看到图灵因为一个灵感，冲回办公室，之后图灵机计算出结果的那一刻，我直接泪奔了，坐在我旁边的人肯定觉得这哥们疯了。虽然我这辈子绝对不可能达到图灵的高度，但图灵那种孤独感我还是能感受的到的，所有技能类的工作，不管是写作，拍电影，画画，创作音乐还是写代码的人，在这个层面上都是相同的，就是，外人永远只能看到结果，而看不到创作的过程，也无法理解这个过程，最终导致这个创作的过程无比孤独。你以为，创作出少女在花田里奔跑的动画的人，就是那种在花田里奔跑的人吗，怎么可能呢，而是走火入魔伏案工作，呕心沥血燃烧生命创造作品的人阿。

至今仍对红绫大病初愈后那件红色便服的装束记忆犹新，因为赵丽颖瘦啊，所以只着一件薄衫的她扶着门出来时，那种病中的虚弱感即现张珍在外面吹箫，她倚在门边，微风吹在她的脸上，她看着他莞尔一笑，真的给了我一种岁月静好的感觉！虽然这部剧并没有给我多深的印象，但却因为红绫那一笑深深地记住了……另赵丽颖红装是真好看啊！

首先，如果复制体活了下来，那她是必然要假装成本体的。

她是不能大大方方说，我是复制体。因为复制体的身份，只有在决斗后才能获得承认。

决斗前，各种费用都是本体承担。只有本体，才有法律效益。

决斗的时候，出了偏差，所以最后警察都得展开调查，法庭上也要亲友证明最后这个是本体。

因为本体更重要啊。

比斗的时候，本体应该是有优势的。开头就很明显，复制体是弱势。

而电影里面，也说了，延期了，本体如果不交钱不续费，就在比斗中惩罚本体，让本体处在弱势。

不得不佩服，剧本四处都有伏笔。交钱这个小细节，也直接暗讽了资本主义的不公平。

所以，不管活下来的是不是本体，最后都得装成本体。

假设，本体和复制体，打算逃跑的这几天都没有接触别人。

那衣服什么的，就不是特别重要了。

而本片就算想留开放式结局，在逻辑上也容易出现漏洞。

首先，毒杀，嘴角流血，后面开放式。

第一种情况，复制体活，复制体必须装成本体，为了逼真，衣服发型眼睛都搞成本体。但是复制体不会开车，所以受了伤，外界不知道这点，出个车祸很正常。母亲和男朋友知道这一点，他们做了伪证。最后，汽车撞的稀烂，停的方向，母亲说的隐形眼镜，男朋友已经开始嫌弃复制体，从他的对于女性衰老的解释，看出来是把她当成复制体来看待。

不过有个时间上的问题，就是时间似乎已经过去很久了，女性才会出现各种身体上的变化。要知道，复制体刚出来的时候，本体还夸她皮肤好。那碎屏手机，破烂汽车，各种细节就开始出现逻辑上的问题。换成我们手机肯定也换过好几个，车子会修好，车也会开了。而这么久的相处，恰恰又坐实了她复制体的身份。

毕竟，如果时间只过去几天。那复制体才刚获得她想要的生活，根本没必要最后在车里哭。

最后在车里哭，如果是复制体，那就说明她发现，生活了这么久，原来本体过得竟然这么惨，这根本不是她要的生活。

这也是这个解释下，最大的时间漏洞。

第二种情况，本体活。

肯定也有很多人觉得是本体活。这样讽刺感更强烈，片子的悬疑感更强，对于悬疑片来说，似乎也是导演最终的意图。

但是本体活，其实漏洞更多。

假设，本体在毒杀中幸存，反杀了复制体。本体受了伤也就能解释了。只不过毕竟是中毒了，只是瘸个腿，非常牵强。而且前面也说了中毒的症状，本体并没有出现，这也是问题。

整个片中，母亲和男朋友更喜欢复制体，他们希望复制体活，说不定毒杀还是一起策划的。

那这个本体就得在母亲和男朋友面前装成复制体。

除非，她以本体出现，她母亲和男朋友知道复制体会以本体出现，默认她是复制体。

如果时间线长，从后面看出，她装成功了。这个难度说实话，太大了。

她的车技必须烂，一开始可以搞成车祸，车子很烂也有了解释。但是，没男朋友和母亲在场，她是可以好好开车的。最后这场景就不对了。

当然，也可以用情绪失控，开错道了强行解释。

当然，还有很多细节，总之，本体活，逻辑上硬伤更多，但是悬疑色彩更浓。

而要想都兼顾，本身就不容易。

怎么解读，完全看各位心情。

这么丰富的剧情完全可以拿来做动画长篇，或者院线版的动画电影长篇，拍真人也不会逊色。

逻辑线我个人觉得没什么问题，Hank的怨恨现实里就不少。不过感情线和福利真是一团乱，估计内部团队也在CP战。

虽然说采用的是N52设定，我因为刚复习完96版超人TAS，觉得这部致敬真的不少。Lois的紫色眼睛和上衣，不再穿裙子而是长裤，但性格一样杠，记者侠妥妥的。还有和卢瑟的扑倒镜头，TAS里Lois和卢瑟是前任的关系呀~

