不是大自然母亲给人类女性以痛苦，而是人类男性给女性以痛苦男人只有拥有控制女性为这个世界带来或不带来生命的这种权力，父权制才得以持续。法律禁止堕胎，以及电影中的两个男性医生都提现了男性对女性子宫的控制，无子宫者有什么资格去控制女性的子宫呢？

“意外怀孕”更是父权制创造出的伪概念，女性要停止用产道去满足男性低等的欲望，纳入式只是生育行为，而不是性行为。堕胎自由和避孕药都不值得歌颂，它们都是为男性编造的“阴道高潮”服务的男性统治者完全无法也不愿发现，理解女性的痛苦的百分之一，还不断地给她们更多的痛苦，忍受是美德

非常讽刺的是，我在电影里看到最让一个男性感到痛的画面是，一个男人在镜子前试图剪掉自己的生殖器，去“成为”一个女人，真是自由呵

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看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了，个人建议是不要跳过1直接看2，因为部分主要人物、重大事件（比如人球案）和人际情感是延续下去的，如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转，主要人物关系和斗争都在医生和体制之间，没有展开太多。麻醉风暴2就不同了，可谓野心满满。

第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线，算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角，从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面，能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性，第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看，都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的，爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层；爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说，我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾，而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕，虽然结尾略潦草，但真的可以算是业界良心。

要说败笔的话，记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来，很赶客。她的人设是那种理想主义者，本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜，她和李国毅的感情线后期我都快进了，导致我对结尾的never give up都共鸣不了，感觉既拖沓又不好看。而且论颜值，不要说混血的许玮甯，刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许，但是完全脱离少女时期的憨傻气了，有着明媚的成熟女性的美，令人惊喜。（是的，我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛，谁要看她一直少女！现在就很美啊！虽然剧里有时候要戴难看的假发）

后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了，我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义，紧贴实际，突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义，感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的，不能为了让观众爽就这么来吧（捂脸）

看麻醉风暴2之前不认识李国毅，我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜（反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力，吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种）他的前半段完成度不错，但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的，这个成长感觉看不大出来，也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的……

许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫，在第二部里面虽然着墨不多，反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡，表演方式也是不咸不淡的，倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘（开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么），我反而觉得点到为止很不错，和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长，身世也拓展了（虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情）就是最后董事长改选那个有点随意啊……

话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁，他在第二部实在太惊艳了，感觉和第一部完全变了人，是所有人里面节奏感最好最压得住的人（虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢？靠萧援助？）叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了，我一边看一边内心在为编剧鼓掌，你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师，当时把我哭惨了，他在里面演院长还不错，就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长，万大器稍微有点过火。

不知道写什么收尾好，总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们，医疗剧里面制作称得上用心且专业，是台剧中的值得一看。

剧情很悬浮，女主一个何不食肉糜，另一个虚荣拜金。编剧改变她们年龄之后，她们所有的行为和年龄都不在符合逻辑。两个人设25岁的女孩子，大学毕业，却无法自食其力，好好工作。

刘诗诗离家后，从啃爹变成啃妈，却一口一个公主。

朱锁锁的那些行为本来是18岁的小女孩，没有经济能力，这种情况至少是逻辑自洽的。但是改成25岁后， 倪妮每日卖惨寄人篱下，好想有个家，然而却连工作都没有找，还要爹给生活费，什么玩意。你去搞个网红直播，卖个淘宝都能养活自己好伐。

这种剧，不知道是什么人才会共情这种奇葩女主们。

一个文艺女青年的感情经历，“人活着，就是享受经历的过程呗。”

一个瑜伽教练，一个冰球教练，一个静一个动，一个柔一个刚，一个文艺，一个生活，普普通通的爱情，生离死别的爱情。

片子轻轻地静静地，跟女主一样文艺地讲故事，不对，确切地说是讲人生，感情：亲情，友情，爱情。朋友，有时间聚聚，聊聊，保持联系，回忆过去，谈谈心。爱情，从刚认识时候的尴尬，熟悉，热恋时的甜蜜，突然地有一个人离开了，猝不及防但悲痛却会细水长流。亲情，妈妈走了，爸爸不到半年就自顾自地再婚了，（其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因，既然还爱，为什么这么快又再婚，说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来，那为什么对再婚的妻子那么冷漠，其实挺替他再婚妻子不值，虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人，但她好歹陪伴着你啊。）看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿，任谁看了都会心酸，可这又能说是谁的错呢？女儿心里也是关心爸爸的，时常去爸爸家门口晃荡，会给爸爸买自行车，最后女主也原谅了爸爸，这个结果男主功不可没。女主戴着装了男主骨灰的项链，几次看到跟男主长得像的人，这个挺戳的，你虽然走了，可我总觉得你还在，时不时就会回来看看我。

