欢“双双化狐”的传说，因为“最起码，这段爱情没有因死亡而结束”，其实不然。在《梅花烙》里吟霜对兰馨说的那段话，已经表达的很清楚了：“死亡没有办法结束人间的真爱，只能把它化为永恒，与天地同在……”
    “男人”这种动物，以对待感情的态度起码可以分成两类。一类是专一型的，另一类自然就是“博爱”型的。哪类更多一些，没人统计过，也无法准确的统计出来,所以不好说。但可以肯定的是，绝大多数女孩子都应该会愿意选择专一型的作为自己的终身伴侣，很少有主动选择“博爱”型的。只是人类社会在这方面从来就没有什么公平可言，未必专一型的男孩子就一定能够遇得到专一型的女孩子，也未必专一型的女孩子就一定能够遇得到专一型的男孩子。遇到了，那是幸运，应该要好好的珍惜；遇不到，那也许就是命运的安排，不是人力能够改变得了的。没办法，命运这个东西，你可以嘲笑它，可以诅咒它，但是别不相信它，因为它确实是以一种你似乎看得见却绝对摸不着的形式存在着。小时侯看《梅花烙》，最痛恨兰馨公主，觉得她好坏好坏，那样虐待可怜的吟霜；现在长大了，仔细想想结尾部分兰馨说的“……天下不是只有你一个人懂感情！天下不是只有你一个人有遗憾！你这样一走了之，丢下的债，你几生几世也还不清……”那段话，如果确实设身处地的为她考虑考虑，应该也能够理解她了。兰馨遇到的这个丈夫确实是一个专一型的好男人，可惜专一的对象不是她，这也是她的悲剧所在，她自己本身根本无法改变什么。一切一切，要怪的话，就只能怪命运的安排吧……
    “我们生相从，死相随！午时钟响，魂魄和你相会！天上人间，必然相聚！”皓祯与吟霜，是一对专一的恩爱情侣，也曾有过短暂的幸福时光，可是命运却不允许这幸福长存于世间。既然如此，“生而无欢，死而何惧”，反正“事到如今，再也没有任何力量，可以拆散我们了！即使是‘生’与‘死’，也不能拆散我们了……”
    琼瑶的时代终将成为过去，《梅花烙》的故事也会慢慢离我们远去，但是人类对于人世间最美好的真爱的追求永远也不会停息，即使是死亡也绝对不可能结束人间的真爱，只能把它化为永恒，与天地同在。正如那首歌唱的那样：“问世间情为何物？直教人生死相许，看人间多少故事，最销魂梅花三弄！梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫！红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂！若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香……”
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4da047f501008k8m.html

看《驯龙高手1》的时候，曾经奇怪为什么高大魁梧勇往直前的酋长会有个纤细脆生手无缚鸡之力的儿子，体型差异太大，遗传基因也不靠谱。《驯龙高手2》里小嗝嗝妈妈的出现让一切合理化，小嗝嗝的个性、聪明、长相、对于驯龙的天赋都像足了妈妈沃尔卡，反而显得老爸斯多戈壮硕而笨拙，难怪留不住老婆。

可是当小嗝嗝爸妈久别重逢，我对这个胡子比头发长、一堵墙一样的酋长刮目相看。

看见沃尔卡，他明显眼前一亮，防御的剑脱手滑落，摘掉帽子整理了头发，缓步走向她，不顾她的喋喋不休，第一句话就是：“你还和当初离开我时一样漂亮！”轻松化解了沃尔卡的不安和手足无措。

沃尔卡手忙脚乱做的鱼肉串掉到地上，抱歉的解释自己厨艺不精，斯多戈安抚地说：“我也不是娶你来做饭的。”

提到小嗝嗝，斯多戈骄傲地说：“我们的儿子是我们两个最好的作品！”
想劝说沃尔卡和他回家的时候，斯多戈吹着口哨唱了一首当初的歌，与她共舞，末了单膝跪下说：“为了你亲爱的，怎么都行，愿意跟我回家么？还愿意做我的妻子么？”终于大获全胜，赢回芳心。

原来这个粗犷范儿的斯多戈是个情场高手，原来动不动吹胡子瞪眼的酋长面对爱人是这样深情款款。

有人说，儿子都这么大了，又亲又唱又搂又抱的太肉麻。的确，这不符合中国人的抒情方式，我们讲究含蓄稳重，喜欢隐藏内敛，与西方人直白外露的表达方式大相径庭，可是这段重逢的戏码过后，就是群龙混战，斯多戈为了保护儿子而死，没留一句遗言。如果想做的事顾虑太多，想说的话没有出口，当斯人已逝，一切都太迟。斯多戈会带着无法言喻的遗憾而去，沃尔卡会以为自己不被原谅一生心伤。