可惜超露CP太粗糙了，刻画仅只于一句“我爱你”，和TAS完全不能比。老版在有限的情感篇幅里点到即止，还把暧昧、转变、停滞不前都表达明白了…最后也是开放结局。

而这边动画《闪点》之后，官方一直采用的都是大超和WW，还是纯纯青涩的恋爱糖，大超对Lois甚至不太有好感。然而突然上一部《超人之死》里大超就和Lois在一起了，还是感情很好的样子，和WW分手也没有铺垫。

于是这部开头Lois和WW情敌相见，WW尴尬，Lois一脸茫然，根本不知道大超还有这个前女友。WW自述，我和Kal有特殊关系，你则是Clark的挚爱…然后自己解围，我现在喜欢的另有其人了。

且不说这和我们既定的Lois爱超人不爱Clark印象相悖，不管她爱哪个身份还是都爱，来龙去脉交代一下吧？怎么知道身份的交代一下吧？都没有。感觉这两部超人剧情完全应该被当做动画电影番外篇??

话说回来，Lois和WW两位百合真的挺配…这段互动挺有意思嘿嘿嘿。

更6的是剧情需要把康纳加了进来，于是大超还多了一个和卢瑟真的长得很像的孩子…

最悲伤还有全程大超和蝙蝠都没有大互动，认真走BG线，正联全体酱油。算了这个系列感觉幕后就没有WF党，SBS福利一直不多，感觉卢瑟粉都比蝙蝠粉多。结尾彩蛋卢瑟为了打达克赛德准备加入正联，基本上要洗白了…

没有最烂，只有更烂的剧情！ 唯有张天爱的颜值，让我追到30集，我就再也没有办法看下去了。 劝男女主有好的剧本在演吧。 演技不错，就是剧本太烂！ 我是特意下的豆瓣来写剧评的，真的是把我看气炸了！！！！！！！

满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

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其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

在《惊奇队长》之前，漫威有一个规划5年之久的，野心勃勃的《异人族》改编电影企划。这一企划于2014年10月宣布，计划在2018年11月，作为第三阶段的项目之一上映。但在2016年4月，这部电影正式取消，变成了IMAX规格的电视剧。糟糕的成片质量，让它成为了整个漫威MCU系列中，评价最低的影视作品。

到了今天，《异人族》已经成了漫威十周年的黑历史。但如果《异人族》真的被拍成电影长片，放到院线上映的话，大概就是《惊奇队长》这个样子：影像和叙事风格没有突破，没有标志性段落，故事注水，主角缺乏个人魅力，人物塑造失当，无论是对惊奇队长个人，还是整个MCU大局，几无影响。

换言之，《惊奇队长》是整个MCU里数一数二的电影——只不过是倒数。

再换言之，《惊奇队长》就是MCU的《游侠索罗》：在某些程度上来说，这依然是一部可以一看电影（但远远不是一部好电影），但它对整个电影宇宙没有任何实质影响，没有任何拓展，角色不讨喜，故事无所谓，没有真正的惊喜，而所谓的彩蛋，其实也都是生拉硬拽，甚至是在自我贬低。

要知道，在稍晚的《星球大战8》的“助攻”下，《游侠索罗》几乎单枪匹马搞垮了迪士尼的星战宏图：不仅筹划中的外传全数被砍，莱恩·约翰逊的全新三部曲也一并搁置。这对于热爱星战的老粉丝来说，简直是弹冠相庆拍手称快的大好事。

《惊奇队长》显然不会干掉MCU，但作为漫威的首部女性主角超级英雄电影，有着系列首个女性导演兼编剧，这些都应当是前所未有（但早就应该实现）的成就。在一个长期以男性角色/观众/电影人的流行文化中，也应当是令人兴奋的。

那么，为什么《惊奇队长》会这样大失水准呢？

原因一，这是迪士尼电影。在过去的一年里，迪士尼已经用《时间的皱折》这样的超级扑街大片，证明了“迪士尼悖论”——能够塑造优秀的女性角色和女性赋权电影，但仅限于动画领域——的确存在，而且存在感很强。反观华纳，不仅有叫好叫座的《神奇女侠》，也有《瞒天过海：美人计》，甚至还有《难道不浪漫》这样的讽刺喜剧。动画玩得转，并不代表真人就玩的转。反之亦然；

原因二，在MCU第三阶段《雷神3》《银河护卫队2》《黑豹》和《复仇者联盟3》这一系列成功作品之后，再出现一部敷衍和鸡肋的起源电影，简直就是在试探粉丝的下限。就算是同样引入关键人物的《奇异博士》，甚至是第二阶段的《蚁人》，也有其独特的视觉效果和观影体验。而整部《惊奇队长》，连一个花哨的关键时刻Defining Moment都找不出来；

