在这个拥有大数据为rabble们精心设计色素糖精的时代，居然还能有幸看到这样的好电影。我相信时代再烂还是会有高贵的灵魂，至于那些被点赞数置顶的评论，近些年的春节档可把你们喂饱了吧？何苦来侮辱这部电影。从大学时期到现在，之所以很少上豆瓣的原因是老一批的用户基本都匿了，然后一群不学无术还偏执的玩意开始逐渐占领这个论坛。

最经典的宫斗剧是《金枝欲孽》这部剧是清宫斗的鼻祖也是迄今为止无法被超越的经典。这部剧每个角色性格刻画都很饱满，每个人物都是故事，并不是为了宫斗而宫斗，每个人都有自己的苦衷有自己的身世，很值得回味的宫斗剧。金枝欲孽中尔淳，玉莹，福雅，如月，安茜，包括那些宫女，每一个角色都有其寓意，在那时代里，没有人能置身度外，每个人都身不由己，要追求真正的自由太难，得到什么就得先失去什么，从底层往高处爬，越到高处越活得累，世道黯然，人心难测，以为都能活成想要的样子，哪知最后都变成了讨厌的自己

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??看完就是这个表情，不知道是不是我打开的方式不对。

一个丢孩子的故事延伸出好多条线，自杀的出版商是个什么样的象征性存在？那个酒馆是希望不灭爱即永恒的存在？感觉比看个悬疑片还要烧脑，都要怀疑自己智商了。

自然会有人拿来跟《亲爱的》相比，虽然文化背景不同，但那种痛总一样吧？真没什么特别出彩的地方，豆瓣评分6.9，只能说算客气的了。

在忙碌的上海电影节期间，“见缝插针”地看了一部院线片：《了不起的老爸》。吸引我进场的原因，除了点映期间的众多好评，主要还是导演周青元。他是马来西亚的“国民导演”，在当地市场拥有最高的票房成绩，但他拍摄的却并不是一般意义上的商业片，更多是家庭亲情与运动题材的影片，往往是温情喜剧的风格。

此前的《天天好天》、《一路有你》、《辉煌年代》，都是值得一看的作品，在市场大众需求与导演个人风格表达上达成了不错的平衡。

《了不起的老爸》是周青元“北上”后拍的第一部国产电影。看完电影，可以先说一个结论，那就是导演非常工整、妥帖地完成了一部情感真挚的家庭运动题材影片，整体节奏张弛有度，观感非常顺畅。无论是王砚辉饰演的这位默默守护儿子、满怀苦心的父亲，还是张宥浩饰演的这位不顾一切追梦、又能逐渐体谅父亲的儿子，都能与人产生情感上的共鸣。

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《三生三世枕上书》终于播了，作为十里桃花的剧粉，风流灵巧的凤九和外冷内热的帝君之间的情深缘浅，早就让我魂牵梦绕。

可是书中那些烧脑的故事线，拍成电视剧能否理清让观众迅速的理解并接受?还有书中那些天花乱坠的精彩打斗，更遑论书里那些“四海八荒”的广阔场景的能否呈现出让人满意的效果?这都是让人忐忑的，但在认认真真的看了第一周的十二集后，我的这些疑虑几乎都被打消了。

最令人惊喜的莫过于对原著剧情的改编，在保留原著台词情节的基础上，丰富了原著的人物动机和角色的内在逻辑。

原著本身是采取倒叙手法讲述的，再加上本身强大的世界观和时间线，造成了书好看、但剧情难理解的情形。

但电视剧采取了正叙的开头，一开始就是小狐狸报恩，这让完全没有看过书的观众也能迅速的了解整个故事的来龙去脉，而且原著的语言说实话是很平淡的，相比剧来说，剧里的很多原创设计和小细节一看就是用了心了。这些看似沙雕、轻松、搞笑的情节一方面在让人看的会心一笑的同时为平淡的报恩做了很好的过渡。

