对于影迷来讲，库斯图里卡是一个电影天才。两次戛纳金棕榈和一次戛纳最佳导演等重要大奖，早已证明了他世俗方面的“成功”。库斯图里卡的电影总是充满讽刺隐喻，癫狂夸张，而又饱含深情。我最中意库斯图里卡的作品是《地下》和《流浪者之歌》，导演对南斯拉夫这个曾经的祖国的理解与复杂情感，虽借助于魔幻癫狂的表现形式，也十分让人感动。库斯图里卡擅长运用超现实手法来处理史诗电影，影像风格可谓独树一帜。永远忘不了《地下》那让人难忘的结尾，一群活着和死去的人在一起狂欢饮酒，大地慢慢裂开，字幕打出“曾经有一个国家叫南斯拉夫，它的首都是贝尔格莱德”。魔幻现实主义在有的国家就是现实主义。看电影的观感和期待值有很大关系，老库这部《牛奶配送员的奇幻人生》一路被看衰。从戛纳主竞赛单元被拒，到老库愤然转投威尼斯，然后颗粒无收，再到国内外影评人好评寥寥。导致了观看此片之前期待值很低。但是正是这种低期待值，导致看完电影之后收获了意外的惊喜。所谓“瘦死的骆驼比马大”，这次真的证明了。这部电影当然达不到《地下》《流浪者之歌》的高度，但是这也不丢人，看过那两部电影的人就知道以那个标准要求包括老库在内的任何人都是比较苛刻的。这部《牛奶配送员的奇幻人生》，不难看，而且我本人依旧很喜欢。关于女神。意大利女神莫妮卡·贝鲁奇和另一位查无信息的塞尔维亚演员Sloboda Micalovic在这部电影中有着风情万种的演出。两位女主为了亲自上阵出演男主的库斯图里卡争风吃醋。关于爱情。这部电影讲述了一个男人生命的三个阶段：第一阶段战时幸运的送奶工；第二阶段婚姻出轨爱上情人，第三阶段出家为僧。电影着重笔墨讲了前两个阶段。库斯图里卡总爱述说南斯拉夫分裂的战争，这仿佛是一个文化记忆，根植在老库的血液中了。虽然这部新片中，库斯图里卡也有讲民族之间的战争，但只是故事发生的一个背景。库斯图里卡主要想讲的是爱情。老库还是一如既往的喜欢开趴体，演员在库斯图里卡特有的电影配乐中癫狂起舞。这是个悲伤的故事，看完电影有一种怅然若失的感觉，尤其那死去的兄妹 令人惋惜。电影结尾镜头拉起，老库饰演的男主日复一日背上山的石头，铺满了曾经埋葬爱人和羊群的草原，让我想到朴树的《白桦林》，“谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”，库斯图里卡说，我来。

我是一个普通退役士兵，对军旅题材还是比较喜欢的，特别是陆航和特种部队题材电视。

特别喜欢郭胜洋部长，一个一心为了军队事业的老将军，富有亲和力又独具慧眼，有大将风范，必须点赞。

个人比较喜欢华敏，豪爽、有话就说，有爱就追，风风火火，雷厉风行。

最最不满意的就是男主姜海的感情设计，不是不让你喜欢战友的遗孀傅教员，也不是不让你喜欢孤儿寡母，但是你的喜欢从何而来，还那么坚定，我不得而知，但我感觉就是有种姐弟恋的感觉。

再有就是对华敏的态度，暧昧，不明确，不喜欢可以明说，喜欢就抓紧时间。华敏女中豪杰，飞行员，却落了个单相思的下场。最后，感觉男主好像和傅教在一起了，而华敏又好似和洪声在一起了。特别是华敏感情反转太快，太突然，我真的有点手足无措。

特效，1毛钱，哈哈，想必大家都能看到，但我并不在乎这个，因为特效却不是军旅题材的关键，因为我看的不是神话剧。

其他的人物，我不再一一叙述了，最后，我还是要打4分的高分，算是对这部剧的认可吧。

剧情太水了，感觉像还没写完剧本就出来拍戏了，东拼西凑终于凑够104分钟的时长。但是这104分钟对于我来说太煎熬了，真是硬着头皮往下看啊。讲了好几个故事但是都没讲完，中间的连接也不到位，台词上下句的关联也不顺，闫妮的演技也没有挑起大梁，小姑娘的演技也略显尴尬，就是哪儿哪儿都别扭的一个片儿，粗制滥造。

