再次开麦

误会大了，评论里有个笑话，我以为是导演的带孝子，没想到居然是演员的带孝子。哈哈哈哈，对于NC粉，我没什么可计较的了，毕竟是rapper都只能respect的物种。

我也是服了，一个电视剧，有人觉得好看有人觉得难看不是很正常。何必我说一句不喜欢就有人人身攻击呢？？？评论里可能会说了“你也讲回去了呀？” 搞笑了，我自己发的帖子，有物种跑来这撒野我还不能把他们打扫一番了！我又没有去赞美贴讲人家坏话。所以觉得好看的麻烦移步去夸夸群，您夸的舒心，我们吐槽的也快乐。

后续看了几集，也难怪磕CP的这么多了……

——

文字作品和影视作品的节奏是很不一样的，一部电视剧如果完全按照小说的节奏去拍摄剪辑，那么只能说导演和编剧真的很不成熟。我想这也是为什么一些书粉说“还原”，而我这种没看过原著的人觉得这部剧难看的原因。当然，只是剧难看，小说我没看过，不评价。所以各位书粉也不要来怼“看过原著吗你”这种话了。毕竟《司藤》作为一部影视剧，我想它面向的是所有观众，而不是看过书的观众。

———

景甜真挺好看，气质太适合旗袍了。这剧我也就能夸这么多了。两分给景甜大美人。

———

气死我了呀

这拍的什么玩意...剧情拖沓的我跳3集还能接上剧情。为了达成女主美救英雄促进两人关系起码让三个角色OOC也是真是不容易了，好些角色性格变化莫测，行为逻辑乱七八糟到底是要怎么样啊？服务剧情吗？也没服务出个123啊！“卧底”生怕别人认不出自己的底牌，就差把“我是妖怪”四个字写脸上了，大姐，你这个演法还让主角团一顿好找，那这主角还指望她报什么仇呢……她后半生好好活着就不错了，别给世界添乱了好吗

这垃圾剧拍出来图啥呢？买了版权也不好好用何必买呢？这点钱做慈善还能拯救失学儿童呢不是，花这么多钱糟蹋设备污染环境侮辱观众，这种行为不是反人类吗。

JQ开麦：“原著粉”可别跑这来说“看原著了吗你？看不懂就去看原著。” 你是真的原著粉吗？好家伙，看个电视剧还被要求看原著小说了？（如果这样建议各大影视平台让观众点视频前先设置题卡。没写个“男女主爱情—从相救到相爱”千字论文都不让看。）我明明说的是影视剧失败的问题，这些“原著粉”非要说还原，这是一回事吗？这是在维护电视剧还是小说啊？我说剧难看，你说这剧和小说一样，那你的意思岂不是 小说=电视剧=难看。

没想到，2021的好剧潮来的如此迅猛。

1月12日，接棒《大江大河2》，《山海情》在各大卫视悄悄上映了。

因为这部剧在播出之前，除了宁夏本地和一些零散的个人报道之外，几乎没有任何宣发，甚至在热搜榜的底部都没个影子。

但十四看了两集，再看了制作名单，明白了这部剧为什么有如此膨胀信心——

炒作？热搜？那是弱者的行为，我用实力说话。

《山海情》

【详细】

13140472

这一季故事讲的更佳不讨喜，不要一直追求画面，故事也要好好讲呀！看完之后最让人心里不畅快的就是媪姬的那个故事，先说惊蛰，明知只有30年的寿命，对媪姬一见钟情的时候，为何不只争朝夕？快死的时候娶人家，女儿刚出生就出家，逼着妻子用恨来坚强，你不知道爱比恨更让人坚强吗，你不知道女子本弱为母则刚吗？你不知道带着爱意长大的孩子更容易幸福吗？燃尽自己的灵魂，只活一世哪够？你的妻儿可是妖啊！能活百年千年，你要是真爱，你他妈就别喝孟婆汤，追寻她们百年千年，爱她们百年千年，护她们百年千年。哪怕你就算只活这一世，临终的时候给他们种下爱的火把，把你最后的一点灵气留给媪姬，你们合而为一，生生世世都能在一起。

再说媪姬，就算因为误会，你不可以重新开始吗？ 他为什么逼着你变坚强，不是因为你实在是太弱了吗？你以为对女儿好的决定就真的是她想要的吗？母亲的自以为是，真的是让人无语，你以为妖就没有血没有肉吗？你以为人就没有七情六欲和苦难吗？荒唐！！！

再说山海，若麟只有半年的寿命，你若真爱他，给他半年的恩爱，相敬如宾，美好的回忆不好吗？听从你娘的只言片语，你就背叛了人家，你是对若麟不自信，还是对你自己不自信？

若麟也是，爱山海，如若矢志不渝，跪在她娘面前，求她成全，流言蜚语，生死离别皆不畏惧，为何要私奔？说不定还能解了她娘的心结，人妖并非殊途，真爱也能长久！日日为卿描红妆，哪怕这日日只有半年的时间也心甘情愿。

