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  • 小忘
    2021/7/5 19:42:21
    我不需要王子,这就是我的超能力

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  • 不笑
    2022/12/5 18:19:42
    杂聊几句:

    1因为疫情,四川之约一直没提上日程,但最近三星堆的巡展来到汕头博物馆了,虽然只是冰山一角,但,我去不了,你能派代表来,也行,期待之余,纪录片、相关的书籍都赶紧补起来,对于看展,我一般都有这样的习惯,先提前补充理论知识、历史背景,看展,过后再看相关的书或影像也会如临其境。这是一个很爽的过程。

    2目前和三星堆有关

    1因为疫情,四川之约一直没提上日程,但最近三星堆的巡展来到汕头博物馆了,虽然只是冰山一角,但,我去不了,你能派代表来,也行,期待之余,纪录片、相关的书籍都赶紧补起来,对于看展,我一般都有这样的习惯,先提前补充理论知识、历史背景,看展,过后再看相关的书或影像也会如临其境。这是一个很爽的过程。

    2目前和三星堆有关的纪录片中,这一部是最高分的,且看了另外几部,都不如这一部有意思。非常独特的讲解方式,和其它类似纪录片的调子很不一样,轻松、幽默,还带了很多当下流行的网络语、口头语,包括配乐,也是那般活泼轻快、青春朝气,不古板、不陈腐、不老套,考古,一个多么严谨、肃穆、单调、孤独的事情,被讲述得风月无边。

    3通过这部片子,也打破了对考古人的刻板印象,原来他们也可以是如此幽默风趣的一群人,学霸们一旦幽默起来,那魅力会让人眩晕。

    4这部纪录片并不重在讲述三星堆的历史,而是人,考古人,借三星堆突出“我”的主题,就像这些历史文物一样,如果不是连接着遥远的古人文明,它们或许一文不值,物是人非的当下,我们只能通过借物思人。

    5考古,是个体力活与脑力活并存的工作。在外人眼中,它之所以神秘,是因为面对太多的未解之谜,而在考古人眼中,它不过就是一份也会让人感到无聊、繁琐的工作,只是当带着敬畏与热爱之心,他们一边戏谑着自己是在做“垃圾分类”,一边渴望借此探寻人类文明的变迁。

    6航天人上天,考古人入地,不同空间的信仰都靠一代又一代人接棒下去,他们都清楚知道自己在做一件很慢很慢的事情,是他们自己这一生完成不了的,但即便如此,也都尽自己的每一天去做能做到的一点点进步,因为只有这样,才能把过去通过自己交到未来手里。

    7很多学科都在兴起和落寞,但唯有考古是没有尽头的。

    8我喜欢一切历史与文物,如果永远埋在地底下,就永远没有那些传奇的故事,但是,我也常感到惘然,前人打墓,后人挖坟,我们自己安息的初衷,也愿意给后人如此折腾吗?考古精神坚信,你要先想到什么,才能挖到什么,所以人类无尽的欲望下,也必将永不止境地挖掘下去,直到所谓的“真相”重新编入历史。总觉得好像有哪里违背了什么。

    9同样是被挖出来,三千年前的泥土会被扫去,而成型的陶器会被捧在手心,有时想想,那同样来自三千年前的泥土,也挺让人心疼的。但这有什么办法呢,价值不在于时间本身,而在于它凝聚了什么。

