《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。（其实还有几处，只是片段记不清了…）

这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗？国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～

奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志，贴合影片主题。音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

人都有追逐完美的本能和欲望，不管做什么事情，做到最好是不够的，我们都希望能够做到完美，但完美就好像是小毛驴眼前的胡萝卜一样，看着很近实则很远。所以我们更有力地去实现，使出浑身解数，最终经常是竹篮打水一场空而已！

而等到最后发现眼睛只盯着前方，而忽略了沿路的风景！所以看了这部剧，我深深的感到，其实有瑕疵也没什么不好，人生本来就是不完美的，这是这些不完美才组成了多姿多彩的人生，才有更进一步眼前一亮的绝妙风景ヾ(????)?~

恶霸女被强奸后，剧情说她有悔过想改正，但是一直看不出来。她和她那个一直不悔改的狗腿在一起，丝毫看不出什什么悔过自新。找一号女主的合作，也是作死的做法，对待二号女主，更是没有丝毫悔意。剧情很多处有bug。如，多处该报警的没有报，女一他爹接到女二电话说他女儿危险，明明距离很远，却不报警自个去救；最后一集，俩警察放任肖骁和女二自个定位去追踪恶霸女，自己一边去吃早餐。俩警明知犯罪地点，搬救兵时舍近求远不找临近派出所而是找远处刑警队。

在一段充满原始荒芜之地，两个怀揣梦想的人在这里相遇相识相知，在这片荒芜之地上的第一头牛，因为这头牛的牛奶足以改变两个人的命运，但正是因为牛奶让他们招来杀身之祸。是关于开拓者奋斗者的故事，却悄无声息的被资本抹杀在这荒芜之地上。那种无力感和凄凉，直击人心，最后的结尾和开头对照，这片荒芜之地是为他们梦想奋斗地方，他们也永远躺在在这一片荒芜之地上。这样一段故事却在导演的镜头中缓缓到来，精妙的构图和画面，细腻的感情融入在每一副画面当中。

上世纪许多出名的TVB职场剧在内地走红，从那些剧中我们看到了灯红酒绿的现代香港，好像有很长一段时间TVB没出职场剧了，作为今年TVB重头剧之一的《白色强人》，终于在6月11日开播了。

这部医疗题材剧摆出了一个“台庆剧级别”的阵容：“双男主”郭晋安、马国明和“双女主”唐诗咏、李佳芯，搭配张曦雯、何广沛、冯盈盈等备受力捧的新生代艺员，还有姜大卫、蒋志光、韦家雄等资深演员坐镇。

故事也很有意思，剧中的医生们面对的不仅仅是疾病，还有医院高层的权力争斗，跟以往的医疗剧相比内涵更加深刻。好阵容有了，好故事也有了。但你也知道，TVB剧最常犯的“毛病”，一是眼高手低，二是虎头蛇尾。《白色强人》会不会也踩进这两个大坑里？从播出首周的情况看来，《白色强人》起码没有眼高手低。

笔者觉得，在港产医疗剧领域，《白色强人》虽然谈不上颠覆性，但起码带来了不一样的感觉。这种“不一样”，并不仅仅是因为加入了所谓“权斗”“医改”之类的元素，而是它突破了这种类型剧的框框，我们可以在剧中人物身上看到更为复杂的人性。无论是经典的《妙手仁心》还是去年的《跳跃生命线》，TVB的医疗剧一直都很“单纯”，紧紧围绕着“救死扶伤”四个字做文章。

我们常常习惯把医生这个职业神话，但其实，医生也是凡人，也是有私心的。医院也是职场，也会出现小人。韦家雄饰演的心胸肺科副顾问医生Hugo，口头禅就是“可千万别让我背锅”。休假的时候被紧急召回来做手术，因为他喝了酒，临时要让另一位没有实战经验的年轻医生主刀，他又抛出了“别让我背锅”的口头禅。剧中，他与李佳芯饰演的程洛雯都是副顾问医生，程洛雯年纪比他轻，却更有实力、也更有晋升的机会，他便经常找程洛雯的茬。而程洛雯医生医术了得，但也不是老好人。她不与Hugo起正面冲突，却默默在自己的小黑本上记上一笔：说不定当上顾问医生之后会秋后算账呢！

