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美枝子(藤野涼子 饰)和槙雄(青木柚 饰)是上同一所高中的好朋友。 他们开始一起做兼职,并认识了大学生永慈(中川大介 饰),三人开始一起玩耍。 有一天,永慈说他喜欢槙雄,两人走到一起。 然而,他们周围的人都反对他们的关系。 他们的特殊关系逐渐改变。 然后,槙雄偶然与他青梅竹马的朝人(兼近大树 饰)重逢。
以上
美枝子(藤野涼子 饰)和槙雄(青木柚 饰)是上同一所高中的好朋友。 他们开始一起做兼职,并认识了大学生永慈(中川大介 饰),三人开始一起玩耍。 有一天,永慈说他喜欢槙雄,两人走到一起。 然而,他们周围的人都反对他们的关系。 他们的特殊关系逐渐改变。 然后,槙雄偶然与他青梅竹马的朝人(兼近大树 饰)重逢。
以上是豆瓣的介绍,完全遗漏了这部剧的精华呀!!
一共十集,从他们高一拍到工作,时间跨度比较长,节奏却是偏缓慢的,1.25倍速看完全不影响。镜头很美,故事有点drama,两部漫画一起改编的,虐的我半夜睡不着,早上爬起来写影评![捂脸R]
简单来说,永慈先和高一的慎熊告白,两人谈了三年恋爱,美枝子作为助攻,其实心里喜欢慎熊。青木柚扮演的慎熊笑起来超可爱,是典型的猫系少年,撒娇超自然,在学校也很受欢迎。三年后,永慈家里不同意他的恋情,美枝子想维持三人的关系,提出给两个男人生孩子,就说抓马不?结果还真的发生了关系,孩子是永慈的,看着孩子从胚胎发育到出生,永慈对美枝子的感情发生了变化,想作为正常人结婚,有一个正常的家庭。慎熊发现后,想退出三人这种奇怪的关系,美枝子为了挽留他,骗他说是他的孩子[笑哭R]双重背叛让慎熊难以接受,逃离了,然后遇到了小学同学朝人,结局是两对cp各自安好[汗颜R]
半夜看的我心梗啊,美枝子结局是最幸福的,一开始没有父亲,被男友家暴,是慎熊救赎了她。后来嫁给了富二代永慈,有了孩子,拥有一个完整的家庭。
永慈你个大软蛋,第二集永慈的妹妹就说了他很心软,其实他不是心软,而是没有担当吧!明明自己先告白,后面想要老婆孩子热炕头,还想要白月光爱人。好气哦[生气R]
最惨的还是我们的慎熊啊,超级可爱的男孩子,被一个大学生引诱了不说,还被好朋友欺骗。还好作者有良心,在另外一部作品遇到了朝人。这部剧如果只拍第一部漫画,怕是要虐死我[失望R] 朝人在最后一集表达爱意,慎熊值得最好的[赞R]
青木柚的演技有点惊艳到我,查了一下,00后演员,演高中生的时期很自然,成年后的部分不突兀,关注起来[飞吻R]美枝子演的也很不错,永慈稍微差了一些,几个要爆发的点不太自然,pass pass哈哈哈
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拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人
拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。
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从片名就可以看出,这部《战疫2020之我是医生》就是致敬抗疫英雄的电影,但是我猜中开头与结尾,却没有猜到过程,因为电影跟我们想象的不太一样,这个不一样的地方主要就是在于该片的表现形式上。
从片名就可以看出,这部《战疫2020之我是医生》就是致敬抗疫英雄的电影,但是我猜中开头与结尾,却没有猜到过程,因为电影跟我们想象的不太一样,这个不一样的地方主要就是在于该片的表现形式上。
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上映之前就一直在关注动态,结果偏偏在上映日有一堆活要干,然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时,才单为这部片子买了会员,把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。(我的会员全是为优映开的,我妈也成功被我带上了优映粉的道路。)
《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩,两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血,但却给两人的当下关系一个
上映之前就一直在关注动态,结果偏偏在上映日有一堆活要干,然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时,才单为这部片子买了会员,把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。(我的会员全是为优映开的,我妈也成功被我带上了优映粉的道路。)
《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩,两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血,但却给两人的当下关系一个明确的交代。
怎么讲呢,总感觉两个人互斗得是基于两人以前就认识的基础上才能干得出来的,若不曾相识,就算打得头破血流,也不会成为冤家,也无论如何不会因为借手机和躲避同学追债而被迫成为难兄难弟的。
当小宝和哨子穿上一条裤子开始,我就突然想起了《杀不死》,这个人物设定多少有点像《杀不死》,一个本本份份柔柔弱弱,一个不学无术大大咧咧,两个性格上明显有反差的角色绑到一起,总会碰出不少火花。但是,看完《杀不死》再看《冤家》,多少是有些疲劳的,两个人能干出来的事,大多在意料之中了!说《冤家》就是《杀不死》的电影版,我觉得并不过分。
剧情不展开聊了,这是优映为数不多的喜剧元素大于悬疑元素的片子。只不过,当喜剧片看,笑点少了点,当悬疑来看,又不够悬疑!说这两点不是要否定这部片子,本子的质量是相当不错的,优映团队创作的东西我从不担心本子质量,绝不会是烂片,只是在评分拔高的层面上,可以更精进一些!
