我一直对中途岛海战非常感兴趣。十几年前仔细读过渊田美津雄写的回忆录。渊田美津雄是日本轰炸珍珠港的英雄，在中途岛战役中因为阑尾炎而未参加战斗，因祸得福。战后他写的中途岛回忆录对战役做了完整的复盘，对日军做了严厉的批评（请参看本文末后记）。关于中途岛的电影我总共看过三部。其中日本人拍的《山本五十六》里大约出现了20分钟。1976年美国拍过一部，亨利方达演尼米兹。昨天看了最新这部。下面简单说一下这几部异同和感受。

先说新版优点。与旧版比，这部多了很多个人生活的桥段。在贝斯特这些孤胆英雄的个人生活，家庭以及袍泽情谊花了很多篇幅，这是旧版缺少的（当然旧版里简略提到了与日本侨民的爱情）。但我总感觉现在美片描写个人的桥段都非常套路，好像每部电影都差不多，其实并没有给我们留下深刻印象，都是好莱坞工业流水线式的质量。《拯救大兵雷恩》要强一些，里面每个大兵的性格都给我留下深刻的印象。与旧版相比，新版片子重心完全落在了飞行员个人技艺的展现上，空战效果不错。这是最近十几年电影工业技术进步的结果。过去拍不出这么炫目的飞机格斗场景。所以新版是一部爽片。就好像类似于《变形金刚》，《环太平洋》这样的片子。

但同时我也有些遗憾，因为这么好的题材其实不应该拍成爽片。这部片子的缺点就是对整场战役双方将领运筹帷幄没说清楚。我相信很多人看完以后其实是没看懂整场战役过程的。虽说电影不是教科书，用不着完全还原史实，但中途岛战役非常不同。双方的斗智斗勇，布局谋篇，在缺乏情报的情况下如何猜测对方动向（即使美国人破译了日方企图，但在很多时间点上也还是要靠直觉和经验去猜测下一步动向），或者一个人在历史的关键时刻如何作出改变历史进程的决策，所有这些都极富戏剧性，是现成的编剧好材料，可惜这部片子基本没有反映，浪费了很多好材料。今天晚上重新看了1976年版，它把整场作战的脉络写得清清楚楚，同时又拍得引人入胜。即使第二次看，还是紧张得让人喘不过气来。

其次，新版基本是以美国人的视角拍战役发展过程，所以反倒显得不好玩，缺少了观棋那种你来我往的精彩。旧版同时以日本人和美国人的角度展开，所以你可以看到在同一时刻，双方对局势的判断和应对，特别有意思。在旧版里，对南云忠一的刻画中立和客观的，其实这也反过来体现了美国人赢得胜利的不易。最新这版里是有些丑化南云忠一的。

旧版里描述了日本永友大尉击沉约克城号航空母舰（就是72小时修完的那艘），既客观描述了日本人的英勇（其实也是军国主义），也如实反映了己方的损失，让胜利显得更加可贵。新版里好像没有描写这段。所以在影片最后，尼米兹对莱利中校说：“我们到底比日本人强还是比他们走运呢？”

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首先声明， 我之所以看完两季的少主且慢行，纯粹是强迫症。。。

小红书给我推的什么乱七八糟悬疑侦探片

这个水平的剧，不是编剧没动脑就是导演没用脑子拍

这方面豆瓣还是靠谱的，但凡评分能过8也不会踩雷

虞书欣完全不在我的审美点上。。。 刘奕畅还好，我觉得还蛮好看的，我觉得刘奕畅换个剧换个角色，可能还会给我惊喜，骆明劼就绝了，首先他的古装白衣造型真的很绝，光看妆造他就是天生走这条路的，但是在少主且慢行里面， 白一飞一开口我就知道赵青峰回来了！！！！