而急症室的医生，也跟我们想象的有点不一样。比如说蒋志光饰演的余湛琛医生，人倒不错，但无论什么事都要讲程序。马国明饰演的唐明原来是另一家医院的医生，他在急症室看到一个病人的神情有点奇怪，提醒了一句。唐明的提醒很在理，余湛琛又是唐明的好友，但他还是一切以规矩为先。

另一位急症室医生——唐诗咏饰演的Zoe，看似不近人情，但这正是她的专业态度。比如一个来缝针的少女不承认自己是割脉，Zoe并不追问，处理完伤口之后，只是淡淡地说一句“后天回来复诊”。哪怕是面对生死大事，急症室的医生也是不紧不慢。比如第三集，一个20来岁的青年遭遇车祸抢救无效，医生在做完一系列常规确认之后就宣布死亡时间，没有任何情绪波动。

医生群像为《白色强人》打下了根基，而在此之上，郭晋安和马国明两位男主角的斗争才更加引人入胜。

《白色强人》的主线是医疗改革：明城北医院副院长杨逸滔（郭晋安饰）希望推动公立医院私有化，以解决医疗资金紧缺的问题；而心胸肺科顾问医生唐明（马国明饰）的理念则与杨逸滔大相径庭。刚开始看，以为杨逸滔是个大奸大恶、没有医德的反派。第一集里有一位长期反对医改方案的议员，他的太太被查出患脑瘤，这个复杂的手术只有杨逸滔有把握做。杨逸滔便以此要挟议员：你不支持我是吧？我就不帮你太太做手术！但实际上，他早就做好了进手术室的准备。

马国明饰演的唐明则正好相反，一直满腔热血对待自己的医疗工作。明知道明城北医院是个权力漩涡，他仍然要加入，动机很单纯：因为在这里可以救更多的人、做更多的手术。”不过，在这部展现复杂人性的剧集里，唐明这种“圣母”性格很有可能不讨观众喜欢，想想《律政强人》里的李佳芯被骂了多久的“傻白甜”！幸好，马国明演这种角色却恰到好处，正如罗永贤所说：“唐明这个角色最大的魅力可能就在于马国明这个人吧，角色跟他本人一样——简单。”

看了几集以后，“眼高手低”的疑虑暂时可以打消了，那会不会“虎头蛇尾”呢？2016年的《律政强人》虽然收视不低，但却被观众诟病“钩心斗角的戏份太多，法庭戏太少”。《白色强人》会不会成为又一部披着医疗外衣的办公室政治剧？走出套路的《白色强人》，能不能再创TVB医疗剧的高峰？我们拭目以待。

昨晚快进着看完了最后十多集，原谅我真的没法特别喜欢聂无双，这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来（剧本设置原因，不怪演员）。一开始的缪芊芊，单纯可爱却身世悲惨，我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的，我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人，但是，却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞，她的大爱是一种带有理性的爱，可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲，似乎闪耀着圣女般的光辉，但是这种敌我不分的宽容，常常引狼入室、引火烧身，可她自己的力量非常有限，无法处理和承担剧烈变化的事态，最终往往是很快被打倒，然后男主角、男二号、哥哥、云乐公主等人替她收拾烂摊子、保全她。最后几集中有一幕是睿王被一箭射中心脏，奄奄一息，无双哭着说“为什么我爱上的人都会受到伤害”，我当时隔着屏幕都想给她一巴掌让她清醒:你那莫名其妙的善良，实质是让周围爱你的人替你阵亡，哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。同时，我始终都不敢确定她是否真的爱睿王。睿王的付出是有目共睹的，连皇帝的后妃们都议论纷纷，连皇帝、德顺、睿王妃都被感动，可是，心中充满“大爱”的聂无双，你真的要这样狠心吗?见到睿王常常是冰山脸，还撂出一句“无双没话对你说”。那年冬夜，如果没有睿王，你或许早已尸沉江中。进宫后，睿王对你的关心爱护，翻到成了纵容你伤害他的软肋。我希望今后的古装剧中，能融入适当的理性色彩。力量弱小、不够聪慧都没关系，但是不能愚蠢，不能不心怀感恩，否则，将会成为人物设置上最大的矛盾与荒唐。（心疼睿王，感谢倾情出演的郑元畅，带给我们睿王，带给我们长久的回忆）

