从导演到编剧到演员 没有一个东北人 没有一个真正了解东北的 整部剧都在恶意抹黑诋毁东北人和东北文化习俗 不明白这部剧播出的意义在哪？ 东北人随便乱踩别人的鞋？东北人一星期都不洗澡？还有那演员嘴里说的蹩脚的东北话？是想引起地域战争还是地区歧视？剧里所有的人设 不是虎就是彪 导演和编剧就这么来写东北人？ 来刻画大家心中东北人的形象？ 我们东北人豪迈大气 不拘小节 不是没素质外带腿脚不利索 这部剧能审核通过我也非常不理解 都是什么心理？

期待了很久的《我的时代和我2》王一博的那一期，我看完了。千言万语真的都没有办法表达我现在的感受。两眼含泪，心中有无限的酸楚、感慨和欣喜，五味交杂，百感交集。大概是为了一博太多没有被看见的付出，他对自己那种百分之二百的严格…….看他因为有队员淘汰的压力，但却因为受伤没有办法用滑板排解的时候，默默蹲成一小坨，看他因为运动员队医说这其实还好的时候，那个欣喜的笑容，我眼泪却想要夺眶而出。23岁的你，明明还是一个可以撒娇的年纪，却已经自己默默承受了好多好多东西很久很久了。傅导一语道破，“就是感受。”一博作为演员的天赋在于他用他的情感真情实意的去感受剧本，感受角色，一个用技巧去演戏，一个用真情实感去演戏，哪个更能打动人，不言而喻。摩托车赛也是，每一次都是在和自己的上一圈较劲，希望能比自己的最快圈速再快个两秒，一秒，半秒也好。队友说，一博的领悟力很高，各种都很有天赋，只是时间不多。一博说，就算有自己的时间，出去了也变成了别人的时间。一博总是这样，说话总是非常考虑别人的感受，所有的重话都依旧透露着非凡的教养。他不会说，因为出门就有人跟着，到哪都一群人围观，他不会说，就算住着酒店也有人不惜一切跟着他，拍他，直播他，他都不会说，只会委委屈屈、无奈的说，“出去了也变成了别人的时间”他只会说，如果有超能力，希望是隐身。明明几年前，你说你想要的超能力是瞬间移动！可是即便这样，你还是那个一直朝着自己的目标前进的王一博。所有的困难都没有办法阻碍你去做喜欢的事，并且把喜欢的事情做好。专注，执著，纯粹，热爱…….太多美好，太多积极向上的词，在你身上，才有了具体的样子！这大概就是为什么我们会这么这么爱你的原因吧。王一博，你值得世界上最好的美好，最好的舞台！王一博，也许这部纪录片让更多的别人了解了真实的你，但是你要相信，作为粉丝的我们，一开始就从各种各样不同的角度，看着你，陪着你，跟随你！你说你没有资格给别人什么，你却用你的行动、你的态度、你的样子让我们变得更好，让我们想要和你一样成为更好更好更好的自己，王一博，我们做彼此的骄傲吧！摩托姐姐一直都在，一直都会陪着你！摩托姐姐也会努力发光，去做热爱的事，去完成更多丰富的人生!所以，一博，照顾好自己，受伤生病都要看医生，我们都要照顾好自己，这样才能顶峰相见！！！！！！

多年之后，《数码宝贝大冒险》终于等来了后续，却也迎来了众多负面评价，画风奇怪、乱组CP、新人惹人厌等批评声不绝于耳。

或许是因为看多了此类评价，心里有了准备，不抱过高期待的看完短短的26集后，发现也不是那么差，甚至很多地方还不错。

首先是画风，跟原作明显不同，新作角色成长为中学生，形象自然有所改变，因为故事主要发生在现实世界，人物穿着打扮也偏向校园风，整体形象简洁，所以就不像原作里每个人外在特点明显，比如太一的护目镜、美美素娜的帽子、阿助的背包等等。

然后是CP，首先就是素娜，在第一部里太一作为男一号，素娜作为男二号，二者多有互动。比如在得到勇气徽章后太一急于求成，错误进化，认为自己仅仅是资料而忽视素娜心情时的鲁莽与轻浮，再从丢失勇气到重拾勇气去救素娜时的决心，可以看出两人互相是比较看重的，还有太一那句“我也想要素娜的爱心”更是明显。但是这也仅限第一部了，到了第二部便有圣诞节素娜想要送阿和礼物的情节出现。所以真正要喷乱组CP应该喷第二部，而不是tri。而且，为了弥补太一失去素娜的创伤，这不是安排了一个黑长直妹子给太一组CP嘛（认真）。当然，对于芽心，很多人表示“我反对这门亲事”，我只想说“人家郎才女貌天生一对，哪轮得到你们来反对”（??）。

