光速打脸。

看头两集没啥感觉，看完四集完全上头。正式加入“痛苦坐等更新”群众，按时接收迫降CP的甜蜜轰炸。

---------------------------------------------------

高颜值资深男女主+一个玛丽苏爱情故事

标准的韩剧三件套，分分钟把粉丝拿捏得死死的。少女心有多炸裂，评分就可能有多高。

【详细】

12118421

《一夜惊喜》的故事很简单很浮夸很不真实：一个都市女白领在宿醉后不久发现自己怀孕，她则要找出“肇事者”；而在这个不真实故事的内核里，镜头一步步从筛选犯罪嫌疑人的过程里，让米雪重新找到了生活的定义。

她所扮演的都市白领，以工作为重，其他一切都不放在眼里，哪怕是身边有痴心人的追求，仍以幻想中的“白马王子”作为感情寄托；而当自己意外怀孕，离工作的目标越来越遥不可及之后，这位都市女性却找了新的人生目标——那个她曾经每天只能清晨起来在跑步机上看到的马来西亚。

对范爷不感冒，但花瓶放着也养眼。李治廷那糯糯的普通话真是让人醉了。丹尼尔虽说是渣男，但人家帅，对其没有招架力。相较之下，配角喜感十足，徐峥的妇科医生，黎明的海鲜酱土豪，娘娘腔的助理刘维，还有一口苏北腔的倪虹洁，反而是亮点。所幸结局还不赖。

大师们总喜欢用自己的电影来探讨电影与现实的关系。George前两天二刷了《迷魂记》，忽然发现，如果套用《迷魂记》里希胖借用电影情节对“电影与现实的关系”进行的隐喻，来解读《第三度嫌疑人》，会有不同的发现。

《第三度嫌疑人》的整个故事变成了一个隐喻。

三隅（嫌疑人）————电影作者

重盛（律师）—————影评人/观众

咲江（死者女儿）———既是演员也是观众

重盛法官（律师父亲）—电影作者的学校

按照上述本体与喻体的关系，结合电影情节，我们会发现，《第三度嫌疑人》实际上隐喻了“电影作者的创作与观众对作品的解读”这样一件事。

三隅作为一个凶杀案的嫌疑人，在电影的前半段，基本上承认了每一询问着的问话。律师问他是否杀了人，他回答“是”；记者问他是否与死者的老婆有不正当关系/是否受她指示而杀人，他回答“是”。甚至最初检察官让他认罪，他就认罪。

这就像是一个电影作者在电影院里面对观众进行Q&A时，对观众们说：“其实大家的每一个解读都是成立的”。三隅对种种“自相矛盾”的询问统统予以肯定，就像是电影作者对所有的解读照单全收。检察官、律师、媒体的受众等等，都代表了电影观众。这里体现了电影的多义和暧昧。

重盛律师的父亲重盛法官在30年前受理了三隅的旧案，并帮其免受死罪。《第三度嫌疑人》2017年在日本上映，George调查了一下是枝裕和的资料，他于1987年毕业于日本早稻田大学，开始自己的职业生涯。“30年前”是否隐喻了导演自己？而重盛法官曾经对三隅的帮助，是否隐喻了院校对电影作者的教育？

【详细】

9276889

近几年校园暴力事件频发，关于这个题材的影视剧集也愈来愈受到大众的广泛关注。

前阶段韩国JTBC电视台播出的《美丽的世界》，凭借其优良的制作获得了超高的口碑。

轻而易举地就打破了韩剧近几年的“烂尾”魔咒

最近韩国OCN电视台也不甘示弱，推出了一部集结校园暴力与青少年犯罪于一身的“校园惊悚剧”——

《临时工先生》

豆瓣评分8.2分，在同类题材中也可谓是遥遥领先。

这部剧主要讲述了学校之中存在的同社会事件一样凶残的青少年犯罪，以及人们为了正义而踏上寻找真相道路的故事。

男主奇武赫的扮演者是韩国实力派演员尹均相，曾经出演过热播韩剧《匹诺曹》，《当你沉睡时》等。

尤其是在去年播出的《先热情的清扫吧》中，有着精彩的表现。

在《临时工先生》中，他颠覆了从前傲娇与呆萌的形象，演绎了一个严肃与认真并存的“黄金”律师。

虽然他个性比较傲慢，但专业知识却相当过硬，被业界称为“胜率第一”。

在处理案件的时侯，除了应用丰富的知识储备，必要时也会耍些小聪明。

其他律师解决不了的案件，放到他手里就能立马被救活。

例如在争论动漫人物的版权所有人案件时，他就充分利用了韩国的“国民请愿”凌驾于所有法律之上的特点。

针对对方律师的“无知”，想到了一个最完美的解决方案。

虽说有些像地痞般无赖，但那也无所谓。

对于他来说，赢的方式并不重要，重要的是结果。

在律所代表的请求下，他接了一桩案件——

“高中生杀人未遂案”

