一个少年要走多少路，才可以变成屠龙英雄？

《全职高手之巅峰荣耀》中的叶修告诉了我们答案。少年叶修为电竞梦想离家出走，从组建战队到站在荣耀之巅，他经历了万般苦难，最终成为了“荣耀”的传奇。

人们崇拜叶修，就像崇拜神明一般。是啊，成年后的叶修有着无限的能力，在“荣耀”世界里的地位至高无上，创造了一次又一次的奇迹。但叶修是神吗？神永远是恒定的，不变好不变坏没有情绪波动，就像一台机器，不会生锈、冰冷的运转。

而叶修应该是一个真实的人，他心中有爱、有情绪、有责任。就像奥林匹斯神话之所以深入人心，是因为大家从人性中看见神性，从神性中看见人性。叶修就是这样一个兼具人性与神性的人，因此他才能获得大家的喜爱。

不只叶修，风靡世界的漫威英雄同样如此。斯坦李曾在创造人物形象中发现，不完美的超级英雄更受欢迎，比如腼腆自卑的蜘蛛侠。

蜘蛛侠是美国漫画第一位青少年英雄主角，一个不自信、孤独但真实的高中生，成为了漫威漫画最受欢迎的超级英雄形象。

蜘蛛侠成为英雄之前，他是一个普通人，有普通人的懦弱，哪怕获得超能力之后，性格内向的他仍然是那个躲在人堆中就不会被认出的普通人。

直到自己的叔叔被一个小偷杀害，帕克发现这个小偷，正是几天前他因为不想多管闲事，放掉的那个人。那时起，他开始觉悟对抗恶势力，也成就了“能力越大，责任越大”的美漫经典。

从彼得·帕克到蜘蛛侠，这个高中少年完成了蜕变。

不止漫威英雄，《射雕英雄传》中的郭靖起初也是一个傻小子。他敦厚善良，18岁从大漠来到中原，遇到了黄蓉。

江南七怪是郭靖的启蒙老师，后来遇到洪七公，是郭靖的人生转折点。他开始接触到更宏大的武学世界，重塑了自己的世界观。如果金庸的故事停止于此，郭靖或许可以成为武学的一代宗师，但成不了为国为民的侠之大者。

是欧阳锋让郭靖学会了思考。过去二十年间，郭靖的价值观被他母亲、江南七怪、王重阳、洪七公等人深深影响着，郭靖从未怀疑。

射雕的最后，郭靖与欧阳锋的对决，让他开始疑问，“好人真的有好报吗”、“学武功到底有何用”。如果说前面的师傅们是对郭靖理论知识的灌输，欧阳锋则是促进了郭靖对实践的思考。

在理论与实践的不断碰撞与冲击下，郭靖才从“傻小子”成为“大英雄”。

蜘蛛侠与郭靖，两个不同世界的人物形象有着相同的特点。那就是成长与蜕变。

他们不会一出场就力拔山兮气盖世。而是从一个懦弱高中生和傻小子，一步步成长为英雄。相比前者，这样的形象更鲜活、也更贴近现实。

你可以看到蜘蛛侠会在罪恶面前露出胆怯，郭靖也会在欧阳锋面前怀疑自己的价值观。这样的迷茫与崩溃，是一个少年变成屠龙英雄的催化剂。

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看了第一集，就不看了。最主要的原因，是孙红雷在剧里说了2句话“外国的菜能吃吗，这破地方太冷”。咋们换位思考下，如果外国人也拍了部外国留学生来中国留学的电视剧，也说了这样的台词“中国菜能吃吗，这破地方太冷”，咋们是不是又开始抵制了，因为我只看了第一集，可能有点以偏概全，但我认为我们需要世界上别的国家尊重我们的时候，我们也要尊重对方！

一开始看这部电影之前，就是认为是一般的只讲变装，性别认知之类的电影，不过看了之后，真的改变了先前的认知。

关键词：姐妹 女人花

影片一开始就是男主失业然后找工作找到了男儿王的AGM不过很快他就顶替位置当了五人组里面的一个，他从最不会的啊官变成了最吸引观众的那个啊官。

备注：称曹为曹王

从职场竞争，如工资啊站位啊要不要开口唱歌之类的可以看出来大家都工作在一个小圈子里，自然当初的c位不想让出来，可是大势所趋，曹王顺其自然的成为了那个中心变装皇后。

还有五个人去吃饭，曹王因为“兄弟”被欺负，直接砸东西摔椅子，真真切切把他们当作自己的兄弟。男儿王全体成员去养老院看那些老人，而养老院不知道还能否继续经营下去，啊官们为了筹钱就是每天辛苦工作，卖唱卖演筹钱。Mason和曹王去男儿王的时候，内心是很开心的，因为啊官们给他带来了不用担心的快乐，尔他因为演花木兰也遭受一些言语中伤，啊官们很喜欢Mason。

