“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”

也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏十年的留白，一定发生了很多事，被文本轻描淡写带过。邂逅、然后回归生活本身，长久的时间累积，留下的是对生命里另一半的真切认知，还有长久磨合之后的生活感悟～

雷洛是时代的产物。《父子情仇》里，雷用贤说如果雷洛有些正义感，香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同，正义清高，换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处，未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里，一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位，不仅靠自身的才华，最重要的是他放下了良知，选择与现实同流合污。金钱权力迷人眼。堕落是个非常形象的词。这不是一条路，而是一个无底洞，向下掉，是很难再爬上来的。从一开始收取规费，到后来步步钻营，是形势所迫，更是欲壑难填。金钱和权力，会让人上瘾。一旦得到过，就由奢入俭难了。人心不变，套路不改。《雷洛传》可称经典，很大原因是因为核心内容不过时，依然能打动我们。生存与堕落的选择题，不只是那个年代独有。时至今日，有多少人不是为了生存而做一些不愿意的事，甚至改变自已的初衷。如果改变是必然的成长，希望我们不会变当初自己讨厌的那种人。

这动画最初的时候不是非常吸引，前十三集是在讲一些小孩成长的故事，当我和孩子看到十四集以后就开始将一年四季的故事了，这才吸引了我。动画的画面将一年四季的景观变化做的太到位了。夏天到处都是万物生长的绿色，尤其是小孩子去荷塘捞小鱼，把一只小青蛙带回来的那集，荷塘画得太美了。隔着屏幕好像都能感觉到水边的清凉。孩子是看故事乐呵，我是掉到好看画面的坑里了。孩子们去姥姥家的那集里，晚上瓜棚里点点烛光和一家人在一起开心吃瓜的情景让我一下子回到了小时候，铺着凉席在院子外面一边数着星星，一边听妈妈讲故事，就是能触景生情，画的太治愈了。还有萤火虫那集，虽然画面有点黑孩子不太喜欢，但是我却觉得很有意思。小时候的空气可与现在不一样，现在看得最多的虫子就是蟑螂和蚊子。小时候白天就抓蜻蜓，晚上的时候各种夜行昆虫就都跑出来了，天热睡不着就去抓萤火虫。感觉这动画片做的好像是个怀旧番，都是小时候玩过的，原始的游戏。现在小孩都被电子产品包围，偶尔看到这些古老游戏的时候，还挺好奇的。我就给他将我小时候怎么抓知了，抓鱼还有以前家里的样子。看到有一集去极地亲戚家的时候，儿子问我，是不是我们也有亲戚在极地工作他也想去玩。这个可有点超出我们能承受的能力范围之外了啊。不过我这集挺有意思的，把极地当成了避暑的地方，小孩在白雪覆盖的极地玩的时候，让我想到三伏天里吃的那一碗爽口的刨冰，真是清凉解暑。很期待下面的春天、秋天和冬天是什么样的故事、什么样的画面。这部动画值得看，推荐给大家。

剧情应该在20多集的时候结束，不应该有后面那么多纠缠，两个人朦胧的在一起，或者一直不在一起，或者开放式结局都好

林柚把我看吐了，尤其她对小橘说，知道她喜欢程朗的那段，看得让我害怕，完全就是在PUA。渣女。

34集小橘强行喜欢上大土，我觉得不是编剧的问题，是剪辑的问题。如果加入一些回忆杀，再加上女主面部特写，就不会显得这样的喜欢很强行，因为之前女主就已经喜欢他了，只是她自己不知道，编剧也通过陶陶说的话做了铺垫。

————————————————

上高中时，我喜欢我们同班的女生，特别喜欢，上课时不断看向她，老师上课我根本不知道讲的什么，只知道拿着笔写着她的名字，多少次准备表白，写了很多封信，都没有当面交给她。