比如司命和连宋，还有成玉，搞笑不忘神助攻，再比如那条刚出场就被红烧了的鲤鱼精，能得帝君亲自下厨也算不枉鱼生了哈哈哈——

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只能说男女主cp感很好 找对了 剧情可以忽略 还在追剧中 熬夜追 要命了 徐艺洋第一次演戏及格线以上 有些出乎意料有镜头感 陈宥维第一次知道 长得就属于小奶狗类型 徐艺洋气质很贴合高冷的御姐 副cp线也很好磕 吻戏真的非常多 感觉在一起后 男女主的嘴就没分开过 徐艺洋吻戏可能第一次拍有点生硬 主要还是靠男主带 但这种羞怯感莫名的搭 熬夜追剧 真的头秃 这部剧青春甜宠气息十足 男女主cp感这么好 建议可以二搭

这部剧完全没有可以被评五颗星四颗星的必要，因为不好看，剧情还是演技，都不太行。

编剧强行走剧情，拉故事线，导致很多部分前言不搭后语，看着很不爽，导致拉低了这部剧整体水平。

本来演技不够，颜值来凑，但颜值都挽留不了这是部不好看的剧，没有花时间去看剧情的必要，热血谈不上，感情线走的慢，早弃早解脱。

王晶的一贯尿性，在这部电影中被体现得淋漓尽致。

说此片一无是处肯定不妥，但每当你要对它有所期待之时，往往会迎来突然的崩塌。

有小心思，无大成就，这就是王晶的典型特点，而在大陆过审限制的要求下，他最擅长的恶趣味和色俗等元素也都逐一消失，再加上最后不得不表现的政治正确，让近年来王晶的片子几乎被骂的狗血淋头。

坦白说，这种题材的影片在这个时代已经基本被淘汰，尤其是香港回归之后，在杜琪峰最后的努力之下，黑帮影片曾苟延残喘了几年，但当下如果还要硬拍，效果可能就是这样，此片的剧情是典型的老套故事，情节设计不缜密，漏洞百出，转折生硬，绝对没有狠下功夫，而唯一可以让人坚持看下去的，无外乎是几个老戏骨的表演，这也是一种对于黑帮港片的情怀所致。

王晶的片子，近些年净是些明目张胆的圈钱之作，其实看看他的岁数，也就能理解了。

20年前的黄河边，一场原本普通的抓捕行动骤然升级，演变为一场惨烈的血战，也奏响了故事的序曲；20年后，当年幸存的警察与昔日的悍匪宿命一般再次相遇。《侠路相逢》的案情并不诡异，但导演却利用了大量巧妙的细节、精心埋下的伏笔以及对真相与人性的层层追问，使故事最终变得很不简单。

全片节奏紧凑、剪辑凌厉，很多转场镜头就像一把把明晃晃的尖刀，戛然而止，干脆利落，意料之外，情理之中，清新、美妙，率性，风格鲜明。

娴熟的镜头之下，是对故事和细节的精心设计，很早就在下一盘很大的棋。片中不时穿插对于20年前案情的回忆并叠加薇薇童年的记忆。这些闪回明面上是丰富人物的个性与内心，看似让陈年案情变得逐步清晰，实际上却制造出更多谜团：薇薇爸爸到底是由于老蒋的失手而身亡，还是死于悍匪老猫之手？陈三是不是警方的卧底？是谁在四处寻找陈三？……种种疑云不断生长。

随着剧情的铺陈延展，巨大的反转之下，此前设置的诸多细节令人恍然大悟。比如，姜武与薇薇聊《罪与罚》，讲述书中男子由于贫困而偶然走向犯罪的细节，就是巧妙埋下的伏笔，随后又通过薇薇在书店买书而给予了强调。薇薇跟老蒋冲突时的那一记耳光，其实也痛苦地打在自己身上。多少委屈与不甘，无法躲避的真相，象残酷的刺，深深地刺痛你却不曾与你商议。

影片真正的重心似乎并不在于仅仅讲出一个迷雾重重的陈年案件，而是要精心描绘一些打动人心的情感。比如，对于主角老蒋，用下属的话说，如果没有20年前的那场变故，他本应立功授奖，早已功成名就，不必象现在这样还奔波在基层警局。而当年的老蒋内心纠结之极，有自责、有愧疚，也有不甘，自责行动失败，愧疚同事牺牲，不甘仇人逍遥法外，所以病床上的他谢绝了所有荣誉。

