日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

【在这个时代，你的情绪还有什么价值？】

难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影，却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。

从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题，到整个骗局开始不受控制地go virus，我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖，但毫无疑问其切入点太精准了，几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素：

从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红；从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪；从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾；以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等，诸如此类数不胜数。

去年的《不要抬头》之后，很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺，同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影，人们可以凭借自己的喜好和知识面，从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题，并丝毫不用担心无题可选和无话可说。

从这个角度来看，无论电影的剧情怎么样，从选题上它就已经成功了。

整部电影都如同一场狂欢，披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳，却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少，而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代，一个网络骗子，甚至还不是职业网骗，只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑，凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章，就在一夜之间成为了时代顶流，又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。

而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划，如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下，一切都会水到渠成。

每一年都有无数新网红诞生，也有无数旧网红翻车。无论国内国外，这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众，都非常容易，非常有代入感。

而电影想表达的，其实已经超出了事件本身，而是带给观众的一个非常现实的命题：那就是在这个时代，你的情绪还有什么价值？

女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击，甚至她本人是一个对这种事情漠不关心，最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格，在逛了一圈受害者资料的网站，去听了几场创伤互助小组的交谈以后，她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字，并且带起一场全国性质的号召活动。

可想而知，公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。

在过去的时代里，公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今，感谢互联网，这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下，自己这点情绪是不是太容易被煽动了。

煽动情绪是有技巧的，你根本不需要真的经历什么，只要把握住所谓的话题性和流量点，把握住人们愿意被煽动的情绪，你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受；她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。

如果一个骗子能这么轻易地获得成功，只能说明很多人是不在乎上当受骗的

诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒，可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力？没有人去怀疑，没有人去验证，唯一发觉不对最后戳穿她的女孩，还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。

因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净，把自己的情绪发泄出来，至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好，无所谓。

再进一步：即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情，自己也获得了不小的名气和利益（甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益，自己依旧住在小破公寓），可当她坦言自己这一切都是编的以后，人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高，现在踩得就有多狠，网络暴力、死亡威胁纷至沓来，甚至成为了合理的宣泄方式，就因为“你欺骗了我们”。

可是，人们真的在意她的经历是否属实吗？她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗？即便她本人的经历是假的，可是人们并没有因此而损失什么。

但是人们依旧不感谢她，仿佛她十恶不赦，仿佛她罄竹难书。

因为人们没有自己的情绪，他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害，本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。

这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代，人们不喜欢思考，而喜欢结论，他们享受着把人分门别类，然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程；LGBT成为新的流行元素，女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表；枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨，唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时，自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。

所以你看，直到电影落幕，闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了，另一个明星陨落了，没有什么区别。第二天太阳照常升起，人们依旧一点就着，依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑，转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。

多么的现实。

可以说电影的故事框架并不新颖，甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧，讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然，要么家喻户晓，要么获得神力，总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价，最终幡然醒悟，回归平淡。

唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇，谱写了一曲以女生为主角，全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处，没心没肺里带点婊里婊气，又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人，很多时候只要她愿意装可怜，愿意卖惨，愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信，收获的效果会更好，但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。

最后，有一点遗憾的是，尽管电影的剧本并不难写，创意也不是什么神来之笔的奇思妙想，各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的，成本也不会很高，又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区，但可惜，国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。

（完）

真的是服了，每一个人都没有脑子，神经病一样，第一部好歹还因为小女主年纪尚小，大家不会怀疑小孩子，一些bug也能圆过去。而且随着女主越长越大，她的作案手段并不高明，怎么可能犯了这么多事？杀了这么多人，还没有一个人怀疑她，没出一点问题。鼻钉红发小女孩儿出场的时候狂拽酷炫屌炸天，还以为他能和女主拉锯一下，没想到也是一个没脑子送菜的。已经清楚知道女主杀了这么多人了，还能她一个电话让上门就毫不怀疑的上门，也不提前做一些准备，比如说把所有事情真相告诉别人，或者报警之类的，红发自己没有父母吗？不能跟大人稍微说一下，商量一下对策吗？上门以后还毫不怀疑的接下她递给的饮料，这是一个连环杀人魔呀，已经知道她底细的人，为什么也没有一个人对她有丝毫戒心？就带一个破喷雾，能有啥用？被女主下药了以后，虽然一开始可能暂时失去了行动力，但也不是立刻瘫痪呀，药物需要慢慢起作用呀，一开始肯定是可以反抗的，女主在他面前耀武扬威，她就不能稍微反抗一下嘛，让女主把手机和喷雾都拿走，一点反抗都没有束手就擒。

姨夫也有病，明明明知道她是这么一个变态杀人魔，不说给她送进监狱吧，竟然第一想法是为了，不让让妻子伤心，而把帮这个杀人魔隐藏下来？！这个脑回沟真的离谱，就不怕他去学校杀同学吗？这么一个定时炸弹放归社会真的好吗？就没有一点公序良俗的意识吗？