后来知道她有喜欢的人，但是她喜欢的人不喜欢她，她多次追求都无果，我看着她非常心疼，我朋友得知后让我表白，我也不愿意，因为她当时很伤心，我不想刺激她，也担心她知道后连朋友也做不了，而且这样即使得到她也不一定是真心的，我要的是她喜欢我。后来，她的好朋友在聊天中知道我喜欢她，就把我喜欢她的事告诉她。然后她就拒绝了我。我没有死心，在她再一次表白失败之后向她再次告白，就这样来去了很多次，我才彻底死心。那段时间，我不知道有多少个夜晚都是用被子掩着泪水的，就连梦里都没有停止过。

到了后来大学，我一直还想着她，也因此没有谈对象，拒绝过两个女孩的表白。我知道被拒绝有多痛苦，但是没有办法，我一点儿也不喜欢她们，如果在一起对她们很不公平。

正因为有这些经历，我特别能理解夏小橘在知道程朗喜欢林柚的时候有多痛，（并且在知道林柚有男朋友之后再次开始追程朗）也知道这样的执着有多真实，这是现在这么样一个快节奏的社会的人无法理解的。那一段，我真的看哭了。

那时候，我错把喜欢当成了爱，因此我表白时都说我是爱她。现在虽然，现在明白那时候的喜欢不是爱情，而更多的是对内心里喜欢本身的一种喜欢，但是，我还是想有一天能见到她，告诉她，我曾经很喜欢她，现在不喜欢她了，但是我感谢她，因为有她，我的青春才是完整的。现在30岁的人了，对爱情早就有了新的定义，所以我要向那段深情正式告别。

从前的车马很慢，一生只够爱一人……致敬我们逝去的青春岁月……

也正是这份共鸣，让我在这部剧有各种尬点的情况下，还是给了5星。不过，后面小橘强行接受湜祎，其实强行不强行都让人很气，这样的结局毁了整个暗恋，暗恋剧就不应该和不喜欢的人在一起的，属实烂尾。

未来的韩国，少子老龄化已严重到招不到和招不起人工护工，需要卖掉房子才能买一个普通的看护机器人（如果我没记错的话，韩国现在的出生率是0.83，名列世界倒数第一）。俗话说久病床前无孝子。病人长期住院，痛苦的不仅仅是病人，也在折磨守护的家属。如果跟女2的植物人妈妈一样，静静地躺在病床上到还好。就怕跟隔壁大叔那样一会疯一会闹，还把奥利给涂满墙的。儿子早就跟大叔大妈断绝了关系，回来时还变性成了女儿，唯一关心的是继承遗产，结果却发现要继承的只有一大堆债务。对于大妈来说，大叔是她唯一的亲人了，也是她唯一的精神支柱，看着大叔越来越糟的情况，她那种绝望已经喷出屏幕了。刚要在挣扎中选择吃药自杀，却发现老公恢复了神智，那一秒她是充满了希望。而资本主义制造的冷酷机器人却严苛的执行着自己的指令：请勿靠近病人。就那样，她被自己花掉一生积蓄，欠了一屁股债买回来的机器人给杀了。

女2出于对父亲的感情，一直艰难的维持父亲的印刷厂，但最后还是关停了父亲的印刷厂。因为那个时代，一切都是数字化的，像纸张这种实物产品早就成了奢侈品。没人印刷也印刷不起纸张了。

母亲是个毫无醒来希望的植物人。7年过去了，她从一开始的积极乐观变得越来越消沉。到最后恨不得一死了之。女2的痛苦在于她的灵魂也被母亲的病困住了，她的生活无法再向前发展了。

好在女2花大笔钱买了漂亮灵性的女主。因为价格昂贵所以女主也更加智能，甚至能模拟人类的感情。随着跟女2接触时间的增长，女主开始更加理解人类，甚至对女2产生了感情。

经过简单的计算，她就知道，拔掉女主妈妈氧气罐，还女2一个自由，也让母亲往生，是对两人最好的结果。

然而当她兴高采烈的告诉女2事实，以为自己就能得到对方的爱时。她不理解的事情发生了，女2崩溃了，砸烂了她。

这之后女2确实重新焕发了生机，当修女去找她的时候，印刷厂里她已经有了很多伙伴，不再是孤独的一个人。而当修女问起女主的时候，她并不愿提起，其实是她不想承认自己也曾希望母亲不如死了算了，而女主帮她干了这个脏活。