车导亲自带导上阵增强片子的喜剧色彩,可以说,这部片子的喜剧元素大多都是车导团提供的,哨子的搞喜戏份相对《杀不死》给拉低了不少,导致两大主角都在做正向交互引导,不得不把搞笑的任务甩给了车导!
车导完成的很好,他的个性很鲜明,他团队每个成员的个性也很鲜明,车导和冬冬成了最大的搞笑份子,在表演上打底就是奔着无厘头喜剧去的。而小辉虽然表演上没那么夸张,但是在剧情上给设计了很多包袱,作为狗头军师,看似智障的推理,却总能瞎猫碰上死耗子,恰了巧了么这不是,贡献了不少笑点!那两个小弟,戏份贼少,委屈一下,不提了!
而辰昊,有那么一点出戏,出戏的原因不是他演的不好,而是《毛骗》和《杀不死》的角色营造的太好了,导致他往那一站,就觉得他是个狠人,是的,不光是坏人,还是狠人!在《冤家》里,总有盼望他那严肃的表情下面会有狠活出现,结果,只是一个坏人,多少有点拉低了期望值!
本片我最想提的一个失误,就是没设立女主角。当下电影,就算是战争片都会放进去一两个女角色来丰富剧情,这部片子居然没有,安宁就是出来打了个酱油,这么个大美女不多安排戏份,着实有点可惜!
不用怀疑,就是可惜!你可以说安宁在其他剧里面有大量戏份,那也推脱不了这部剧设置女角戏份少之又少的事实!女角,不只是颜值呀,是丰富戏的内核呀!
再说包哥,包哥应该是另外一大喜剧元素,但是本片没用好,从以前的演技派包NB到这个面无表情的好人的落差,多少有点适应不了。我一直觉得,人物戏份可以不多,但一定要精,哪怕两句台词都能塑造很鲜活的个性存在,在这一点上,编剧可以更成功一点,向开心麻花看齐。
最后说说周培岩吧,表现可圈可点呀,虽然影片上能看得出来有台词删减,但是依然是个活灵活现的2B领导的范儿呀,客串了这么搞的一个角色,为啥主演里面不把名字给人家写进去嘞?
最最后要说的是,优映一直在进步,缺点是缺点,我看是缺点,但你看也许就不是缺点了,而优点一直是大家公认的:人家做片子,是真本着作品出发的,真为质量而付出取舍的,当下依然不忘初心的做电影,你说有多珍贵?
千金不换!!!
这就是为什么我每次都愿单纯为优映开会员的原因,虽然开个会员没多少钱,但你得这么想,我并没有为看其他网大而开过任何一个会员呀!如果优映能把电影做到院线,买票去支持那也是必须的必呀!
支持优映!(时间紧张,写的有点仓促,大家将就着看吧)
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那些说配音难听的人,就想问一句:如今年轻的演员当中,有哪些演古装剧用了原音?说杨紫撑不起绝世大美女的名号的人,就问一句现在的娱乐圈当中有谁敢自称是绝世大美女的?那些所谓的有颜值的偶像明星,有谁满足了有演技与敬业负责任与片酬低并存?还是说你们认为只要有颜值,什么剧都可以演?
