很多美剧把家庭放在第一位，搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始，中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省，到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问：家庭的定义到底是什么呢？或者说，家庭责任，对家人的责任，到底意味着什么呢？

第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系，Wendy崩溃，因为她认为自己做的一切都是为了家庭，而女儿竟然并不感激。结果到了第三季，Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉？所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的？以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么？

Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话，类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答：总有一天我会有我自己的家庭。

所以，家庭到底是什么呢？夫妻？Wendy在梦中一次次杀掉Marty，Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫，对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子？FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹，叔侄亲戚，呵呵。。

Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣，还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望，企图互相取暖，企图用家人获取安全感和确认感，但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭，家人，不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后，家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接：当我们更清楚父母对自己的意义，儿女对自己的意义，他们的意义，也就可以更多的只存在于我们的自我反省中，他们的存在本身，其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。

Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他，说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实，她那么做，难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么？

所谓“祭奠逝去的爱情/家人”，都是在祭奠曾经的自己吧。

凉亭琴边，一段琴声。石子路上，一句安慰。小宫灯旁，一个点头。他把所有诗意潇洒都给了她，至此眼中再无第二人。四爷作为图谋大事者，沉稳冷静，算计阴狠，对母亲的疏远不喜却默默忍受，对金枝的无理取闹鄙夷却视若无睹，对素言的痴情抚慰却不为所动，他懂得审时度势，也懂得借刀杀人，懂得小不忍则乱大谋，也懂得该出手时就出手。他有对一切事物志在必得的自信和能力，却没有办法留住她的心。“跟你说话我很高兴，若是哪日我失意难过，你可还愿意陪我？”她微笑点头。只是恰巧在彼此脆弱难过的时候总是彼此相伴，一瞬间情感的交融互通，如同一点烟火绽放在沉沉夜空，瞬间充盈心间，照亮满心满眼。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。在遇到一个可以信任倾诉的女人之后，他选择沦陷，只是想“与我相爱的女人逍遥在山水间”，一个浸染朝堂多年的皇子竟有如此愿望，多么令人意外，又多么令人怜惜。他表面上为权利付出一切，可事实上不过是一个向往粗茶淡饭的普通人罢了。“只要你愿意。”“我不愿意。”当我看到两人分手的场面时，我悲伤却不悲痛。他们两人分手是因为三观不同，晴川认为一切事情的底线就是不要杀人，更不要害我，这恰恰与四爷一路以来秉持的做人原则相违背，要想向上爬的人，哪一个不是踩着别人的尸体过路？如何不杀人？不杀别人，别人便会杀你。两人分道扬镳，幸也是不幸，若是硬把两个不配的人绑在一起，将来他们也不会幸福的。十年生死两茫茫，不思量，自难忘。他把一切隐忍起来，夜里也不敢说梦话，就怕落下话柄，可病中梦里喊的却全是她的名字，他可以控制一切，却控制不了自己的心。十三阿哥一次次劝他除掉晴川，他一次次断然拒绝，当花影站在他面前时，当那个连八阿哥都分辨不出来是真是假的花影出现的第一瞬间时，他便认出那不是她。就凭这点，就可以看出他心里的爱已经超乎寻常并且丝毫未曾减退。“我的心在他那儿，收不回来了。”“那我留着你还有何用？不过一躯壳而已。”晴川牵他的手向八阿哥表示她心意有所属的时候，他不反对也不同意，他没有说话，没有挣脱，当手松开，若是八阿哥或者金枝，甚至素言，都会傻傻地问对方方才甜言蜜语的真假，唯有四爷会说一句“我宁愿那些话都是真的”。他当然知道那些话都是假的，他多么理智，多么冷静，甚至都不会去放任自己寻求一个虚假的答案，他狠绝于别人，也于自己，在感情破碎之后就不会奢求对方施舍哪怕是一点点的爱意，他可以奋不顾身的爱上她，也可以断然不再纠缠。“我对他，没有爱，只有恨。”“没有爱，哪儿来的恨！”都说人在感情面前往往会失去理智，可我却不以为然。当八阿哥“卑微可怜”地要晴川把她对四爷的爱分与他一点点时，他不是傻的，而是心里明镜儿似的知道她心里没有自己。他再傻，再鲁莽，也看得出晴川对四爷的爱。我纵然感叹老八勇敢单纯，也为最后穿越时空而相见，无语凝噎的两人流泪，可我也相信，她心里总有一处有他的身影：一袭白衣，一个玉扳指，一架古琴，和一个熟悉的眼神。他永远眉头紧皱，永远沉稳冷静。可以为了前程迎娶妻妾；可以对不爱的女人说情话；纵然有对爱情，亲情的缺失，却可以全然忍下，这才是四爷。你看得到，安慰素言时他眼中没有一丝温度，你看得到金枝胡闹时他眼中掩藏不了的鄙夷。你也能看得到，决心放手时他眼中的开心放松，和表明心意时眼中的无限柔情。此情可待成追忆,只是当时已惘然。你的人生寂寞如雪，轻易不会动情，可一旦动心便是刻苦铭心，至死不忘。你写的那首情诗《见或不见》是如此感人，就像你对晴川的爱深情而隐忍。默然等待，寂静喜欢。最后坐拥天下可就是挽回不了晴川的心，最终用你的一生来追忆这个曾让你相信美好和希望的女孩。她望着夜空面容恬淡地与你告别，你说她已经在你心里。她在你面前消失，手帕遗落，你落寞的坐在井边一个人痛心。你找人给她作画，万里挑一。你说她的神韵谁也画不出来。你亲自给她的画像题诗，可怜两地隔吴越，此情惟附天边月，表达你对她无限的眷恋和遗憾。最终你的那颗心被晴川带到了不同的世界，你绝望的恋着晴川——隔着不可逾越的距离。你对她深刻的爱和思念穿越了三百年的尘埃去到她身边，那幅你为她作的画像淡淡落到晴川手中。她望着你的墨宝，梨花带雨。失意于晴川，是彼此不懂，也是彼此不肯让步的结果，没有谁做错。可叹。夜寒漏永千门静，破梦钟声度花影。梦想回思忆最真，那堪梦短难常亲。兀坐谁教梦更添，起步修廊风动帘。可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。