虽然电影拍得不怎么好，但还是看了第二遍。开头看了一会，就感觉心理医生是个病人，像这类一个人在那唱独角戏，出镜这么长的电影，如果最后反转结局不是他自己，也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗，人格分裂的两面，掐死了自己的妻子。

1、根据监控，病人的顺序是艾琳（象征饱受困扰的女儿，11：28出现）、泰兹（象征令他嫉妒的兄弟，12：48）、奥菲利亚（象征以他为荣的母亲，13：55）、拉法罗（他自己，也就是福斯特心理医生，15：54）、索利亚（象征迷人的妻子，17：20）。

2、人物意义：艾琳，象征饱受困扰的女儿，因为父亲对母亲不好想杀死父亲，在接受心理治疗时，福斯特医生几次看出艾琳想杀他；泰兹，象征令他嫉妒的兄弟，被想象成是索利亚的经纪人，事业成功并想得到索利亚，在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他；奥菲利亚，象征以他为荣的母亲，几次提到有两个儿子，一个是医生，经验丰富，一个还是二十几岁未涉事的孩子，这是人格的两面，心理医生和拉法罗是同一个人；索利亚，象征迷人的妻子，也是渴望音乐事业成功，被想象成想离丈夫而去；拉法罗，与心理医生福斯特是一人，有着迷人的妻子，却想过平庸的生活，极度抑郁，电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲，他听每个人倾吐心声，但从没机会说说他的感受，是属于极度抑郁的病人，最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。

这个电影还有许多细节暗示以上内容，但也有很多与主题无关的细节混杂其中，总言之，总体效果不够，但小成本电影尚可一看，还可雕琢得更好。

看完电影,我去喝酒了,喝的不是很清醒,但还是有很多话要说.

之前，我有一次去福建武夷山,去过的朋友可能知道,那里有一个荒废十多年的景点,叫大王峰,基本上人迹罕至.不凑巧的是,我在途中遇到了几个外国姑娘,她们绕开了很多热门旅游山峰,径直去攀登了这座废弃的景区山峰,我跟在后面以至于速度太慢跟丢了.可是,在攀登的过程里,这其实就是一座绝山,登上山顶只能从悬崖的间隙里爬上去,人在悬崖相交的缝隙里攀行,所以,在这次旅途里,我不得不佩服外国人的勇于探索和冒险精神.

麦哲伦，现在想想,他是多么大的勇气,环球航行.

受中国传统文化的影响,说一句国人不爱听的话,大家都比较怂.这种怂从骨子里长出来,害怕冒险,讨厌不稳定,不能忍受风险.其实,这种价值观念硬是要分一个上下的话,落后国家落后的原因就是不敢去尝试不可能的事情.赫兹和牛顿等等这些现代物理学的计量单位,没有一个中国的.

断不了舍离,想来想去那个chance有多少,交换的砝码是多少.

落后就是落后,不能创造就是不能创造,人怂就是人怂,这是事实,不可否认,所以说阿姆斯特朗登的不是月,其实是人类挑战的极限高峰,而且并不是所有创造伟大功绩的人都是优秀共产党员或者新长征突击手.

