阵容很强大，威哥和mookda都很火，目前看来是先婚后爱的老梗，男二女二颜值还可。

第一集就是男主撞死女主爸，但是纯属意外责任不在男主，女主因为生气各种恶作剧。看了简介后面会是先婚后爱、虐恋情深，属于很腻的泰剧套路了，男主女儿目前看来也不够可爱。目前来看男主只有一个女儿，简介里的两个孩子估计有误。

看到四集已弃剧，看不出什么新意，四集也还没结婚什么的，节奏偏慢，也不够甜，无cp感。

泰剧冷门佳片推荐 条纹亮片(坏女孩和好女孩的人生逆转)，丛林之花(养成系)。

平心而论，如果不论原著，这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人，emmmmmm我不算原著党，对原著没有太多的爱，但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊，虽说还有很多瑕疵，不过我真的觉得挺不错的了。

在看这部剧之前，我就看了看豆瓣的评论，对这部剧的期待值降到了最低，我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得，这部剧比起原著小说，还要更加的真实(别喷我，反正我没开消息提醒我也看不到)，原作就是一篇爽文，过于理想化，而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的，在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人，这不可否认。

不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了，吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。

剧情里面把许多的人物出场都提前了，然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了，但反正林桐不是这么出场的)，还有徐策的出场啊，小鱼儿的出场啊，都提早了很多。然后我眉毛一皱，想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战，是个moba。而原著是个rpg，所以这样改，我其实也还能接受。

我个人觉得，虽然这部剧槽点无数，但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情，成长，兄弟情，都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到)

阿。不过。死忠粉就还是别看了，因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。

贝塔×咪丽，这对CP在原著中有一条非常出色的感情线。就目前新版动画第二集的诠释来看，这一段处理得相当漂亮，为后来的发展也提供了很好的铺垫。

郑渊洁这人有个特点，当他明确要写爱情时，一般来说往往写得不咋地。比如《生化保姆》《白客》《智齿》的爱情线。但当他要写一种患难中身份悬殊若即若离的情愫时，往往十分动人——贝塔和咪丽之间的感情就是一例。

贝塔本性极其善良纯真，在他看来，他与咪丽同住在一个屋檐下，本该是朋友。他不理解为什么咪丽总要和他作对，不能分他点儿吃的，硬要让他饿肚子。

在咪丽看来，猫捉老鼠天经地义。老鼠天生就是小偷，他们天生势不两立。没什么道理可讲。咪丽没想过这有什么不对。反正只要贝塔从洞里出来就要抓他。家里有任何吃的都不属于贝塔，他要是拿了那就是偷，至于贝塔是不是饿肚子，那是他的事，与我无关。

双方就是抱着这样的态度你追我逃，相持不下。

直到贝塔得到坦克，痛击咪丽，搞得屋子狼藉一片。而后主人把咪丽关起来，不许她吃东西。贝塔的同理心又浮上来——他知道饿肚子的滋味儿。彼时他仍旧不觉得咪丽是自己的敌人。他去给咪丽拿吃的，却遭到咪丽的暗算。

本想与咪丽和平相处的贝塔，发现这几乎不可能。他无法理解但只能接受。无奈之下，他做出选择，离开咪丽，离开这里。

临行前，贝塔帮咪丽打开笼子。

那一刻，咪丽突然被一种复杂的情感击中——“小偷天敌”决意离开，咪丽心底真实的情感终于涌出，凌驾于阶级对立之上。

她意识到这个即将离她而去的小老鼠其实是真正陪伴她的伙伴。她欲说还休的眼睛写着乍现的孤独。

那一刻，没有敌人。没有无缘无故命中注定的仇恨与对立。

有的只是两个平等的生命，有血有肉的情感以及目送伙伴离去的感伤，和某种意义上的同命相连——是什么让这个地方无法同时容下两个本该成为朋友的伙伴，最终不得不有人离开呢？

假如这个世界没有天生的对立，没有三六九等的划分，人们只以真心和善意彼此平等地相处相爱，该有多好。

贝塔说完告别的话，侧身回望——不知是看咪丽还是最后看一眼这个自己曾居住过的房间——那是贝塔从未有过的眼神。然后他迅速拉下护目镜钻进坦克绝尘而去。

这三十秒处理特别到位。

起初我觉得依常理而言，这个地方节奏应该是缓下来的，所以初次看到贝塔坦克的车速，我觉得比内心的节奏快了一拍。似乎应该慢一些。

很快我就知道，其实那个处理是对的。那样的车速，正是属于贝塔的节奏。那三十秒，舒缓的音乐响起，运镜缓慢或静止，贝塔回望的眼神安静了一瞬。

但当坦克以近乎鲁莽的速度离开时，可以看到，冲出门外的坦克，正如平常那个心直口快率性天真好似得了多动症一般的贝塔。处在咪丽的视角，感同身受，那种猝不及防的——跟不上也留不住的遗憾——想说点什么却终究什么也没说。

坦克翻过门槛，消失在视野中。镜头升上天空，始终摇曳的风筝断了线。

导演和制作方把这场戏处理得干脆利落，又精炼又克制。尤其是比观众内心节奏（即背景音乐的节奏）快一拍的车速，更是精准地刻画出一个表面大大咧咧简单率性内心却善良柔软的贝塔形象。

在那样克制点到即止的描写下，实现了极有层次的效果——越是敏感细腻的观众越能感受更多，而不需要这种感受的观众也一带而过，不会被强行涂抹。

原著里咪丽还叫来过五只猫对付在坦克里的贝塔（遭贝塔击退）。咪丽也被主人打过。改编版大刀阔斧砍掉了这些枝节。使剧情更加紧凑。

咪丽与贝塔的羁绊少了他人的参与，反而在最后的时刻更加凸显出咪丽刻骨铭心的孤独。

有了这一集出色的铺垫，不由让我开始期待之后贝塔和咪丽之间的羁绊新版动画将如何演绎（我其实很期待贝塔送屎给咪丽的情节，不知道会不会删掉）。

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军人

一个神圣的名字，

令世人羡慕与敬仰。

军营中你的歌声是那么嘹亮。

铁血之旅,

壮志男儿,

正气和胆识铸就巍巍长城,

庇护祖国母亲以安宁.

无论在战火纷飞的日子,

还是和平笼罩的岁月,

是你们,

让所有的兄弟姐妹平静地生活着,

有了你们,我们的生活没有畏惧。

所有的,

如我一样的,

生活在安宁中的人们,

感谢你们--

新时代最伟大的军人.

自豪吧,

因为你们有刚强的资本,

骄傲吧,

没有谁比你们更无私,

你们是永不可战胜的人!

有宝宝说我看剧慢

没错，我不太注意剧的更新日期，大多数就图个快乐

最近让我时刻关注想追更新的剧

只有《消失的初恋》和《黑帮少爷爱上我》

但是《甜心派》的第三对副CP

如果cut出专属剧我一定狂追

两人颜值都好高，恋爱日常甜蜜又青涩

我觉得风头都盖过两对主CP了??

【详细】

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当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）