《飞虎之潜行极站》前13集比较有可看性，延续香港无间道式的套路，警队与黑社会中卧底的黑白分辨，孰真孰假，父与子之间的博弈，虽然编剧没有给出太多的惊喜但也算是及格，可以吸引观众追下去。但这种剧情直到高氏兄弟的父亲暴露被抓入狱，悬念随机解除，后面的剧情比较缺乏吸引力，无论是高家朗卧底在生母卢曼娜身边，还是高家俊执意冲动的办案风格，就算是苗侨伟、张兆辉等一众老戏骨极力妄用演技去弥补剧本在情节上的缺失。

1、编剧太过重视高家两兄弟角色性格的表现，忽略了故事的整体脉络，以至于描写到卢曼娜背后的恐怖组织想要对香港进行恐怖袭击时，想要拔高和升华一下剧情，但由于前面故事中并没有做太多整体格局的铺垫，只周旋于人物内心，导致观众无法迅速进入那种香港警匪片那种很燃的状态。

2、飞虎中关于男女主之间的感情戏不出彩。一般的港剧就算是警匪题材，感情戏也会占比较大的比重，从而牵动观众的视线。而飞虎有一个较突出的bug,两个女主都像是男主的附属品，没有属于自己的感情主线与动机，对整部剧情的推动也起不到什么作用，无法加分。而且我比较吃惊地发现，编剧在塑造女性角色时都偏执的一致，像是剧中所塑造的女主性格都是温婉、娴熟、以男人为天的角色，这样才可以获得幸福与亲睐。而稍微有个性，或者貌似有些离经叛道的角色都没有好结果，像是卢曼娜和家俊母亲小兰的对比，一个入狱，一个幸福；像是文洛和法医，一个死掉，一个结婚；再像是家朗的女朋友以菲，雷sir的心理医生女友慧珊，聂sir的老婆等等，都是一个类型的，温婉懂事无一例外。这样会让观众觉得视觉疲劳，而且感情线无法产生共鸣。

演员、制作、歌曲等都很好，无论主演还是配角都可以给观众带来惊喜，像是两位母亲，小兰和卢曼娜的饰演者，入木三分。但我们毕竟只是普通观众，决定一部剧的成功与否，最最重要的还是要看剧情，其他再好也只是锦上添花。

首先声明，我不是个专业的影评人，所以不会从非常专业性的角度来评价一部电影，只是以自己生活的体验、感想来感受一部作品。写下这篇影评，就是因为《精灵闺蜜》是一部用故事的小细节打动了我的好作品。

坦白的说，其实故事的前半段并没有多大的惊喜，唯一有意思的大概就是小精灵闪闪的设定，而且萌萌的外形、脆脆的嗓音以及古灵精怪的台词，让整部电影的画风都变得活泼轻松了起。如果说晓雪与妈妈的相处会给人压抑感，那么闪闪就是个很好的中和剂，平衡着电影故事的气氛。

晓雪与妈妈：晓雪的妈妈是一个婚姻不幸的典型，也是晓雪懦弱乖巧性格的直接成因。虽然归根结底是渣爹的错，但是后果却要晓雪来承担，她是有理由心存怨怼的。不过，她没有。很多人也许只看到她被迫顺从于强势的母亲，却忽略了她照顾着妈妈脆弱敏感的情绪。虽然这不是解决问题的正确方法，但却是那时的吴晓雪力所能及的、为妈妈做的事。

她和妈妈几次小互动也能让我们窥见，这对母女间深厚的感情。妈妈在晓雪上班前偷偷准备的彩色丝巾；晓雪邀请妈妈参加酒会就为了和妈妈分享自己工作的成果；母女俩背对彼此却偷偷流露的微笑；晓雪用妈妈的背影创作的新广告海报……