唐一修

作为刑侦队的主力，在破案过程中结识女主角，后来俩人一起查案，慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟，兄弟俩相爱相杀。

抱歉男主角的剧情太俗套，没能完全追下去，角色诠释得又太像魏大勋本人，经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格，其实还是蛮立体的，警察版霸道总裁：有胆有识有智商，第一集就只身引诱犯罪嫌疑人，还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情，突出了他的分析能力。他有点大男子主义，无意中和古静产生亲密接触，人家女孩子都不放在心上，他却总有种要负责的感觉，不让她外出，不让她一个人回家，关心得了过头。除此之外，他也有软萌的一面，爱吐槽别人，金句频出，待人没有距离感，所以即便作为前辈也经常被同事八卦。这些反差都没有更深层地展示，蛮可惜的。

古静

曾经在医院昏迷三年，具有超忆症的特异功能和极强的业务能力，恢复身体后在刑侦科屡屡破案，并且与搭档唐一修相恋。同时，她的脑子里还经常闪现一段段模糊不清的回忆，迫使她探究当年昏迷不醒的真相。

古静其实也是普通的偶像剧女主角剧情，没有特别的亮点，但人物塑造很立体生动，很大程度上归功于演员本人。由于昏迷三年，她与外界社会生活有些脱节，显得有点小呆萌，需要别人的帮助和包容。但是她内心独立冷静，既能像大姐姐一样照顾室友阿紫，和绯闻对象也能正常相处（相比之下唐一修就很不自然哈哈哈哈）。她业务能力强，是全程破案的智商担当，又认真得可爱，嘴里偶尔蹦出法条怼得人无言以对。很讨喜的性格。

柯佳明

他在刑侦线作用几乎为零，主要戏份集中在恋爱线，其实还算发展比较丰满。最开始有单恋的女孩，所以拒绝家里安排的相亲，后来在相亲对象阿紫的助攻下，追求到了女神。渐渐地，佳明发现自己喜欢上了更适合自己的阿紫，于是与她走到了一起。阿紫爱耍小女生脾气，他们吵架冷战，结果阿紫被绑架，让佳明非常后悔没有早点向女朋友道歉和好。最后案件侦破，女朋友得救，两人结婚。

但人物塑造简单，性格全靠剧情硬撑，不是“人物去做事”，反而有种“事情砸下来”的感觉。阿紫对他的评价是：中央空调，唐一修是他的好朋友，但也会嫌弃他爱散播八卦消息，这两点是人物的基本性格。不过一个人中央空调和爱讲八卦，不等于永远一副笑眯眯的暖男脸，他应该还兼具别的性格侧面。