骆明劼真的是绝了，你怎么怎么拿着两个剧本演同一个人的！！！都是白衣少年温温吞吞的性子，让人看着就急死了。

插一句，少年江湖物语和少主且慢行是一个调的，就是想走青春搞笑江湖路线的，但是实际上只办到了青春，搞笑真的是不好笑，也可能是我这样的老阿姨笑点太高了。

这俩剧我都是打的6分，就是能把故事讲完讲清楚我就谢天谢地了。

非得算同个类型的话，御赐小仵作可以打9分了，有情节有细节有脑子。

少主且慢行虽然是2季，但是内容连贯性非常高，完全可以剪辑成一季。。。更多评论看下一篇

大胆猜测一下，打开这部影片的朋友应该和我一样，冲着“河正宇”三个字而来。这位曾经用精湛演技，一个人撑起一部电影的忠武路演技王，近几年的作品可用乏善可陈来形容，但这丝毫没有降低“河正宇”这三个字的影响力，只是演技上能让观众记住的角色不多。

下面就几处细节来聊聊这部电影，涉及部分剧透，不喜勿看。

这部电影的叙事结构还是蛮丰富的，常规线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事交互运用，体现了导演的水准。影片前半程集中在制造恐怖氛围，整体发展既有冲突又有悬疑，可以说吸引力十足；后半程，整个故事的发展外加男二的回忆叙事意图在结局点睛升华，提升整个影片的高度，但前半程的恐怖渲染过度，突然想转换至关爱儿童或者说关注原生家庭对孩子的影响，显得有些力不从心。

影片一开始，便是一个家庭请巫婆驱鬼的家庭录像，在录像中巫婆在一个衣橱前极力的自控却不能自已的杀了自己，可以说，这一开始便把恐怖的基调铺垫了出来，然后便是男主驾驶着豪车，载着不愿交流的女儿在一条孤独的乡村公路上朝着新家开去，天空中乌云翻滚外加压抑的配乐，恐怖的氛围加冲突已铺垫完。但是对于新家只是简要的利用回忆说明搬家缘由，本来搬家是冲着缓解孩子内心的障碍，但连房子的背景都没调查，这个有点说不过去，哪怕导演交待下男主是被骗的也可以，这一点在冲突制造上有些突兀。

搬进新家后一些列诡异的事情，比如乌鸦冲着玻璃，男主夜晚的恐怖梦境，小女孩的行为异常其实更多是铺垫冲突，这个冲突在哪呢，在男主对于事业的重视忽略孩子的情感，可导演却把男主对事业的重视阐述的也不是太清楚。比如，男主去到工地，看到自己的设计的项目被别参与进来，只是不满的说了了对方的能力，没有把冲突升级，假设男主在工作中的冲突情绪带回到家，并且将这种冲突情绪无意识发泄在女儿身上，那这个冲突铺贴就会好的为剧情升华起到很关键的作用。

男二的出场不牵强，但男二找鬼的剧情就有点让人懵了，可能是文化差异，但是对于用科技设备找鬼，导演你是认真的嘛？中间男二被恶鬼所伤住院，在接近死亡的瞬间梦到开头的录像的巫婆（也就是男二的妈妈），猛地从病床弹坐起来，诡异一笑，这个场景感觉导演没交代清楚，或者说这个镜头有些多余，因为它会让人误解，男二从那一刻起已经不是男二了，而是影片开头的巫婆。

影片后半程我就不多赘述，大概的意思是男主认识到自身对孩子关爱不足，在阴阳灰色境界用爱和男二一起感化恶鬼小女孩救出男主女儿的剧情。

影片结尾特意给出一个小孩在衣柜前的镜头，有意强化主题，告知观众对孩子的家庭暴力一直都在，并且处于别人看不到的阴暗处，就像影片结尾的小巷子一样，它一直都在，却极易被人忽视。但是整体恐怖氛围过度，升华主题显得有些薄弱。

整个影片来说，男主和男二的演技只能说中规中矩，可能是为达到前半程恐怖的效果，限制了两位的演技，但是剧中几个小孩的演技确很让人惊喜，无论是男主女儿的被鬼附身后的反常及反差，以及恶鬼小孩的表情和情绪都是很让人惊喜，难怪很多人都说韩国电影里的童星都是演技派。

不多剧透，喜欢的可以自行一看，提示中间个别镜头过于惊悚（比贞子恐怖多了），心脏不好的朋友请留意!