整部影片用插叙的手法讲女主的经历，剪的不混乱，从女主发型和状态设计可以明白地知道是哪个阶段，只是，一个文艺片，用了几首三俗歌曲我有点无语，什么小苹果爱情买卖我接受无能，当然可以理解为是为了表现小城市市民生活阿姨们跳广场舞，但真的挺出戏的。

另外我比较喜欢这个影片的画面构图

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文/赤叶青枫

近两年，儿童性侵相关话题频频上热搜。譬如今年年初，山东某鲍姓高管性侵养女案就曾再度引发网友高度关注及热议。相关影视作品方面，国外不时有此类佳作问世，如西班牙的《不良教育》，好莱坞的《神秘河》、《神秘肌肤》，韩国的《熔炉》、《素媛》等，俱是其中翘楚。对比之下，国产片因为相关题材太过敏感，过审难度较大，所以在个人印象中，除了《嘉年华》之外，再鲜少见到此类电影……可喜的是，这一令人惋惜的局面终于被一部在多个国际电影节斩获无数大奖，同时高分过审的新片所打破，这便是8月7日上映的《无辜囚徒》。

《无辜囚徒》改编自真实事件，由80后新锐导演戴维执导，讲述了一个既残酷又温暖的女性故事。陆景（童苡萱饰）和宋清歌（栾蕾英饰）因童年时期都曾遭受过成年男人的侵害，因此长大后成为了一对感情甚笃、互相依赖的同居密友，后因两人生活环境和人生态度的不同，致使她们的人生轨迹也发生了巨大裂变……

和同类电影不同，《无辜囚徒》出人意料地并没有聚焦“儿童性侵案件”本身，而是立意新颖，把关注点更多地放在了被性侵儿童成年后的生活经历之上，片中的两位成年女主陆景和宋清歌，可以说是艺术化地浓缩了无数此类不幸人的影子。

陆景性格孤僻躁狂，明明是女孩，但无论是发型，还是平时衣着，都酷爱中性风，平时很抵触和异性接触，最大的爱好就狂练自由搏击，而且还很“神秘”地常年带着一副黑手套……

和陆景相比，身为画家的清歌是另一个极端：她妩媚大方，女人味十足，性格也比陆景温婉开朗不少，私生活却是混乱不堪。

二人看似截然不同，实则是一对可怜至极的悲情姐妹花。

虽然性侵之事已事隔多年，但长大后的她们无论外表看起来多么的漂亮优秀、事业有成，实际上内心深处都一直没有走出昔日的噩梦阴影，她们都一样的脆弱无助、迷茫孤寂，甚至痛苦到绝望。

于是，一个试图通过高冷中性风的打扮来假装强悍，并且通过自由搏击暴打男性陪练来宣泄心中刻骨的仇恨；另一个则先选择了放纵式滥交来自我麻醉和自我惩罚，之后更是以令人扼腕的悲剧方式寻求解脱。

较为难得的是，影片没有以猎奇的方式过多地去纠结两位女主成年后人生态度与生活方式的对错利弊，而是在以一种既悲悯又现实的视角适当展现了她们的不幸与残酷遭遇之后，一直试图探讨这类特殊群体到底该怎样通过和解与（自我）救赎，从而重获新生。

需要着重指出的是，这里所说的“和解”不仅包括受害人需要和社会、家人以及自身的和解，电影还通过陆景经过多年锲而不舍的努力后终于和性侵者当面对峙的高能桥段，大胆地抛出一个非常尖锐、敏感的命题：受害人到底要不要和当年的性侵者和解？！

这一命题注定没有标准答案，当事人到底该何去何从，留给观众观影后自行讨论，而电影中陆景到底是如何对待“仇人”的，这里也暂不剧透，大家看完电影后自会明白相关结果，但可以说明的一点是，电影主创把这一段处理的甚是巧妙，一切既在意料之外，又在情理之中。