个人想法：如果给刑侦线加戏，他可能和唐一修有嫌隙，而两人在查案上各有所长，针锋相对（剧中吵架的感觉是拌嘴的朋友，而不是较量的对手），或者干脆设计成一个话痨，整天主动缠着唐一修，相爱相杀。还有爱情线上，他对待女闺蜜（前期阿紫）和女朋友（姗姗、后期阿紫）需要有什么差别？为什么一直包容作天作地的女朋友？情侣吵架怎样主动要求和好？都是可以更细节处理的地方。

夏茗紫（阿紫）

前期还蛮可爱的，和人工智能谈恋爱的技术宅女，喜欢恶作剧，出于好奇帮助警察查案。结果后面的性格发展十分刁蛮：毕业论文理直气壮地找人代笔，毕业后也不找工作继续啃老，父母给找了工作还和面试官当场吵架。更诡异的是，她越作，男闺蜜对她越好，最后男朋友和大公司的工作都不费吹灰之力，简直人生赢家。

如果真的要这种剧情走向，感觉前期可以铺垫一些阿紫的负面性格，比如有些小任性（不听古静的劝告，又爱撒娇），自理能力差（不会做饭打扫卫生），说话不经大脑，或者把计算机技术当成信仰，甚至天真烂漫的乌托邦，而不仅仅只是一技之长。这样一来，给人的感觉就不只是自私任性，而是大学生初入社会，难免产生的一种慌张和无助感，然后再慢慢学会如何与人相处、相爱，获得成长。

汪子成

刑侦线和恋爱线交织。本来是唐一修的搭档，但被古静顶替心里不痛快，后来和好。警察工作中负伤住院，他为了不让女朋友担心选择辞职转行，不过还是放不下自己的梦想，和女朋友互相理解后回到了警队。

前期性格还挺立体的，看起来很高冷，但喜欢善良的猫姐姐，就主动给人家送食物送水送手机。不过后来，这个人物就变得和柯佳明一样，先“让事情砸下来”，再解释性格。比如和古静吵架那个情节，应该是想刻画他的不得志和冲动，但因为前期完全没有铺垫，加上演得太过暴躁，弹幕里都说太突兀了。完全可以加一些前戏，比如认真工作甚至鸽掉刚追到手的女朋友、却被唐古二人忽视，最后演化成“因爱生恨”的冲突。

还有恋爱上展现得太碎片化，突然就恋爱了、吵架了、和好了、怀孕了，中间没有一点过渡和暗示，导致本来挺丰满的感情线变得模式化。中间有一段剧情是唐一修问周末干什么，他眼睛都不眨回答说“打拳啊”，难道不应该陪女朋友的吗！

刘昕曼（猫姐姐）

可怜的背景板角色。但还是想吐槽一句，约会中的男朋友撇下自己，徒手去追捕持刀杀人犯，不是应该担心才对吗？为什么她的第一反应是生气？温柔善良的人设崩了崩了。总的来说，除了古静人物都有点脸谱化，为了演而演。

其他

这部剧的台词实在太尴尬了，像是“你孙大律师我可不敢惹”“你为什么不告诉他xxxx？”“我发现他看起来和比其他人要冷静”，这种生硬的对白比比皆是，纯粹是为了抛给观众信息，现实生活中根本没人这么讲话。

案情方面，看得出想走烧脑路线，但破案细节都是通过台词直接告诉（tell）观众，而不是画面和动作展示（show），以至于没有代入感，并且有些剧情很不现实，下跪求饶、小丑杀人、烟花钻戒求婚的情节莫名浮夸。

还有恋爱戏，真的不要再亲亲宝宝举高高了。

这七天，跟玩似的，每一集都有退团的机会，可是他们非得玩足七天，民匪一家亲，彼此都舍不得离开对方。特别是女主，长着一副冷酷无情的脸，不知道的以为她有多厉害，多能打，却总是站在道德的制高点俯视众生，她告诉我们，当面对恶势力要忍让，要服从，不能反抗，对恶势力只能低头，着也就算了，在不了解事实的情况下一直要搞死父亲，全程一副好像很吊样子的脸，动不动就吼人家，真搞不懂她是怎么活到最后一集的，真白瞎了王千源，在他职业生涯中，终于有了一部烂片，而且还不是一般的烂

戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。

抖音刷到了徐峥的一个片段，兴致勃勃的买了票，结果整个人都不好了，如果没有结局，我勉强还能给个5分，好家伙，这结局，这是嘛呀？还飞天上去了，难道不尴尬么，刘雪华老师的表演直接让我回到了琼瑶剧。逻辑不通，思绪混乱，最后的两分是给徐峥的。这个结局牵强的我直接笑场，不明白导演想要表达什么，母爱的伟大？把观众都当傻子了

这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧，不是宫斗而是朝廷的斗争，机智果敢的纪晓岚，谄媚狡猾的和珅，仁德之治的皇上，这一对铁三角也是永远在我们心里，是这么一个天团，没有青春偶像的年轻帅气，但以情动人，有一种让人心里很舒服的感觉，虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼，但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护，虽然和珅对纪晓岚是种种刁难，但纪晓岚总是以儒家的和气相待，举手投足间，纪晓岚是如此的儒雅睿智，虽然根据历史，可能纯属虚构但仍是一部不可超越的经典，事过境迁，这部剧不输丝毫。

2022犯罪电影《承包商》

美国有独特的承包商制度，很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售，美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵，再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入，以及形成一种特定的服从和团队文化，配合起来更容易

至于为什么要犯罪，几乎无一例外的都是金钱！

房贷车贷教育费可以逼着一个人走上自己不想走的道路，而不完善的体系以及缺少除战斗以外的社会生存能力，那么犯罪就成为了一种高收入、高风险的存在，一个任务的回报可能就让3-5年吃喝不愁，所以巨利之下，如果给钱还爽快，那么即使很有警备心的人也会放弃怀疑。

可是就像那句话一样：所有最暴利的生意都写在了刑法里

杀人抢夺资料就是主人公所在的承包商团队要做的事情，3-4人规模，专业的武器，通讯，包扎工具，以及必要的安全屋，三人战术小队可以做到多少事情？这就是一个故事的开始。

结果遇到队友和上级的背叛，让自己成为替罪羔羊，还遭到围杀，这事搁谁身上不难受，不想复仇平反呢？

开车，枪战，威胁，取证，都是一套犯罪片的核心逻辑，再以主人公旺盛的精力，侦查力，伪装能力，在逃亡路上迅速思考和作出反应的能力给观众带来一种感受，我靠，原来这就是训练过的人类和没训练过的自己之间巨大的差异。

好的犯罪片特别强调冲突，内部矛盾冲突，情感冲突、认知冲突、人员冲突，外部威胁冲突，坐在一个高位上的人打着一个接一个电话，花费着巨大的资源，派出一只接一只的队伍，在巨大压力下企图把所有搞事的人都抹平，事实上我们都知道是搞不定的！

笼子里的百兽之王斗不过笼外的野兽，这是为什么呢？

一个字，野！2个字，搞大！

野外的人不守规矩，可以肆意安排，让你摸不着头脑，抓不到人，白白浪费资源

第二就是逼急了就把事情搞大，借助周边的环境让高速追逐、枪战这些不可能在公众面前公布的信息全部展露，从而制造社会压力，跟笼子之中的人制造民意舆论和新闻曝光，让本来不被关注的事情快速被高层关注，制造成层层的牵绊，让他们内斗，从而减少对自己的压力。

资金+资源+资料三个方面的优势对决干不掉一个资深的顶级玩家！

所以现在大家知道了一件事，凡是能在一个领域玩到绝顶高手的存在，都是非常可怕的，因为这些人掌握的规律、思考方式、对人性的洞察、对环境的利用都已经达到了最大的发挥，善于从不利局面中取得优势局面，保证自己的最终取胜，这是一套综合博弈学。

因此，如果你想成为一个恋爱、情商、赚钱、工作的高手，一定也是类似的逻辑，我们探讨不同的强者哲学，看看他们背后用了什么思维、哪些事情、哪些支撑来促使他们达到现在的局面，然后让自己复制，也成为一个自己领域里的高手。