照海是这里面的悲剧，你能照人生路，为何不给主人一条生路？让他从头来过啊！媪姬若真爱他，他们至少还有30年。你又为何不给自己一条生路？你爱你的主人，爱山海如自己的女儿，爱媪姬如自己的妻子，你跟媪姬都是妖，给你自己留一条生路，给媪姬一个重新爱上别的男人的机会不好吗？

活在此刻，珍惜眼前，时光不留，岂来无悔！

评分这么低?我觉得很有意思啊，逻辑很简单，但是情节很复杂啊。燕子第一次穿越到白岭开车杀了孩子的那个空间时，我瞬间以为讲的是精神分裂的故事，类似于致命ID那种。后边那么多时空交错，我猜燕子可能有一点点爱上了博士白岭，后来燕子累了“若无其事”的回到家里，还是本科白岭，我以为结局会以燕子做了场梦一样结尾，但是没有，这个空间她有孩子，白岭说“我是本科毕业但是看起来像博士”，是不是之前那个博士白岭也不是真的博士，人性的恶，他选择了一个他觉得好的空间留下了，那他也可以随口说出自己是博士的话来骗燕子吧。结尾燕子炸掉入口，阴险的笑，她为了孩子选择留在这个空间，但是如果真如博士白岭所说，每个空间都有一点点不一样，那么，燕子留下的这个空间，她又失去了什么宝贵的东西呢?她留下的这个空间，会不会是她打晕的那个燕子的空间?她炸掉的入口，是不是只是这个空间的入口?在这片森林里，是不是困住了成千上万个穿越的燕子，白岭，哥哥?这个燕子怎么证明是开始的那个燕子?

这个故事，应该还是讲的自私的人性吧，选择空间，为了选择杀人，为了留下炸入口，自私，人不为己……。

另:电影共开了三枪，第一枪着实吓得我一哆嗦，我正在吃饭，浑身一战。

最后在沙发上睡着确实很像彗星来的那一夜。

我明白了，这是上天给我的惩罚，给早知不感兴趣但却因为强迫症而硬撑着看完一整个系列的我的惩罚。活该说的就是我??

班长的色诱一如既往地令人作呕，胸部什么的令人反感，一大堆直升机视角和日本国旗意义不明。。槽点太多 。当然剧场版的作画和bgm都值得肯定。

阿良良木的伪善、愚蠢、自私，为人所不能接受。“这是不完美的我们的故事的开始” 对，的确不完美，简直缺陷大了。

我理解每个人都不完美，选个不完美的猪脚更好写故事。但是，通常猪脚都是作者价值观的直接投射对象，一般都有值得读者向往的某种现实中罕见的品质，抑或是猪脚不完美但在挫折中逐渐成长逐渐改变让读者伴随这种心路变化一同成长一同升华，等等等等。可偏偏这些在物语系列中都没有。阿良良木伪善愚蠢自私好色，本身就不是什么高大的形象，随着作品推进也无甚改变，终物语中竟然还说对这样的自己完全不讨厌。。。

我明白了为什么自己看物语系列会这么痛苦的原因，除了令人崩溃的里番后宫番情节和立意不清之外，最重要的是任何一个影视或文学作品都是某种高强度的价值观输出，当作品和观看者的价值观世界观严重不相容的时候，看不下去是很自然而然的结果。

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

文章未经允许不得转发。

Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

这个故事演绎了多少人生需要珍惜的美好、值得追求的梦想、不被理解的选择、总被忽略的真心，又驳斥了多少看似平常的偏见、自以为是的关心、自我束缚的镣铐，也谢谢这个故事，让我们认识了一位看似曾经懦弱、无所成就，实则坚韧不拔、温柔细致、成为所有人有力靠山的爸爸、老公、朋友和忘年交。在这个故事里，因为他，直接或间接地，所有人都似被蝴蝶温柔吻过，遇到了好事、也发现了更好的自己。愈发坚信，爱和能量是需要传递和放大的，梦想是值得一飞冲天的。谨记剧中那些美好瞬间：