片中提到，高级看护机器人的样貌，是根据购买者家人的样子制造的，所以女主的样子，很可能是女2妹妹的样子。女2砸烂女主的时候，就像圣经中该隐杀了弟弟亚伯一样。所以片中祈祷时一直念着这段故事。

当修女来到德国找到女主，作为永生的机器人，她像西西弗斯一样被困住，她终于明白了什么是痛苦。她期望修女能帮她终结这永恒的痛苦，也就是彻底将她关机。这个时候修女开始为她祷告，因为她已经从机器人进化成有感情的人了。神创造了人，而人创造了女主，对于人类来说，女主这样的人工智能就像是自己的弟弟。所以她们又念起了圣经中该隐和亚伯的故事。

而贪得无厌的资本家，却不愿让女主关机，因为她还有研究价值，还可以从她身上榨取价值，还可以用来赚更多的钱。

但这一次，亚伯联合起她的机器人兄弟们，开始像贪婪的该隐们发起反抗。

看完这部片，我想起了一部墨西哥导演的一部恐怖片《诡屋惊魂》。同样是讨论资本的冷酷和人与人之间的感情。感兴趣的朋友可以移步这里看我的影评https://movie.douban.com/review/13895347/

看了这超出普通长度的电影，我沉默了。这位法国导演的视角，确实是比较尼采。我有几个关于这部电影的问题：1）“无知之幕”问题。在隔绝任何外部信息的情况下，人如何判断“真实”？2）信念值得用生命去值守吗？“信念”是中性，可以是利己的，也可能是利他；可以是盲目的，也可以是自省的。3）这部影片里的日本文化因素。为什么在世界上会赢得很多人的喜爱和关注？中国元素则是与西方格格不入的异类，为什么日本文化容易被西方接受？

John Rawls 在《正义论》中提出的“无知之幕”，讨论“正义”这个主题，预设的前提是有“正义”的存在，只是需要一种方法来体现正义。当人被隔绝在无知之幕后面时，正义是通过对“幕布后”的商讨所确定的责任和义务的遵守来体现。从这个意义上讲，小野的行为恰恰是 Rawls 所定义的“正义”。

小野几乎用自己的一生，实践了自己22岁时建立的信念。表面看，这个“信念”是攻击美军机场，实质是小野对“上级”的绝对服从。他坚守信念的力量源泉来自对“上级”的无差别的，机械的信任。“上级”是他的那位特种作战老师？是战争贩子裕仁？无所谓。对于小野来说，“上级”这个抽象概念就足够支撑他的信念。即使是在二战时期的日军里，小野这样的“一根筋”也是少数。有几个老鬼子在丛林里待几十年的？

关于这个问题，我引申一下。设想一下我自己是小野，我有“上级”吗？有让我机械的去信任的抽象概念吗？有，还不少。“不孝有三，无后为大”，“三十而立”，“娶媳妇要有房有车”，“爱祖国，爱人民”... 这些都是抽象的概念。如果连着问三个“为什么”，可能就捅破了那层纸。这是我觉得我们这代人从小所受的教育的失败，缺少“批判思维” (Critical Thinking)。

日本文化给我的感觉是：年轻，莽撞，有冲击力。和中国文化比起来，日本非常年轻。中国则老气横秋，离八丈远就闻到一股可恶的“老人味”。正因为年轻，有冲击力，日本文化才容易被认可和接受。中国文化杂芜，儒释道之外，我们自己又吸收很多外来文化，但是没有很有效的编织起来，而仅仅象花瓶，家里摆了几十个。正是因为没有工具“编织”自己的文化，中国文化现状是群魔乱舞。而且都是老妖魔。也正因为这样，中国文化在外人看来是复杂的，难以理解的，所以干脆就不理会。