虽然婚姻的不幸让母女之间情感的表达多了一层坎坷，但却不能消磨彼此之间血脉相连的爱意。

晓雪与闪闪：看完电影才会恍然大悟，闪闪就是吴晓雪，是“勇敢自信”配置的吴晓雪，看似那些傻事都是闪闪在拖着吴晓雪去做，然而拿开闪闪，真正在做那些事的人就是吴晓雪自己。而我最喜欢的桥段就是最后晓雪回忆闪闪的那段：她自己拼起了破碎的照片，她自己剪了狗啃刘海，她自己制定了“追男计划”，她自己勇敢推开办公室门救下陈薇……不是闪闪改变了吴晓雪，而是她自己在一点点变好。忽然就get到了编剧在这个“看似平凡”的女主角身上，投入的不平凡的巧思。

晓雪与招尘：做为晓雪彻底蜕变的催化剂，男主许招尘却并没有强烈的存在感，但是几次当众“打脸”总经理却让我留下深刻的印象：当众批评第一版海报的“低俗”来反对总经理的“美腿论”；当众pass自己的方案否决总经理的“女人眼里都是男人”……透过这个男性角色，传达出了影片对女性的尊重和对女性力量的理解，让这个故事变得更有意义了起来 。

当然，这部电影也存在着一些问题，但我认为瑕不掩瑜，是一部值得我安利给大家的、真诚的作品。同时我也仅仅是从故事剧情上来评价，并未深入到制作层面，所以欢迎大家看完电影来一起讨论，批评指正或者补充。

剧中的宁哥帅帅的，一样宁哥会发展的越来越好，期待哪天能看到宁哥拍古装电视剧，永远都支持你，爱你。凡事宁哥拍的我都想看。特别是你唱的歌，百听不厌。不论开始，只论结局。相信只要你努力，继续坚持着，总会等到风雨过后的彩虹。很多你的粉丝也会同我一样期待着……

支持！

支持！

支持！

永远都支持你刘宇宁！

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是最让我捶胸顿足的事情。看这部剧时的我有多卑微呢，就是看到黄检对韩警卫稍微有那么一点不一样的时候都会觉得吞了一颗巨糖兴奋到要下楼跑圈。花絮里面老裴和老曹的互动甜到没边，有一场对视的戏两个人只要眼神一碰就笑场到不能自已，这样两个既专业又有趣的演员，之间的火花是哪怕一百六十集也看不够的。大概也只有裴斗娜和曹承佑这种咖位的演员才能做到这样的游刃有余，从头到尾给人的感觉就是“松弛”，没有任何用力过猛和生硬的地方。曹承佑的面瘫演技看似心平气和实则气象万千，裴斗娜聪明干练但也有血有肉。老裴在访谈里讲，当初受邀的时候因为觉得无法准确把握角色而拒绝过，后来通过反复修改和沟通才最终决定出演。老实讲作为女主角而言老裴在剧中的戏份实在非常有限，尤其是对韩汝珍本人没有丝毫着墨，她一出现就是刑警，从开始到结束都是刑警，仿佛她的人生再没有其他角色。但是老裴自己也说，在现有的分量框架内再去描述韩汝珍的生活是不可能的，只会使得剧情变得散漫，与其当一个one top女主，不如成为一个support剧情的人，这才是一个演员的自我修养。江里捞手机那场戏拍到以为脚要被冻碎，追姜镇燮追到脚趾甲脱落还不喊卡，可是我们斗娜偶吧说，那算什么苦呢，作为演员是理所当然的，既然我决定出演在合同上签了字，那我就会承担此后会发生的一切事情。各自20年演技生涯中第一次合作的两个人，无论是戏里还是戏外都意外地非常合拍。一直以为他俩是很高冷的人，没想到私下里可爱到只要想起来就会想要跺脚的程度。即使剧情尚有经不起推敲的地方，节奏也时快时慢不太平均，但是因为演员们的出色表演，还是使得《秘密森林》成为了历代级的电视剧。虽然为黄始木和韩汝珍没有谈恋爱而感到遗憾，但也庆幸他们没有落入俗套。最后，想看一百集拍摄花絮。