男儿王齐假唱姐妹，到真唱女人花，他们什么都没变。他们是兄弟，他们的性取向丝毫没有表现出来，只有变装皇后给了他们自由。曹王把他们当作妹妹，就像家人一样。

导演实在是把男儿王之纯洁善良拍了出来。他们是一群想要筹款帮助老人帮助养老院的男人，借着女人的妆发挣着不昧良心的钱，善良的内心很让人动容。在女人花的歌声中，他们就是如此的快乐，他们也把快乐带给那些期待着他们的观众。

一直以来，部分的人肯定对跨性别者有一定的刻板印象，坏，不纯洁，变态。可是，他们也只是找寻自己的快乐与自由，不想伤害任何一个人，只想分享自己的善良与爱心，却一直被那些不理解的人伤害着。

夜晚趁着喝酒与孤单的街道，可以大方地走着，说这自己的不快，他们悲伤他们难过但是他们还要继续一张笑脸过日子去工作。没人理解没人支持，但是有着像家人般的兄弟姐妹，就可以继续前行。

女人如花花似梦。

《输赢》近日开播，回想种种，感慨万千，从2006年到2021年，从小说到电视剧，非常欣喜看到这个故事的改编呈现，也非常祝贺这部大戏步步为营终播出。

写《输赢》的时候，我的心里憋着一口气不吐不快。2003年，不知道大家对那一年有什么记忆，那是SARS肆虐的一年，我工作受到很大影响，近乎失业。我在IBM丢失了一个巨大订单——中国移动漫游中心的项目，我选择辞职去了戴尔。在戴尔的第二年换新老板，我站错队被干掉了，这两件事儿在我心中耿耿于怀，压了好几年。

我从来没想过当作家，也没想靠码字来赚钱。那为什么要写小说？你们有过刻骨铭心的失败吗？你们是怎么化解的？我的方式是构思小说，05年写完，06年出版，《输赢》由此产生。故事里坚持正义终获开阔，表达完成，郁结纾解。后续所谓中国商战小说先河作品、“营销学教科书”的过誉是大家的抬爱，感激不尽但也云烟过眼，它把辨输赢和懂释然的哲思带给大家，已经完成表达的使命。

后来，浙影的制作团队带着诚意满满的创作态度和追求品质的专业能力，与我沟通影视改编事宜，还请来了我十分尊敬的导演——张黎。后来剧组建组地竟不谋而合地回到了《输赢》故事的发生地，我就一直住组与导演、编剧们讨论人物和剧情，招呼从事互联网销售的老同事们一起开会，恍惚间总有时间倒流的错觉。大家在黎叔带领下，彻底把小说打散，拎出完整的人设，保持了周锐和骆伽、周锐和方威、周锐和陈明楷、骆伽和林振威等这些核心人物关系，像做手术一样，把陈旧的剔出来，把新鲜的加进去。黎叔、编剧们和我勠力同心，在保留故事核心设定的基础上，更新故事内容，拂去时代局限，强化行业的正确性，修改了不合理，迭代了旧人物，赋予了故事以时代性，我沉浸于电视剧《输赢》利他精神这个主旨的升华，深以为认同。

全程参与创作的我，被整个主创团队创新的精神和执着的韧劲深深打动。越是有本事的人就越谦虚，黎叔总是打开的，不是封闭的，在我记忆里，我们从来没有因为分歧而生气，分歧常常让他开心雀跃，这让本就十分尊敬他的我，对他更为钦佩。

不管是作为小说原作者分享创作心得，还是作为剧作顾问分享互联网销售案例，我都跟大家越合作越默契。除了对案例专业性进行实践论证，为戏剧事件提供合理性建议，我还把自己当下作为销售导师得到的新思考，赋加到电视剧输赢的项目里。整个过程中我跟大家慢慢成为了《输赢》的家人。于是我甚至主动提出跟组，从炎热酷暑的无锡到荒凉空旷的塞罕坝，从一个冬天拍到另一个冬天。朝夕相处中，我见证剧组齐心克服疫情艰难，为追求更好的品质而不懈努力。

如今看到剧集的呈现，我倍加感动，专业坚持和态度坚守，化身为复杂精彩的人物关系、步履维艰的职场生活、紧张硬核的剧情节奏，还有最让我惊艳的丰富动人的情感。生发之时与播出之时，都与疫情相关，生发时有阴云，开播时却坚定，我们希望把对输赢的思考分享给年轻人，给予大家一些释然的利他的视野，帮助大家在当下看到更多的希望和可能性。