1-朴素而略显昏暗的舞室里，沈德成爷爷穿起了心爱的舞服，在木地板上小心翼翼地踮起脚尖，光线斜斜地洒落进来，落在他脸上，那一刻，这狭小的空间里充满了诗意的光辉。也在那一瞬间，体会到了剧中人对芭蕾的热爱和近乎神性的仰慕。2-一开始，儿孙们都不赞成德成爷爷跳舞，尤其是大儿子强烈反对，甚至对父亲说出了“凭什么你快活享受我来担责承压”之类抱怨的话，奶奶听到后狠揍了他，质问他，难道你以为你父亲真的轻松吗？为你们付出了那么多，子女有出息了之后，就要让父母看他们脸色吗？事父母者，色难也。3-大儿媳20年前为了家庭牺牲了自己的职场，如今终于能重新追求自己的事业，大儿子不解，做父亲的还记着儿媳当年的痛苦，私下开解儿子。反过来，当几乎所有人都反对爷爷时，也只有大儿媳深深理解公公那种一心弥补自己过去求而不得之梦的遗憾心情。常立他人立场，常想他人之想。4-初入职场的孙女，被父母的期待、职场倾轧和无序竞争压地喘不上气来。以往以为是韩国影视剧的夸张，现在才知道他们社会各界的内卷有多么严重，更已导致多少日韩的年轻人不堪重负、最终躺平。如今，也正变成我们这个社会、我们这代人亟需面对的问题，有一天，我们能更好地解决吗？5-爷爷说，“人生就是这样，边动摇边往前走”。多么坦荡，多么充满能量！6-我们喜欢德成爷爷，因为他从不倚老卖老，无论是对子女还是朋友，从不过分干涉，总是恰到好处地劝慰你、引导你，用他自己过往人生中不断尝试甚至不断失败的经验鼓励你、帮助你。得师如此，夫复何求？7-德成爷爷一度因他人的声音而质疑自己70岁才开始跳芭蕾是否真的“自不量力”，奇老师看出他的迟疑与退缩，便带他去了朋友舞团，在那里有一位前市立芭蕾舞团的阿姨，只能坐在轮椅上跳舞却仍如翩翩蝴蝶一般优雅动人。奇老师鼓励爷爷相信自己，并跳出真正属于他自己的舞蹈。8-虽然早有伏笔，但在真正得知爷爷患有阿尔兹海默症时我仍和采禄一样感到震惊。爷爷在自己的笔记本扉页写，我叫沈德成，我有阿尔兹海默病。他默默地在本子里记下所有不想忘记的事，他谁也不告诉只是在心里给自己打气。但还是撑不住呀，坐在公园长凳上，望望蓝蓝的澄澈的天儿，望望那些来来往往的幸福的面孔，爷爷终于忍不住落泪了，心里喊着“爸爸妈妈，我该怎么办呀”。下一刻，他坐着公交车回家，边上放着他自己去拍的遗照，镜头一扫而过的表情是那种悲痛过后的木然与淡然。演员一句话不说，却仍用那种情感张力让人感动到不行，于是我只好一边抹泪一边怒赞，演技真TM的高啊！9-采禄应爷爷请求带他去澡堂搓澡、“亲近亲近”，出来时天下起了初雪，爷爷幸福的不得了，小跑着回家了，采禄担心他，默默地跟在后面护送爷爷回家。真暖。10-虽然一开始小儿子说要改行去拍纪录片时，我就想着要是他能拍拍自己的爸爸该多好。后来他知道了父亲的病情并终于有了这个想法时，上帝视角的我们也不禁松了一口气。11-奶奶对小儿子坦白说，自己已经知道了爷爷的病情，体谅地说，“这段时间，他自己一个人，一定很提心吊胆。”尽管如此，却也不打算“揭穿”，而只是要默默为他加油，“我们就在一旁看着他努力吧”。人生，需要的不就是这样能相互扶持、陪伴的知己伴侣吗？12-爷爷劝导已准备重新开始踢球的皓凡尽早回归绿茵场：“人没有所谓完美准备好的时候，你就边开始边强化吧。当用不用，到最后就会没用。就算还不够好，你也先盲目地向前冲吧！”13-采禄与爷爷的三次雪中起舞：第一次是采禄焦急地在公园寻到了短暂失忆的爷爷，为了让他恢复记忆，想起他说自己第一次就是在舞房被少年的舞姿感动才想起了过往，采禄便在空地上为爷爷跳起舞来，雪片簌簌地落下来，爷爷几乎看呆了，眼中也重新聚燃起了光。第二次，因担心爷爷身体而反对他继续跳舞的采禄与爷爷闹僵了，闷闷不乐的爷爷去山上看望故友，夜晚回家路上遇上了去找他的采禄，爷爷急急地下车，就着车前灯微弱的光，学着采禄在雪地上笨拙地跳起舞来，证明给采禄看，你看，我可以的。最后的最后，采禄回国，爷爷病情已经大大恶化认不得人了，却总要问“什么时候下雪呀？”两人再度雪中重逢，眼神交汇的刹那，他们不禁垫起脚尖、扬手起势、相互致意，跳起了那曲美丽的《天鹅湖》。

【详细】

136072133

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也