原因三，奥斯卡最佳女主得主布丽·拉尔森。从角色塑造和表演上，可以看到布丽·拉尔森缺乏对这一角色的热情，而仅仅是将其作为宣泄自己个人见解的渠道——与粉丝和评论家打嘴仗，晒摆拍“纪念”斯坦·李——与大批特色各异的女性赋权电影不同，惊奇队长和布丽·拉尔森的觉悟依然简单地停留在“打倒男权社会”和“逆向种族主义/性别歧视”这样，缺乏实践性和切实认识的空洞口号上，着实令人扼腕。

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多么无脑和毁三观的电视剧啊，我居然看完了！

先说人物塑造。说实在话，前面军训的部分，看到这些人如此三观不正，我还期待剧情的发展，会让他们在成长过程中逐渐改掉各种毛病，然后成长成为一个三观正，业务精，能力强的优秀青年！

但是事实是，所有人在三观不正和与社会背景不符的道路上越走越远！

秋水这种人，用文学青年给他做标签简直是侮辱了文学青年！简直和不务正业的流氓渣滓没区别！感情上朝三暮四，乱七八糟，做事上不计后果，目光短浅！而且还善于用所谓的文学涵养伪装自己，低级，恶心！

小红，典型的不顾他人感受，性格乖张，桀骜不驯！她对秋水的感情美其名曰认真，专情，实际上只是一种执念，而且由于这种执念强行扭曲了整个班的情感氛围！这种极度感情用事的人做出什么出格的事情都是有可能的！

一心想着出国的杨玥，不但骄傲自大，不停在黄玉婷身上秀优越，而且还打击对方；班长厚朴，不但废话多，而且面对利益，什么同学情谊深似海通通抛到脑后，典型的名不符实；尤悦，顾晓曼俩八卦，是各种不良情绪的催化剂，不但不能缓和矛盾，反而激化各种矛盾；赵英男未婚先孕，虽说情有可原，但是放在历史背景下简直无可饶恕；杜仲，黄芪几乎没什么性格特点；唯一三观比较正的就是辛夷，但是却没能挽救主角，而且还活脱脱被写死了……

再说时代背景，92届的大学生，00年左右博士毕业。当时的情况，中国的社会环境是怎样的？可能出现偷教官罐头的情况吗？可能出现殴打教官的情况吗？这种行为发生了，有可能全身而退吗？而且当年的性观念有这么开放吗？00年左右的时候哪个地方的男女学生敢越雷池一步，更不用说未婚先孕？犹记得04年南京某大学因为学生在教室亲吻就把他们开除了，更不用说00年的时候！编剧是穿越来的吗？或者说你的意识形态里这个是合理的，符合时代背景和社会共鸣的？

最后说剧情发展。军训的内容如同裹脚布一般又臭又长，四十集的电视剧十几集的军训内容，简直让人抓狂，不知道的还以为全剧有一百来集呢。军训过后，直接一笔带过六年的同学生涯。秋水和赵英男在一起六年小红都没有兴风作浪，同学之间六年没有各种故事，到了最后一年了什么事都出来了。是把六年的事攒起来了算总账是怎么着？然后是不清不楚不明不白不温不火不急不躁地描写三角恋各自的故事，继而插了个柳青来证明秋水垃圾到无以复加，仿佛剧情离剧终遥遥无期！然后两集就把辛夷写死了，两集写了下秋水无脑无目标的找人发泄自己的兽欲，最后一集俩人终于要在一起了完了一个孩子断送了最后的可能。再最后，几行字就交代了所有人的结局！

WTF！什么狗屎！

拍四十集电视剧累不累？

一句话概括全剧：讲述了主人公秋水在大学初期就爱上了小红，但因为机缘巧合和内心魔怔终究没能和她在一起的故事！

观众的内心概括的全剧：一个傻逼编剧和脑残导演拍的讲述一个打着文学青年的旗号不务正业的流氓渣滓在大学期间流窜在多个女人之间欺骗感情以达到自己羞耻的欲望为目的却因此最终失去了所谓最终真爱以及期间和相关人共同腐败沉沦的故事！

真心后悔看了这样一部电视剧，感觉浪费了生命！

拜托以后广电总局用点心，这种电视剧，就是祸害年轻人的毒药！

还有，我不得不说一句，这部剧真正侮辱了《致橡树》！

最近，特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。第二处：真凶出现。第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。第四处反转，刑警才是写书的人。第五处：曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是：节目主持人是凶手。第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。总之，很满意。

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

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大胸妹沙漠枪战是最大亮点，还有克拉拉在开头的枪战客串更能体现出本片特点；剧情上很简单，一场真人版吃鸡演绎，较多游戏中“盒子”“电圈”“跳伞”等元素在影片中都有很好的表现，增强了内容的趣味性（不过对于非游戏玩家用户应该无感，所以这也会成为本片的观看壁垒）；辣目洋子的表现加分、房岩小哥在本片中没有本色出演，预计带货能力有限。

整体在爆破戏和动作戏上较好，但剧情节奏、音乐上的不足会让影片前半部分显的沉闷。演员身材好但演技有待提高。

海报风格及营销上偏下沉市场，但海报千年不变就那一张也太少了～

For the beautifual and stubborn heroine, who is especially attractive for her smile with raised corner of the mouth, the keeper is the trauma that Englishman wants to keep under the water. And the film is about what will happen when the trauma under the water surfaces.