看了几集我就不明白了这些编剧脑残吗？难道北宋没有东西可拍了吗？非要跟包青天过不去 。你说你要拍包青天就好好拍不要借着包青天的名义去拍一些乱七八糟的东西 案子没破几件都是一大半剧集都是欢喜冤家谈恋爱的 当然谈恋爱也不是不可以但你们能不能学点好的 看看人隔壁的七侠五义碧血丹心和开封奇案怎么拍的 虽然也有感情线 可是占的篇幅都不多更多的是亲情和大义 比如七侠五义里包拯和嫂娘之前的亲情 方烈和徐总指挥的义气 还有开封奇案里雷明和他女儿之间的亲情都说取其精华 去其糟粕 可是很抱歉这部剧我只看到了糟粕 没有一点精华

剧情台词我就不说了，看的想挖眼珠子。后来我get到了点，那就是跳着看！只看Cp俩的演技部分。个人感觉因为演技在线的原因，比择天记好太多惹！（感觉要被某某的小粉丝们怼），但你们的小偶像真的演技不堪言语。演技好，烂剧都能演出想要追的感觉～起码杨紫和秦俊杰不是面瘫??各种微表情简直不能再入戏！

院线电影，差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片，却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了，主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争，士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义，而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们，见不得他们牺牲，定要以牙还牙。

警察在维护治安的过程中无论是误杀，逼供或意外导致多少罪犯死亡？同伴们都早有共识了，那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒，即便真死了，真实情况大可每人用刀刮自己几刀，然后把刀握在那凶徒手上，说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊？既然甄子丹的角色那样爱护手足，起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬，脱离人性。

还有另一个匪徒抛尸的，别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道，但凡有点犯案经验，在行李箱里放多个大石头沉底，十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据？嫌钱腥？？

再说最后抢劫霍氏银行的举动，你大可选一个风平浪静的好日子去干，他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方，智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫银行的都知道套丝袜了，他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒，大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅？

抢了那么多钱，之前不安排好各自逃跑线路，起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去，但剧情却全部金钱全部人员都在一车上，一锅熟？？！

另，安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用？不第一时间打掉手铐让妻子先脱身，而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝，老实说，这角色跟随时没命的黑社会一样，本应就不该娶妻生子祸害人间。

无力吐槽，差劲就是差劲，总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的，真完全坐立不安，删除为上策。

制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气，用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事，一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又稍有点老套的灰姑娘故事，起初攻神殿、役恶魔极具文艺复兴的人文主义精神更颠覆了第一季的世界观。

意外的是，久违地体验到些许鲁鲁修之悲。

愚蠢的纨绔子弟自承因果、避世求安的前圣女终逃不脱披坚执锐、愿舍生取义的反抗者竟自屈于本能、被王讽“竟能活到现在”充满人性主义的正直锤子头终与世长辞……

爆炸头即便是从10集以后才出场终究还是第一季的第一主角，我喜欢锤子头的耿直真实不通世故，但也更希望交爆炸头这位吊儿郎当洒脱不羁的朋友。

不过夏利欧斯王最后直接洗白为为了对抗巴哈姆特的说服力稍弱，这巴哈姆特到头来就是为了团结各族人民摒弃对立、万众一心的有形社会目标啊！

最终王云淡风轻地搞起对象，活力过头的女主失去声音反倒像是恬静成熟了……

话说过了10年凯撒、贞德、法瓦罗你们都不变老一点的吗？

回顾了一下第一季发现，10年变化还是挺到位的，特别是法瓦罗。

看到秀玉腰上系着重物，沉在海里，浮不上来的时候，胸中就像被大锤砸了一样，说不出的难受。

孩子啊，你还那么的年轻，也许就是那么的年轻，又被困在这个落后的渔村里，在可能医不好腿的时候，才觉得人生无望了，你把对范实患得患失的感情看得太重了。

她对范实说过两句话，

等你上了大学就会认识很多女孩子，那个时候你就会忘了我。

等我腿好了，你背了我多少，我就背你多少。

人生真的很长，能做好多的事情，男女之间的情爱，只是很小的一部分

花戎什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播啊？什么时候播？什么时候播？啊？什么时候播啊？赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播，赶紧播啊！真的要气死了??……花戎赶紧播。