再说下新人望月芽心，观看过程中弹幕很多讨厌她的，说她害了主角团队，矫揉造作等等。客观来讲，她的数码兽缅因猫兽作为感染源确实害了其他数码兽，但是看到最后我们也知道缅因猫兽也是无辜的牺牲品。芽心本人性格有些内向害羞，但她本质不坏，也没有做什么伤天害理的事情，最多就是懦弱了点，除了不停道歉外，没有拯救世界的高光时刻。所以，观众的要求是不是太高了。她和她的数码兽都是被利用的牺牲品，非恶之源，承受了不该承受的污蔑与批评，心疼一下。

经典八人组则在这部剧里得到了更加丰满，让人耳目一新的刻画。首先是太一，在前几集一度陷入纠结的漩涡，不愿战斗，仿佛不再是勇气的代言人，而这才是成长的阵痛。随着年龄增长，在乎的事情越来越多，会事先考虑后果与代价，这当然会影响判断力，也就显得不那么勇敢，而后期太一在对事情有了全面了解后，又重拾勇气，果断战斗，完成人物的升华。

然后是阿助，本来阿助可能是八人组里最没存在感的那个人，从前两部到剧场版，往往都是忙于学习与考试，在一部热血与成长主题的动漫中显得格格不入。但tri里却是给人以最大的惊喜，前几集同样忙于学习，为现实里的事情烦恼，甚至冷落哥玛兽也不去战斗，让人非常恼火。哥玛兽出走后，在大雨滂沱的夜里，冰冷的雨滴淋落在阿助的头顶，他终于领悟，有些事非他们去做不可，是世界选择了他们，也是他们选择了世界。这里对于成长的无奈描绘的非常真实，年龄渐长，我们总会被现实围困，丢失一些东西，找回本心，是对自己最好的交代。

同为程序员，对团队大脑光子郎自然是佩服的五体投地，作为知识徽章的拥有者，在第一部里算是小露头角，而本部则完全化身为剧情推动者，无论从正面描写，还是旁敲侧击，故事的背景、情节的推进完全无法忽视光子郎的作用，而这个为团队燃烧了生命的男人，编剧则贴心的送上CP——美美。这对CP在第一部里也有一点点伏笔，而到了这部，两人互动的戏份明显增多，虽然大多时候都是在吵架。当然，美美也是永远美好纯真，阳光肆意，心直口快，爱憎分明，而且少了一部分矫情，也不畏惧不逃避战斗，从公主病进化为女神，这才是完美的成长。

阿和在这部里一改第一部中“拆队狂魔”本色，多次承担了带头冲锋以及润滑团队的责任，努力当好一个“副队长”，也诠释了友情徽章的真谛。素娜作为团队里的大姐大，比起第一部里描写家庭背景占用了一部分篇幅，本部则全程叙述她无时不刻为团队着想的大爱之心，还有与太一、阿和的三人组总是让人感慨万千，女人心海底针。虽说太一钢铁直男不解风情大家都懂，可是阿和这个最终和素娜走到一起的人居然也会经常犯迷糊，在撩妹这点上还是得多跟弟弟学学。阿和的弟弟阿武，太一的美美嘉儿，这算是最正统的一组CP了，本部戏份不多，却在仅有的时间里全程偷偷秀恩爱，让我等单身狗羡慕不已。

另外，《数码宝贝》系列的特色就是音乐与进化，片头曲《butterfly》与进化曲《brave heart》得以延续，还有第一部里七个人乘坐木筏离开法路易岛前往沙拔大陆时的《seven》也作为片尾曲再现，重新编曲后，依然是由和田光司与宫崎步演唱，虽然光叔嗓音不复当年，但是感动依旧，感谢光叔一直以来的奉献，愿在数码世界过的快乐。进化场景改动较大，从旋转突变改成了从数码蛋诞生，两种方式都能自圆其说，但是新版进化完成后的造型看起来威严全无，不如旧版的标准站姿给人的压迫感，算是画蛇添足的设计。另外补全了其他六只数码兽的究极进化体，也是完成了童年的一大心愿，虽然早在十几年前就已经知道这些究极体的模样了，可惜天女兽进化成了龙而不是期待的神圣天女兽。值得吐槽的是每只究极体登场的方式都太过草率，初次进化的太过随意，究其原因是剧情铺垫不足。第一部里最早光子郎提出的进化先决条件，一是保证能量充足，二是面临巨大危机，而本部里往往就是几句嘴炮就直接一连串进化到究极体，带来的震撼与感动大打折扣，实属遗憾。虽然进化场景相较经典有所退步，但是打斗画面显著提升，不再只是单纯的放个大招击退敌人，而是新增了许多拳拳到肉的动作，对于速度与力量也更加写实，比如狂暴化的缅因猫兽敏捷的身形和肌肉的线条带来的压迫感非常真实，帅我一脸。再比如杰斯兽的大招“我为人人”，在神圣庄严的背景音乐下也显得势不可挡，还有奥米加兽慈悲形态的长刀，让人相信他能斩断世间一切邪恶。