The trauma, ,who is kept shoveling the excrement in the toilet in the prisoners' camp, appered in the spotlight, that is, on the English football court, and deep into the English country, the typical English idylic country landscape. Therefore, what test the man's power is not the ability to fight in the war, or battle on the football court, but the courage to face the trauma, which is neither good or bad in itslef. Rather, it is something that happened and considered to be the trauma even though it might be something eles all together.

The trauma maybe the Nazi who volunteered in the German army and earned the iron cross for his cruel and barave cime of war against the Jew; it may be also the joyfulness of a child who finised his dinner with the presence of his parents and finally got the change to rush to his companion waiting outdoors. The trauma, that is, the keeper and the war criminal, is also the strong and invicible line of defence and also the child under the surveilance of his parent. In a word, it can be powerful and destroying as well as weak and dependent. However, the trauma is trauma, which is the incident that you stays with you and will torture your nerves, either bring about the sadness or joyfulness, the jouissance. It might be something that you should have done and it burdens your guilt ever since. And this trauma will strike back, causing the loss. It is all about the loss and gain, anger and peace. When you get angry, you burst into the action, and then you will loss. Therefore, the trauma is about the balance.

What decides the nature of the trauma is the subject's attitude towards it. "We move on, or we bury outslef". That is right the attitude toward it. It is this something that moves still that keeps us on the right track, and pay back the courage to forgive and accept. Abide with me, in life or in death, that is the right attitude toward it, toward the trauma.

吐槽贴，又长又臭。望慎进。﹉﹉﹉﹉﹉王舞王陆值得，很多配角值得。这部剧本身不值得。且，我不会再推这部剧了。昨晚追完大结局。除了一万句脏话想喷涌而出以外，就觉得累，心很累。

