故事以陕西榆林为背景，讲述了陕北女青年沈美溪由于家庭贫寒，未能如期进入高等学府深造，在一家酒店打工，她的纯洁善良，深深打动了祖籍榆林的海归青年江昊天。故事通过沈、江爱恋之情，展现了纯洁、善良、仁厚、包容的陕北女子的人性品格，以及沈美溪在复杂的家庭社会背景下所遭受的无奈和尴尬，但最终实现“有情人终成眷属”的良好愿望，揭示了爱情和幸福的真谛。

八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

E03 Mike愿意为Harvey做的就像之前Harvey愿意为Mike做的一样让我感动，我太喜欢他们了。Mike真的越来越强了，他越来越像Harvey了，虽然也有点不一样可能。我现在喜欢Rachel不喜欢Donna了。我感觉Rachel只是那种有时候看起来很冲，Katrina也是的，就是一开始可能会不喜欢，这种只要是朋友了就friendly又loyal而且helpful不添什么麻烦，完全没问题但她其实tough而且nice，她会正确估量自己的实力。Donna，怎么说呢，就有点像Jenny，看起来温温和和的，就你一开始觉得她们挺好的，cruel起来一点都不含糊。她说她是为了Harvey可是她也添了不少乱，错不在她吗，Harvey为她cover了多少次她说走还是走了。我可能是想Harvey不该那么在意吧，毕竟她那么冷漠的样子也没有在意过什么，可能很多年还是有感情基础只是我光看剧没感受到，要说有什么特别漂亮的话那天来应聘的新秘书不少都更年轻漂亮。其实她之前挺好的，可能just not tough enough，她为了证明自己也可以save the day捅了那么大的篓子，而她确实就是没有这样的实力。我猜我不喜欢的可能就是weak吧

Mike开始梳Harvey的头发了hhhh

E05 Louis and Harvey are good again after Louis's sister's cause. great

E07 Donna and Harvey are good again.

Mike也开始老被说cocky了hhhhh

E11finally，the secret is。revealed

Mike将了Anita一军干的漂亮by the way

E12 Anita is a cold heartless bitch

她真的不择手段

E14 Harold is a true friend if he is not setting a trap. Trevor is not though he and Mike has known each other for a very long time. Jimmy touched me. It takes a lot of courage to testify for Mike. he knew he would be facing perjury.

E15 How can Louis do that?

He is gonna betray all his friends again. what's more, he set Harvey up for Anita to save? his own goddamn ass. If I were Harvey or Jessica or Mike, I may never forgive him for that. why be a rat? he benefitted from? that dirty little secret a hell lot. Jessica would have never make him name partner if it were not for that. this makes me sick because Mike could have turned on him but he didn't.

oh he didn't do it. he is loyal to his friends. this is quite appreciatable after being scared and getting the evidence.