之前看评价不太高所以不打算看，今天因为无聊就还是去看了，尽管本就没抱什么期待，但点进第一集还是感觉到了失望。

首先，这部剧有一个独特且难以忍受的缺点是：收音很奇怪。一方面，角色们说话好像嘴里含着东西一样，口齿很不清晰，一开始我以为只有开头那个主持人这样子，后来发现主角（作家延锡）说话也这样。另一方面，声音忽大忽小（例如，延锡大声说话后，猫女很小声说话），耳机调不到合适的音量。

目前看到第4集，收音方面的问题感觉有变小（也可能是因为我适应了），但剧情本身我依然get不到，以下简单评价：

关于延锡：颜值no，演技no，角色性格no。不考虑主角光环只看行为举止的话，就是一个非常令人讨厌的人。

关于河延：很养眼，性格又酷又可爱，但是长相太幼嫩了，这不是错，但我看他和大叔搭戏会有犯罪的感觉，不忍心……想看他演校园剧。

关于剧情：不理解，莫名其妙就亲了，莫名其妙就喜欢上了，第4集还疑似睡了。虽然进度很快，但两个人的感情发展缺乏逻辑，目前为止，能解释感情进展的就只有一个“命运”…“命中注定”看似浪漫，但如果没有合理的剧情做支撑、只有命运设定的话，就并不浪漫啊。 也因为剧情这样生硬，所以看到亲密画面时心里只有无语而没有荡漾，相比之下，同期播出且同为韩剧的《语义错误》里面，摸一下头、甚至仅仅一个眼神变化，都能让我看得心潮澎湃。

关于转世设定：前世的名字延续到今世，但前世的性别和面容都跑到姐姐身上。这样的转世设定也是很奇怪（如果只是变了性别、没有姐姐这一茬的话，不会感觉奇怪）。这一点在后面可能还会有解释吧。

之所以打到一星这么低，是因为感觉比之前看过后打了二星的剧还烂一截……不过，既然只剩2集，后面还是会继续看的，看完会再来完善评价。

曾经追过创1，对小七在营里的表现还有印象，《红昭愿》的初舞台，小小的身体里有着大大的能量。火少解散后，每位成员都各自找到了发展目标，但似乎很久没听到小七的消息，突然发现她作为女主演了这部剧，说实话是有点吃惊的。但看完十集后，我真的觉得及格了。

男主吴俊余的演技，在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起，他也是选秀爱豆出身。作为一部小成本网剧的男主，他的表演也没有特别拉胯。五皇子和阁主，两个身份的互换，情感的转变，从表现上真的可以get到区别，他不能宣之于口的秘密，和他对血昙花势在必得的执念。

【然后回归标题，抛开前提的都是耍流氓（我是正经人我不耍流氓）】

我看有吐槽道具不真实的，是认真的吗？

弹幕也有，评论也有……不知道什么时候道具水平也成了评判一个戏的标准。

就好像说我考不上清北，是因为我不想吗？

道具都是钱堆出来的，哪个剧组还不会花钱了，只要钱给到位，什么效果都给你拉得满满的。

曾经的《太子妃升职记》，这部剧爆火不是因为服道化吸引人吧？

一部剧最重要的难道不是剧情吗，如果剧情烂得跟shi一样，再多的投资也救不回来吧。

诚然，道具是否真实，是体现一个剧组用不用心的表现。但我还是觉得，好钢得花在刀刃上。

一部剧的上映需要走那么多流程，整个剧组的构成又牵涉那么多相关的人力物力。看看横店的采访就知道，去年因为疫情的影响，场地受限、群演难找，有很多剧甚至夭折了，不单单是因为受到不可抗力的影响，而更现实的问题就是——资金啊！谁会把白花花的银子不要命地往出扔？