在今年的第10届北京国际电影节上有幸参加了池韵主演的《花这样红》的映后交流会。现场我听到有人说：这部电影又悲又丧，很难不走神。我在想或许这跟中国人的文化习惯有关系吧。中国人向来是不太喜欢悲剧的，相对来说更倾向于喜剧和大团圆的结局。而西方相对来说比较可以接受悲剧，接受现实，因为悲剧也是生活的一部分。比如一代文豪莎士比亚的四大悲剧。在鹿特丹国际电影节参展时，一位荷兰的癫痫症患者对池韵表示了深深的感谢，她说自己的真实生活就是那样的。欧洲没有拍，而中国却首先拍出了癫痫症患者的电影。当然《花这样红》也获得了今年第49届鹿特丹国际电影节国际影评人费比西奖的荣誉，得到了西方观众和业内人士的肯定。这部电影看完后我迟迟不知道该说些什么，因为我一直处在喜剧和团圆的大环境下，已经不敢去直面悲剧了。距离上次现场交流会已经过去了20天的时间，我还是会时不时的去思考它的剧情走向。期待池韵有更多这样的好作品创作出来，让更多的人看到。这些悲剧人生其实更需要社会的直视和关爱。

这部剧很像是中国版的请回答1988，但是是很接地气、不会尬的。女主赵曼儿是个让人羡慕的角色，学习好，很多好朋友，有喜欢她的两个男孩子；当然她也有自己的烦恼，比如来自父母的压力，因为喜欢人的一句玩笑而容貌焦虑；除此之外她善良、热心肠、努力。于铭是那种嘴贱的暖男，他一直都以自己的方式在陪伴着赵曼儿，一开始我怕他像狗焕一样，因为不够勇敢而错失所爱，但是他润物细无声又该出手时就出手。至于金宇浩，他一直喜欢着小时候的白月光，也为了在乎的人勇敢的表白，并且选择留在中国网，但是他似乎从头至尾没有懂女主，而女主在她自己都没意识到的时候其实已经心有所属了。还有其他几个小伙伴，他们各有各的特点，各有各的可爱。总之在这部剧里可以看到灿烂的友情、藏在心里的暗恋、山海皆可平的爱情，也有高考、选专业、坚持自我等等这些在每个人青春里无比重要的事情，也有和父母和解，在诱惑面前的抉择等等。但是剪辑还有男主的塑造等方面有所欠缺，还有进步空间！

热度与争议齐飞的电视剧《幸福到万家》，终于大结局了！感觉该剧犯了许多国产剧的通病，剧情虎头蛇尾，匆匆忙忙大结局，人物转折特别生硬，为追求完美大团圆结局而强行洗白所有角色。

其实，该剧从何幸福毅然从方圆律所辞职，跟着王庆来重回乡下，剧情就开始走下坡路了。

倒不是说何幸福回乡下就不好，不跟庆来离婚就不对，而是说，在王庆来没有丝毫进步和转变的前提下，何幸福依然还是放弃自己辛苦打拼来的一切，心甘情愿跟随庆来重回农村，这种“我嫁给了你就一辈子认定了你”的婚姻导向，特别令人感觉不舒服和讨厌。

【详细】

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不能用现代的环境与人的觉悟来代入电影。电影在那样的年代和环境下，人的愚昧和思想程度，来诉说一个故事。为什么面粉圈是那么大，为什么是面粉人不是团，为什么面粉人是那么大，为什么只使用一个，为什么是那样型态的哈斯塔，甚至于哈斯塔在什么情况下会说话，对于主人公而言，一切的一切一开始都是未知的，方法的传承一定只来自于曾祖母。那曾祖母的方法又是从何而来，曾祖母也只有一条命，所以所有的方法，规则怕不是都是来自于家族一代代的牺牲者使用生命换来的，甚至于有些规则在历史中即使牺牲了人也是无法传递出来的，甚至于在家族中拒绝这样残忍的方式来获取财富，于是宝藏的秘密便彻底无法找寻了。获取总是要代出代价的。