官方不做人，剧方没有心。很少真情实感的去追剧追cp，为了k莫上头过，p图写文。这次是为了56，看完必修图发小感想。在我即将想写文的时候，昨晚的点播，把我按在了地上摩擦。昨晚看完大结局，气到心肌梗塞，连写小作文都提不起笔，无法吐槽，无从下口。我到现在，连官配的图都没有修。我一直在想，我错了吗？我又哪里错了吗？我之前一直在和身边的人安利这部剧，去断断续续补原著，定点追剧，超话打榜，刷视频，投票，加各种官配群聊剧情，为官配的剧情和演技而哭泣心酸喜悦。到今天这部剧，除了大结局我已经三刷。关于大结局，我估计不会再刷了，除了那一点点可怜的官配所谓的发糖。几乎没有再有这样带感的全剧人设，除了某个角色。几乎全员沙雕却各有特色，沙雕中带着各个角色的符号，转化为演员自己设计的角色特征和最终呈现效果。很多配角都可圈可点，不管是台词还是演技。几乎有同等戏份的角色，演员都会有自己的细节设计。看得出来演员们的用心。转折点出现在哪里呢。对于我而言，在昨晚点播的最后几集。我是56党。剧情按理说是一个大男主戏，因为原著是，剧本的简介王陆也是男主。王陆遇到王舞，要上灵剑山，其间试炼，看起来是介绍他的由来和本剧的开始。不是。这一段的重点在王陆和海云帆相知相识的历险记。剧方在这一段开始卖腐，台词，眼神开始。这个时期只觉得两人可爱好玩，并不会往腐的方向想。第一回合，王陆灵剑山拜师成功，两年后因为帮助海云帆进出藏书阁被反派(划掉，是小可爱)朱秦发现，四人斗殴被发现，扣罪并安排王陆和琉璃仙公开比武。这段是王舞苦心安排，要为王陆打通无相剑骨。王陆怎么赢的呢，是用海云帆给他的瞬移符赢的。王陆开始不知情，而后通过老板娘的口中明白王舞对他的好。这段剧情应该是王陆的开始成长修炼路线了吧。不是。是海云帆的身世揭迷，他大哥海天阔化妖杀了他全家唯独留下了他，他上灵剑山就是为了复仇。其中海云帆因为修为不够无法复仇而伤心低迷，王陆在雨夜去找他安慰他，大诉一场，还有台词小抄在手上，说会担心他，会陪着他。虽然这场戏是沙雕结尾，王陆说这是一场真诚的表演。看看这个剧情，这个忍辱负重，这个开始女主化的剧本。火影本影了吧。第二回合，到王陆一行四人下山历练。集数过半，王陆回家，经历了骨肉团圆，父母包办婚姻未遂，上演父母在不远游的道德戏码，和剑灵为此在线掰头，被剑灵点醒后和，父母告别，斩断尘缘。这是他作为男主，第一次单独的个人大男主戏。单独的意思就是这里只有他一个人的角色刻画，属于王陆一个人，没有其他角色的掺和。这一段你觉得看得出来是，大男主戏吗？其中王舞客串了一集，开了一场演唱会，王陆对王舞的爱情似乎开始萌芽。王陆四人成立了男团开了第一场即最后一场演唱会，星辰王璐璐上线，最后成立了智教。然后开始海云帆和小琉璃的感情线。大概用了两集来讲这个失忆凄美相爱相杀的爱情故事，故事很完整，狗血程度和十年前的编剧不相上下。官方盖章这段是单元剧。最后的结局是与海云帆相爱的小琉璃第二人格叶璃为爱身死，叶璃求王舞抹去海云帆爱的记忆。保留了单纯的小琉璃回灵剑山。所以海云帆失忆，忘了爱人，后期大结局的时候和小琉璃几乎陌路。所以这个故事存在的意义是，一时之间，不晓得是编剧失忆，是海云帆失忆还是我们失忆了。第三回合，小琉璃回灵剑山，王陆三人遇到了下山的老板娘及她的对象，阿拉斯加妖。海云帆因为家仇无敌恨妖，各种怀疑，而王陆知道对方是好妖后，为了老板娘，而支持她的爱情。剧情用老板娘和薛伯仁这对爱侣，人和妖的矛盾，王陆和海云帆意见冲突，是友情破裂的开始。安排了王陆和海云帆吵架，骚台词操作，海云帆买醉，王陆担心的不得了。海云帆醉后找王陆说醉后反而清醒，大家还是好兄弟诸如此类。这段因为太女主剧本我跳过了，说错了麻烦请大家指正。老板娘大婚。海云帆揭穿了薛伯仁是妖，小狼狗团队突然猪队友。薛伯仁为爱身死，老板娘受刺激突破封印化成原身九尾狐，双方开打。我还蛮喜欢老板娘这段感情戏的，沙雕简短又感人，演员演技也好，cp感很足。九尾狐设定保持了原著。薛伯仁好好啊，温柔又痴情，为爱而生，向爱而死。我都想站一对男二女二了。期间发生了王陆维护王舞事件。一是老板娘说王舞自己结婚都不回来不够意思。王陆说明明是你先抛弃我师傅的。二是海云帆当着王陆面说王陆就喜欢王舞这样的臭流氓，王陆说没错。有事钟无艳，无事夏迎春。当年王陆能带着海云帆在灵剑山有恃无恐，不是因为王舞罩着你们吗？要向王舞拜师的时候的态度呢。王舞掏空家底给王陆准备的药浴，海云帆说泡就能泡。军皇山救你的人是谁？剧长37集，现在大概是在30集左右。这个时间的王舞王陆官配拥有了一段短暂的盖章。王陆对王舞的爱情开始发酵并表露。王陆为王舞找药，挡伤害等，王舞这个时期开始把王陆当成了男人而不是小屁孩了。两人互动的小细节小动作，肢体语言及眼神可以品一品。大结局的几集，很重要。对于我来说，重要的几个角色几乎全员人设有崩塌。老板娘大婚的结局铺垫了这么多，九尾狐重新出世，薛伯仁身死。你以为是在为人妖大战，终极boss做准备吗。是，也不是。九尾狐打伤王舞王陆，风吟救场。最后风吟父女情深，九尾狐换丹救爱变为凡人。而后，又又又来了一场王陆和海云帆的兄弟情争吵，没错，这个环节已经吵了三次了。