    10说到底,最珍贵的,还是人,就像这部纪录片所聚焦的。

    ——2022.12.2看完《不止考古·我与三星堆》

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  • 老鱼吹浪
    2020/2/23 22:00:25
    徐天的这个律师人设我真的挺喜欢!来聊聊呀,我刚刚写了一些,真的蛮喜欢这种热血的甜甜的还有点搞笑和悬疑…?hhhh,这种剧。我写的多关于梦想一下,因为可能自己比较有感触吧。
    这篇剧评可能有剧透 诶,这个剧之前我在某音上看到那个氧气罩之吻就加想看了。谁知道居然等了这么久,害,不过我觉得,挺好看的。怎么说呢,我之前一直以为就是这个剧会是纯甜,恋爱的那种类型,但是!没想到!还有其他的元素!带一些些悬疑吧,然后有很现实的一些生活啊工作中的现象反映,反正元...
    这篇剧评可能有剧透 诶,这个剧之前我在某音上看到那个氧气罩之吻就加想看了。谁知道居然等了这么久,害,不过我觉得,挺好看的。怎么说呢,我之前一直以为就是这个剧会是纯甜,恋爱的那种类型,但是!没想到!还有其他的元素!带一些些悬疑吧,然后有很现实的一些生活啊工作中的现象反映,反正元...  (展开)
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  • 意外
    2017/9/10 19:44:29
    一路凯歌,一直陪你。

    虽然短片很短,但小凯的一举一动,都让我心动,记得小凯第一次出场就是坐在小枫的旁边,小凯一出场,就引起了一大群女生的尖叫,虽然看见小凯安慰小枫,有一丝羡慕嫉妒恨吧!但我还是看完了。当小枫不想理小凯,然后跑出去那段,我就想说你不要去追啊,虽然说有一丝心酸,但一看到他的脸就还是忍不住的喜欢!!!唉,不就是这么的没有底线。(还不是因为那个人是他呀,再吃醋也还是忍不住喜欢他)希望小凯越来越好。大学里要

    虽然短片很短,但小凯的一举一动,都让我心动,记得小凯第一次出场就是坐在小枫的旁边,小凯一出场,就引起了一大群女生的尖叫,虽然看见小凯安慰小枫,有一丝羡慕嫉妒恨吧!但我还是看完了。当小枫不想理小凯,然后跑出去那段,我就想说你不要去追啊,虽然说有一丝心酸,但一看到他的脸就还是忍不住的喜欢!!!唉,不就是这么的没有底线。(还不是因为那个人是他呀,再吃醋也还是忍不住喜欢他)希望小凯越来越好。大学里要好好的,加油啊!最后小凯我们做朋友吧!!!!

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  • 豆豆芽
    2020/2/29 21:17:54
    身不由己
    虽说这部电影本应该是一部严肃的影片但观众们观影过程却也笑声连连。杨念在与林薇对话时嘲讽她受到感情影响,说“对不起我失忆了,你们人类的感情我不懂”时与剧情毫无违和感的同时,也逗乐了观众。电影中他与林薇从敌变友,也为剧情增加了几分温情,但徐静蕾作为女导演,在感...  (展开)
    虽说这部电影本应该是一部严肃的影片但观众们观影过程却也笑声连连。杨念在与林薇对话时嘲讽她受到感情影响,说“对不起我失忆了,你们人类的感情我不懂”时与剧情毫无违和感的同时,也逗乐了观众。电影中他与林薇从敌变友,也为剧情增加了几分温情,但徐静蕾作为女导演,在感...  (展开)
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  • frozenmoon
    2017/11/22 20:21:28
    连环杀手被定义的瞬间

    (文/杨时旸)

    连环杀手——serial killer,如今,这早已成为了一个众人皆知的词汇,更吊诡的是,这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁,那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后,连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕,汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅,内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体,而很少有人去认真琢

    (文/杨时旸)

    连环杀手——serial killer,如今,这早已成为了一个众人皆知的词汇,更吊诡的是,这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁,那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后,连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕,汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅,内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体,而很少有人去认真琢磨,“连环杀手”这个词汇的渊源,它像是一个天经地义存在的概念,用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯,但是,这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

    作为一名年轻的,野心勃勃的FBI探员,霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心,“我们要防范他们,就必须要了解他们。”他这样说服上司,也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起,利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙,去往各个重型监狱,用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过,只是,时间回溯到当初,这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态,他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后,被鄙夷,被排挤,被抛弃,被扔进监狱的深处,而这群人在机枪镇守的铁笼之内,却被狱友们奉若神明的膜拜,令人不解的是,监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信,那些接连杀害多名女性的凶手,竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照,表达爱慕,袒露欲望。人们不解,疑惑,发尽牢骚,但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式,固定的节奏,费解的仪式进行无休止的杀戮,到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯,又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣,近乎迷狂。