E16 Mike and Rachel

they were going to marry

Rachel touched me

they didn't

影评远方的山楂树全集48集，演绎了人生的三大主题，爱情、恩情、人情！罗永泽爱蒋欣桐，用了虚伪的方法把她追到手了，宋赫男爱彭天翼，同样采用了修改彭天翼情书的卑鄙手法，把他追到手了。彭天翼和蒋欣桐相互爱慕，因为宋赫男修改了彭天翼写给蒋欣桐的情书，蒋欣桐误以为不爱她，而在很短的时间内就陷入了罗永泽的骗局中，并且还有了孩子。罗永泽追到蒋欣桐以后，所有心思就只为自己考虑，自私之极，甚至为了不影响他上大学，不惜设计假强奸罪，用毁誉蒋欣桐的代价来换取他的学业，上大学后又和彭天翼的妹妹彭毕菲搞在了一起，虽然是在一种无奈的情况下作出的妥协，但本质上透现出了罗永泽的极端自私。宋赫男用假情书拆开了彭天翼和蒋欣桐之后，竭尽所有、所能表现出了对彭天翼义无反顾的爱，彭天翼受冤入狱获刑15年，唯有宋赫男去探望，去想方设法改善他的狱中生活，甚至提出要和他结婚，用爱去鼓励他，拯救他，面对15年的万劫不复，宋赫男需要多大的勇气或者说是怎样的一种爱才能让她作出这样的决定，放在我们现在，惊天地、泣鬼神也不过如此。彭天翼终于被感动了，答应出狱后娶宋赫男，而在彭提前释放后因为要为蒋欣桐出头而和工作组组长发生冲突导致再次被羁押，又是宋赫男挺身而出去和工作组组长交涉，导致被其殴打和捅刀受伤，最后把彭天翼又救了出来。宋赫男对彭天翼曾说过：我为了爱可以付出自己的生命。她用行动实践了对爱的承诺。我仰慕这种爱情！彭天翼是被美化了的男1号，正直、坚毅、沉稳、爱学习、好上进，但放置于现实中，就有一种虚的感觉，他是在被宋赫男感动了以后才和她结婚的，即便是在婚后，之间发生的种种磨合、冲突都是宋赫男主动示好才平息的。彭天翼和蒋欣桐其实连初恋都算不上，只是相互之间的一种爱慕，但这份爱慕导致了彭天翼在内心深处的挥之不去，在他之后的生活里，始终就围着这份情愫引发了诸多的恩恩怨怨，虽然他总是以堂而皇之的理由去辩解，但实际上，这也是一种出轨，面对宋赫男如此的付出，彭天翼这样的行为可为是不齿了，一句话说的好，没有爱情、还有恩情、还有人情。感恩是人性中最基本的一面，而作为被极力渲染的男1号终其始终最为缺失的就是对宋赫男的感恩，而安排他最后和蒋欣桐在一起更是对他形象的一记耳光，愈加证实了他隐藏于内心的一种虚伪和对感恩的背叛！蒋欣桐，女1号，漂亮、善良，除此之外便没有什么了，就其善良，也只是一种伪装而已。虽然罗永泽欺骗在先，但在他毅然决然和彭毕菲分手之后，在和蒋欣桐将近四年的生活里，极尽其卑躬屈膝，甚至还断指保证之后他的绝对忠诚，这份血腥的决心多少也可以表迏他的忏悔了，而在以后的实际中，罗永泽也始终没有背叛过。但即便这样，也没能感化蒋欣桐，在她看到罗永泽和彭毕菲在一起（其实只是合伙做生意），便决然把他赶出了家门，罗永泽痛感：真是铁石心肠啊！蒋欣桐喜欢彭天翼，在收到修改的情书后就几天的时间便跌落了罗永泽的怀抱，并且有了孩子，不得不说这份喜爱如鸿毛般轻，而在此后的情节发展中，她带给彭天翼的始终是无尽的艰苦、困难和灾害，设计假强奸案，让彭天翼获刑15年，为了她早些回城和罗永泽团聚，彭天翼放弃特招回城指标（要知道这份指标是宋赫男费尽全力弄来的，真有点吐血了），后来为了寻找失忆的她还错过了高考的机会，连带了宋赫男，还由此衍生出了那说不清楚的一夜。其实形容蒋欣桐为扫帚星，一点不为过，在她演绎的爱情生活里，充彻的就是她无穷无尽的索取，而且还铁石心肠！蒋欣桐和宋赫男相比，万千不及其一，当结局在知青点她清醒过来叫彭天翼丈夫的时候，我感到的已经是恶心了！找一个爱你的还是找一个你爱的，各人的体会，罗永泽明白真正爱他的是彭毕菲，终于接受了她。宋赫男也终于明白再怎么付出也换不来彭天翼的爱而最终放手。伤害始于爱也终于爱，最后渣男残女终为一体，收获了所谓的爱情，但没有了恩情、人情，试想他们的以后会好么？

我的婆婆在年轻的时候嫁给了我公公，作为第二个老婆，她帮公公生了5个小孩还是更多，我没方便问。

我记事开始，她已经是个老人了，驼着背，瘦瘦的身板，腿脚也是非常瘦，瘦到让人难以理解这样的身板居然还能走路。后来我听母亲和小姨说，婆婆很久以前曾经患过病，医生已经断言婆婆这辈子都走不了了。但是这样的婆婆，每天不要人扶，自己撑着小矮凳爬着去厕所，爬着去睡觉。再后来，变成撑着竹竿走，再后来就重新一个人能够自由走动了，还经常下厨。不明白到底是什么力量支撑着她战胜病魔，我在街上看到那些动不动就让人推着轮椅的人（其实他们能走路，我见过，他们只是过分依赖轮椅，可能是怕死吧），都会让我想起我婆婆瘦小而坚强的身影。我想，因为有孩子的缘故，让本来就倔强的婆婆用着这股强脾气对抗疾病。在我看来，她是一个奇女子。