海云帆出走遇到盛京仙门的人，为黑化预警。老板娘和薛家四狼狗过平凡的生活的途中，遇到黑衣人。风吟感知女儿有危险，和王舞王陆赶到的时候，薛家四狼狗阵亡，老板娘被掳走。风吟中暗算闭关，王舞接替代掌门。所以你说死来死去救活又死有什么意义，最后还不是拜拜？？期间的56官配，他们找老板娘，追寻黑气来到了牛家村。王舞很感伤，剑灵给王陆看了王舞的伤痛，一百年大师兄舍己封印黑潮的地方，就是这里，大师兄答应王舞会回来。王陆安慰王舞，说大师兄答应她回来就一定会做到的。在此之前，王陆会一直陪着她，在王舞脆弱难过的时候，他的肩膀都会在。他们误入结界空间，王陆为了救王舞立下心魔大誓，永远不可随意主动伤人。王舞心疼他太过冲动，怕以后有危险。王陆剖心而言，我只是想保护你。时间来到了一年后。王陆换装成为首席。五大仙门搞pk大会，评选首胜者。王舞帮王陆设局找海云帆，用的借口是有人偷了王舞的衣衫。ok沙雕剧…你们开心就好。海云帆找到了，他站出来将了王陆一军。王陆受罚一百杖责，王舞亲自执行。王陆不可置信海云帆的背叛，边受刑边看着海云帆。而执行的王舞，真像个恶毒拆cp的。Pk大会正式开始，王陆和海云帆在大会结界内针锋相对。有这样的台词，王陆说，你以为我对你余情未了是吗，如若不是因为立下了心魔大誓，我早就打死你了。前期剧情也有类似这样的台词，不少。五大仙门掌门被盛京仙门偷袭，只要首胜者从大会结界中出来，几个掌门就会成为盛京仙门的傀儡。但是王陆毁了pk大会的内部结界，没有人会出去。盛京仙门掌门反派暴露并计划失败。王陆作为穿越的大男主，怎么成功的呢。靠得不是自己的脑子，而是，海云帆的无间道。海云帆是卧底，在pk大会内用摩斯密码告知王陆盛京仙门的诡计，所以王陆才会毁了结界，正派们才能成功。王陆和海云帆，依然是并肩作战的好兄弟。其实pk大会这段剧情挺有看点的，遵从了原著。是这部剧的王陆，真真正正的高光时刻，应该属于大男主的单独剧情。王陆本身就是一个特别聪明的人，这种剧情在他身上才能发挥最大的余地。王陆的表现也很有看点，可惜这部分不属于他了。活像个吃软饭的，也像个打辅助的。王陆一行出来之后，并没有看到王舞和海云帆的大哥海天阔。另外的掌门告诉他们海天阔才是大boss，杀了盛京仙门的人，掳走了王舞。也是他，杀了四狼狗，重新唤醒了九尾狐。牛家村，海天阔用重见大师兄诱惑王舞，要她入梦。王舞知道了海天阔和大师兄不得不说的二三事。海天阔和欧阳商相识于少年。在牛家村，因为海天阔看了一眼井底的黑气，被黑气攻击，欧阳商为他挡下来却中招。海天阔用自己家法术把黑气引到自己手臂上，欧阳商答应他十年之约，为他治伤。不久欧阳商为九州为王舞舍身成仁，海天阔被黑气侵蚀变成怪物，有点因爱生恨的意思。海天阔曾经和手下说过一句话，王舞不知道，和她相爱，欧阳商对我更重要。他也跟王舞说过，这世上，比你更希望他活着的人，是我。王陆和海云帆赶来救王舞，被海天阔拦住，海天阔进入王舞的梦境。海云帆歃血帮王陆破开法阵，王陆杀进王舞的梦中。Ok，修罗场来了，我最爱的戏份！！王舞错认进来的王陆为大师兄，一个箭步来了个亲亲。王陆错然，然后王舞说，大师兄你终于回来了。王陆定住眼眶含泪，说王舞你喝醉了，我是王陆。而后海天阔现身，王陆为保护王舞和海天阔一战，败北。海天阔逼欧阳商现身，成功。欧阳商从王陆的身上分离，和海天阔解决完私人恩怨，王舞看到欧阳商洒泪拥抱，王陆咽血强颜欢笑祝福王舞。王舞和大师兄一起走过王陆身边的时候，王陆笑不出来了。这个笑容的变化很好，我很喜欢！！大师兄打晕了王舞，和王陆摊牌。说自己只有一个时辰，羡慕王陆，是他带王舞走出了过去，重新拥有了笑容和希望。王陆说他也很羡慕欧阳商，王舞一心只有他，王舞疼他是因为自己和欧阳商一样是空灵根巴拉巴拉，害怕王舞醒了看不到欧阳商会恨他的那种无助感。两人互相妒忌，倾诉对王舞的衷肠。最后大师兄灰飞，王陆为她伤情落泪，抱着王舞回家。王舞醒了看到的是王陆，她看了他很久。王陆问她还记得梦境的事情吗？王舞眼里噙泪，说只记得海天阔掳走她。然后岔开话题说要去打麻将，王陆没有拆穿她，大概是庆幸的，选择留在她身边的，是自己。这场王舞和王陆的感情大戏，完美！感情，落泪，情绪，眼神都很完美！！！强推！！！两人的哭戏变化绝了。但是这个剧情设定王舞仿佛一个渣女，手动微笑。打麻将的时候，老板娘和变成阿拉斯加的薛伯仁客串交代了他俩的好结局。海云帆和王陆的第n次告别，这次是真的告别，吧。两人拥抱和哭泣还有回忆杀一个不落。海云帆走了之后王陆失意喝酒，王舞调侃安慰他，然后突然被撩并附送一个长吻。吻戏蛮走心的。就是觉得王舞像个备胎，王陆是个渣男。海云帆出走突然心痛，不是，是心口痛。然后风吟算出妖王出世。主演们出来跳舞，完。其实我这个简略的故事线讲得不好，很多事件忘记了，时间线写错的欢迎大家指正。看起来整个剧情好像是合情合理，其实看得时候真的无语凝噎。海天阔的人设突如其然的为黑而黑，大结局之前，他一直是那个为了保护弟弟把所有罪孽都背负在自己身上的好哥哥。大结局却是为了自己的私欲变成反派，私欲也没有过多的去铺垫。海云帆，我们最后也不知道是不是他杀死了自己的父母。