    描述连环杀手的故事汗牛充栋,大都愈发戏剧化,他们乐于描述惨烈或者邪魅,但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式,他坚定的反高潮,反猎奇,不重述任何残暴案件的耸人细节,从这种角度去看,与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事,不如说,它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的,暧昧的,难以言说的缝隙和差别。

    很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定,彼此互补又相互牵制,在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像,《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视,进而被深渊吞噬的故事,这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切,并未被真正淹没,他时刻知道自己应该处于的位置,也时刻明白自己与那些罪犯的关系,即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋,为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私,这些其实只不过是策略,只不过在那个时代,于旁人看来,这些举动危险且扭曲。

    更何况,这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码,温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们,这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程,资金的注入,高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化,他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问,而是可以正大光明的进行研究。

    当然,这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响,但这种影响并非毁灭性的,尤其对于霍尔登而言,生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感,而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味,霍尔登和女友缠绵,女友穿上了丝袜和高跟鞋,希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲,霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子,突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞,让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑,觉得一切都模糊了界限,白天,自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标,那些唤起他欲望的内容和物品,在他的归纳和想象中,那是属于失常者的,但他意外的发现,其实自己——一个正义的化身,一个正常的男人,一个不可能沦为连环杀手的探员,也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来,变得莫测,不可言说,我们到底该如何界定常态和变态?有些指标是失效的,有些指标是臆想的,这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西,但如今看来,那些失常者,变态者好像与正常人,普通人只隔着一层暧昧的纱,那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上,霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂,掉落进了自己才知晓的漩涡。

    通常而言,那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生,而这三个研究者,却也各有各的破绽和焦虑,霍尔登一头撞进了自己的执念;搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症;而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份,他们都努力掩藏着自己的秘密,把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法,比尔-坦齐手中接连不断的香烟,温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫,都让他们得以短暂的喘息,而真正的主角霍尔登呢?似乎他只能向着漩涡的更深处游去,于他而言,暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中,他也有过无法遏制的越界冲动,因为那位小学校长怪异的举止,他开始介入,最终,让对方以疑似恋童癖的污名被开除,而这一切毫无证据,只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救,还是罪错?谁又有权利在一个人真的犯罪之前,就为他们定下刑罚?但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判,却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动,谁又能承受这样的心理重压? 这三个人处在一个暧昧的地带,接驳着光亮和黑暗,他们只能自己调试心理的阀门,不给黑暗吞噬,也不被光亮欺骗。

    那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代,一个很多事情都尚未被命名的年代,一个人们还相信人心非黑即白的年代,霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型,他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手,后来,一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”,这个术语被偶然说出的瞬间,其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里,在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面,在缭绕的烟草和不停的争吵之中,开创了一个时代。

    (本文首发《北京青年报》)

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  • 裙角飞扬
    2010/10/24 21:45:47
    为什么都打这么高分?
    冲着黄真真的名头和豆瓣上不算低的评分去电影院看了这出戏,结束后感觉真浪费。为毛没去看想看很久的“盗梦空间”,为毛为毛?

    结论:不能迷信任何人,就算是“黄真真”也一样。

    除开有林峰、周秀娜这些大银幕上的新人脸之外,电影的故事情节真的很老套。看完后不知道导演想表达什么,仅仅是讲个姐弟恋故事?如同志明春娇李公公们的后巷闲谈般,讲完就算?那么,好吧。以后不用看电影,得闲不如点支
    冲着黄真真的名头和豆瓣上不算低的评分去电影院看了这出戏,结束后感觉真浪费。为毛没去看想看很久的“盗梦空间”,为毛为毛?