综合来看，对于《数码宝贝tri》，这是一部需要静下心来去感受的作品，我想大多数批评声还是因为刚上映时因为更新缓慢的缘故使得大家期待过高而判断过早吧，毕竟剧情是慢慢推进的，反转是需要铺垫的，成长是需要耐心的。

白瞎了这个妹子林秀晶 Su-jeong Lim

脸型属于鹅蛋脸，可爱不失端庄。眼睛不大不小正好，不像现在随手一抓一大把的大宽双眼皮，假卧蚕。鼻子虽然动过，但是也不算修得很凌厉，没有那种咄咄逼人的感觉，反而多了一分可爱。皮肤好，肤质细腻，这点也是很羡慕哇~最重要最有特色的是她饱满的唇部，想必很难再找出一个类似的嘴唇了，而且发现林妹子也很会突出自己的特点，出任何场合宣传总是涂闪闪且水润的唇彩，更突出了嘴唇的饱满的特点。我仔细对比过林妹子出道前和现在的图片，其实她的下巴应该也是加过工的，当然效果挺棒，而且我也很喜欢她~最重要的是，气质，这是整不出来的。

下一步应该是星辰大海了吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

一、前言

从《西线无战事》（1930）到《卡萨布兰卡》，从《大独裁者》到《奇爱博士》，从《辛德勒的名单》到《美丽人生》，到《勇敢的心》到《拯救大兵瑞恩》，近些年的《比利林恩的中场战事》、《敦刻尔克》、《1917》等等等等，到最近的《西线无战事》。一代代导演们对于战争片拍摄手法的探索是竭尽所能（《战舰波将金号》成为蒙太奇手法的典范），可以说从电影出生一始，战争片就一直在快速发展。到现在战争片的拍摄已经非常成熟，对其的探索和发展也是越来越困难。从镜头视角到灯光色彩到声音效果到剪辑手法，种种种种，感觉都已经被成熟运用了。观众脑海里的战争片就是：残酷混杂着一点点温情（当然这温情很多时候是残酷的侧面表现）、再带一点无奈和讽刺。本文藉由对《西线无战事》的分析，浅谈其思想内容，及对战争片的发展提出一点自己的想法。

二、镜头分析

1.主观镜头

主观镜头在战争片中非常常见，用以突出角色的主观情绪，让观众有更好的代入感。

本片中不同寻常的是，用了特别多的主观镜头，但并不用于对峙营造紧张氛围，都是活人视角看尸体然后紧跟着尸体视角看活人，用以突出战争的残酷性，更好表现人物的心理变化。

【详细】

14732786

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

2020年电影打卡第20部

——《再世追魂》

“爸爸”

注：

??幸福是后知后觉的事情，只是事过之后有回想才会觉得自己当时能在新型冠状病毒如此严重的情况下，拒不出屋，舒舒服服和家人躺在被窝里仨人吃饱饭一起看ipad电影，真是幸福。若是事前有这样小小的愿望期待今日正巧实现，那会是如此般的更幸福。所以说幸福是一种感知。

??每个人都有自己身处一个环境下的生存模式，我们没办法选择，但可以学着在当下状态下找寻自己最舒服最不会排斥自己的方式，如果可以有所规律性地记录那自然是再好不过了。年前年后的最后一个寒假，大四，没有繁重的工作压力，没有尴尬的相亲恨嫁，几乎零压力，在家观影看书，二老在旁边，天伦之乐，已经最是知足了！

??人的精力是有限的，你必须学着把这有限的精力放在你觉得最在乎的事情上。观影看书，其他的最好过问都不要过问，社交媒体没必要过多展示自己，等你真正喜欢哪种生活，真正觉得内心踏实不再去过多博得别人的认可时，那时候才是最富有。心灵的救赎。

PICU的前五集有点拖沓。志子田（男主）除了在哭就是在跑来跑去，而山间诊断能力很强但手抖且官司缠身……身为一个picu医疗团队的成员，从刚开始的这个表现上来看，他们甚至是不配被称作一个合格的医生的。

可以理解这个编剧想要突出那个新手医生的成长，但是起点有点太低了，把主角显得过于低能了，没有必要。其次，可以看出来编剧想要表达的东西很多，想要表达女性职场，资源协调……等一系列的问题。但想要的太多，能拍出来的太少，就会导致故事线很杂，分不清主次，关注主线的人就会很累，看不下去。