小时候看《成长的烦恼》，已有三个孩子的杰森和麦琪动不动就拥抱热吻，夫妻之间爱意绵绵，家庭氛围其乐融融，他们驾轻就熟地表达爱，时时刻刻地收获爱。很是幻想拥有这样一家人，就这么爱着暖着嬉笑着老去。

时光如水拨动心弦，流淌出的旋律如刻刀，雕刻性情、雕琢容颜。平淡简单的爱虽不轰轰烈烈，在长久的陪伴中也需要情真意切的表达，爱说出来是浪漫，不说出来就是浪费。真心觉得爱不需等待，爱要坦荡荡说明白。

在毁人不倦的功力上，如果说谁能和大胡子一较高下，那么就只有刚拍完《青楼梦》的李导能勉强入选。
　　李导的《青楼梦》在服装，道具，场景，演员等合力摧毁下终于完成了中国第一部不是恐怖片胜似恐怖片的奇葩剧。
　　肥胖版的林带鱼，瘦猴的薛宝钗，尖嘴猴腮的贾宝玉，能够所有人演的都不像原著，这也是一种功力啊！
　　比起大胡子，李导还算厚道的，毕竟她也只毁了一步《红楼梦》而已－－虽然人家是四大名著。而这位大胡子不仅是毁四大名著，人家已经把金庸名著毁的无边无际了。
　　猥琐版的《韦小宝》，人猿泰山版的《倚天屠龙记》，二愣子版的《笑傲江湖》，疯疯癫癫版的《神雕侠侣》－－真想问句大胡子，你有想过金庸的心情吗？你有想过杨过的心情吗？你有相过观众的心情吗？看到这么多名著被大胡子一遍一遍的轮奸，观众的心都在滴血啊！
　　人物脸谱化，只有形而无神是大胡子作品的硬伤。冰雪聪明、容颜绝世、生性冷漠、不谙世事的小龙女在大胡子手下变成了智商低，情商无的花瓶角色，除了会说“过儿，我们怎么这么”就没别的台词了。而孤傲狂放，叛逆机智，感情丰富的杨过直接化身为只会大呼小叫的二傻子，伴随那一头风中凌乱的发型，连犀利哥都不敢直视。
　　当然，这部神剧比起奇葩的《青楼梦》，段数还是高了那么一点。大胡子所有的剧中，剧情永远都是短板。可能这和他出身摄影师有关－－画面唯美度超过剧情精彩度。所以我不靠谱的猜测为什么大胡子只敢选名著来毁－－人家有好剧情，能经得起操（不好意思爆粗口了）！
　　“一见杨过误终身”，私以为最能体现这句话精华的只有古天乐版的杨过。作为男版玛丽苏，古天乐的杨过确实有资格红颜遍天下，而黄晓明版的，啧啧，我都不忍心，一群好好的大姑娘怎么就被一疯子迷的三魂五道，忘了亲娘是谁。整天只知道装疯卖傻，除了傻笑只有傻笑的二傻子，我真不好意思叫他杨过，这样的过儿也只有白痴般的姑姑配得上吧。
　　作为大胡子的一力作，《神雕侠侣》不能避免的特色就是－－无处不在的鼓风机和灯光。曾经有网友评论说“张纪中真的很爱鼓风机，不知道每部张版金庸剧是不是都有鼓风机品牌赞助”。有没鼓风机品牌赞助我们不得知，不过鼓风机绝对是大胡子作品中不的缺少的工作人员之一，没有它就不能开机。
　　而作为大胡子的男主角，如果没有一个披头散发的形象简直就不能成为男主角，不披头散发，鼓风机怎么吹出长发飘飘的飘逸感，没有飘逸感怎么魅惑众生。
　　ｓｏ。要论毁人不倦，大胡子以一身舍我其谁的傲气毅然登顶。
　　ps：这部剧唯一让我喜欢的就是新疆的美景了，无论如何他还是拍出了新疆风景的唯美，新疆旅游部得给大胡子颁发个最佳广告奖。