是不是就因为这样,现在什么人都来演戏了,唱歌的来演戏,跳舞的来演戏,搞综艺的也来演戏,不管学没学过,不管热不
那些说配音难听的人,就想问一句:如今年轻的演员当中,有哪些演古装剧用了原音?说杨紫撑不起绝世大美女的名号的人,就问一句现在的娱乐圈当中有谁敢自称是绝世大美女的?那些所谓的有颜值的偶像明星,有谁满足了有演技与敬业负责任与片酬低并存?还是说你们认为只要有颜值,什么剧都可以演?
是不是就因为这样,现在什么人都来演戏了,唱歌的来演戏,跳舞的来演戏,搞综艺的也来演戏,不管学没学过,不管热不热爱,只要有钱拿,就可以靠着自己的流量去拍戏。
当然我不否认有流量也是本事,但是请不要拿着好资源却不负责任的拍完就行的态度。还有请吃瓜群众尊重一下演员,他们是演员,而不是明星,如果你们想看明星,请去看别的戏。
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因为疫情延期一年上映的《唐人街探案3》,相信是很多影迷春节档最期待的一部电影。相反,我抱持的期待并不太高。原因很简单,系列电影往往高开低走,越到后面越难拍。
想想系列剧就能明白,后面几季越容易出现崩坏的情况。究其原因,虚构的世界越简单越容易;当你想丰富它
因为疫情延期一年上映的《唐人街探案3》,相信是很多影迷春节档最期待的一部电影。相反,我抱持的期待并不太高。原因很简单,系列电影往往高开低走,越到后面越难拍。
想想系列剧就能明白,后面几季越容易出现崩坏的情况。究其原因,虚构的世界越简单越容易;当你想丰富它,内部元素就会互相钳制,这个时候故事的叙述逻辑和人物的心理逻辑会变得越来越难以成立。
《唐人街探案3》给我一些惊喜。表面上看,《唐探3》又是唐仁和秦风一同调查死亡事件。但在这个小故事之外,还嵌套着一个大故事。即整起事件其实是幕后大boss Q设局引秦风现身,来考验他有没有加入Q组织的资格。
作为Q组织一员的警官田中直己与秦风在监狱里的对手戏,可谓全片最值得细细揣摩的地方,在某种程度上会让我们想到邱礼涛在《拆弹专家2》中对当今世界的构想。不谋而合的是,两部电影幕后的反派都由刘德华扮演。
在田中直己的观念里,当今失去秩序的世界类似于一个失去神的世界。在之前有神存在的时候,人们过着幸福安详的生活。一旦神死去了,人类便堕入罪恶的深渊,导致一系列问题。
Q组织信奉一种精英主义,抱持着历史由精英、而非群众塑造的观点。而他们代表着推动世界进程的少数精英,包括掌控世界运作的贵族和财阀,通过“腐败”这条内在的法则施行统治。
田中直己口中的“完美犯罪”与“普通犯罪”有本质区别。通过买通政法系统、政商勾结,Q组织可以做任何犯罪行为而不用受到法律的制裁,这是顶层人民的“完美犯罪”。
秦风代表着普通民众,一厢情愿地相信公平与正义,自然是与Q组织信奉的信条背道而驰。面对田中直己抛来的入会橄榄枝,秦风断然拒绝,并表示愿意继续为世界的和平努力。
在某种程度上,《唐人街探案3》或者唐探系列代表着创作者一种良好的意愿,即在糟粕的现实环境中讲述捍卫真相和正义的故事,这个任务自然而然加到了侦探身上。
因为侦探存在的目的,就是找出事情的真相,这种真相不该受到感情、利益等外在因素的制约。这是为何整个系列作品都在套用侦探片思路讲故事的原因,因为只有侦探片这种类型才能将守护真相极好地贯彻到故事中。
电影里,秦风和唐仁、托尼·贾去下水道找绑架小林杏奈的村田昭,第一道通关游戏从侧面折射出影片隐藏的主题:两个面包分给三个人,直切一刀,如何才能公平?唐仁和托尼·贾都失败了,只有秦风答对了题目。他给出的对策是杀掉其中一个人。
杀掉一个人,剩下两个人,一人一块面包,极为公平。这是Q组织所认为的现实世界运作的法则:可以随时随地牺牲普通人,来让上层精英攫取最大权益。秦风能答对这道题,说明他知道这个世界运转的道理。与此同时,他也反对这条“牺牲”理论。
最明显地表现在秦风与村田昭对峙的时候,他其实有过把村田昭推下去的想法,通过牺牲一人解救另一人(小林杏奈)。但最终,他还是放弃了。结果是村田昭自己跳下去,嫁祸给秦风。秦风这一举动也解释了他不加入Q组织的根本原因。
“唐探”系列似乎一直都在诠释这样一个概念:守护正义的秩序。现实乱序的世界可能确实如同Q组织所言由一套“腐败”的法则运转着(这也是阿兰·巴迪欧的观点),但这不意味着每个人都同流合污。
改善这个糟糕世界的努力一直都需要着,这不是少数具有圣母心的人的一厢情愿。一直都会有类似于秦风这样的理想主义者继续坚持下去,他们努力创造一个更加真实的世界。
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如题,那些以任何形式表示理解支持高中生这种“对生命的敬畏”“对爱情和孩子负责任”的人。如果你还是高中生或者更小的孩子,祝愿你早早喜当爹(妈),如果你错过了高中当爹(妈)那祝愿你的孩子高中喜当爹(妈)。算啦,你们还是不孕不育吧,孩子又做错了什么要投胎你们家。
