最近重温了这部老剧，不知不觉已经过去10年，满满的回忆。我喜欢兄弟之间的感情，互相信任，互相支撑；我喜欢里面的爱情，互相理解，互相关心； 无论正派反派小人物还是大人物，都刻画的很饱满，坏也是坏的可爱。主角团的颜值身材就不提了，会武功，会音乐，会搞笑，会热血。编剧的脑洞大到天边，但是逻辑又很缜密。优点真的数不清。

三国是三国，银时空是银时空????

一开始我最喜欢关羽，颜值高，讲义气，重情义。渐渐到后来，喜欢里面的每一个人。很多年没看过那么长的电视剧，也希望他们一直演下去。可能青春就是用来回忆的，这部剧会一直在我的美好回忆里。真心推荐大家去看。

以上。

承旭你的气质和完美身材外形应该演楚霸王，而不是普通偶像剧，楚霸王这个角色只有言承旭能够把他演到极致。楚霸王霸道狂野义气像一头雄狮，但是有时又有些单纯可爱，楚霸王对虞姬粗犷深刻专一为情奋不顾身，外表看起来如此霸道的人对虞姬却如此温柔，这样的形象只有言承旭能够把他演绎到极致演绎到尽善尽美

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上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。八年，抗日都完成了。这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你，会信哪个？据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。但最终效果，其实并不太妙。看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天，警察才发现她是她。这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。警察乱了，疑犯也乱。没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪？只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上，翻出了新意。在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

【详细】

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柴鸡蛋的戏质量还是很有保证的，相比同行业算是麦麸卖的最好的了。而且选角眼光一流，不管是哪个等级的腐女都会被戏里的某些东西吸引。近期也看了湾湾的剧，整体感觉还是我们大陆的比较符合个人口味，估计是文化差异，总觉得湾湾的比较作甚至已经是尬了（只是个人意见，不喜勿喷）。其实任何以娱乐为第一目的的腐剧都免不了作，但是柴鸡蛋在在这种套路中加了一些很接地气的东西，就会中和一下浮在天上的作，总体来说不错。毕竟不是一些探讨lgbt的有深度的影视剧，所以能做到这些，已经很对得起观众了。

简敏敏，一个悲剧人物，成年之后换了演员，变成了喜剧人物。

悲：原生家庭重男轻女，爸爸被工人捅伤，全家是她最为爸爸打抱不平，虽然年轻气盛处事不当，至少孝心拳拳；结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了，只能进厂卖命，为了工厂还牺牲了自己的婚姻，嫁给爸爸指定的管理人，辛辛苦苦工作的结果，是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子，妈妈全程和事佬。她原本是“都挺好”的苏明玉，结果在这部剧里因为只是配角，站在了主角的对立面，被塑造成一个令人厌烦的角色。

喜：你确定青年简敏敏和罗海琼饰演的中老年简敏敏是同一个人，是在同一个元空间吗？自从罗海琼和狄仁杰大人上线后，那对手戏活脱脱全是小品啊，搞笑二人转的气质拿捏得死死的。

宁恕：我以为他是白切黑，前面铺垫也是拽得二五八万，干啥都出人意表好像很有点手段，但是当他频频提起自己“准备了二十年的复仇计划”，我开始担心了，因为太早摊开底牌的赌徒结局都是输。果不其然，简家老大突然回乡就打乱了他“准备二十年的复仇计划”，他急了，我笑了。你丫准备了二十年，就这？你二十年不能计划得更周全些？你二十年的复仇计划都不包括仇家的大儿子？是忘了他们家还有一个儿子？不关注那个儿子的动向？不提前plan b万一大儿子回朝？好吧，看来我想多了，原来是个铁憨憨外加中二病，银样镴、枪、头。

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。

驻院医生看到第五季，Nic作为女主角居然死了，属实是猝不及防。

作为女主角，Nic老套地与男主角Conrad是恋爱关系，但是在第一季开始便以职场戏份为主。认真负责、温柔可靠、善良坚韧的形象深入人心。在后续的剧集中，编剧通过描写Nic处理自己的家庭关系、恋爱关系、同事关系，将Nic这个角色塑造得更加完整。面对不负责任的父亲，代替他承担父亲的责任；面对反复吸毒把自己搞到肾衰竭的妹妹，努力兜她的底、救她的命。Nic和Conrad的戏份则更加“传统”一些。两个人以分手开头，到从归于好、结婚乃至于生子。这一对可以说是Chastine的金童玉女了。