但是后面的剧情还行。虽然志子田的成长线看起来还是不怎么样，但患者线就比前几集要好一些。其实挺喜欢编剧塑造的圭吾，尤里和日菜这三个角色的。可能是因为铺垫的比较多，故事讲的也比前面几个要完整一点，即使节奏较慢，剧情有点老套，也比之前更有看点。

而且说实话，冬天能够看一个结局是HE剧还是挺好的。本人很喜欢这种劫后余生的温情，其实不看前面五集，直接在第六集开始单看圭谷，尤里和日菜的那三条线就挺不错的

【详细】

14912627

看完第四集之后的观感，一个字：气！

很多人说第四集的内容脱离现实，但我想说的是，这种事情是真实发生过的，你的一句话可能就是压垮别人的最后一根稻草。

我是一个学生，但我是实实在在的被同学污蔑过的，第四集其实就是一个现实的翻版，很多人没有亲身经历过，也没有了解过真相，就在那里乱说话，

你轻描淡写的几句话，对当事人的伤害真的很大，仅仅一句道歉是根本没办法弥补的。

那些在网上所谓发表自由观点的人，说难听点，你就是键盘侠。

四集看下来，我对它的评价真的很高，这部番现在很多人真的就是为了黑而黑，什么送外卖为什么要用走的，那么小一份文件怎么挤掉的。

这也能当做槽点？

有人说它是翻版的深夜食堂，凭这一点就给它打了低分。

大哥，几个菜啊？

我承认它故事的文笔还是有点稚嫩，但这也不能成为你打低分的原因。

总而言之，我还是希望国漫能产出更多的像这样的好作品。

首先这部电影大圣归来的味儿太重了，如果看原著来说，那么槽点简直太多了，平天大圣牛魔王的实力完全不在巅峰孙悟空之下，一手法天象地完全不是小白龙这种级别的人能对抗的。天庭能人异士无数，小白龙这种低级的杀人嫁祸方式，无异于掩耳盗铃。

bug也存在的着，孙悟空刚说完这天下只有我能拿的动，小白龙就把金箍棒拿起来了，就很离谱。阿一太肉了，蛟魔王都挨一掌吐血，她居然硬抗一掌不死，还得用叉子杀……

最重要的一点你这东海龙宫确定不是TPC总部吗？

老夫最近少女心炸裂，止不住的想看恋爱番??，趁着周末夜晚，看了这部《三次元女友》（目前看到第14集）。

看豆瓣长评较少，占个座。

看名字，不用想肯定是个死宅的故事，但竟然有点想看是怎么肥四，于是凌晨一点多点开了第一集。

emmm，作为一个阅片无数的小火鸡，虽然对动漫制作一无所知，但这部片还是成功的让我第一次体味到了什么叫做劣制。

尤其是第一话，感觉自己在看PPT，放个图片配个声音就算是动画了？

我上我也行…

关键这图片还是崩的，男主这画风真的不是十年前的动画？

行吧…

这个分镜，什么跟什么啊，让我第一有了这个镜头应该怎么怎么切的念头，好的分镜会让你感觉不到分镜的存在，坏的分镜一定让你觉得不舒服

这分镜师不行啊…

然后这剧组是真的贫穷/敷衍，贫穷使学校里基本没有其他学生，贫穷使人物能静止就不运动，贫穷使人物经常变脸

还有这才第一集啊，有没有必要这么强行的让男女主为了遇见而遇见这么多次啊

这监督不行啊

剧情上，这满满的套路感觉是怎么回事？

女主对病有所隐瞒，只有半年的时间提示，那岂不是??，四月是你的三次元女友？

谈个恋爱能不能好好说话？死宅就一定是不会沟通的？

强行凑cp，看到伊东这一组真的不想看啊…

因为一个死宅根本做不出来的事情，女主就死心塌地的强行爱上了我，还要把第一次给我？这强行迎合死宅的设定，真当没有女生看？（好吧，我承认自己看的挺爽的）

但是！死宅能有这样的好事儿？我信你个鬼，你个糟老头坏的很！

所以，总结下，这番就是画面崩、剧情老套、死宅意淫视角的落伍PPT。

说完了缺点，来说点算是优点的东西吧。

男主的心理描写还是很真实的，尤其是感觉自己配不上女主的感觉（可能是因为画面切换少，男主内心独白多造成），至少让我幻想起了如果自己是男主会怎样，进而在深夜里发出阵阵淫荡的笑声。

女主性格挺特别，不卑不亢，不讨好路人。

还有甜。这大概是让我坚持看下去的唯一理由了，不就是狗粮番嘛，好好吃就完事了，管那么多干嘛！

性格原因，我很少弃番，自己选的番跪着也要看完; 自己选的PPT，边吃狗粮边看，还是挺有意思的的。

以上。全部看完再更。2019-1-21