“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”

影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事

影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光

陈寻是属于校园里校草级别的人物 帅气 阳光 乐观 自信 乐于助人 是很受人瞩目的人 因为打赌而莫名其妙的爱上了方茴 开始了一段纠葛的爱情 他在高考的时候因为想和方茴在一起而放弃了一道大题 但是在大学期间却出了轨 辜负了方茴

方茴是一个如丁香花般的姑娘 安静 做很多事情都是很被动 在初中的时候一个男生喜欢她 因为方茴打架死了 之后死了的这个人的哥们儿们一直认为是方茴害死了李贺 一直找她的麻烦 陈寻一帮人一直帮她解决麻烦 从而让方茴又一次打开了心扉 爱上了陈寻 但是陈寻的背叛 让她为了报复而把初夜给了别人 从而失踪 一直让陈寻背负着罪恶感 方茴的身上总是有一种明媚而忧伤的感觉

乔燃一直暗恋着方茴 在感情中他选择的最傻的方式:守护 之后他出国也一直没能忘记方茴

匆匆那年个人觉得是一部很忧伤的电影 很有泪点

小说中有很多经典台词都让人感觉悲伤

方茴:可能人总有点事 是想忘也忘不了的

我真的很爱过 也真的很恨过 可是那些爱啊恨啊就那么匆匆过去了 现在想想我其实不后悔 如果再让我选择 我还会这么来一遍...

我觉得小说比电影更有感觉 推荐去看看小说

“不悔梦归处 只恨太匆匆”

以一战前夕为大背景，生活不如意的弗伦德想要逃避现实社会，选择去孤岛当气象站长，理清思路，开始新的生活。上岛后结识了灯塔员格鲁纳，不友好的格鲁纳已经为将要发生的事埋下了伏笔。果不其然，堪称奇迹的事发生了，有着蓝色冰肤的鱼人出现了，这新物种一出场就想袭击弗伦德，在主角光环的照应下两晚上都有惊无险的逃离了死亡。气象站烧毁了，弗伦德无意见发现了格鲁纳的身边有个鱼人伴其左右，之后弗伦德加入了灯塔守卫战，随着剧情的发展，弗伦德渐渐了解了鱼人袭击他们的目的，同时也对女鱼人艾妮瑞斯产生了感情。就在真相慢慢揭开面纱的时候，格鲁纳忍受不了自己建立的秩序和属于自己的岛被践踏，打死了一个小鱼人，事情由此也产生了转折，弗伦德与格鲁纳厮打了起来，就在格鲁纳拿起斧子要劈弗伦德的时候，弗伦德喊出了格鲁纳的真实身份:“艾尔多·维格兰 他不是杀人犯。”这句话格鲁纳（格鲁纳从精神的牢笼中找回了自己，他原来就是艾尔多·维格兰，那个失踪的气象站长）彻底崩溃了，作为曾经失败者的他一手创建起了属于自己的世界，就是这座小岛，他为之奋斗的精神支柱就是这里所有的秩序与规则都是他一个人决定的。就像弗伦德想走格鲁纳是不允许的，因为弗伦德已经是他体系里的一员了，他是不允许自己体系里有人离开的，就算是女鱼人，只要她在灯塔里，他就会继续与其他鱼人厮杀。其实他与其他鱼人激战更像是爱的仇恨之战，双方都是很纠结的，要不格鲁纳最后一句只有:“爱，爱，爱。”然后选择走出去赴死，因为女鱼人已经离他而去了，不会回来了，他建立的一切又有什么意义呢！！！也许在弗伦德之前，格鲁纳跟艾妮瑞斯确实产生了爱，要不艾妮瑞斯一直留在他身边呢，不惜每晚看着自己的同类为了她去死，这也侧面说明了恋爱中的女性头脑是不清醒的。为了一个女鱼人，双方打的不可开交，不惜抛弃秩序与所拥有的一切，都已经在精神上失去理智了，更可以说是打到最后只剩混乱了。

影片最后弗伦德被其他人发现时也成了格鲁纳，只是艾妮瑞斯回归了海洋，一切又平静了下来，只有精神上的混乱还在继续……

整片比起《水形物语》来确实好太多了，鱼人形象也比水形物语里的鱼人有型，更像是阿凡达的缩小串儿版，蟾蜍脸，这名字，硬啊！！！剧情上也是升级版的，比水形物语好看太多了，那个是老姑娘狂撩奔波儿灞，灞波儿奔被抛弃独自去巡山；这个是老汉推车浓缩版阿凡达，小哥在岁月的洗礼中想占据蟾蜍脸小娘子！！！

首先这部最大的问题就是剪辑，我相信拍的是没问题的，不知为何后期剪片子剪成这个熊样，如果剪出60集我相信也是个三分的水准。

首先是谢大脚戏份的问题，估计是出于于老师事件的考虑，后续的剧集不会有谢大脚了，不过大脚超市作为象牙山的精神堡垒，起到了串联全剧的作用，自从和黄世友的感情趋于稳定，大脚两口子本身的故事线不会有太多成长了，但是作为象牙山全体百姓的支柱（物理上大脚超市门口可以说是象牙山的CBD，精神上每家大事小情谢大脚都起到催化磨合的作用）的戏份被删减，整个象牙山的故事可以说是一盘散沙，如果没有美食节这个主线绷着，这部剧简直就是一个个小短剧组成的。