此片还值得肯定的一点是，影片的风格一直都比较写实，即便是对于陆景和男主王朝（史元庭饰）的爱情故事线，虽然多少融入了一些浪漫诙谐的互动元素，甚至不乏一些性感场面，但总体而言，二人的情感进程是比较循序渐进、合乎情理的，并没有出现“为了浪漫而浪漫，为了治愈而治愈”的尴尬剧情，就连影片最后二人的激情床戏都是特意安排在陆景经过一年半左右的时间，逐渐慢慢走出心灵的阴影之后才发生的。如此一来，这样的爱情故事就会比较令人信服，不会跳戏。

总而言之，《无辜囚徒》是一部有态度更有温度的现实题材良心之作，但愿它的上映能让更多的人关注儿童性侵问题，保护我们的孩子健康快乐地长大，尽量远离那些令人发指的伤害。

同时，也希望那些曾经遭遇过相关不幸的人们能够从这部电影中获得些许力量，早日告别阴霾，涅槃重生。

【吐槽多且有剧透！】万幸好在短，我刷游戏一心二用看完了，总体是槽点多于萌点。一来男女主设定我还挺喜欢（口嫌体正直傲娇王爷×撩而不自知直球少女），而男女主爱情线也确实还算好嗑，前面有动心有试探，后面有互虐苦涩有互诉心意，因为女主性格直来直往所以没什么大误会大矛盾还挺好的。二来太子和大姐没有真黑化这点我比较喜欢，一般来说大四角很容易特别特别狗血虐，而太子和大姐虽不甘也有怨但最终守住了本心没有助纣为虐还是不错的，以及到最后没有强行让两人组CP这点也很好。三是主线剧情的恩怨情仇设计的还行，逻辑大致说得通，就是反派因爱而不得生恨发疯搞事情，撑得起集数不算太水，比起一些“白开水”无味剧要好。

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有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