薇薇几次痛苦地回忆童年生活，也不仅是凸显她孤身生活的心酸和悲戚，更意在勾勒出父亲的为人与生活经历，他爱女儿，爱妻子，爱家庭，但作为基层警察，家境清贫，并没有给妻女提供优渥的生活……

故事的结尾，一场延迟20年的正义审判，在薇薇的两声枪响中结束，呼应着电影开篇猛然切入的枪声。薇薇伫立于大风吹拂的芦苇，但不是惯常胜利的欢喜神情，而是突然眼眉低垂，现出难以言说的悲伤，肃穆低沉的音乐涌起，淹没了宽广的河谷。20年前惊心动魄的30秒，是一场巨大的悲剧，也是正值青春年华的父亲的罪与罚。而《罪与罚》结局中，女主人公对男主人公的爱与惩罚，所映射的不仅是薇薇与姜武，更是薇薇与父亲。“……她痛苦地哭了，却并没有疏远他……”“你的罪恶亵渎了这片土地，你应当跪下，以深深的忏悔亲吻大地……”

老蒋是隐身芸芸众生的当代侠客，薇薇是替父报仇，更是代父赎罪、洗清罪孽的女侠。

然而，冒了生死危险、终于获得胜利、穿透真相的薇薇，也为自己制造了一个更加悲伤而艰苦的未来。身边不再有可以豪无保留、全心依靠的、温暖的蒋叔，心中也没有了英勇的烈士、引以为豪的父亲，眼前只有一条更加孤独的漫漫长路，召唤着她生命的勇气，要象那些坚硬的礁石与奔腾的河水，象无愧于苍天大地的侠客，勇敢地走在荒原之上。

看完电影《杀戒》，再看影院的故事简介，深深为主创遗憾。与其说，电影是在破解爱情与婚姻的矛盾，不如说，这是讲述阶层的融合，两个生活在完全不同阶层的两个人，同床异梦，创造出一个谁都无法破解的悲剧。影片的开头，以极其悬疑与惊悚的方式出现，一个男子手持利刃，跟踪、偷袭一对两情相悦的男女。影片的展开，也的确是很悬疑、很惊悚，充分展示了一个编剧的功力和导演的火候。但故事本身其实很普通，发生在我们周围。电影讲述的是这样一个故事：在远离繁华都市的一个小县城，刘烨饰演的肖立昆对富家小姐、倪妮饰演的江月娥一见钟情。当然，刚刚走出失恋泥潭的江月娥对肖立昆也有好感。两人发展迅速，不久就走进婚姻殿堂。看到这里，我差点以为这就是一部关于爱情与婚姻的伦理片。然而不是，我没看到江月娥对肖立昆的爱情与依恋，没有看到富家小姐对凤凰男的身份认同。横亘在他们之间的，是身份、身份和身份。江月娥是县城里的钢琴女神，年轻漂亮，生活优越，又是当年校花，倍受追捧。她喜欢弹一手流畅的钢琴给纯真如初的孩子，也喜欢穿着漂亮衣服在冰上轻快滑行。她从前的生活是肥皂泡吹成的七彩绚丽，她此后的生活，也不想掉到地上。当然，她有这个机会。她不乏追求者，不乏高富帅一类的追求者。遇到肖立昆的时候，她只是失恋而已。而肖立昆呢，他出生大山深处，家里以屠杀猪牛为生，是一个屠夫后代，没有江月娥那样得天独厚的资源与机会。但是他英俊潇洒，不甘落后，加上长期以来的文艺气质，先天的禀赋与后天的努力，他已经是大山深处父母的骄傲。但在老家外面县城微薄的工资收入，也不可能像江月娥那样，有心情与能力去风花雪夜、吟唱舞蹈。很明显，横亘在他们之间的，永远是身份、身份、身份。富家小姐与屠夫后代，孔雀女与凤凰男，现实与浪漫，卑微与富贵。他不会理解她的艺术享受，她也不会理解他的现实逼迫。他爱慕着她的优雅美丽，她无法接受他的卑微与粗俗。她一直说他手脏，要他洗手，其实是对他的蔑视与看不起。她接受不了他的生活，更不会为了他放弃一切。恋爱是美好的，尤其是对感情寡淡的肖立昆，对刚刚受伤的江月娥。裂缝产生之前，富家小姐并没有爱上屠夫后代。只是发生了一件始料不及的事情，她决定结婚，因为她需要婚姻，而他，傻傻地爱着，渴望婚姻。张爱玲说，婚姻是长期卖淫。外国诗人说，婚姻是爱情的坟墓。都是，也都不是。肖立昆很快就有紧张感、压力感、焦灼感。他去找内科医生，苦恼地说自己睡不好，浑身乏力。当医生问他夫妻关系的时候，他忍不住大发脾气，因为他也不得不承认，他与妻子，早就同床异梦、各怀鬼胎了。但是那不是他本意，他爱妻子，爱孩子，所以为了他们，他付出一切，他差点失去工作。他跪在夺他职位、讨厌至极的人面前，也丢掉了男人的尊严。而江月娥呢？她优雅地弹着钢琴，娴熟地滑冰。她爱孩子，可是她不爱眼前这个男人。这个男人，如果不是因为……她看着他的时候，渐渐心生厌弃。当她坐着绿皮火车，颠沛流离几十个小时随他去深山老家的时候，她对他的厌弃已经是不可挽回。肮脏、粗鲁、血腥、残忍，屠夫的家。她不属于这里，不属于这种生活。她身上时尚的白纱裙，与这里格格不入。她脚下的小跟鞋，歪歪斜斜在高低不平的山路上行走的时候，就知道了结局。两人终于走到了离婚，争子大战开始上演。刘烨饰演的肖立昆，有一种海明威式的硬汉形象，“可以打倒，但不可以打败”，他忧伤但不悲观，他难过但不绝望，所以他深沉的眼睛里，更有一种隐忍的、让人心疼的怜惜。与江月娥相比，他一无所有，但是还是要倾尽所有得到孩子的抚养权。故事到此发展到最高潮，两人在法庭上相互攻击、相互污蔑，拿出所有可以作为证据的证据，证明自己对孩子的爱与抚养权。终于，江月娥败下阵来。她垂下眼睛，用平静但很坚定的口气说，孩子不是肖立昆的。肖立昆当庭晕倒。