我从武夷山旅途回来,惊诧于曾经置身自己于险境,但从此更愿意探索和冒险,

关于月亮,还真是有一些缘分,夜里曾在北京的时候,爬上一座荒山,拍摄了月亮的照片,我更加认为了没有经过探险和冒险的事情都不值得珍视,没有冒险也不足以谈人生.

附上我拍摄月亮的照片,惊诧于阿姆斯特朗真的登上去了.

【详细】

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李韬导演的电影《圆梦公司》是一部轻喜剧电影，很符合当下人们的口味和喜好，作为一部网大，轻喜剧更容易被人们所接受。刚开始看电影的开头感觉剧情比较普通，但之后的发展总是出其不意，出乎意料。观众看惯了偶像剧中的出轨、两男争一女、替身情节等等，但这些类似的情节又是很多剧情中不可缺少的片段，李韬导演很聪明的把他设置在老年人的戏份里，当打破了观众的传统认知，就会产生不一样的笑点。我很喜欢结尾的反转，大多数观众会根据剧情的发展猜测结局或是下一步剧情的走向是什么，很惊喜的就是我会被电影的剧情牵着走，顺着他想引导的错误方向猜测，从而达到反转以及让观众恍然大悟的效果。电影的运镜也是做过处理的，该稳定的镜头稳定，该有动感的镜头也有动感，比如讨债的人上门叫开门的时候，父亲走路的画面用前跟，镜头有晃动，色调也比较暗，从画面就预示了接下来会发生的事情。包括打斗的场面，都尽可能的通过镜头的切换让动作更加真实。《圆梦公司》有冯小刚导演《甲方乙方》的影子，我想“圆梦公司”不仅仅是圆梦剧中的人物，也是在圆梦李韬导演自己的电影梦，期待未来有更好的作品。

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。

黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈，小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了，分数是给努力发展的黑天的哈哈，剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈，言归正传作为一部电影实在很一言难尽了，打戏慢动作主旨特写要好看，“演员”一个比一个丑，小梦的头一对比真的太大了哈哈，包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈，展昭像个演员但是90%都丑，最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……

虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！

自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司；

自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会；

普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣；

前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！

讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。

《虎口拔牙》有很多地方向经典致敬，同样讲述上海滩一群小人物，阴差阳错卷入谍战漩涡，歪打正着地成为了英雄。全剧不靠手撕鬼子、手榴弹打飞机的雷人桥段，就连跟枪有关的战斗场面，在剧中都鲜少出现；也没有太过高深的谍战段落，毕竟让一个牙医、一个地理老师，一个胆小怕事的女房东去对付阴险毒辣的日本鬼子，确实太强人所难了。但是整部影片癫狂、黑色幽默的气质，却是靠人物之间互相猜疑，相互利用和帮助的关系来完成。姜武、李乃文两位男主演当然不在话下，自始至终保持着冷面笑匠的本色。反倒是柯蓝大胆颠覆自己的形象，满头卷发，一身青衣，眼珠一转，处处精打细算，本来是想赚点小便宜，谁知却卷入了危机重重的谍战漩涡，不成想反倒成就了她和地理老师的一段好姻缘。早年在卫视音乐台做VJ时，柯蓝言行出位，俨然一副走在时尚尖端的潮人扮相。之后虽然也不时客串演出戏剧作品，但是最令人印象深刻的，还是大气、干练的女革命者，比如在《人间正道是沧桑》里，她演出的瞿霞，大义凛然，坚定、忠诚。这也难怪在2010年，柯蓝获得华鼎奖近代革命题材类最佳女演员大奖，都是因为瞿霞的形象太过深入人心。尽管在那之后，柯蓝也曾经尝试过挑战其他类型的角色，比如古装大剧《楚汉争雄》里，她就演出了心机深沉的吕后；古装喜剧《皮五传奇》里刀子嘴豆腐心的媒婆，甚至是《1942》里端庄大方的宋美龄。但是始终还是难以抹灭瞿霞留给大家的影响，也难怪她会接下《虎口拔牙》，演出阿金这样一个唯利是图，胆小怕事，却也不乏可爱的典型上海小女人。《虎口拔牙》给中国抗战剧树立了一个全新的标杆，致敬法国经典，借鉴上海滑稽剧的表演形式，把黑色幽默的成分引入步步为营、生死谍战的抗战剧，诞生了一种截然不同的抗战喜剧。而柯蓝、姜武、李乃文、钱波等主演的卖力演出，更是给这部剧增添了许多光彩。