剧集近日开播，荣幸它脱胎于我内心的文字《输赢》，更来自大家匠心制作的影像《输赢》。现在它带着全新的使命出发，如果你还记得当年的周锐和骆伽，如果你好奇更好的周锐和骆伽，就和我一起体验追剧的快乐吧！欢迎大家观看，也欢迎大家批评指正！

高剔红女士的一生是光辉的一生，是伟大的一生！

看电影《桂花巷》，我找到了当年看《一一》的那种感觉，就是从台湾文艺片所特有的平和清新之中体会生活的张力，整部片子慢慢悠悠，向观众娓娓道出高剔红的平凡的不停地与命运抗争的一生。也使我忽然之间就爱上了高剔红这样的女人，纯属钦佩与崇敬的热爱！

高剔红从父亲因打渔沉船丧命之日起，就注定要一生与波澜为伴，母亲逝世之后，寄居舅舅篱下，从此之后更是磨练了她隐忍的性格。对弟弟高剔江她是关怀备至，虽只年长两岁，却像母亲一样给他温暖；对亲人恩人舅舅一家她是孝敬有加；对邻里长者她是礼数周全；对心底的他——渔夫秦江海，她却从不表露心声，虽然秦江海的音容举止无时无刻不在撩动她少女的心扉。有人说她是断掌，注定会克夫克子，她开始注意到命运可能在捉弄她，她的生活不会这样一直平静。果然，即使她努力工作，凭纤纤细手绣花养活家人，即使她强忍痛苦裹脚缠足，做传统的女人典范，命运的玩笑还是来了，大户家族辛家来提亲，这本是她脱离穷苦生活躲避命运的苦难雨点最好的机会，她却以弟弟尚年幼需要照料为由婉拒，其实秦江海的影子一直盘旋在她的心房，弟弟步父亲后尘死于海难，她便只有把秦江海深埋心底，渔夫？渔夫会有着怎样的命运呢？正如后来高剔红的舅母所说。假使当初一开始便答应辛家的提亲，说不定高剔江也不会死于非命。于是，她嫁入辛家，过上了锦衣玉食的生活。看到这里，电影刚放了三分之一，眼见剔红过得如此甜蜜，我心中却有隐忧，影片朴实的画面和“清淡”的配乐会给你这种感觉，人生就是一幕朴实清淡的戏码，会让我们来不及回味幸福的甜蜜滋味，就会转入另一个弯道，长久、曲折的路，还要继续走。高剔红后来丧夫，她艰辛的育子惠池、持家、包戏子、吸食鸦片、与男仆偷情，虽早有预料情节会曲折发展，但我还是不忍心在高剔红身上看到污点，我只能说演员陆小芬的表演真的没的说，她的举止、表情真的会抓住观众的心，她的出场是完美的，但是并不代表以后的路仍然完美，犯错误是不可避免的，但是看到这样的一个女人在默默地对抗着命运，你不会因为这些错误而从心里瞧不起她，相反，你会产生一点点怜悯、一点点钦佩、一点点默许。她把儿子惠池教育成才，她把辛家这个大家庭操持的井井有条，她可以不再痴迷戏子，她可以戒大烟，她可以向儿子坦诚她有身孕，走过了弯路，她仍然是一个完美的女子。若干年后当她看到每年都会回桂花巷看望她高剔红的老宅的已成富商的秦江海时，也许心中仅仅会有一丝涟漪而已，其实命运就像天气，阴晴不定，有雨有雪，我们大部分人都会选择躲雨，但是谁没有淋过雨呢？高剔红与命运抗争了八十年，秦江海又何尝不是呢？穷苦的生活不会一辈子，舒服的生活也只是一阵子一阵子。

电影《桂花巷》拍于1986年，那一年，高剔红陆小芬30岁，秦江海任达华31岁，这是演员们刚刚褪去青涩面孔的年纪，所以我们看到了美丽的忍让的幸福与不幸的高剔红，看到了高大的意气风发的没有渔夫气质的秦江海。导演陈坤厚，摄影出身，我看过他摄影的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，色彩风格确实比较独特，这部《桂花巷》传承了前两部佳片的风格，温和、婉转，看到电影里的蓝天碧海和深宅大院，你会感觉自己仿佛也走了进去。这是一部好电影，值得珍藏！

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看第一集就觉得这些顶配的真神们是不是太轻浮了一点。勉强看了四集，连我在烧饭的老公都跑来吐槽：这台词谁写的？太现代了吧！