    结论:不能迷信任何人,就算是“黄真真”也一样。

    除开有林峰、周秀娜这些大银幕上的新人脸之外,电影的故事情节真的很老套。看完后不知道导演想表达什么,仅仅是讲个姐弟恋故事?如同志明春娇李公公们的后巷闲谈般,讲完就算?那么,好吧。以后不用看电影,得闲不如点支烟杀去后巷。

    其实我在看这出戏的过程中一直在想,这么平淡的故事,应该要有个出人意料的结局吧?然后马上反应过来,我又不是在看叶念琛= =;。不过说真的,黄真真拍成这种水准,我还不如看叶念琛。

    周秀娜的胸露出来那刻音乐“咚”地一声响,我悟了,原来这就是电影的高潮所在。

    用豆瓣以来的第一桶冷水,没想到是泼在“六楼后座”的导演身上。

    以上。
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  • 恶隐息烙
    2020/9/24 2:57:57
    二十一世纪二十年代,女性主义故事应该有新范式

    IMDb分已经出了,6.7,符合我的预估。这片预告片挺吸引人,但成片果不其然还是网飞电影水平。

    1. 五毛钱的扣绿特效,在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

    2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间,但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性,观众找

    IMDb分已经出了,6.7,符合我的预估。这片预告片挺吸引人,但成片果不其然还是网飞电影水平。

    1. 五毛钱的扣绿特效,在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

    2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间,但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性,观众找不到一个可以让自己介入的身份(根据台词安排,我们显然不是女主和自我的对话)。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段,也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻(以观众作为女主的日记本),观察-记录也符合身为侦探的身份设定。

    3. Eleven演技在线,该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了,感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了,这片里小十一已经离少女角色有点远了,好几个镜头很显大龄。

    4. 角色人设不太稳定,这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主:先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情,你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以,但小11明明都有能力和凶手硬碰硬,挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对;然后被抓回去上学,在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试,连反抗规训的行为都没有,最后非得让男主来英雄救美。

    5. 大哥的角色缺乏立体性,但戏份却给得太多,影响角色平衡;二哥有个人曲线,但反而戏份太少,缺乏发生改变的事件呈现,导致无法共情;校长和老妈有挖掘潜力,但完全没有展开;最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对,十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的,更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……

    6. 整个故事线安排很巧妙,这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合,找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连,但太过强调男主,导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱,也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎,这个跟不上车速的时代。

    7. 2020年了,女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式,包括各个角色的立场设定:

    - 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者,可惜片中戏份太少

    - 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺,校长应当设置成这样,要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间;老夫人隐约有点这个意思(抛开身份私下找女主对话)但片中没有点透,呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明

    - 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺,大哥应当设置成这样,突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象(最好是男性角色),而且刚好可以和校长的情感线发生交互,产生更强的讽刺性:大哥自以为进步而看不上老派的校长,但实际上俩人都是老朽,是一路人;校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘;

    - 对时代变化有感知但无倾向,被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向,即倾向于不变——二哥,在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开,很是浪费

    - 清醒地意识到时代前进地方向,并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主,片中安排可以打6/10分,不过她本身有找妈的主线,加上这片也就俩小时片长不是电视剧,所以也算可以了;这个角色实际上可以拆分成多个角色,由引导主角成长的导师和主角(毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放)共同完成;

    - 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人,但都没能呈现得很清楚,他们的角色立场都很模糊,主要还是台词和行动线写得太烂了

    - 对时代浑然不知生活满足,但因为对主角的友谊和信任而参与活动,成为进步力量;(戏份不能多给否则影响角色平衡性)

    - 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者;

    - 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水;

    - 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈,甚至开始怀念起旧时代来;

    - 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟,但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立;

    - 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象

    ……

    你看,在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向,这正是变革的本质:变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的,所以这种是与否的对抗早已经老掉牙;要如何变、往哪变、以何等代价,不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉,「唯一不变的是变化」。

    这片的底子是不错的,但拍成这样,感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了,如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗,谁要看啊……