首先，导演审美是绝对有问题的，叙事线+讲故事能力十分不够，悬疑剧完全没有悬念看个鬼啊？ 其次，编剧拉胯很明显不是摆在那里吗？bug满天飞，原作可能经历时间或多或少有一些纰漏，但是这是直接讲本格推理高中水平改成幼儿园解谜水平，这是能说的嘛？ （ps：金田一很多案件最...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 1986年温登镇核电厂发生泄露，因为切尔诺贝利事件刚过去没多久，厂高管为了私利隐而不发，秘密将几十桶放射性铯元素转移到温登洞穴中藏匿。这些巨量的铯元素在洞穴中形成了能连接多个空间的虫洞…… 第一季故事主要围绕2019 1986 1953年三个相隔33年的平行时空展开，4个家庭3代...  (展开)

    一部经典电影加上一个新的年份，用来为翻拍片或者续集命名，这完全就是刘镇伟的套路，而刘镇伟的翻拍片和续集又基本以烂为主，所以《饮食男女2012》这个片名给人的第一印象其实并不好。看到这样的片名，让人产生的另一个想法是：怎么敢？当年那部电影加入了太多价值观的冲突，被李安拿捏成了一部经典，今天这部非李安执导的续集作品究竟要怎么拍，才能赶上（从未奢望超越）前作呢？这是多么大的挑战，多么难的一件事情。
    不幸的是，如今我们看到的这部电影确实如片名给人的感觉般不怎么样。我相当佩服导演曹瑞原，敢接这部戏，简直就是自毁的动作，名片的续集本就难拍，现在这样的作品呈现出来，挨骂更是必然的了。关注台剧的观众应该知道，曹瑞原其实是个不错的电视剧导演，在台湾的电视圈里摸爬滚打了20多年。2003年他与公视合作，改编拍摄了白先勇1983年的同名小说《孽子》，这部同志题材的电视剧勇夺第38届金钟奖最佳连续剧、导演、女主角、灯光、音效、美术五大奖，也使得曹瑞原的编导才华和风格化的影像美学深获肯定。
    但拍电影对于曹瑞原来讲还是个新鲜事物，而电影恰恰和电视剧有着完全不同的叙事节奏和手法。所以观众们就可以理解影片在节奏上的混乱了，很多镜头都被曹导处理得极为电视化，以至于叙事变得很仓促。尤其是蒋梦婕饰演的唐小兰，在她身上所发生的爱情起伏，本来是为了表现现代年轻人面对感情时不珍惜不坚持，喜欢轻易放弃的爱情观。但曹瑞原的镜头处理还是太慢了，一部电影的时间不够他把所有的想表达的镜头串起来，作为配角的唐小兰的情节就被一再简化了，以至于要表达的东西被他撕地七零八落。呈现在观众面前的都是碎片化的镜头，一会儿是唐小兰在地下道里和男友热吻；一会儿是男友在大剧院前和妹妹一起嬉闹被唐小兰误会分手；镜头再一转，男友把唐小兰的东西送回来，两人又莫名其妙地和好了。这桥段设计和节奏感真是比网络剧还网络剧啊，这酱油打得也太不职业了。
     一部电影的节奏一旦混乱，基本的叙事架构就很难搭起来，没有叙事架构，观众是不会跟着电影剧情的发展步步深入影片的，最后的共鸣就更是无从谈起。在这样一部电影当中，演员和演员之间的演技配合再好，都会让观众感觉突兀。有些观众在看完电影之后，觉得霍思燕饰演的唐瓦儿在得知曾江饰演的父亲是因为失忆症愈发严重迷路了，才半夜被警察送回来，之后从后面抱住父亲伤心流泪的那段戏很感人。但正是叙事节奏的问题，让很多观众在这幕戏开始的时候，情绪还没有到那个点上。记得几年前，北京人艺到杭州来演《天下第一楼》，杨立新领衔。人艺的演员基础都非常扎实，但那场演出不知道为什么，演员们在感情上都没有完全投入，甚至于演得非常油，我能欣赏他们精湛的演技，但情绪都是没法被带进去。看曾江和霍思燕的这段对手戏，我也有同样的感觉。
    曹瑞原的强项在于呈现唯美的镜头，所以观众们看到这部影片在处理美食的镜头上非常美，那些食物的制作过程被表现得很到位，让人胃口大开。但混乱的节奏，让这些镜头直接变成了美食广告。另一个让我觉得着墨太多的是归亚蕾饰演的白苹的国标舞镜头，年近70的归亚蕾确实为这些镜头付出了很多，但大量与情绪表达和故事情节无关的国标舞画面，实在让人有些摸不着头脑。布景很贵，老太太很累，也不能成为浪费镜头的理由。
    许多人并不喜欢霍思燕，也因此对这部电影没什么好感。其实霍思燕是位底子非常好的女演员，1998年参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》时，出道不久的霍思燕和梁冠华、朱媛媛这些实力派演员搭伴，但作为新人的她并没有被埋没，而是凭着她柔弱的外表和她的哭戏，演活了张大民的妹妹张大雪。张大雪的境遇非常惨，男友参军出了意外，自己最后得白血病去世，在霍思燕的演绎之下，这个善良的角色博取了许多观众的眼泪。十多年以后，霍思燕依然在哭，看完整部电影，她给观众留下印象最深的恐怕也只有哭，以及不断地问“后来呢？”“大妈，后来呢？”“爸，后来呢？”导演对她的安排放佛就只有煽情，以及成为展开故事情节的引子。当然这不能完全怪导演的安排，霍思燕这几年来形象大变，也走起了性感路线，不断爆出各种八卦，演技呢？并未见得比十多年前进步很多。
    《饮食男女2012》这次还启用了两位新版电视剧《红楼梦》里的主演：蒋梦婕（林黛玉）和李沁（薛宝钗）。李沁的戏份比蒋梦婕少，但演得确实不错。蒋梦婕这次又是烈焰红唇妆，又是银幕初吻，巨大的形象转变被媒体炒得沸沸扬扬，只是身材比之《红楼梦》时期有所走样，不但脸圆了，在地下道里溜旱冰的那场戏，一个镜头从腿上的红袜子扫上来，更让人觉得，古装戏穿衣服宽敞能遮住腿，真是对演员的极大仁慈啊。