其实电影借着漫画的噱头上映，让原著粉应该很不舒服，因为这个改的太不像样了，完全是两个故事了好嘛，这会让先看电影的观众误以为原著也这水平。

先说角色形象，我们GG的演员冈田准一，如封面一样，浓眉大眼，正气凛然，完全一副大侠模样，路人遇见便说到：这小子一看就不是普通人啊。走在大街上，妹子的回头率也超高当时我在想，卧槽，BOSS你让他融入正常生活是为了让他一不小心成为偶像吗，这样下去，恐怕不到一年“佐藤大侠”的威名就会传遍日本。

海老原的选角更不用说，从憨憨可爱的胖胖变成了墨镜版五郎叔，是的，他和哥哥下馆子那段，我以为是松重丰的阿龙和哪个没落偶像畅谈人生，在不阻止，可能就得在里面在开一段深夜食堂了。

以上，可能是漫画角色太难找了，角色形象有“小”偏差不算什么，这可以忍。（但根本不算小偏差了好嘛(；一_一)，GG演员找不到情有可原，但神似马东锡的胖胖演员真找不到吗？)

但是，剧情上，小岛你特么后半段操作是什么鬼，原著你才是设埋伏的人啊，电影里小岛智商不仅没了，还变成了一个彻彻底底的疯子，漫画中人家虽然狂，但至少还有点小算计。

电影最后好像还和砂川打成一团了吧（砂川，你的秃顶呢？）。。我无力吐槽。

最最想喷的是那段“枪战”，先不说暴力社团组织人手一把枪的事，漫画里GG开启杀手模式后找小岛那真是散了个步就回来了的样子，而且神不知鬼不觉只打倒仨人，可以说做到了真正的暗杀，你电影要不是在工厂里房盖都给掀了吧？

小明全漫画下来，不算无伤18秒boss团战，也就6秒无伤结束战斗，只有一次为救人被手榴弹冲击波给后背弄了个小伤，这才叫专业啊（笑）。再看看电影，行，你人多，6秒结束战斗根本不可能，但给小杂鱼用刀给衣服后背干开线了不说，胳膊肘子还哗哗淌血，再加另两个疯批杀手，其中一个还打中小明一枪？

当时看到，我：？？？

卧槽，哥哥粉不能忍啊，作者都不忍让小明受伤，电影在这么折腾几部不到一年小明直接隐退到坟墓里去了好嘛？

漫画里GG一进屋就察觉自己屋里有六个隐形监控，一个个精准秒拆，夜神月泥马有这能力根本不用靠死神拆监控直接成神了，ICPO尼亚什么的直接薅一地。反观电影，竟然还让对面杀手暗算直接扑倒，这么低级的错误不能忍啊特么的。和疯批杀手单挑时小明明显占下风，要不是靠着躲避能力差点让对面干死了，那里演了几分钟我忘了，但肯定不是6秒，只记得枪火溅射，子弹磕碰在工厂的铁栏上叮咚作响，工业噪音响彻大阪，不知道的以为山冈晃又要配乐一段寂静岭。