网剧的热播也正是因为投资小，才能保得住。在这样的前提下，一个古风甜宠小清新的网剧，已经尽全力给演员搭配服装、场景也符合原著，那些细枝末节不影响剧情的东西，就别挑了吧。

就像穿越一开场小七咣当撞上的那口钟，一看就是泡沫，但是这玩意儿总不能整个真的挂上去吧，演员真磕出个大包，我看化妆老师得先愁死。

也许剧还没有做到十分完美，但作为看过剧的观众，我仅代表我自己表示，我已经满意了~

现在剧越来越多了，大家胃口也越来越刁了。毕竟由奢入俭难，很多上星剧大制作，让大家对后来的作品都有了更高期待，这当然没问题。就，怎么说呢，有钱大家都想好好做呀，但还是多给小成本网剧一点宽容吧。

钟弈：

打开了我的心门，走进了我的生活，拿走了我哥的心脏，代替了我哥的位置。

以兄之名宠我疼我关心我，大剌剌的在我的生活中刷存在感。

个子比我高，长得比我老。

帮我妈做菜，住我哥房间，说谁欺负我去揍他。

会帮我整理衣服，会在我哭的时候抱着我。

我害怕，我退缩。

因为我不知道这是亲情还是爱情；

徘徊在友情和爱情间无法权衡，我喜欢上了一个不该喜欢的人。

秦逸：

表面正经无趣小老头一样，内心脆弱敏感又有点小腹黑。

软萌软萌的像个小孩子，遇到事情只会告诉老师。

因为哥哥的去世万分自责走不出心理阴影。

内心无比叛逆却一直压抑着循规蹈矩。

不哭不闹，让人心疼。

用哥哥的身份才能更名正言顺的照顾他吧。

于是，

两种情感的碰撞，两种心声的抵触

，

纠结，懵懂

，和患得患失蠢蠢欲动

就像盛夏午后那偷溜走的仅剩一口的青春??

乐队事变。

钟弈被迫放弃梦想的舞台回归循规蹈矩的学医生活；

秦逸执着于音乐梦想，要拼命按照自己的想法活着。

一个不解释，一个不放弃。

十年再见。

天天念叨着吸烟有害健康的医生钟弈，还是习惯紧张时拿烟；

喜欢恶作剧的没头脑国际巨星秦逸还是习惯性“管得宽”；

“不许抽烟！”

真好，都没变。

十年这样短，思念那么长。虽不在身边，却从未离开过。

似是而非的“兄弟情”，比初恋更动人。

本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------

有贵族血统的上流社会法国人博尔戈，把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情，写成一本叫《第二次呼吸》的书，其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯，最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》，各类奖项拿个遍，美国人也眼红，我们也有富豪，我们也有小混混，我们也有“灰小伙”模式，一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。

美国人是舒服了，要是观众没看过法语原版，或许也会舒服，尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用，它是一根线索，提醒大家这名高位截瘫的富豪，完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱，他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻，重建精神，尝试约会，遭受打击，失恋颓废，再度出发，发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块，短短半年多时间，从刑满释放、无业无家的小混混，不小心接到周薪近三千美金的工作（换算成人民币感受下），还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房，跟着富豪习得歌剧口味，再靠一幅涂鸦赚到五万美金，靠第一桶金起步，赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。

美国人就是这么简单。法语原版里，两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久，但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机，有阶级差异的原因，护工的弟弟惹祸，影响到富豪家的宁静，护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择，而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在，而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”，还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品，本来就是雅俗共赏的，它们的差距，远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品，与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地，风，火”乐队舞曲之间的差距大。

最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族，普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知，对他们而言，过分流露强烈的感情是不被允许的。所以，美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设，但他任性得是不是太过也太快了？