近来由冯小刚导演严歌苓编剧的电影《芳华》上映，引发了热烈反响。许多人开始对四十年前的那场所谓的“自卫反击战”，英雄与时代以及老兵退伍待遇等一系列问题展开探讨。我因为一直以来对谢晋导演心怀敬意，对他的影片更刮目相看，所以在《芳华》上映的前后期间，我观看了另一部同样是反映对越自卫反击战的他导演的影片《高山下的花环》。影片采用的“双主角”叙事方式在别的影片中不多见可偏偏谢晋的影片中出现过几回。第一男主角连长梁三喜家境贫寒，但尽职尽责，待人真诚，深受大众喜爱。第二男主角指导员赵蒙生家境优越，养尊处优，做工作蜻蜓点水，俯不下身。二者一开始就形成鲜明对比：连长梁三喜为了连队战士们能更好的训练生活，一次又一次的放弃了自己的探亲假，放弃了陪伴母亲和结婚不久快要临盆的妻子。这一次他本想让组织上新派来的指导员赵蒙生可以尽快地熟悉工作，把探亲假又往后推了推，可谁知赵蒙生是“身在曹营心在汉”，他只是听从他那位高干母亲的“妙计”，来部队下基层镀镀金走走过场（曲线调动）根本没想在这儿驻扎下来。战争马上就要打响了，赵蒙生的母亲又想方设法把赵蒙生调到后方，避开战场。赵蒙生请求得到同志们的原谅，梁三喜愤怒了，不仅仅因为他辜负了自己的一片苦心，更因为他这种贪生怕死想做逃兵的行为是对军人最大的侮辱，他当着赵蒙生的面严厉训斥了他。说到这儿，梁三喜对赵蒙生说的一句意味深长的话引人注目：“中国是我的，可也是你的！”或许这又是谢晋导演一次家国主义情结的升华，我认为在谢晋的影片尤其是其中后期影片中，除了人道主义的关怀以外，家国一体的民族大义也是贯穿影片的中心思想。军人保家卫国是天职，临阵退缩是耻辱。更何况在军队之中这么一个本应该纯粹的地方，竟然还出现了走后门，拉关系的不正之风，实在是令人震怒。谢晋借片中雷军长的口对这种现象进行了有力的鞭笞这是大胆的，估计今天的导演不敢如此揭露。雷军长摔帽子骂娘的片段是本片中最精彩的片段之一，那段“我偏要让她的儿子第一个扛着炸药包炸碉堡”的台词当时的观众听起来很过瘾，现在的观众听起来一样过瘾，雷军长这个角色也得到了升华，他原本是被赵蒙生的母亲从死人堆里背出来活了下来，然而他却“不近人情”，不走后门，不拉关系。这不是不讲人情，而是讲天理。雷军长他是这么说的，也是这么做的，他把他的儿子“小北京”凯华也送上了战场 最后壮烈牺牲……有人说这是谢导和作者当时为了作品能顺利通过检查的“神来之笔”，我不这么认为，虽然雷军长的所作所为有文学艺术化的倾向，但我从不否认现实生活中有这样的高尚人物！说到高尚人物我们不得不提第一主人公梁三喜，梁三喜的高尚之处不只是他“位卑未敢忘国忧”的精神，更在于他的诚实守信的品质。他在战前给妻子的信里写到，自己因给父亲治病借了欠别人和公家620块钱，如果自己牺牲了要妻子用他的550元抚恤金和家里卖猪的钱替他还账。后来，梁三喜真的牺牲了，他胸前的欠账单被鲜血染红，他的母亲梁大娘和他的妻子韩玉秀抱着他们刚出生未满月的女儿千里迢迢地来到部队，而且是下了火车步行了几天几夜，最终把620块钱还清了……这是一种什么样的高尚啊，俗话说：“人穷志不能短”，梁三喜他们一家诚实守信，坚守“人死帐不能赖”的道理，他们是最可爱的人，他们虽然贫穷但他们活的有尊严有骨气！另外一个高尚的人物我们也不得不提，就是副连长靳开来。这个人物一出场我就感觉他很真实，很熟悉，好像是你见过的谁一样。靳开来他与我们国家以往战争片中的英雄不同，他不是“高大上”的只出现在宣传画中或课本上的人物。他有不少缺点：脾气不好、爱发牢骚，心眼直、一根筋、没脑子、认死理。他总是爱顶撞上司，提意见，当知道内幕后总是不给赵蒙生好脸色看。所以领导干部也一直对他不看好，几次连里面推选他当副连长，可是上级就是不批。但是没人否认他是英雄，当战争打响了，他冲锋在前、吃苦在前，最后为了救活全连战士，违反纪律去砍甘蔗，结果踩到地雷壮烈牺牲。因为他的牺牲不是去堵抢眼，所以他牺牲后竟不被组织上承认是英雄，不给他发军功章。这引起了所有战士的不满，大家都说了“如果不给靳开来同志立功我们就不干了”之类的话，就连雷军长知道后也说：“不给靳开来立功，天理难容！”靳开来这个特殊的英雄形象对我们后来影视作品的创作起了很大的影响，像后来出现的李云龙，石光荣，姜大牙等人物，他们虽然不完美，但他们很可爱，最重要的是他们都是真正的英雄！最后我们再来说一说第二主人公赵蒙生。赵蒙生在梁三喜和雷军长的训斥后，受到了刺激，慢慢的改变了，特别是当经历了战争的洗礼之后，他成长了，他成为了一名内心无比坚定无比勇敢的战士，可是他的内心是最纠结最痛苦的，因为靳开来为了救全连战士壮烈了，梁三喜为了救他牺牲了，而他却活了下来。他觉得自己活下来就是对不住大家，他认为自己不配拥有军功章，所以他把那枚发给自己的军功章送给了靳开来的遗孀和孩子……我似乎觉得《高山下的花环》和《芳华》之间有什么直接或间接的联系，但又说不上来，不过《高山下的花环》的编剧李准恰好是《芳华》的作者严歌苓的前公公，而且严歌苓也说过李准对她的写作影响很大。这是不是说明《芳华》的灵感和成就来源于《高山下的花环》呢？我们不得而知。不过可以肯定的是高山下的花环历久弥新，将永远绽放它的光芒！

看了三集，非常气氛，这是什么鬼电视剧。陪母亲看的，我妈也生气的说他们那个年代是可以自由恋爱，传统思想的人背后会说这样的人，并不代表那个社会自由恋爱会被公社干扰。

看着看着有点想哭感觉，就说说前几集一些细节吧，关于三妹家一贫如洗，父亲是个教师（还没转正），父亲还一心想让三妹教书，这就是正义。一心投入教育事业而贫穷，受到了大庆一家排挤，就连穷都说在了教育者的脸上。我心里真的很难受，如果用贫苦成就教育，我更希望的是周围鼓励和帮助。