其实我接受魔改，但不接受魔改后还稀烂的二创，和开头说的一样，因为会给首次观看的观众造成不良印象，进一步对原著产生误会。

唉，算了，好像漫改真人就从来没好过，要说电影中最还原最出色的，要属jackal了哈哈。

已经在纠结要不要看下一部了。

我是有喜欢的演员才跳着看完的。基本上就是一部没拍好缺钱演员也演多好的偶像爱情剧。不，是景区宣传片。

首先，这片的编剧真是不行。整个结构非常松散，剧情浮夸，台词什么的都乱七八糟。刚看这个地名我就有点恼火。不知道编剧是不是特别喜欢日本，啥时候见过中国的地名有叫xx町的？这还不是重点，重点男主他爸你叫他是町长也就罢了，要叫町首。你这瞎取的名元首答应吗？好多多余事件和人物，不知道是不是为了拖长度。有一个地方是民宿老板的小孩给女二送信，你直接给不完了吗？干嘛又要女二站门口看个半天，又给小孩特写？这小孩有必要吗？他跟剧情又没半毛钱关系。还有那个马厩的马师也是一样。偶像剧浮夸成风，但你也稍微拍得真实点嘛。女二和长毛被抓，然后找他俩的人就能正好在他们摩托旁边，你不能让他们离远一点，听到动静过来么？你又不用拍全过程，可以剪辑的嘛。整体剧情基本上就没啥起伏，好像一切跟流水账一样。连女二被绑架也没什么紧张感，更不用说前面什么没钱做茶叶那些。“故事事件是有意味的，却不是琐碎的"(麦基，2019，p.31)。

其次，细节很敷衍，感觉资金不够。设计茶馆设计个半天就是画了个圆柱，然后做出来成了正方体。开车的画面正对驾驶的时候全是假开车。医院招牌p的。没一个演员真的骑马了。女二骑马的替身脸都露出来了，还多了块手表。资金有限我可以理解，但你这也太不上心了。

再次，人物塑造也有问题，有编剧的锅也有演员的锅。那个叫风早的角色，他是干嘛的？感觉跟其他人都没啥联系。硬凑的吗？到底是哪个编剧特喜欢日本，硬塞这么个角色？男主基本都一个表情。那个养马的讲话老觉得他嘴不对。女一不比其他人差，但她一个老演员，也没比这些新兵蛋子高出多少。女二和长毛的角色稍微好一点，但这也不是因为他们玩得好，是选角比较合适。他俩的脸和气质都比较中性，所以微微的角色比较强势，而长毛比较阴柔。长毛也许跟演员本人性格也比较相近。微微演的也浮夸，只有被绑架哭了的那场比较好。

但这个片也不是完全没有可取之处。闺蜜之间又损又互相帮助的描绘还是挺不错，估计编剧是女的。其他有几个地方剧情也比较可爱，出如养马的和长毛拌嘴。然后这片的景很不错，让人看了想去。我有理由怀疑它是景区宣传片。

个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事，出乎意料，又让人无法抗拒。当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上，野兽局促的站遥远的大厅尽头。他们小心翼翼的拉起对方的手，随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。世界甜美的不可思议，宛如梦呓。那一刻，难以名状的情感涌上心头。谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。哪怕是知道无数遍的结局，一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。还是会为那一刻注定的别离而感到难过。毕竟，丘比特射出过多少只金箭，也葬送过多少颗心。

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1比坚船利炮更强的是杀身成仁，舍生取义的精神。

强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候，而是即便在敌强我弱，已知必死的时候，依然不畏强敌勇敢赴死，这种可贵的精神才是最伟大的。

2精神虽然很重要，当这个世界物质才是基础。

事物的发展规律是不以任何个人的意志为转移的，脱离了物质基础，跟不上时代潮流，不发展科技，打败仗不足为惜。做人做事也是如此，少说空话，多干实事。

3电影里面的琦善被背上割地卖国的罪名。

殊不知他也是爱国的，当时那种情况下，现实情况只有议和才是比较现实的选择。那些无用文人只会谈什么忠军报国，根本不看现实，百无一用。大清就是毁在这群自恃清高的读书人身上的，看不起西方科学技术，认为这是奇技淫巧，可笑，迂腐。