期待他俩再次合作！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！真的非常期待！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？

因为喜欢这种题材，以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑，看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。

首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅，顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的，20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈，还要面对亦敌亦师的大佬，其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明，即使有大佬的情报支持，毕竟自己年轻阅历尚浅，想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭，其实并不容易，也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈，差点被家人杀死，亲人全灭，立志复仇，这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺，总感觉看起来不是很聪明的样子（也可能是综艺效果~），没想到这次演黑崎一点不违和，感情的收放不出戏，演技很到位，不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了，有时候还有点年轻人的青涩和可爱（就像剧里女主爸爸说的，不管黑崎再怎么厉害，也还是个刚到大学生年纪的孩子啊）。

然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因，堀北真希可爱是可爱，但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的，欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事，问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感，反而站在道德制高点上对别人指指点点，甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠，这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下，自己帮不上忙不说还在圣母说教，这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设，但是做出了改编，虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法，但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境，同情和帮助男主，同时也增加了家庭戏部分，让女主的人设也更合理了。

其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了（我是一边吃饭一边看剧，老版的大佬不知道为啥设定成那个样子，每次都一脸厌恶的吐东西，太反胃了），三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过，不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范，做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了，以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了，现在都电子时代了，也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条，老本行就是行骗，所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完，不过目前为止利用的心理战商战，都还挺精彩的。

期待后续~

看到豆瓣上4点多分的低评分真是摒不住要为此剧鸣一下我的不平。我可以从我能看懂和理解的部分来评。其一，剧情。剧情的走向我个人觉得很流畅，剧中各个人物的各人成长伴随着空间时间的转移，从校园到社会，从国内学习到国外进修，从迷茫到为梦想奋斗，从懵懂初尝到相知相爱相守，讲述了两代音乐人的奋斗和守护音乐梦想的故事，结构饱满层次清晰叙事利落。其二，庞大的背景音乐和知识，这部剧的题材牵涉到了大量的古典音乐知识和相关的专业术语，每每想起优美的旋律，就会有相关曲子的内容理解的旁白给到观众，非常贴心也试图带领我这个古典小白去感受欣赏，我也确实在观剧的同时享受了这些美丽和激动人心的旋律。其三，制作精良，没有任何马虎。这点可以从演员的服装，背景，道具中看出整部剧都是制作是非常认真的，所有的小细节也非常讲究，比如男主角的家，家具和摆设是理性简洁大气的，而女主的家是凌乱温暖有趣的体现，最后男主和女主的求婚地就在女主的小窝里非常的温馨。这部剧的服装是一大亮点，值得一提的是男主的爸爸和老师，两位老艺术家的服装风格优雅时尚，特别是本剧的另外一个取景地为巴黎，法式风情的元素比比皆是，看了赏心悦目。本剧的化妆也是，有些韩剧的味道，有妆感但不浓不厚不做作非常自然美丽。其四，演员。林允的演技不敢恭维，但胜在年轻靓丽符合剧中的人设，虽然开始的第一二集觉得她演得疯疯癫癫有点过，但看着看着这不就是剧中小窝的性格特点嘛。张新成演绎的臻言在我眼里是完美的，年轻的钢琴家和指挥家的傲娇冷艳和慢慢历炼后渐入的包容和温暖丝丝入扣，在如此高难度的专业领域能把握和演绎我觉得是非常不容易的，看好他这样的青年演员。其它的群演也是个有特色，她们就像是一部青春交响曲，交相辉映闪闪光芒。 总之想说的还有很多，个人评分7.5分。