婆婆虽然瘦小，但是五官很精致，眼睛很大很有神，当然生气起来这眼睛也是不得了。鼻子很挺，嘴巴不大不小也是刚刚好，骨相很不错。而且70多岁了居然没有什么白头发，不愧为奇女子，我一直很佩服。年轻的时候一定和电影的女主一样是个美人。而且嘴巴也是不太好，喜欢接茬，说难听的话，还觉得自己很会开玩笑。

她和电影的女人太像了，同样是年轻时漂亮，但是由于生活条件而且小孩多，应该是也没了自己的生活，老了也是驼背，慢慢走路，但是嘴巴依然是不饶人，但是心地很好。有一次我生病，突然好了之后觉得肚子很饿，她立即找东西帮我煮面条；当我表哥被父母打得呱呱叫的时候，她总会制止一下，并时常塞点钱给我和表哥出去买零食吃。闲来无事，她会一个人点根烟，抬着头看看天，不知道她在想什么。

后来她去世了，我忘记了是什么原因，父母没有让我去见她最后一面。后来有两年，每逢过年的晚上，我都会梦见她回来看我，笑一笑，然后就走了。

后来大学毕业，无论是找工作还是工作都一直很不顺利，觉得每年拜祭，也没有保佑我，我就从某一年开始不再拜祭了。只是在过年的时候去灵位上一柱香，但是从来不许任何愿望。

我想会有人觉得我是个不孝子孙，自己工作不顺利，居然找祖先的茬，还不拜祭。但我的性格就是这样，虽然会怨天尤人但也会自己努力。现在日子稍微舒坦了一些，也是会常常想起婆婆。已经很多年没有在梦里见过面了，不知道她见到现在的我，会不会骂我？如果骂我，我也只能顶嘴了，说“我也没办法啊，发不了财，工资这点，没车没房没老婆，只能想办法坚强地活下去咯。至少能够像你一样，爬着，也要站起来。”

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

恋爱与义务知道这部电影时还没有资源，后来在乌拉圭找到了。今日终于看完彩色修复版，不禁被折服。尤其是阮玲玉老年时期表演，虽个别之处有些呆板刻意，但果真演少女是少女，演少妇是少妇，演老太太就是老太太。《一剪梅》的原班人马，金焰这次和阮玲玉的搭档是我最喜欢的一次。阮在为儿女量身定做衣服一段真是天才表演。和同时期齐名的电影皇后胡蝶以及后来的周璇，陈云裳，李丽华一样，阮玲玉在这部电影中也上演了双生花的拍摄戏法。但从今日的观念中不太理解为何她最后主动选择自杀，为的是给女儿换来幸福。女人真能抛弃一切自主选择幸福吗？其实在90年后的今天来看也未必，女人一旦被冠上母亲的标签，就是一辈子。片中的杨乃凡本身还是一个极其保守妇道的人，还是在向男权妥协并最终祈求男权能保护小女儿，即保护相对弱势的女性。这样看和李祖义的爱情其实是破坏了这个家庭，由此联想《小城之春》，如果女主真跟了男医生，结果也不过如此。再好的感情也抵不过时间和金钱，现实相对于理想就是如此残酷。最后看爱情靠不住啊，亲情才能靠得住。

我们不会因为食物有保质期就拒绝食用，也不该因为感情有保质期就拒绝去爱。倒数24小时的爱情任君挑选，你会食用哪一款？ 有一天我会突然发现，那些想方设法对我好的，被我拒绝的人，不是他们不够好不够优秀，而是因为，他们不是你。即使你万般缺点，心却始终如一。

马赛克通过各种类型的女孩，学到如何去听到内心的声音，练习爱情。有时候我们应该有这样的一次机会，就像回忆中的那些影子，他们的出现就是你生命中的一场劫难，结果有好有坏。无论怎样，都会有所成长。