4覆巢之下焉有完卵。

不经历一番痛彻心扉的改变是不会好起来的。

好看！男女主都是演技派，金晨把罗娜演活了，停更的时候我补了小说，剧非常还原小说，说实话，小说里罗娜的台词，我没想到金晨能表现得这么好，特别是师徒二人吵架那里，我没想到罗娜剧里的台词都是小说里的，更没想到从金晨嘴里说出来感情这么充沛。王安宇的演技让我很意外，他的微表情很细腻，可以精准地表现出段宇成的心理活动，特别是我看完小说再去二刷剧，有很多小惊喜，演得很有意思。题材是田径体育，王安宇作为在娱乐圈里当运动员的美男，各种运动的镜头都不拉胯，有的还挺燃，导致我最近跑5公里更有劲了哈哈。感动罗娜接受段宇成做自己弟子的那段运动画面剪辑，加个“安踏，永不止步”或者“鸿星尔克，to be No.1”都毫不违和，哈哈哈导演是有点功力在身上的，偷吻的片段拍得别出心裁，一棵树把画面截成两半，配乐响起直击心灵，让我惊为天人，杀到我了，给个大赞赞赞赞我喜欢的几个片段:①那点小事，你是第一次吗，因为你真的好像不太会骗人，哈哈，王安宇暗爽的小表情②你现在对我好凶，在岛上可不是这样的，特别是在沙滩上的时候，嗷呜～③小奶狗哭的每一个片段，每一个！哭唧唧演得真好，完全不娘，死营销号居然说男主演得油，我真希望收钱黑的人把钱全部送医院完了还倒贴

④十项全能比赛的片段，超燃，110米栏没有哦，好可惜，估计是技巧性太强不好拍，或者拍了效果不好

⑤掉蕾丝内衣的那一段，捂眼睛撞到门好可爱，我笑不活了

希望这部剧能爆，真的值得！

——2017.10.24——

韩东君，杨子姗。

不知道最后能看到的是什么，只希望不要太失望，不要再失望。

我真的真的认为，比起演好苏韵锦的自尊自卑，真的很难找到演员能演好程铮。

电影版的刘亦菲，我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇，却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中，程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年，（在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间），可是，电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮，以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道，我不知道到底有谁能诠释，甚至退一步说，能不能有一半的诠释，我都觉得很难很难。

对于韩东君这个演员，不是很熟悉。也不知道，最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗，我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩，却是天差地别。唐人出品的作品，林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入，让我还是萌发了能想象的念头——也许还好，也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。

《原来》在我心里是无法被超越的，不管看了多少小说，我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以，我只希望，最后看到的作品，不要太失望，不要像电影版，让我再失望。

——2018.10.30——

今天看了微博，《原来》定档11.06。

距离知道选角的那一天，原来已经一年了。

今天听了笔笔的《原来你也在这里》，看了又一版的预告片。

其中让我比较记忆深刻的场景，是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。

拍完合照之后，下雨了。韵锦用手挡着雨，而程铮双手插着口袋，他的眼里，只有她。

小说中程铮把两人的头“抠”了出来，给自己留下单恋的记忆，预告片里也有这一幕，看到被拍出来，觉得甚是欣慰。

因为这个画面，我很期待小演员们的火花。

胡先煦身上，有着书中程铮的年少感，李兰迪不具笑容的神情，也有书中韵锦的内敛与孤傲。

我很期待。

成年版之后的演绎，我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞，实在不太像韵锦，而韩东君的深情演绎得到位，但有时觉得深情得有些过于惆怅了，甚至于有多余的哀怨。

也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来，又或许，这些我自认为程铮搞笑的剧情，都给予小演员们去展现了。

小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾，成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。

现在就比较想看胡先煦和李兰迪。

期待11.06。

——2018.11.06——

正在刷第一集。

第一集跳了小说里很多情节，成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着，对于看了十几遍小说的原著党来说，全都看得懂，看得很兴奋。

程铮本就是阳光得让人想偷笑，说的每一句话都带着喜感，不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮，很有阳光味。

胡先煦与李兰迪的高中戏份，我很满意，眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话，我真的真的很满意。