妖王是不是指他。爱情线突如其来，bl线一直给力，男线女线双杀。故事饱满，爱情，兄弟情，家仇，失忆，黑化，洗白，戏份和王陆不相上下，角色构造比王陆还复杂。用了大量事件的历程冲突去立体化角色，揉杂了很多人设，却立不起来。王陆和王舞，对我来说，都崩在大结局。王陆，聪明自信骄傲，不可一世，在外人面前很A，在王舞面前很奶。前期我都看到了，最后看到的却是一个高光时刻靠别人，斩断尘缘会退缩，兄弟比自己重要，比王舞重要，坚定不了自己的信念。依然是带着书里伪后宫王陆的影子，只是这个伪后宫放在了兄弟情身上。王舞，大结局前期的王舞是完美的。后期的王舞没有战斗力，三千金丹剧里一个标点符号都没提。看到王陆和海天阔打架的时候，居然是乖乖的在结界里，你炸军皇山的高帅去哪了？？结局看到大师兄的时候，突然恋爱脑，只会哭。一百年了，王舞已经不是小师妹了。这个心路历程的变化就这么不想刻画吗？？醒了之后也是默默流泪。我承认这个片段无敌美，人设突然崩塌，突出剧情的变化吗？没有，只突出不解。我真正的心累在于，这部原著是bg，官配是王舞王陆，我也以为一直是正常男女线。而剧方却在刻意卖腐，王舞戏份不多，前期和王陆一起沙雕也就够了，因为毕竟是官配嘛。前期戏份少，但有同框不觉得有什么，因为以为官配一定能成。王舞王陆同框的剧情开始减少，到18集双人舞之后，十集，王舞等同下线。一集出现五分钟不到，基本活在王陆的台词里，一两句，或者是自己单独的剧情。一直是所谓的大男主戏，但是身边永远拥有海云帆的位置，甚至还有骚台词，开始觉得不妥。但是海云帆剧里的官配，是小琉璃也确定了。到30集左右师徒重逢，堪比杨过和小龙女的16相见。两人的感情突然坐火箭升温，开始有人质疑王舞王陆加感情戏。官配党有多卑微呢，不求谈恋爱，台词出现，同框都觉得是发糖了。30集之后56是官配发了很多糖，包括最后的亲吻。56有两吻，一个吻是王舞错认大师兄，一个是大结局最后定情。大结局的吻，不仅仓促且欲盖弥彰。我开始以为会很甜，看完却觉得难受。我以为是定情，剪辑却像是备胎。整部剧在为王陆服务吗，不是，是在为海云帆服务。每个故事线都是在推动他的变化，他的历程，包括王陆。这部剧改掉王舞的位置，或者说王陆王舞后期没有亲吻，那这就是一部BL剧。大结局怎么操作的呢，王陆和王舞联手打过一次boss，所以王陆和海云帆大结局也要联手打一次boss。大结局的时长，一半属于王陆和王舞爱情，一半属于王陆和海云帆的兄弟情。最后一集，王陆为了王舞伤心落泪，亲吻的时候有回忆杀，所以海云帆和王陆告别的时候，王陆为了海云帆也要流泪，告别拥抱也要拥有回忆杀。除了王舞王陆的吻戏，该有的都拥有。还有海云帆告别远走，王陆失意，剧里唯一的一次失落饮酒。王舞亲口调侃王陆海云帆是他心上人的盖章。王舞和小琉璃就是过审工具，高级npc罢了。剧方怎么操作的呢。前期女主被嘲，没有任何举动。前期官博十条信息估计只有一条属于女主。除了属于男女主的《从前》的mv置顶了之外，基本置顶都是男男。大结局的吻戏艾特了xk没有艾特zrr。官群说女主各种老，不合适，无动于衷。只要质疑男二角色戏份太多少或是剧情不合理这类。就是请勿上升演员，请尊重演员成果。然后踢人。xk采访都说最终呈现的走向和想象的不一样，王陆和王舞是一个循序渐进的感情升温，感觉被剪掉了很多。官群信誓旦旦说没有剪辑男女主戏份。某编剧说没有其他人加戏，是正常剧本走向，这已经是给男女主加戏之后的了，本来男女主戏份更少。制作人的微博说男女很多剧情在花絮里，理由是不过审。到今天官群还在踢人，群里说是官配粉搞事，官配粉和男男粉对撕，然后基本是官配粉被踢。你宣传的就是男女主戏，要求男女主多一点的戏份？很难吗，要求很过分吗？前期官配有多少时长呢？？卖腐到最后一集，留给官配的有多少分钟呢？？看到大结局还要看bl执手相看泪眼，你打的官配的旗号就是吻戏的敷衍。两边都想讨好，最后只会得不偿失。这部的每个演员几乎都有去自身设计角色。朱秦是拿着手机念台词被定下来。他是原音，演技，台词节奏和表达都很稳。王忠02年的，演的也很可爱。王陆其实很难演，很容易演过，一过就是装比和油腻。但是许凯去油了，他不是适合这个角色，而是契合这个角色。加了很多小动作，这些小动作反而让王陆变得更灵性，眼神戏的变化也很到位。张榕容夸腻了，她就是王舞本舞，夸一波她的哭戏，太到位了，情绪是指哪打哪的那种到位。包括掌门和几个长老，何长老，老板娘，薛伯仁，这些人都对自己的角色有揣摩，人设全部立住了并发挥得很好。前两天看到的张榕容的采访里，当时她每天收工回去就是读剧本，改台词的韵脚，这个剧本她大概已经读了50-60遍了。在去片场拍摄之前，她会提前演十几遍再去片场感受情绪，再调整表演。虽然这是演员的职责所在，如果她这次演得不成功，也没人会想知道她曾经做过怎样的努力。角色塑造的成功与否，观众才是你认可的最终标准。其他人能塑造得这么成功，有多少付出，观众的回馈都会告诉你。因为我没有看过其他人的采访，欢迎大家给我补充！！！感恩这部剧每个好演员的付出，为我们带来的美好体验，更是知道你们值得。叹一句明珠蒙尘罢了。