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如题,那些以任何形式表示理解支持高中生这种“对生命的敬畏”“对爱情和孩子负责任”的人。如果你还是高中生或者更小的孩子,祝愿你早早喜当爹(妈),如果你错过了高中当爹(妈)那祝愿你的孩子高中喜当爹(妈)。算啦,你们还是不孕不育吧,孩子又做错了什么要投胎你们家。
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第一次看完《老手》我就琢磨着,这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角,必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出,冲锋陷阵。性格上却胆大妄为,独断专行。有爱护他,却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯,却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群,性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法,打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊,呵呵。可是,我真的跟着这个电影又哭又笑
第一次看完《老手》我就琢磨着,这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角,必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出,冲锋陷阵。性格上却胆大妄为,独断专行。有爱护他,却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯,却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群,性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法,打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊,呵呵。可是,我真的跟着这个电影又哭又笑来着。我真的一路担心男主角会输来着。我怕他被打,被污蔑,被欺负。我看他K别人就觉着爽歪歪,长出气,想鼓掌。大抵因为这部戏拍出了诚意,更有精巧的构思。诚意在于,故事性很强。观众都想知道,在重重困难中,男主角如何化险为夷,同时又能伸张正义。镜头剪辑干净利落,打斗激烈又有喜剧效果。演员表演个性十足,各司其职,没有人拖后腿。但是就像一个男生向早已跟他两情相悦的女生求婚,如果他有100分的诚意,但他没有好好构思他的求婚仪式,那么女生也不会留下太深刻的印象。如果他从女生家门口铺玫瑰花,铺到女孩上班单位门口处。等女孩走到门口时,他突然出现下跪求婚。哪怕会被人笑老土,老梗,老掉牙让人犯尴尬症,女生也会笑逐颜开,不吝惜表达欣喜与兴奋吧。《老手》就是这样一部有巧妙构思的片子。梗不怕老,在情在理最妙!这也是让我看完很欣喜兴奋,想要再看一次电影的原因。于是有了第二次再看。这回细细想想这部戏,它虽然感觉上脱胎于老版港片,但是里边充满着聪明的串联。主线与枝蔓神奇地到最后融合成环环相扣的案件。偏偏男主雇佣的司机遇到了与男主打过交道的恶人。这个恶人偏偏认识能制约男主的上级领导。男主偏偏在事发前把名片给了司机,却因为没存电话而错过了司机关键时刻的求救。也变成后来由其他警员处理此案。而名片却被司机的孩子找到了,于是男主直接介入了该案却名不正言不顺。所以,观众就开始纠结了啊!到底怎么办,才能帮到可怜的司机?到底用什么方法,才能胜过有财有势的利益集团?偏偏这个集团的boss能帮着男主上司刚毕业的女儿找工作。偏偏他们送钱给男主妻子(其实没收)的录像被上司找出来了、还有人能证明男主K犯人太狠。所以,观众就开始担心了啊!男主坚持查下去就会被整很惨,不坚持……那还看哪门子电影啊?所以,当观众看到男主一根筋地去查、去拼、去求索的时候,心都会替他揪着。自然而然地投入到戏里。看到他K那些坏人,自然就会觉得解气,觉得仿佛自己也被注入了男主的豪气和力气。当最后男主用丰富的“江湖经验”引得对方对自己大肆拳脚相加,在小伙伴们的帮助下抓住对方时,观众都会觉得这才是该有的结局。这才是值得进影院的喜剧!所以,我想通了这部戏票房高的原因。深沉厚重不是他的追求,新颖独特也不是他的风格。他厉害在他把各种精彩的老梗扣在一起。并且用巧妙的构思安排,引导着观众欣赏。观众看的时候只会跟着他走,不会猜到结局。那么,就给个5星好了。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老,有诚意有构思最好!