而且他自己还瘫痪着，哪有这么大的信心能够和杀人磨正面刚，他就肯定自己一定能赢吗？结果果不其然，被反杀了吧？就是该。

明明听到烟雾警报器响了孩子也在哭，但是第一件事不是灭火，竟然是费劲巴拉的上楼？先看孩子，孩子的情况再紧急，你不也得先灭火吗？不然孩子下来不也完蛋吗？

婶婶回来也是非常离谱，房子都烧成那样了，还有心情先和女主对峙也不报警，也不找人帮忙，等房子烧差不多了，才想起来自己冲进去，还把自己儿子单独留在车里面对杀人魔，到底脑子在想啥，果然也去送菜了吧？

本来第一部，虽然有很多bug，但也勉强能自圆其说，这一部真的是为了让剧情能发展下去，给所有人强行降智，做各种不符合正常行为逻辑的事，看的气死了，对结局他们死光了，也同情不起来，烂片儿埋了吧！

#ballers 球手们

HBO续约，评分一直上升

第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69

连续四季海报封面都是巨石西装写真，片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片

这部美剧（which i fucking love it）仿佛大喊着：别打开我，去看隔壁GOT!

虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racism、crack），受到了极力抵制，巨石在青年时期也承认自己放纵成性。

但，就像球手讲的一个很重要的道理的，everyone deserves a second chance。

马克从一个单亲家庭的街头punk，成了ck的内衣模特，又成了能在1500码外狙杀总统、和擎天柱一起拯救地球的德州发明家。强森从海夫纳变成了WWE的冠军，然后和保罗沃克一起东京漂移。

这不是一个讲球星在镜头前万众瞩目的故事，而是生活的真实。

这意味着，不论在场上还是场下，巅峰期还是卸下战袍，我们都要不断选择，成为怎样的人。球星也是人，超级碗还是工资帽、家庭还是工作、逃避无视还是直面事实，拿着3000w薪水的背后是每天高强度的训练，和休赛期连彩弹都不能玩的境况。哦对，还有频繁冲撞带来的创伤应激症。

这样的故事对于当下，至少我觉得，能排在北境长城之外的异鬼和人工智能之前。

所以，请诸君入瓮，看一眼这个埋在沙漠深处的金子，也许比一面全身镜更管用。

1.封建大家庭指定婚姻，没得选择，一旦被选上，不管愿不愿意最后都得圆房

2.男子三妻四妾，甚至还给自己的妻妾编号，对于妻妾可以像下人一样打骂

3.嫁到新川的女眷，若非特殊情况，只能在后院待一辈子

配合上轻喜剧的表面氛围，真的好恐怖啊，看似温情实则强制却无力反抗的胁迫，有《旺达幻视》那味儿了

这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。

感觉主角就是个天煞孤星，走那克那，凡事跟他走的近的全没啥好下场，先是妈妈挂了，然后后妈挂了，然后喜欢的女孩子被转化挂了，然后纳粹哥挂了，在后面爸爸挂了。最后一集更是神来之笔：血祖成了扎克的爸爸！最主要的是血祖一个活了几千年的恶魔，在钦定了扎克的爸爸后，硬是没坚持过当天晚上就挂了。血族分三季反正我自己感觉越来越假了。

烂剧，看完了专门开了个豆瓣号来写差评，真的难看，1.剧情毫无逻辑，低龄幼齿，导演侮辱观众智商。2.演员选角毫无诚意没一个认识的，陈凯歌儿子牛逼就完事了，3.豆瓣水军太多，几千条评论都看不见评分。2020看过的最差电视剧，要不是老婆看我根本不可能点开，看了几集想说不可能这么差，到第六集都觉得这部剧是一坨热翔，双双弃剧。我们一般对电视剧容忍度很高，这部剧实在太过分了。

这两警察办案一点逻辑没有，一个故作深沉、假装经验丰富。一个冲动懵懂、状似大智若愚。男警察酸辣粉狂魔、干饭达人。女的故作冷峻的样子像是面瘫。两个人就像气氛组一样，东一句西一句分析案件，分析的无比浅显～红姐苏睿宾馆里都发现了凶器，不审红姐。上门找王诚，审讯王诚一分钟就放了。真是个大聪明！尬的我脚趾抠出泰姬陵

伊朗影片《气息》非常好的片子，虽然控诉战争的，但小女孩视角的童真童趣，看似平淡的生活场景，以及穿插在影片其间的，直接以她的头脑中为生产车间的动画创想……这一切竟带来一次难以抗拒的心灵洗礼，非常推荐！演的的确是个孩子的世界，但每名成人都曾经是个天真的孩童，情感共通很强大，当然女性观众看更有感触啦。伊朗影片有特点，中东小女孩太可爱！