【详细】

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这是一部很特别的电影。入场前，就有很多人对我旁敲侧击，这部电影很烂。带着这份“喜宝第二”的期待，我走进了电影院，两个小时后，发生了神奇的事情：我居然一点也不生气，我还看得很欢乐。

走出电影院的那一刻，我的脑袋里出现了一个天使，一个恶魔。理智的恶魔告诉我，这部电影很烂，它确实很烂，逻辑不通，演技尴尬，人物转变生硬；但那只宽容的天使告诉我，《赤狐书生》是真的很好笑，那种没有尿点的好笑，那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子，真的让我捧腹，也让这部电影很有趣。如果导演故意的，那我觉得他很有才华，这话我发自肺腑的。

认真聊聊优缺点吧！

先讲优点，这部电影的特效还是不错的，虽然和徐克老师的天差地别，但一些怪物，尤其是那条赤狐还是很生动的（莫名让人想起柴犬），也很可爱；

其次是商业性很强，集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素，包括鬼神，耽美（社会主义兄弟情），杨紫声音出演与李现CP合体，还有小的喜剧元素穿插其中，让故事的前半部分保持了商业片的水准；

第三，主要是同行衬托，大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏，李现的狐狸不算出彩，但还算得体，有狐狸的小活泼，也明确演出了（男）狐狸的感觉，而陈立农作为流量转型演员，演的又是一个和其本身很像的，呆萌的角色，在不需要情绪转化的情节里，还是完成了任务的；哈尼克孜很美，一直都很美。

再来谈谈缺点。首先，最不能忍的是对哈利波特的致敬，一开头就是狐仙学院，然后是一场火焰杯式的抽签仪式，还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。

第二，是将网大变成院线片放映。这个问题是其他问题的根源所在。剧本是标准的网大剧本，狐仙魅惑书生，为骗取仙丹。但两人一路打怪升级，相濡以沫，最终牺牲自己成全对方。网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境，但却不会细究人物的情感变化，这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上，男方可以理解为一见钟情，但女方作为一个被伤透心的厉鬼，两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。

而电影的后半部分，情感更是混乱。当陈立农得知李现欺骗了自己，还让自己失去了心爱的女人，两人在大雨里打了一架，陈立农突然就悟了，尽管他们的感情建立在欺骗之上，但他悟了，还更爱李现了，要牺牲自己为他献丹。而李现，在与“邓布利多”聊完两句后，也悟了，具体悟了什么我也不太懂，但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。影片的最后一段，基本就是莫名其妙地各种嘶吼，各种打架，各种爱意乱炖...

第三，在最后这段连剧本都一团乱麻的部分，几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻，就是我吼你，你吼我，你别死，你也别死，“啊啊啊啊啊啊，”“上天啊，劈死我吧。”我觉得宋丹丹老师说得对，如果剧本太烂，你让演员参悟剧本，体验情绪，再表演出来，是不可能的。可能李现和陈立农在雨里大喊的时候，内心也是暴躁的大喊：我怎么看起来这么蠢！

也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样：是个傻孩子吧。

说实在的，如果这是一个全新人班底的网大，我甚至可以打个四星，因为爆米花属性十足，本身喜剧的地方挺好笑的，而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。那条狐狸也可以做个周边玩偶。

但这要是一院线电影，我只能祝你...我也不能祝票房大卖，只能祝观众们手下留情吧。