他负责辩护的人叫做金韩秀，名门高中的一名高二学生。

受害者是和他同一学校的名叫郑秀雅的女生。

在所有人看来，犯罪嫌疑人的指向性很明显，就是被当场抓获的金韩秀。

甚至是他的辩护律师奇武赫，也是这样想的。

可是无论怎么询问，金韩秀都不承认是他捅伤了秀雅。

对于他的坚持，奇武赫只当做是犯罪者的“普遍逃避”。

在后来的谈话中，奇武赫发现了金韩秀对秀雅的爱慕之情，并查出了秀雅是“援交女”的事情。

奇武赫以此为由替金韩秀争取无罪的辩护，可是他的作为却换来了金韩秀的暴怒。

因为金韩秀的大闹，“无罪判决”成为了泡沫，这让奇武赫很是生气。

他给了金韩秀最后一次解释的机会，约定第二天一早再见。

然而在见过一名拿着秀雅照片的人的当天，金韩秀借口肚子疼来到了医院，在医院的天台上一跃而下。

由于他的跳楼，案件顿时陷入了混乱——

受害者和加害者都处于伤重昏迷的情况

奇武赫也因为此事受到了代表的埋怨，要求他承担责任。

在与负责此案的检察官探讨时，他慢慢地发现了这起案件不同寻常的地方。

那就是——名门高中与律所代表以及上层人物之间的联系

即便聪明如他，也依然没能从上层人物的利用中逃脱。

上层人物尽是勾结与腐败，而底层人物却只剩辛酸和无奈。

他被吊销了律师执照，但却并没有放下这个案件。

他以临时教师的名义踏入了名门高中，开始了寻找真相之旅……

虽然目前仅仅播了几集，但透过剧情可以看出开篇属实不错。

主要人物已经全部浮现，事件的全貌也已经基本展开，整体的节奏把握很好。

“校园暴力”一直是社会无法根除的毒瘤，它不仅仅给受害者带来了无尽的伤痛，也造成了学校的混乱。

这类题材的剧集是很有现实意义的，拍的人很多，但拍的好的却很少。

希望《临时工先生》也能成为口碑爆棚的剧集，期待接下来的剧情……

第一次看这部电影的时候不知道才几岁，应该是上小学的时候吧，太久远的记忆了。说实话我只记得最后结尾的那几个片段，就是郑裕玲在床头穿丝袜，张曼玉掉进澡盆里，恐怖片这几个概念，依靠着这点线索在万能的百度上竟然真搜到了这部电影！往常也没这闲心思去怀旧，今年也是因为新冠肺炎的缘故在家呆的时间久，所以想起了小时候看过的一些电影，纯粹是因为怀旧才看的！

怎么说呢？这部片子中规中矩吧，以前的印象只记得郑裕玲，她演的确实挺出彩的，还有像是《飞鹰计划》、《豪门夜宴》之类的，我有时候把毛舜筠和郑裕玲不太能分清，她们都演一些比较搞笑的角色。张曼玉在剧里真年轻，不过装扮有点丑，还有青涩的张学友，就不多说了。