当然，Nic并不是一个完美的人。Nic有各种愤怒、挣扎。和妹妹之间的信任危机，吵架、把妹妹赶出家，躲避和Conrad之间的问题，斥责父亲不负责任等等。这些不完美，让Nic更加真实、立体。

要把花费了四季的笔墨塑造的女主角的谢幕写好，并不是一件很容易的事情。于是编剧首先花了S5E3一整集来写Nic怎么死：交通事故、救不回来、最后脑死亡遗体捐赠。非常简单粗暴。但是Nic的谢幕才刚开始。

Nic死亡，影响最大的不是她工作的医院，而是和Nic结婚育有一女的男主Conrad。怎么写好Nic死后的Conrad，成为Nic谢幕戏成功与否的关键。

首先是花了将近一整集的时间跨度来描写Conrad了结没有救回Nic的痛苦。

Conrad成为鳏夫后，通过工作麻痹自己，在万圣节，和所有主要角色一起完成了一次对Nic的缅怀。(S5E5)

之后，Conrad作为单身父亲，为了照顾孩子，从Chastain辞职自己开了一家私人诊所。时间直接跨了几年。GIGI也从一个不会说话的婴儿变成了可爱的小姑娘。(S5E6）Life gose on no matter what。也是花了一整集，来写Conrad如何回到Chasdan。

再之后，接受Nic器官捐赠的病人、Nic父亲的戏份，都成为了Nic谢幕的重要内容。

最后的点睛之笔，则是最终集S5E23，Conrad在普通工作的一天中，断断续续回忆GIGI出生后和Nic第一次双人约会的那个夜晚。Nic以回忆杀的形式出现。两人在第一次约会的酒吧听着第一次约会的Neon Moon拥抱跳舞。两人因为误会有些不快，随即也以成年人的方式解开误会。

还是那个酒吧，Conrad在店里点唱机上点播了Neon Moon，回忆起那个夜晚，两人谈到了万一有人先死，两人互相答应对方：希望你能爱上别人，但别把新欢带到我葬礼上，过一段时间，我希望你能走出悲伤，你应该幸福，答应我，无论是谁你都要找个像我爱你一样的人。

至此，Conrad花了4、5年，一整季，完成了Nic的谢幕。

Nic的谢幕戏绵长细腻，到最后以一曲Neon Moon收束。不仅是对Conrad，对观众来说，也是一份温柔坚定的告别。

作为对比，Mina的谢幕戏则是让人遗憾的。虽然也是铺垫了很长，Mina因为签证的原因被迫离开美国，选择回到尼日利亚，却在离开之后以AJ因其母癌症晚期无法与她完成原定同赴尼日利亚的约定，在AJ和母亲对话的两句台词一笔带过，永不出现。两人因为各种原因在地理上分开，仍然可以维持异地恋的形式，没有理由以两句台词的方式交代为什么Mina不再出现了。

这种不符合常理与逻辑的处理方式，不仅使得Mina的谢幕本身变得不完整、让前面铺垫了那么长的AJMina感情戏戛然而止得十分突兀，也损害了AJ这个人物的塑造。

虽然AJ后续有母亲去世、与印度裔双胞胎之一捐精生子，但是这两个重头戏着实无法与Mina这个角色在业务性格上和AJ旗鼓相当给AJ这个角色带来的魅力加成相媲美。

甚至于说在S5E6让印度裔驻院医生突然多出的这个同卵双胞胎，不仅角色本身不讨喜（道德绑架等等），故意以AJ床伴形象登场让观众吓一跳以为印度裔住院医脚踏两只船的剪辑方式更是让AJ本身的形象雪上加霜。当然，在之前剧集还特地铺垫过AJ对自己胡子有宗教般的执着也在本集莫名其妙地被剃掉了一半。虽然本集有时间上的跨度，但是其角色的变化对观众来说缺乏足够的铺垫，导致最后AJ这个角色的塑造失去了连续性而有些崩坏。作为对比，Conrad在失去Nic后为了抚养女儿而从Chastine辞职自立门户则符合逻辑得多。而Conrad的感情戏也从和Nic的恋爱关系转变成了和Gigi的父女关系日常。这些都是完全符合人物动机的。