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《大丈夫》最大的败笔,是设置了一个所谓的北京男孩儿。我不管贾宗超到底是不是北京人,至少他一口所谓的北京话实在是难听死了。在几个演技都还算可以的主角里,贾宗超的出现既突兀又显得生硬。《大丈夫》带有明显的彭浩翔式风格,卢巧音那双下瞪的死鱼眼真是吓人。几个男人为了偷腥和妻子展开侦察和反侦察的较量,这样的题材本身就非常有的拍。而彭浩翔在其中又加入了妻子其实也不一定就忠贞的概念(卢巧音在里面似乎有了第
《大丈夫》最大的败笔,是设置了一个所谓的北京男孩儿。我不管贾宗超到底是不是北京人,至少他一口所谓的北京话实在是难听死了。在几个演技都还算可以的主角里,贾宗超的出现既突兀又显得生硬。《大丈夫》带有明显的彭浩翔式风格,卢巧音那双下瞪的死鱼眼真是吓人。几个男人为了偷腥和妻子展开侦察和反侦察的较量,这样的题材本身就非常有的拍。而彭浩翔在其中又加入了妻子其实也不一定就忠贞的概念(卢巧音在里面似乎有了第三者),而电影结尾,那个真正“内鬼”的出现,恰好很意外的向所有观看电影的人表达了什么才是真的婚姻,以及如何维系它。
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如题,感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。
诚然,虽是很好的剧,但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。
另外,还有个让我感动的点,观众的眼睛是雪亮的。
刚点开评论发现竟然很多人骂这
如题,感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。
诚然,虽是很好的剧,但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。
另外,还有个让我感动的点,观众的眼睛是雪亮的。
刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸,拍得乱,改编得不好什么的。的确,一千个人有一千个哈姆雷特,我喜欢的,也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句:
首先,关于网红脸,我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰,甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们(虽然我看的时候清宫部分大多跳过,因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣,但看起来演员们也都蛮认真地在演)等等,都在认真演戏,没有故作姿态,打戏更是认认真真在拍,出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧,如果说它有“网红脸”真的觉得不至于,我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢?个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态,不认真演戏,表情僵硬,擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看,这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。
其次,拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的,但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的,不是只要胡斐是好人,也不是只要胡斐聪明,苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士(不好意思我忘记名字了,但是记得他的信义)等等都是有血有肉,懂得独立思考,能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光,但给我的感觉是更真实了,主角不再那么具有神性,他也是一个人。
在这个浮躁的时代,拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物,只一味最求快速和高收益的年代,能有这样一部认认真真去塑造人物,讲述故事的武侠剧,真的很惊喜。
前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评,发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好,看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的,就感觉很开心,感觉观众的眼睛是雪亮的,感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看,因为,有人在认真制作,有人在认真演,更重要的是,有人在欣赏。
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为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????(凑点字数:))