刷到第四集，看到小演员大演员的交接公交，有些感慨与感动。

——2018.11.11——

刷到第十集、番外第三集。

说实话，从上大学的戏份开始，就越来越一言难尽。

先撇开小说原著来说，把电视剧与小说分开，就按着电视剧自己的剧情走向看，苏韵锦与程铮到大学之后，简直陌生得毫无依据。

少年时的两人有过一件白衬衣的缘分，有一起天台独处补课的回忆，有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰，还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢，但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理，因此她是明白程铮心思的，一个拥抱足以说明。

苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张，来得隐晦又被迫匆忙。

到了大学，苏韵锦在神情上的演绎还算达标，但对于演员来说，自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且，在面对程铮时的态度，简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗？也没一年吧？这么健忘？就算是不敢爱，也不是这种态度吧？

难道，这编剧一开始设定就是她不爱他吗？

我不得不说一句——绝了都。

几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去，动不动就生气不冷静。

哪怕不爱程铮，经过高中这么长时间的相处，不了解他真正是个什么样的人吗？他是真的无理取闹吗？

当年说好的“一起考北京”，自己因为家庭无法选择，在大雨中委屈得哭了一场。到了大学，面对程铮的“你不来北京，我就来上海”，却表现如此得咄咄逼人，还振振有词，这种剧本上下前后能够联系吗？

要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败，要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”，没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。

另外还有一个细节，是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时，她是单手，将衣服袋，赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满，哪怕是对着其他长辈，这种单手递送礼物的行为，真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕，但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子，她什么时候变得这么可怕了？

因此，单从电视剧苏韵锦的角色刻画，从第四集成年到第十集，不敢恭维。

程铮的角色与演绎不管是少年还是成年，都很饱满，我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回，胡先煦与韩东君满足了程铮的物化，剧本与演员对程铮的把握，要比苏韵锦好得多。

眼神、神态、动作、心思，对于我自己来说，能够很欣慰得接受，是真的看着会偷笑。

继续谈电视剧剧情，说完了主角说配角。

大学里，周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说，除开对莫郁华进退自如的本身人物设定，个人演绎到位甚至更加饱满。

说完了周子翼，来说说沈居安与章粵。剧版沈居安，我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子，演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说，他是与唐人有什么其他关系吗？戏份增加到成为男二，眼神里的戏犹如一滩浑水，编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋，“真有意思”。

章粵的演绎很棒，一股千金的味道，与程铮和沈居安演对手戏时，很灵动。

还有莫郁华。其他什么都好，演员不错，演技不错，台词不错。唯有一点，为什么，叫苏韵锦要叫苏苏？我说得搞笑点，看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道，杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时，这出戏得不是一点点。她们之间的友谊，简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗？那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢？又可以继续出戏莫醒醒。（此处可能有些杠精，不满略过）

几位角色说了下来，以十集做总结，少年时代的演员们都不需做过多评价，大学时代中，演绎到位的，程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强，念台词实为无感，例如买衣服那家砍价四百时的群演。

说了一大通，都只在说电视剧。

现在来说说，电视剧与小说。

作为原著党，我，不仅是一言难尽，还是难以言喻。

第一个失望的地方，是与陆路聊天时，苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点，电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博，一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”，真是无言以对。

第二个失望的地方，是苏韵锦在写功德薄时，程铮一把抢过来，加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛，但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚，但这是他深情的一面，是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”，这不叫幼稚，不叫喜欢，这叫不尊重佛祖。

第三个失望的地方，是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话，一个有语气词，一个没有，有语气词的说明紧张与闪躲，没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节，如果只是一句台词，为什么要多此一举改了它？想听到一句原台词，却变成了另一句话，真的皱眉头。

第四个失望的地方，是三个人在聚餐时，苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说，但结局为何又改得稀奇古怪？呕吐完之后，一脸敌视程铮然后离去，全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮，也不是这样压抑苏韵锦的感情吧？苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。

第五个失望的地方，是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜，那就请写好一点，或者演员再入戏一点。在我看来，编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情，又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意？那我觉得有些败笔。小说里的沈居安，是个野心勃勃的人。他攀上章粵，掌握衡凯，极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散，却拖拖沓沓搞这么久，真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱，都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力，想深情款款却死气沉沉，想演情场高手却成为念台词的傀儡。