同样和Mina一样遗憾的，还有AJ的父亲。直接台词一笔带过，甚至没有任何AJ及其母亲因为父亲离开而有太多反应的戏份。这种处理同样与前期AJ的重头家庭戏形成了对比——虎头蛇尾。这种处理，同样也使AJ这个角色变得残缺。

新角色里，最让我反感的，当属印度裔同卵双胞胎里的瑜伽妹了。其角色属性接近Mina的死党——痴迷于怀孕生子、不负责任（不考虑后果就冲动怀孕、孕期不做产检导致胎儿异常很晚才发现）、道德绑架（要求自己姐妹捐卵）、自我中心（责怪姐妹不让她男朋友给自己捐精）、不事生产（可别糊弄观众就上两节瑜伽课能支撑起她的生活开支）却各种能作。其与AJ之间的共同养育关系塑造也是生硬至极。甚至我无法理解，为什么AJ要与自己工作单位同事的同卵双胞胎姐妹上床。这位同事的恋人甚至也是自己朝夕相处的同事。上床的时候，不别扭吗？？？？

Nic和Mina离开之后，驻院医生里的新加入的几位女性角色的塑造……都挺无聊的。只有Kit作为CEO和Bell组成老年组，不仅在医院经营上有不错的戏剧冲突，感情戏也让人动容。

至于印度裔小哥……讲实话，其感情戏就一直让人反感。不管是在结婚当天怒甩未婚妻，还是和药代上床，亦或者和印度双胞胎搞在一起……都让我很反感。

AJ和Mina，Conrad和Nic算是两对很有Vibe的情侣。还有甜妹护士和胡子医生。

驻院医生应该还会看下去。希望女性角色的塑造上，编剧能加把劲。

去年夏天的这就是街舞第三季让我认识了一个叫做王一博的少年，每一期的节目都把我锤入坑底，从没有被这样一个节目吸引，被舞蹈惊艳。不论是队长大秀的精湛舞技，还是带领队伍的王者之战，表现出来的睿智，理性和激情。没一个舞台都是全力以赴。让我感受到了为了梦想拼搏的精神之力。

没想到今年的夏天看到了这样的一部关于你的纪录片，更加全面的认识到你是个多么努力的追梦少年，因为你的灵魂炙热。为了自己喜爱的一切能够努力付出，不畏辛苦，这么努力而有天赋的你值得被更多的人看见和了解。

23岁的你取得的成就已经超过了很多人，但你依旧低调的继续前行，为你加油！

《屏住呼吸2》是对第一部的解释，看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评，我觉得有必要说几句。

回顾第一部的影评，呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观，前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”，再根据毒贩挑衅藏起来的老兵，而使老兵愤怒冲动，可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧；后者比较开放，盗窃是恶，侵略亦是恶，放走女小偷可以看作是对自己曾经的恶行的一种救赎；也可以理解成一种绝望的心态。

关于本部影片的槽点，我也挑一些来解释一下。1.胶水封嘴，可以看出老兵一开始并没有打算杀人，而是对其警告。（原因很简单，他有了女儿小风并且他的经历使他对杀人心怀抵触）2.放走猎犬，千万不要忘了老兵也有一条猎犬，小影，这样看来就合乎逻辑了。犬只是执行命令，并没有别的。3.毒枭男反打老兵，毒枭男虽然瞎了，但老兵一直在那感慨，已经足够毒枭男判断并找到老兵的位置了。

个人认为这部影片最大的槽点是时间轴，最明显的地方就在毒枭男反打老兵的那节：毒枭男正打算了结老兵，小凤以迅雷不及掩耳之势直接干掉毒枭男，我直接看懵。

总结：这不仅仅是一部电影，是侵略者的忏悔录，是战争的批判词。

文章仅表个人观点，欢迎诸位豆友参与讨论！

看了第一集30分钟看不下去了，太假了！现在的年轻演员怎么了，都不会演戏了？！

在大食堂里聚餐，每个人使劲念着台词，怎么感觉是在喜剧大会，而且是拿着手使劲咯吱你腋窝的那种？

在车上打架是想说明什么问题？撞拐？好笑吗？编剧能不能用心点？

想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部！

想起大江大河第一部。差的不是一个大江大河第二部！