电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

【详细】

81822616

只有我觉得是在黑SpaceX和Elon Musk么……

大（you）型（qian）科技集团，理念激进，尤其是热衷于发射火箭（还出了事故…）……

======================================================

（正文字数不少于140字是什么鬼…………）

一部电视剧看了能让人白天惦记，梦里萦绕的当属《国家孩子》了，我看了三遍，哭了三遍，特别是为人母为人父的，最能感受到这种揪心的疼。 六十年代国家粮荒严重，兄妹二人随同三千多福利院的孩子被国家统一安排送往内蒙古大草原生活，哥哥非常不愿意离开上海的家，一心地想带妹妹返回自己的家乡。无奈事与愿违，当一次次地尝试从内蒙古逃走失败后，孩子彻底绝望了。特别是当孩子站在高岗上朝着家的方向无助地、绝望地喊出那句响彻天际的、直击心扉的“爸爸”时，那一刻让人肝肠寸断，心痛不已，忍不住泪如雨下。然而，回应他的只是一望无边的草原，其实他的爸爸早已不在人世了，无人能够帮得了他。现实残酷地暂时断了孩子回家的念头，逼迫他们去接受另一种生活方式。 善良的草原人民用宽厚的胸怀接纳了这群汉族孩子，悉心地把他们抚养大了，最终用善良和宽容感化了他们。但回家的念头一直埋在心里，从未断过。他们成年后，羽翼丰满了，自己有能力来达成这个在心底埋藏了多年的心愿了，于是开启了上海的寻亲之路。 回家这条线贯穿全剧，思乡情牵动人心，浓浓的人情味令人感慨动容、唏嘘不已！

比较有爱的故事片中的家庭应该算是比较正常的法国家庭形态了，因为法国和中国的家庭形态差别比较大，同居不结婚的人越来越多，产生这样的家庭形态也是情理之中。三个孩子都有自己让那个人印象深刻的个人回，但罗米的个人回过于提前，后面的存在感相对降低了，看剧时间比较久的话，后面就不太记得前面罗米的个人回了。克拉拉和阿勒克西斯的环保主义过于极端（后续剧情可推定克拉拉是受阿勒克西斯影响的），在这样一部家庭剧里，有不真实的感觉。印象里有角色在中餐厅吃饭，有用筷子的镜头。片尾曲挺好听的，那个“hahahahha”那版，应该是英文歌曲。可惜看的版本没有法语字幕，对于法语学习者不太友好，现在我对主要角色的法语名都不怎么确定不知是否会出第二季，期待一下吧。

原南京军区政治部文工团演员拍的最烂一部剧，真是白瞎了徐洪浩，周惠林，王韬等一系列好演员的演技了。

男主角是个什么鬼？整天毫无表情地念叨着各种假大空的红色台词，女主要颜值没颜值，要演技没演技，顶着张扁平脸从头到尾将一个“作"字展现得淋漓尽致。

导演编剧也不知道是不是在梦游，那么精彩与惊心动魄的利比亚撤侨事件和中东维和行动给你们硬生生霍霍成了象征性的过家家和儿女情长，挖了口井还要放两三分钟的BGM。

反派智商全无，就算是最聪明的杰西换到其他片子里也顶多是个三流水平；人物全都是各种毫无特性的纸板子。

这里特别想吐槽一下岳东明他老母亲，你儿子在外头和恐怖分子打得热火朝天的，你在国内自己做个手术，让儿子安心杀敌不好吗？非要等儿子回来，结果强行病死，然后强行催泪，这就是你身为红色家庭的担当，你怕是个窝囊废！艰苦奋斗的革命传统到你这儿成了啥玩意儿？你他妈个死老太婆就是这样在后方坑你革命烈士儿子，坐吃山空的货色？！

总的说来，男女主的演技有极大问题；故事没有情节可言，各种七零八落各种逻辑硬伤；整部剧思想浅薄苍白无力，角色完全脸谱化，战火燃烧中人性的挣扎与冲突丝毫没有体现。片子质量差也就算了，最令人无法接受的是工作者们的盲目自大与广电总局的迷之审核。如此烂的一部剧还妄想比肩《战狼》？怕是临时拍出来圈钱蹭热度的吧！

恶心！

我从小到大，从来不看网文

但是我还知道套路了，因为现在的电视剧都在改编网文

他们的套路主要有以下几点：

1.给女主抬身份

哪怕开头是贫民，后面也一定让她成为什么郡主、公主之类的，就是失落民间而已。

比如《御赐小仵作》，哪怕女主一开始的身份多惨多菜，摇身一变“将军女儿”（虽然我很喜欢这部剧，但是不得不承认的悲哀就在这里）

（让读者意淫自己就是女主，所以穷人不配做主角，或者说，以前我们看到的是底层人物一路跌跌撞撞、努力奋斗换来的阶级晋升，变成了“出厂设置就是顶配”）

再比如《梦华录》，我很爱刘亦菲，但是不得不承认，改编的真差，把原本在封建社会践踏下依旧勇敢坚强、互助善良的底层人的美好品质硬加给“将门遗孤”，我们这些底层人都不配做主角，哪怕本来就是我们的故事……