电影中描述诅咒是对于家族的恩赐。家族对于哈斯塔的供奉，换来女神对于凭空而来的金币的赠与。但规则需要付出生命的代价进行获取。最终家族找到了平衡的方式，这便是主人公最初使用的手段。每次仅能获取几枚金币。做为供奉给哈斯塔食物带来的恩赐。然而这个的环节中，每一个小的细节在进行者本人手中，都是可以变化的因素，就如大部人提出的各种种样的技巧与方式，然而抛开非当时代的技术及思想之外的，可以实际操作的，例如去偷腰布，甚至于多拿金币，也可以选择多做面人的方式，结果便如结局一样，每一次试错，都会换来生命的代价，甚至于全军覆没，彻底没了方法的传递。什么情况下会丢掉性命永远都是未知的，不要像主人公的儿子一样信誓旦旦。想要打破方法的平衡，想要更多的金币，来自于更大的欲望。人对于获得的金币，来自于神的恩赐，诅咒则来自于超出神的容忍限度，放大自己的欲望，达到不切实际的目的，获取所有或更多的金币。人们永远无法获知所有得到金币的手段，以及在神的子宫中会带来什么后果……因为对手是神……这也应该是电影开篇提到，哈斯塔的诅咒，家族的恩赐，所描述的两面性吧。

猜测，主人公在独自进入女神子宫进行的环节，和主人公父子一起进行的环节中，哈斯塔腰布蹦发出的金币程度，有些明显是小儿子要多很多。是否与到女神子宫中参与者的欲望有关，如果一个人没有欲望去了，会不会其实哈斯塔的腰布里什么也没有，是空……不过也有可能是过度解读了，哈哈……

结局，主人公的儿子，在听到主人公呼唤这是哈斯塔的腰布，是走了过去的……然后接近之后，反而犹豫了是否要去接……说明了主人公的儿子在最后一刻不敢再贸然行事了，接了会发生什么是不清楚的……由于自己的欲望，已经让主人公付出了生命的代价……最终醒悟，离开了……至于是否会再回来……当然是人对于宝藏的欲望了，哈哈……

主人公的儿子的欲望相比于主人公，要大的非常多，也与两人的经历有关，主人公小的时候经历了种种，让他懂得要克制，所以在找寻宝藏的过程中，准备充分…否则怕也早在失误过程中，早早结束了……曾祖母的经历，主人公是历历在目的……而主人公的儿子哪里经历过这些，不能亲身体会到其中的风险及惨烈的后果……只会在一次次侥幸成功的过程中，步步放大自己的欲望……最终吞噬自己……

现实中，很多事情又何尝不是如此呢……

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢？你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害，不想煽情。全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中，如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状，在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置，他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看，姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘，成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演，颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明，虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作，姜文的两部新作也受大家奚落，但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品，这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷，但他在笔者心目中却具有极高的地位，甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》，这固然有去年笔者阅片不多的原因，但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类，虽然本剧在豆瓣的评分很差，但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了，也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外，笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样，编剧套用中国经典的家喻户晓的名著，对经典进行解构与改写，重新赋予人物内涵与行为动机，用别人的世界观，讲自己的故事，表达自己的思想。当然，本剧的制作过程与《双峰》前两季相似，作为一部35集篇幅的电视剧，陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排，只会对关键的地方进行把关，但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人，他的妻子陈红，也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人，我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲，日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的，基本上除了姓名与剧情，人物性格与作品内涵就是在复制本剧，而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助，而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品，《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始，一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调，一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙，我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧：有人说，男人的命，是用来拼的；男人所有的一切，都是靠拼命来得到。这句话，我觉得很对，因为我很小，就在森林长大。在那里，你想杀一条狼，就要同时，准备给那条狼咬死；那里的一切，也是用命拼回来的；我觉得，这很公道。而今天，我要跟一个人拼命；但也可能，被他要了我的命；这个人，叫董卓。我和他拼的，不是命，是貂蝉。貂蝉，董卓说，是他的最爱，我不晓得；我只知道，我一生中，只爱过一个人，就是貂蝉；貂蝉，也只爱吕布一个。这是我们的爱，也是我们的命。我让你一刀，因为你把我从森林里带出来，让我知道，什么是快乐。我让你第二刀，是为了答谢，你对我像儿子一样，让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀，因为你让我找到貂蝉，让我又能爱她。大门外面的太阳，很猛，狠烈，但我感觉不到一点暖意。因为在我面前，在我身旁，都是很冰，很冷的目光。这种目光，我在森林里见过很多，是杀意，特别是这四个人（袁术、曹操、刘备、关羽）。他们甚至让我好像看见了自己的死期，看见我自己一个人，孤零零的吊在城门上，等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉，你知不知道，我想去哪里，我现在好想回到，我来的地方，那一片最温，最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头，台词的风格读者们已经看到，而在叙事上，在吕布陈述这段自叙中，我们身处的时空是吕布与董卓的决斗，在决斗时，吕布回顾了从前，也在曹操等人的目光中，看到了自己将来在白门楼的死期，完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来，我们看到的是吕布的成长，同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中，他最初是一个森林的野兽一样的儿童，如同处在原始社会一样，为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了，读者们问问自己的父母吧，八十年代前那种对基本温饱的渴望，政府的工作中心之一就是实现温饱，一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中，一切都要靠自己的实力与拼杀，有了实力便为所欲为，我们甚至看到强盗的恋童行为，吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑，是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中，剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里，他认识了陈宫与张辽，格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解，也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中，编剧设计了很多细节，张力是一位苏格拉底一样的哲学家，他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现，担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是，吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性，逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节，对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇，但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具，这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达，而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界，最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人，但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点，即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时，陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁，让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多，每个人物形象都有编剧自己独特的构思，笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物，本剧中董卓也有残暴的一面，但编剧把目光放的更远，笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先，他是一个枭雄，他代表了混乱正义或者守序邪恶，他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者，而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因，这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力，在梦中，她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念，她改变董卓的性格，在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好，导致日后董卓的性格大变，要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看，董卓其实是早生几十年的吕布而已，他们都在森林出生，靠一天天与人搏斗才活到今天，他们搏斗不仅仅是为了生存，更是因为他们有自己对爱情的追求，为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况，在笔者在看到心的初始，就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子，他有与董卓同样的远大理想，但他更一位阴谋家，一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标，为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己，他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益，只有自我感动。他的理想也并不为了百姓，而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动，自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时，可悲的是他其实谁都没有感动，甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史，关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题，笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象，一个反复无常的人，笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象，但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物，而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说，这样的设定是十分颠覆的，但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的，尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载，即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论，以《辛公平上仙记》为例，谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧，之前吕布放走了曹操，也放走了刘备，但曹操却是谋杀吕布的主谋，刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发，保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时，谁才是真正背信弃义的人呢？是被缚的吕布，还是狡猾的曹操，还是沉默的刘备与关羽呢？当然，这样设计的结果大家也看到了，大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ，《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》，颇对应剧中的讽刺啊。