一个个坐没坐相，不是相亲就是打牌，苍生在你们手里真的能有个好吗？

女主我就不说了，已经是开播即暴击，昨晚连上那么多热搜，自己不觉得丢脸，那咱也不能不佩服人家把钱挣了。

男主，枉费我看灵剑山时候真心觉得不错，现在，咔，滤镜全碎了。这娃娃脸纯情少男硬装冷面大头蒜，看的人真别扭啊……

剧情，这玩意的剧情怎么那么快又那么慢。感情线发展的突兀又快捷，你们好歹活了上万年，咋连个抱抱都经受不起了呢？剧情线又慢的我看了四集都不明白这个故事除了虐恋要讲啥。

总结，弃了吧。

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陈老实和张尕怂互相羡慕，就像张尕怂说的，最终不得不接受平凡的生活，平凡地过一生，一眼望不到头，每个人的生活虽然都平凡，但是也只有一种平凡的方式，所以总会羡慕自己体会不到的那一种。

我一直觉得，也许在浪声转到欢呼的人群那一幕，电影就可以结束了，但是没有。在那一幕之后，我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着秒表结束，可能只是因为我不愿意接受真实的生活，哪怕是别人的。

有车有房有老婆孩子总是令人羡慕的，当然不包括孩子，不喜欢人类幼崽，也不包括老婆毕竟国内同性婚姻还不合法，我的性向目前还成迷，这样的生活哪怕有烦恼，往往是有的，也是甜蜜的负担。

相比之下，出专辑、全国巡演令人着迷的地方，就像人类迷恋探险的感觉一样，向往的是未知的刺激感，但自己是不敢真正实施的，踏上旅途的前一秒，永远是最令人印象深刻的。

后来想想，如果仅仅停留在海边和人海，这部电影多不黄河呀。

两世欢开播追到现在，本来是冲着对于朦胧的好奇去看的，没想到追到现在真是太上头，满脑子都是粉红泡泡。失忆后的女主风眠晚，成了捕快阿原以后真的太会撩啦！简直就是教科书级的女追男！

先给还没看剧的姐妹解释一下，前几集的确是玻璃糖里裹着玻璃渣，景辞阿原因为身份不同，一个公子一个侍女，只能按捺着各自的感情。一向又惯于隐忍自己感情的景辞，只好总是暗中保护阿原，宠着她纵着她。

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世上只要有善就会有恶，有人做good things，就会有人做bad things，因为一个反人类的 人 犯下的罪行衍生出很多影片大肆宣传的同时，也同时让这个人产生了名望让更多人了解到这件事.

他不是所谓真正的恶魔，更像是喜爱撒旦的中二反社会人类为了追求精神愉悦而去作恶，但是这种宣传会使让更多人了解到犯罪的恐怖，甚至会有人像要效仿，就像电视上有人拿着刀去幼儿园门口袭击儿童，其他想要做恶的人看到就会模仿一样，因为有了这种概念才会影响人去做出这样的事,就像片里面那些年轻女孩和法庭上的男孩一样因为这样一人竟然产生了仰慕想法。

行成这样的价值观都需要特定的环境，而不是无视成长环境天生使然。每个人的价值观是因为所经历了解到的事一点点构建的，你可以培养一个天生的恶人，相对因为在所有影响成长的不良环境中生存下来人，和在充满善良和爱的环境成长的人，而更容易扭曲变形成为一个恶人

国产恐怖片有多坑爹大家都清楚，看了下自己的影评，上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>，啊，一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。

碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的，什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数，基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑，有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。

但没想到的是，到了这里tm的竟然不搞笑，而且竟然真的吓人了！

先说这部电影，除了抄袭<招魂>外，还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。

抄袭不值得肯定，但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒，致使我走出影厅后还想不明白，明明就是翻版<招魂>，但为何能这么吓人。

后面就想通了，<招魂>我是在电脑上看的，而<碟仙>是在影院看的。

影院的效果是真的好哇，小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳，嘎吱嘎吱的踩木头声，还有摄影时那段情节，那种压迫感是在电脑上体会不到的。

以及影厅那不要电的一样的空调，凉风冷飕飕的吹在身上，全身发冷，这种体验感棒呆了。

这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒，前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬，一到了晚上，东西还没出来，就自动让观众先吊起了心。相比前六天，第七天就有些拖沓，节奏感有些不足。

但第七天最终解密的时候及其畅快，一分钟的时间就完成了结尾，但要我说，我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了，大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。

最后开放式的结尾也算不错了，戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。

最后说说，黄奕演技还可以，演的是那么回事，不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好，<碟仙>都已经拍烂的题材了，还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。

不过吧，这些年国恐片给观众的伤害太大，这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了，反正都是自己给自己毁的。我看，后面这些年还是翻不了身，干脆还是别拍了。

国情嘛！