一切或可以了然。什么一见钟情，什么刻骨铭心，什么爱如潮水，真的是高高在上、仪态万千的富家小姐对你的爱吗？一个小小的动物配种站的职工，真以为凭几句诗歌，就赢得了美人芳心了吗？那不过是美人失意时的驻足，意外时的备胎。面对着情史丰富、随手一把前尘往事的女友，他啼笑皆非，成了最大的冤大头。他们本来就是两个阶层的人，他是现实而拮据的，她是浪漫而虚荣的；他是底层没有逆袭成功的屌丝，她是高高在上的白富美。他的世界里没有对艺术的享受，她的世界里也没有对现实的深切接受。他们只是因为偶然走到了一起，因为不接受对方又分开。他忠诚、隐忍、负责，是个好男人，她也免不了要离开。正如电影里一句台词：绅士和流氓是一回事，淑女和婊子是一回事，但爱情和婚姻不是一回事。电影的结局，是被逼到绝望的肖立昆，拿着一把利刃去杀背叛他的妻子。他穿着夜行衣，在淅沥的雨中孤独而绝望的走着，如狰狞鬼影。悲剧马上要发生，两人马上就横尸眼前，他所有的付出、所有的哀怨、所有的愤怒也可以化去，一切似乎都要结束。江月娥根本没意识到任何危险，她怀着满满的爱，哄着孩子吃饭。是孩子拯救了他。孩子问：“妈妈，爸爸为什么还不来看我？”儿子不是他的骨肉，却是他一把拉扯大的。没有父子之缘，却有父子之情。雨中的肖立昆被孩子的柔情瞬间融化了，他丢掉了利刃，在雨中失声痛哭。他们是夫妻，是至爱，是亲人，却也是背叛，是仇敌，是不共戴天。如果当年知道她的前尘往事，他不会这样娶她；如果当年不是他那么殷勤热情，她不会对他有好感。他陷进对他的爱，而她，何尝不是陷在对前男友的爱中不可自拔？他们曾经水溶于水，现在像水一样分开，回到各自的生活轨道上，天各一方，再无瓜葛。