[偶像活动Planet！] 够了就那哈哈哈哈哈哈哈哈哈呵呵哈哈哈很好很好很好哈哈哈41哈哈哈哈哈哈??哈哈哈??哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈咖hfbhddgjyfhkitgjiyfkuffjurjitsbjutdjydhyedhuytgjyghyyhhydhjychjtfjyfgjutdf  (展开)

The obvious theme of the film is, as my title shows, about the contrast between the ordered and machinized universe and uninhibitable desire for touch, for humanized contact. This is also what the psychoanalysis is exploring: the gap between the perceptive ...  (展开)

                        为什么有人看恐怖片感受不到恐怖？



       上周五和17个小伙伴，一起去电影院看《笔仙3》，坐我旁边的是一个理工化学哥和一个法学女硕士，整部“恐怖片”看下来，我们三个人都极其淡定，面无表情。而在电影院的其他角落里，当出现一个鬼或者一个恐怖的镜头时，不时听到一堆“胆小”的妹子在浪叫。我们不屑的扫视影院，看是哪里发出的浪叫。然后心里嘀咕，什么大不了的画面啊？有那么可怕吗？


       我想起了前段时间夜读荣格。荣格，把人分为了四种类型：

1、逻辑型。第一思维是：理解事物是什么？是一种倒退式思考，通过回顾刚刚发生的事，对问题进行非个人因素的分析。

2、感受型。第一思维是：判断事物自己喜欢不喜欢（或讨不讨厌等等）？他们是情感在主导自己。这是一种前进式思考，考虑行为对他人的影响。

3、感觉型。观察对象事物的色彩、颜色、大小、位置等细节。关注事物的具体性与特殊性与同类类比的不同。

4、直觉型。跳跃式思维，根据对象进行联想，产生自己想法的能力。站在全局的高度思考问题。


       当我们面对一个问题时，首先是一种思维模式占据主导，让我们应对事物。
       纸上得来终觉浅，当时初看到这个理论时，自己很难理解。

       看完《笔仙3》，回想这套理论，我发现自己好像理解了。其实，这是人，第一思维的不同。

        我们在思考这个剧情如何发展、剧本的合理性，它是通过怎样讲故事，告诉我们，这里应该是恐怖的。比如，这段剧情，为什么要在这个地方出现鬼？他出现的合不合理？他想表达什么？他在暗示什么……以至于我们完全没有在感受电影，所以完全没有害怕的感觉……这世上确实有一部分人，看恐怖片能做到后知后觉，或者淡定从容的……

       比如，当我看到最后小女孩出现时，整个房子的三楼烧起来了大火。小女孩的脸被火烧出了一脸的疤。整个画面其实非常的虐心和残忍。但是我脑子里想的却是，为什么小女孩被烧成了那样。还能哭泣的叫妈妈，她为什么没有被烧晕？而又为什么房子起了那么大的火，小女孩都被烧死了，最后整部房子却为什么没有被烧坏？而几年过后，女主居然又回到了这座房子，而房子却完好无损？！