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文咏珊不错至少没整容，小昭、周芷若都是医美：眼睛、鼻子、下巴，一眼辨识！可惜呀可惜，好好的一部经典武侠都毁在这医美上了。想起93版：李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿、洪金宝、吴镇宇、吴耀汉、曹荣、闫怀礼、梁家仁、邹兆龙、田启文、张春仲，还有主题曲：叶倩文，张翠山（吴镇宇 饰）、张无忌（李连杰 饰）、宋青书（邹兆龙 饰）、周芷若（黎姿 饰）、小昭（邱淑贞 饰）、赵敏（张敏 饰）

剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。

文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。

其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。

小时候看了很多遍的一部电影，开心鬼系列印象最深刻的大概就是这一部了。

最近真的是很喜欢看老剧了。

那时候的张曼玉真的很美，“小鸡叫”的歌声也很好听。前期的徐半香真的是很讨厌了，到处给黄百鸣饰演的老师惹麻烦，害得他工作不顺，感情不顺，但是后来，在一天天的相处中，两个人之间也互相出现了感情。

很心疼最后的徐半香了，在她变色的时候自己都跟着一起着急，还好最后赶上了。

长大后的徐半香一定会遇到那个等她长大的老男人??

袁洁莹也好漂亮，小时候看的时候没有get到她的漂亮，现在真的也觉得她很漂亮，那段班长和开心鬼对峙的那场戏，也是很喜欢，很搞笑。

真的是很经典的一部电影了。

十几年前，《金粉世家》开播时，并没有给年幼的我留下太深的印象。依稀记得的画面只是，陈坤在楼前伸展双臂，背后的横幅倏然放下，向日葵花田里，依偎躺着的二人。那个时候对人物的理解也停留在泾渭分明的善恶之分上，主角一定是好人，故事之所以是悲剧一定是源自无法扭转的外力作用。当自己也经历过爱情和失恋，再重新从头到尾看这部剧，才发现人间的故事多是相似的：比起外来的撞击，来自内部的溃烂，更能瓦解原本拼命建立起来的东西，无论是家族的兴衰，还是个体的情爱。

《金粉世家》的故事发生在北洋军阀统治时期，大致是二十世纪二十年代，新旧思想碰撞如寒暖流交汇，必然会制造丰沛的营养。先从父辈的纠葛说起。

金燕西的父亲金铨是典型的兼具旧式文人和新派官僚的混合体，一个很值得咂摸的人物。他国文底子好，能诗善绘，可以品鉴出燕西诗社所作之诗的好坏，四姐正是利用这一点促成二人婚姻（将清秋的诗集拿给金铨看，获得赏识）；也能够在隐居山中时，画黄山松自娱。旧式文人的技能，他都有，不仅如此，他还出过洋，有广阔的眼界，了解国外的婚恋观，也没有老派的门第观念。凭借诸般技能与处世之道，他在政坛如鱼得水。一个小细节是，他还把控着舆论——长期给两家报社提供补贴。在同僚面前，他不过分亲近也不失礼数，在下属和晚辈面前，架子就要端起来，训斥的时候毫不留情，对多年的老妻金太太，也更多地体现在尊重和信赖上。这些都像常见的报道描写一样，是摆放在橱窗里供人观瞻的形象，而三姨太、欧阳倩的引入打开了他私人化的侧面。三姨太是欲望的象征，每当她和金铨同框时，氛围就变得香艳起来，金铨也展露了“老不正经”的那一面。权势加身，即便是饱读诗书的文人，也抵不过赤裸裸的身体欲望的诱惑。欧阳倩和儿子欧阳于坚是剧中原创的人物，说起关系来有些狗血，但又的确是很可能发生在金铨身上的事。欧阳倩来找他希望营救自己的儿子（但还未点明也是金铨的儿子）时，金铨虽然对眼前的旧人有些微同情和怜悯，但仍拿一通道理推脱，得知是自己儿子后，便立即变了脸色，应下来，这个转变，彻底暴露出这个男人的自私和虚伪。

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bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。