第六个失望的地方，是程铮前往苏韵锦家里，两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈，是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰，使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕，只是也许。但这是她表示心意的重要见证。

第七个失望的地方，是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作，真是绝了。小说里程铮非典来的电话，是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电，电视剧里却来电了，我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样，把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段，真的是全文最感动我的地方。这世上，怎会有一个这样的人，因为电话中你的啜泣，而连夜赶到你身边呢？小说里的亲密戏改掉也没关系，但这份执着，改动成这样，我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章，我都觉得十分可笑。

前十集就这么大改动，期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是，苏韵锦一点也不爱程铮，不是因为自卑，是因为她就不爱，她就喜欢沈居安，就如同程铮说的：你怎么这么蠢。

不知道编剧搞什么名堂，把故事写成这样。

我写了这么多，不管是控诉也好，还是发泄也罢，原著党对小说总是有无限的热忱，一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动，让我越来越难坚持往下看，生怕看到一半放弃，然后选择只看前四集。

——2018.11.24——

今天少年版番外更完了，我已经对成年版弃剧很久了，无评论。

剧版苏韵锦与程铮的故事，就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛，就留在小说里。就这样。

最后一句应该是，失望的改编，不看也罢。

烂番茄和豆瓣上都是超高评价，带着极高的期待去看，结果有点失望。。。坐标西雅图，影厅基本上满座，结果一个恐怖悬疑电影，老美们看得集体笑场多次。。。女主的出演有点用力过猛，尤其是烧女儿画本的那一段。。。女儿的相貌和行为都很诡异，儿子呆呆的，一家人就爸爸看着还是个正常人。。。全片看完多少觉得有点故弄玄虚，从头到尾都在等那个高潮，揭示那种种铺垫，结果片子都结束了也没等到那个点。。。很多好片子都有一个开放式的的结尾，但那要结合一个够有说服力的剧情，如果情节不管严谨，并不觉得开放到难懂的片子就是好片子。。。看了一下剧透和影评，对剧情还是有一些不理解的地方。。。

1. 有人说Annie知道外婆是有问题的，还曾为了保护Peter不成为Paimon的宿主想办法流产，还把Charlie交给外婆让Paimon附身，那么她应该知道Charlie在某种程度上是危险的，Charlie扭断鸟头也证实了这一点，那么Annie为什么非要让Charlie跟Peter去那个party，而且是在Charlie不下去，Peter不想Charlie去的情况下非要逼她去？

2. 有人说Charlie的死是邪教精心策划的，但事实上Charlie是因为对蛋糕里的坚果过敏，Peter急着开车去医院被突然出现的鹿吓到，Charlie又在碰巧在那个电线杆处打开车窗把身体伸出车窗外，这些看上去都是非常随机的情况，邪教教徒如何能策划这一系列的巧合？

3. 那么在Charlie出意外的时候Paimon在她体内到底有没有意识？如果有，杀死Charlie对他有什么好处？这样在他能附上Peter之前就等于无身可附了，这对他一点好处都没有，那么他杀死Charlie的诉求是什么？

4. Annie的哥哥自杀身亡，如果是哥哥的灵魂抗拒paimon附体，那么为什么Paimon不干脆就直接在哥哥灵魂因为死亡而消失的时候附在他身上而费劲周折弄出后面这一出出戏？

5. 有人说Peter自杀后Paimon得以最终附身，这又说不通了，因为在Annie哥哥的案例上自杀身亡的身体并没有被用来附身。

6. 另外Peter其实是被吓傻了慌不择路从窗户坠下，并不是自杀

7. Peter最终被附身的时候是否还活着？如果活着，那就说明paimon其实是可以随时附身，干嘛要折腾一大圈？如果已经死了，为什么他当时又没有附在Annie自杀死去的哥哥身上？反正只是要一个body

8. Annie和爸爸到底是怎么死的？

9. 外婆的尸体是谁弄到阁楼上去的？