       非常有意思的是，我们三个淡定无表情的人，在最后看到电影那个终极大“谜底”（编剧确实把高潮挖的够深），就是剧情终极揭穿后，我们都明白了女主角真正的心魔是什么。才忽然开始觉得，电影有一点意思。因为我们看通了整部电影，逻辑线终于理顺了……

       我们看恐怖片不觉得恐怖，是我们在用逻辑推理，后退式的在思考，恐怖片的剧情是怎么发展而来的。而感受型的人，第一瞬间爆发出的是自己的情绪，自己对出现画面是否是厌恶、恶心和排斥？在发生了这一件恐怖的事情后，接下来，身临其境的担心着，女主该怎么办？会不会发生更恐怖的事情？

       虽然电影中死了几个好人。不过，影片的最后的结局，却很光明。
       女主终于摆脱心魔的折磨，获得了“光明和重生”。


提笔成仙，落笔成魔。

       想起前年看《职来职往》时，一位嘉宾对求职选手说过的一句话：“你是对的，世界就是对的。”
       年轻时，总抱怨是世界错了，别人错了，唯独自己没有错。
       当我们发现改变不了世界，而开始改变自己的内心。
       尔后，开始学会看淡和接纳一些以前自己无法看淡和接纳的人和事。在处理后来越来越多的事情上，变得淡定与从容不迫。


       你梦中的魔鬼。其实，是你心中的魔鬼。
       当他反复出现在你的梦中，你每次都只是逃跑，最后逃无可逃时，你只有勇敢的转过身，向他战斗。
       愿君已放下，常驻光明中。

文/芳菲小猪

 

佛说人生有八苦：生、老、病、死、五阴炽盛、怨憎会、求不得、爱别离。这里说的每一种苦，都能让人痛彻心扉。如果说生老病死是自然规律我们无法阻止，但是作为八苦的后两者“求不得”与“爱别离”却是当今这个社会最普遍存在的两种现象。有很多的不和谐都是由之造成的。而电影《爱别离》便通过三段与爱人别离的故事，剖析出了爱情的本质——如果爱，就别离开！

 

电影《爱别离》中的三个故事，分别发生在台北、成都和九寨，主题分别是离开、离婚和离别。第一段讲述大陆交换生小萌在台湾和篮球社的帅哥交往不到一年分手，离开的前一晚与暗恋自己的小四走遍了台北的大街小巷。第二段讲述明星夫妻小佳和小刚即将离婚的前一天却不得不上一档秀恩爱的网络节目，真情流露之后爱又走回原点。至于第三段，则讲述了台妹思雨沉溺于男友去世的折磨，在藏民和落魄画家的帮助下重获新生的故事。

 

说实话，电影的这三个故事都算不上精致，甚至略显粗糙，但正是这种近乎原生态的粗糙，才更像我们生活中的真实经历。尤其是通过三个故事的融合交叉，也让人明白了其实在生活中，每个人都会遭遇各自的痛苦，但是只要坚持一点，总能找到阳光。而这一点疗情伤的特效药就是I believe——我相信，相信对方，相信爱人，相信爱会永存！

 

就好像片中要离婚的小佳和小刚，其实即便是离婚，他们也依旧为对方做了不少的事情。只不过在他们心中都不相信，不相信对方还爱自己，还在乎自己，才导致的离婚，而当在节目中小佳不再矫情，不再做作袒露真实自我的时候，她和小刚的爱火都再度点燃——随后，他们去了九寨，那个他们拍婚纱照的地方重新再来。这期间，他们帮助了来成都找小萌的小四，又遭遇了在九寨散心的思雨，故事的三条线就此重合。

 

至于思雨，其实她之所以痛苦，就是不相信自己能够从情伤中走出来，虽然她和小萌一样都知道对方不过就是自己生命中的过客，但是就是不能那么轻易的遗忘。直到摔倒在路上旧情人送的手镯打碎的那一刻，她才终于明白了相遇不过是领一种别离，而别离也是为了下一次的相遇。只要相信自己，相信爱情，相信美好的明天，就不会在情伤中走不出去。所以，疗情伤的特效药，就是I believe！

 

值得一提的是，片中的演员都是新生代的艺人，叫的响名号似乎只有缪婷茹和黄阅，至于片中的最大牌演员，却是客串出演的程前。这样的人物设置，显然是为了更贴近真实。而且，影片中的歌曲都非常唯美，除了陈明演唱的主题歌《相遇是另一种别离》，还有张芸京演唱的插曲《一天一夜》以及好声音学员金池演唱的插曲《牵挂》，每一首都悦耳动听，触动人心，给人美的享受。无怪乎这部《爱别离》堪称今年最值得看的一部疗伤爱情电影！