这剧本质上是一个青春剧。不要想成一个政治剧。如果按照政治剧的写法来写，编剧，导演和演员的功力可能还达不到。但作为青春剧，其实已经很棒了。特别是女主的演技很赞啊，演出了00后那种乐观活泼的气质。高中生看了知道应该好好学习就足够了，挺好的。

最近心情特别崩，已经在抑郁线边缘徘徊了，刷完之后心情好了很多。即使不聪明，学习差，造福不了百姓，政治斗争也搞不赢，但菜鸡也一样有做梦的权力呀。毕竟女主还是高中生，直接到政治活动中做核心角色，心智肯定都还不成熟。

当然如果这个剧能带一个研究生学霸一起穿就好了，两个人一起打配合，成为小皇帝的左膀右臂。研究生可以在宫里拉拢大臣，训练御林军，培植亲信，借天女来强化皇帝合法性。天女可以带着云离在修水渠的十万民工里悄悄练兵。一文一武，宫内宫外，就可以构成未来小皇帝起家的基础了。

女主最大的问题就是没有想好自己要干嘛，没有规划。当然作为高中生里的复读生这或许也正常吧。如果想清楚了要辅佐小皇帝，那就得用好自己手里的几张牌：信息（情报）、神秘性（意识形态权威）、科技（手机和辣条）、先进的价值观（平等、求富）。其实最重要的就是要讲一个进步主义的故事，告诉世人天女和小皇帝能修水渠、搞变法，创造一个经济富足人人平等的社会。道义上占了制高点，生存概率才能提高。

另外如果按照政治剧的拍法，剧里缺了文官，武将，百姓，刺客这些形象。好不容易出现了御史大夫，也没发挥什么作用。作为天女皇帝集团，可以通过政治理想凝聚一批大臣，通过恩威并施拉拢一批大臣，通过提拔新人培养一批大臣。最重要的是要以修渠为名，训练直接听命于皇室的军队。这样做，国师集团肯定也会来搞破坏。但可以慢慢工作，敢于斗争，善于斗争，逐步改变力量对比。

其实小皇帝没想清楚，问题关键根本不在于结婚不结婚，关键是能不能掌握自己的军队和文官。当然青春剧的话，感情线才是重点，所以那个厨师才会有这么多戏份。