为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人,瞬间出戏,这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索??????(凑点字数:))
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在一部反对女性凝视女权主义倾向如此严重的电影里把女性的刻板印象写的如此深刻太可乐了,女浩克还是对浩克说我想要这个我想要那个,我不要这样不要那样,即使变完身身心俱疲跑到酒吧后面的厕所也不忘强调女性要化妆要穿的美美的,对战还不忘强调衣服多喜欢高跟鞋多宝贵不能损坏,调戏主角的一群人带头的也得是个黑人,这部剧就是要教你如何在一部反刻板印象的电影里强调刻板印象所以真的是哈哈哈哈哈哈哈什么老六行为
在一部反对女性凝视女权主义倾向如此严重的电影里把女性的刻板印象写的如此深刻太可乐了,女浩克还是对浩克说我想要这个我想要那个,我不要这样不要那样,即使变完身身心俱疲跑到酒吧后面的厕所也不忘强调女性要化妆要穿的美美的,对战还不忘强调衣服多喜欢高跟鞋多宝贵不能损坏,调戏主角的一群人带头的也得是个黑人,这部剧就是要教你如何在一部反刻板印象的电影里强调刻板印象所以真的是哈哈哈哈哈哈哈什么老六行为
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那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。
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男性拥有超能力,通常变成拯救世界的英雄;女性拥有超能力,被告诫不要使用,最后能保护自己,就算不错了。
男性拥有超能力,通常变成拯救世界的英雄;女性拥有超能力,被告诫不要使用,最后能保护自己,就算不错了。
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都是小白女主有一个网恋多年的网友,二人长期处于恋人未满的状态,还从来没有线下见面过。然后女主就在生活中遇到在自己从事领域中的“大神”,此人不仅正是那个网友,还具有上帝视角,也就是说男主不仅事业开挂,对小白女主的动向也一清二楚,女主对现实生活中“大神”的所有不满都会对他这个网友吐槽,男主开了天眼,每一步棋都看得清楚明了,而女主完全被蒙在鼓里。且两部剧中二人陷
都是小白女主有一个网恋多年的网友,二人长期处于恋人未满的状态,还从来没有线下见面过。然后女主就在生活中遇到在自己从事领域中的“大神”,此人不仅正是那个网友,还具有上帝视角,也就是说男主不仅事业开挂,对小白女主的动向也一清二楚,女主对现实生活中“大神”的所有不满都会对他这个网友吐槽,男主开了天眼,每一步棋都看得清楚明了,而女主完全被蒙在鼓里。且两部剧中二人陷入的是多边恋情……
虽然这样的剧情乍看起来有点甜,但是经不住推敲,仔细一想就忍不住害怕男主的双重掌控感,不仅在事业学习上,在感情上他也是氪金玩家。这样不对等的关系如果以女主视角展开简直emmmm,让人头皮发麻。为什么现在的编剧还是这么喜欢塑造这样的大男主角色啊,女主的成长完全依赖于男主的剧情能用脑子看吗?女主的麻烦都是男主帮忙解决,她面临的抉择也都是男主帮忙做出决断,女主离开男主还是一个富足独立的个体吗?完全不敢多想啊。
预测后面的剧情也和《月光》差不多,女主发现男主的双重身份后愤然消失一段时间,然后又重归于好。毕竟我们就活在这样一个男强女弱的社会嘛??
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今年难得看到的好剧,看完了忍不住写一些东西。
首先我觉得这部剧从叙事的故事性来说不算好剧,一看导演,拍出<恩娇>和<苔藓>这种文学性艺术性偏重的电影,就觉得剧情怎么样不是那么重要。
我觉得本剧体现艺术性的关键人物是男主 女主 神婆。
今年难得看到的好剧,看完了忍不住写一些东西。
首先我觉得这部剧从叙事的故事性来说不算好剧,一看导演,拍出<恩娇>和<苔藓>这种文学性艺术性偏重的电影,就觉得剧情怎么样不是那么重要。
我觉得本剧体现艺术性的关键人物是男主 女主 神婆。
男主是个连环变态杀人犯,代表着一种罪,一种脱离人性基本善的罪恶。
女主代表罚,女主天生似乎有些变态,但看完全局女主似乎也没作出特别罪恶的事,她的杀人逻辑更像是对罪恶的一种罚。这里面的载体就是小刀。
神婆代表宗教,这是韩国电影常见的。女主把刀全部交给神婆,是女主想把罚的权力,交给宗教也就是神。最后神婆又给了女主刀,代表神对女主罚的认可。结局神婆给女主的应该是符咒里面包着小刀,因为前面剧情有交代,女主把刀都给了神婆。
男主对女主是真的爱,一开始可能有仅仅是肉体上的,但到最后,特别是男主死前那一夜,和女主在一起,却没有做,以及为女主盖房子。可以看出,男主是真的爱上了女主。
从这个角度出发,最后女主杀了男主,还很开心就可以解释清楚,导演想传达的是,在“以眼还眼”的罪与罚面前,爱情的价值反而是其次的。
作品用爱来终结罪恶,更加有戏剧张力。特别是男主在认识女主后,已经有了明显的善的改变,他没杀女警,没杀神婆,也没杀女主公司领导,这些是男主受到女主之爱后,开始变善的表现。
只不过罪行一旦犯过 便是命定之人。
你在人世间做下的每一件事,都会影响你,男主不做那么多恶,可能结局也会拥有真的爱情。所以但行好事,莫问前程。
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