不管编剧导演怎么塑造在贫苦崛起的女性，一些不该出现的东西就别拍出来了，就看了几集受不了，为什么优秀人民教师要遭受不该应有的罪，是我病了，还是电视剧。

这剧就像2b的我不知道在说什么

大舌头能当乐队主唱吗？当然可以，唱歌不大舌头就行了啊，胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。胡亮对于大吉他的热爱，就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。他一心组建乐队，居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。无语至极的程宫开始了招募成员，不过这成员也是不一般，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有一个脑血栓??“你这吉他再弹几年，很有可能成为下一个我”“成为下一个您？不可能！我不可能得脑血栓。”胡亮是真的不会聊天，能把人气死的聊天方式，没被人打死也是有福气??大吉他被拆的那一段，不争气的被感动了。胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物，他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人，程宫说“他们不是坏人，他们只是工人，我才是坏人”。程宫离开了集安，在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》，原来那两个摩托车手不是骗子，他们的确做了两个旗子，也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。这是被感动的第二个地方。程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候，万人合唱的场面，是被感动的第三个地方，看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候，即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。梦想实现时的欣慰、自豪，那一定是一种不一样的感觉，欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。电影最后，摇滚公园的大吉他没了，但集安有了另一个大吉他，希希演讲的地方，那栋楼修成了一个大吉他的形状。彩蛋很好，鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了，不过其实她叫彤彤，丽丽是谦大爷养的那条狗的名字，彤彤是谦大爷的女儿，缘分真是奇妙。好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的？希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候，黑白对比分明啊！吉他大帝的诊所，哇，那设备真是不一般的牛！

早在去年年末就到看到电影的预告,大爱的两位女神天海佑希和菅野美,再加上那个在<<不能结婚的男人>>里印象深刻的高品位大叔阿部宽,这样的卡司阵容,不得不说让人颇具期待,更不用提以子女离开家后中年夫妇的婚姻生活为主题,我想无论是作为夫妇或者子女都会产生几许共鸣,而日影的温情牌一向就是强项,总能在琐碎的日常生活中,找到自己的影子或者让你想起那些你被遗忘的珍贵时刻,总之,满满的治愈和感动!

大叔继续演绎着往昔惯有的呆萌,自我为中心但心底却温柔、为他人着想的善良男人，只不过这部影片里，大叔会有点优柔寡断，即使一份餐单，也会在是选面包和米饭中思索半天，这也让心思细腻的妻子美代子在后期会有担忧，丈夫宫本还爱自己？当初两人结婚的时候，美代子就清楚，宫本其实也在犹豫是不是要和自己结婚，即使那时意外怀有宝宝，可现在，在共同生活了27年的时间后，唯一让她感觉二人有牵连的儿子因为结婚要离开家，接着宫本还报班学习料理，自己一直以来照料的家人似乎已经不再需要她了，丈夫是不是会提出离婚？尽管不安，但是美代子还是尝试去和宫本重拾往日的爱情，要求宫本和自己不要称呼“孩子的爸爸或者还是的妈妈”而只是简单地叫自己“阳平和美代子”，时不时将话题转到还是两人一起生活的那段日子，借机修补中年后夫妻二人渐淡的感情。

可到底还是让丈夫阳平看到那封离婚申请书，面对丈夫的责问，美代子选择沉默离开。之后，阳平不断地回顾以往并从儿子那里探听妻子要离婚的原因，开始明白自己是舍不得美代子的，尽管有些时候，他想要做的被美代子干扰，但是这么多年的陪伴，他深刻地清楚自己是爱妻子的，虽然羞于直面表达，但是看着妻子，脱口而出“我想喝下半生都喝你的味增汤”已经彻底消除了妻子的不安。

整个故事简单但却又显得真实，或许是很多夫妇在多年生活后会遇到的问题。所以，时不时的积极沟通，明白对方的想法，而不是在怀疑或麻痹的生活日常中丧失掉关心对方的温柔。就像宫本阳平最后明白，一件事情做对是不错，但是如果能更温柔地处理，即使会有某些偏差，却更能让人感到开心。只不过夫妇的相处之道，本来就比算术题还难，这也是料理班的大龄未婚女子相武纱季在看到总是对婚姻不满，吵闹的太太菅野美穗和老实善良的宫本也会遇到离婚危机后，面对未婚夫的背叛下决定以后不婚了。

随着生活水平及医疗环境的提高，人类的寿命已经提高到60到80不等，如果你足够幸运，找到一个能相似相伴到生命尽头的人，那么，半个世纪的时间可还不够，想想这么多几十年，你还愿意和他一起携手生活，为什么？这时候，美貌，年龄，物质等等就显得微乎其微了，除了爱死那个人，也找不出其他理由了吧。这样一想，为了自己好，还是找一个自己爱的人比较划算，不然，后续的麻烦及损失不可估量。祝各位早日修成正果，将男神，女神扑倒！