也要抢过来，给上层社会的人拿来唱赞歌

2.男主不一定“洁”，女主必须洁

这个问题可以说是最严重的了，如果说《梦华录》营销“双洁”翻车活该，那么这里的所有观众都是帮凶

为啥呢……

因为几乎所有的网文女主一定是：不谙世事、没有性生活经验、看起来蠢蠢纯纯、还要呆萌可爱，最好有点抗拒性，不这样怎么满足男性的处女情结？

就以赵盼儿作为一个妓女，居然还能洁身自好，有3年相好的男朋友，都能供他读书，居然发乎情 止乎礼义……

再比如本剧女主，符合以上所有设定：

哪怕已经成亲了，也要一直不圆房

因为这是服务于男人的“处女情结”。

他们在性经验上必须是居高临下、强于女方的，他们喜欢把“白纸弄脏”，而且一定要“自己画画”、“亲手调教”，女性是什么？

性幻想的对象，所以必须完美。

3.女主无论多厉害，必须依附男主

就算她厨艺天下第一，就算名字叫大厨

也要每天把“你是做大事的，这些事给我做就好”挂在嘴上

哪怕男主开始就是“恶霸名声”、一事无成，也要无怨无悔、心甘情愿地崇拜他！

弹幕每天都是“男主外女主内，真美好”。

所以我是悲观主义者

最近这几十年甚至上百年，我都对女权主义或者平权的实现不抱任何幻想

因为所有的文学作品、教育、文艺作品都在规训女性：

回归家庭，你的天地就是厨房

如果你走出去，那么你就是新时代女性了，那你就必须和男性承担所有一模一样的责任，哪怕你要生孩子、要自毁前程、要身体摧毁。

所以你要掂量清楚，你要做家庭主妇还是要做事业女性？

如果你要做事业女性，你看，电视剧电影里的女强人没一个正常的，她们：婚姻失败、小三插足、老公出轨、婆媳不合……

而受到赞扬和喜欢的是网文女主：

她们“清清白白”、懵懂无知、年少无知，最好还要出身高贵，最重要的是“以夫为天”

可悲的是，这样的网文千千万

每天都在更新

这个时代在进步，这里的人开始“缠足”

这也是为什么好好的《救风尘》变成了《梦华录》

虽然我喜欢刘亦菲

不得不承认，经济下行的中国

今天的所有思想潮流都在倒退。

女性的裙子越来越长，穿吊带出门会被骂“露胸癖”

穿短裙出门会被地铁的阿姨骂“你带坏我的孩子”

你出去喝酒被人打了，哪怕是和闺蜜也会被骂：“好女孩谁出去喝酒”

他们忘记了，曾经中国经济上行的80年代电视公开开设健美操节目，大街上到处都是瑜伽裤，节目主持人都是露屁股的健美服

他们忘记了，曾经在中国经济蓬勃的90年代《北京人在纽约》的女主、《女人不是月亮》的女主、《一代女皇》的女主，她们不仅不完美，她们甚至有各种缺点，她们浑身都是反叛、解构和重构的力量。

他们忘记了，曾经电视剧可以有床戏，可以有对月经、生育的正常讨论，可以有各种裸露戏份……

一切都在预示：

当经济蓬勃，女性最先被解放，她们是信号。

当经济疲软，女性最先被打压，她们是维稳工具。

标题是终物语你们就以为是完结了吗，真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作，原作早已二十几卷动画化也有十几部了，不少b站上没有大家可以去百度上找找。

当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本，却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的故事，把一个个的人物活灵活现的描绘给了我们。在现在续终物语已出，看着那久违的老朋友在屏幕上诉说着他们的故事，是感觉多么的熟悉欣慰又有趣啊。初涉时那不习惯的画风和大量的文本，现在看来就是青春的回忆，感到如此的熟悉又平静。初次追番的建议不要一口气看太多部，文本量巨大看到后面会感到烦躁，可以穿插的看一段一段当做就轻松愉快的一个个小故事看。

PS：可能动画能出这么多，也是因为这个省经费的作画吧(??????)??，现在动画才把第三季出完原作已到第五季期待后续。