部分角色的戏份莫名其妙，首先赵四演着演着突然就走了，不知是又惹事了还是其他的原因，导致刘赵两家的经典矛盾少了一块，其次王老七在这一部简直就是个NPC，戏份和谢大脚差不多，板锹战神和谢广坤的故事也告一段落，皮长山谢兰的事因为袁冬冬的主动出击，把矛盾点扼杀在萌芽里，至此，广坤刘能，赵四刘能。老七广坤，谢兰长山几组经典冤家的剧情基本是寄了，所以这部剧作精的任务给到了宋青莲这边，但是孕后焦虑仅仅是阶段性的，不可能像谢广坤这种母胎作精能维持挺长时间，果然半部就被大夫策反了。

玉田刘英，小蒙永强，大拿小燕（他俩离婚我一点都不惊讶）算是无功无过的完成了任务。

剩下是槽点人物，首先是大个，不知是不是故意给自己加戏，这么多年了完全没长进，还跟当年追苏玉红一个德行，自己想当然，没脑子。

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电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

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这是一部让内心充实而温暖的作品，看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。

这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品，会发现节奏刚好，故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。

这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品，每个人物情感充沛且表达强烈，适合各个年龄段的人理解，不别扭不做作，人性的善恶演绎得简单却细腻，这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影～值得看??

顺着珠爸从抖音上看到的一段视频剪辑，搜到了《1006的房客》这部台剧。除了刚开始几集听不惯太久没有接触过的“台湾腔”，明快的剧情很快就把我代入节奏，接受了“时空融合”的设定，接收了2017年10月和2018年2月两个时间节点，接受了女主白天遇到傲娇小王子男主、晚上又面对和温柔小奶狗男主共处一室的“精分”模式，接受了在“时空穿梭+蝴蝶效应”梗之下“命中注定”的甜蜜爱情。

所以，这部剧，值得一篇用心的影评。

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稍微看了看背景，整个故事介绍，该讲或者该评论的，大家都在说，我就说说个人对人物性格的塑造吧。人物性格，很理想化，感觉电视里的人，性格都是全面性的，看不到缺陷，或者这就是电视的魅力，性格孤僻，但是情商和智商都不低吧，这其实就是一种矛盾，以矛对矛，以盾对盾，性格有些尖锐，生活中有吗，我想应该没有吧。比如，跳楼这一段，不是冲动吧，折断男生的手指，算是以柔克刚吧，表示人物智商还是很高的。有时候无理的打了人，也道了歉，有句话说出来了孤僻的人的心声“我跟当事人道歉了，跟其他人有什么关系，为什么要向大家道歉？”我觉得无论人物性格怎么塑造，这句话也许是一种我行我素，但不排除是一种独断，我挺欣赏这样的态度。

开始的投稿，只是想看看自己的价值观是否符合大众的口味，至于得奖，并没有放在心上，写作不但是爱好，而且也是为了那些真心喜欢这部剧作的人写的，并不是为了迎合大众（比如被打飞踢的第一个人江郎才尽了还在被逼无奈的写作），听到自己得了新人奖，只是得到大家的承认，并不是什么可喜的事情吧（我想她是这么认为的），同时，人物也从开始到最后成长了，不是吗，开始的时候她问那个被她飞踢的人小说写得这么无聊为什么还要写，最后那个落选的人小说写的无聊想死，但是也鼓励了他，也许那个时候她明白了，喜欢写，和写得好不好没有关系吧，自己喜欢就应该坚持，而不是被外界打败。

智商和情商比较高，那个记者从开始问的就是一个废话，八卦对于作家来说，就是废话，这不是娱乐，而是文学，八卦一些细枝末节，终究还是被揍了，活该，但从打那个跟她同期的男新人而后能够冷静道歉，跟着作者进入家里让他别做过分的事情，被朋友说了气话还是原谅朋友，都说明人物的智商和情商都不低吧，蛮佩服的。

喜欢这个人物的一些地方，为朋友打抱不平，遇事冷静，为自己的喜欢持之以恒，敢于向自己喜欢的作家握手，有什么说什么，直率。

看了名字，就凉了一半。

看了海报，又凉了1/4。

看完电影，飞升。

T-Bag还算是在线的，当然也可能是越狱里塑造的太成功了，自带光环。

其他的角色，说实话，酱油打的算成功，但没啥能记住的。

本子这么烂，导演也敢接？莫非参与了资本方的洗钱活动？

好莱坞那几位，感觉越狱后也没啥增长，拿个过去成功的角色出来借尸还魂，走个台，打个酱油，生活所迫，还要恰饭。

一群并不著名的明星群演了一个时常比较长的，并不成功的今日说法。这样看，就能平衡了。

或者，拆成几集，放到今日说法这种栏目里，反响比较好也说不定？

先说结论，不及格！！！全片除了特效没有其他可以称赞的了，剧情老套，甚至没有什么剧情，杰克船长的表演也没有前几部那么精彩让人印象深刻了，另外新的男主角和女主角真的没啥辨识度，还不如最后精灵王子的客串让人有印象呢！还有不得不说的精灵王子保养的真好啊！看到这部男主和他站一起更像是兄弟！

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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