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  • 糯米丸子
    2017/3/31 14:14:02
    很喜欢这种现实题材
    随着影片题材和故事的变化,张艺谋找到了新的视觉形式和影像风格,从仪式化走向另一个极端——纪实化,于是诞生了《秋菊打官司》以及后来的《一个都不能少》。《秋菊打官司》中大部分镜头通过偷拍完成并采用了众多非职业演员,这对张艺谋来说是一次新的挑战。其实,《秋菊打官司》这部片子从原著改编到拍摄手法的确都是带有很多偶然性:首先,原计划拍摄的影片《一地鸡毛》已经纳入了拍摄进程而因种种原因临时改为《秋菊打官司》;
    随着影片题材和故事的变化,张艺谋找到了新的视觉形式和影像风格,从仪式化走向另一个极端——纪实化,于是诞生了《秋菊打官司》以及后来的《一个都不能少》。《秋菊打官司》中大部分镜头通过偷拍完成并采用了众多非职业演员,这对张艺谋来说是一次新的挑战。其实,《秋菊打官司》这部片子从原著改编到拍摄手法的确都是带有很多偶然性:首先,原计划拍摄的影片《一地鸡毛》已经纳入了拍摄进程而因种种原因临时改为《秋菊打官司》;其次,编剧刘恒最先是将《秋菊打官司》写成了生活轻喜剧,后来张艺谋又突然决定改为纪实风格。虽然看似偶然,但其中有着必然的决定因素。



    前三部作品已名扬海外,但电影套路和风格形式大致相同,不断求变的张艺谋这次尽量避讳造型写意之势,将视角投向当今农村老百姓的生活。通过纪实方法,最大程度地淡化技巧和戏剧性,以求最大限度地贴近生活,使观众把注意力集中到对人的关注上来。为了追求真实的效果,张艺谋借鉴了很多纪录片的创作手法。首先在设备上全部使用16毫米的摄像机和胶片。从而大大增强了影片的纪实感。



    其次在景别上,张艺谋舍弃了之前突出演员脸部的近景甚至特写镜头,多使用与人眼相类似的中景和全景,从而突出了客观的感觉,很好地还原了人物与周围环境的状态,给观众呈现一种真实的时空关系,营造出整个影片粗粝的质感。



    不过,张艺谋也没有丢弃对传统民俗造型的偏爱,从影片中一



    串串红彤彤的辣椒以及结尾给小孩过满月时的场面,我们依稀可见他惯用的手法。
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  • 这世道
    2013/11/10 14:32:07
    爱情和金钱本应是不矛盾的,但在这个时代,它们起了冲突
        听名字感觉是烂片,但越看越有味道。
        首先说演员,几个演员演得都非常到位。彭宇的演技不错,让人有点出乎意料;付辛博更是成功颠覆形象,表现的超棒!
        然后说剧情,四个人的故事确实都很老套,片中也有不少老梗(比如你妈逼你结婚)和一看就破的梗(比如南哥打
        听名字感觉是烂片,但越看越有味道。
        首先说演员,几个演员演得都非常到位。彭宇的演技不错,让人有点出乎意料;付辛博更是成功颠覆形象,表现的超棒!
        然后说剧情,四个人的故事确实都很老套,片中也有不少老梗(比如你妈逼你结婚)和一看就破的梗(比如南哥打飞机),但总体来讲笑点很多,而且有不少非常好笑,尤其付辛博出场我就觉得特逗。
        第三从拍摄手法上看,也很有意思,大量的近景特写,镜头虽然没有固定但位置和角度都拿捏的恰到好处,看到小胖唱分手快乐的时候我都能想象到导演叫小胖怎么跑的画面。
        最后说一下这部剧的意义,其实此片把生活在北京的我们表现的淋漓尽致。我喜欢这部片的自然,不管你是傻逼、装逼还是牛逼,都直来直去。付辛博的身上同时展现了狗腿和包租婆的特点;彭宇的老套的金钱和爱情之间的矛盾其实是那样真实,爱情和金钱本应是不矛盾的,但在这个时代,它们起了冲突;也正是因为这样的时代,蒲巴甲这样简单的爱情无法生存,可这才是爱情的本真。
        总之,这部电影非常值得一看!
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  • 浮小凡
    2022/6/7 22:14:26
    梗不在老,感人就好
    这篇影评可能有剧透 感谢演员们的倾情演绎。 讲真,我同情哥哥。 一生寥落失意,以为母亲终于能重新想起这个忽略许久的儿子。 谁知道母亲只是希望他能够背负照顾弟弟的责任。 但是最终,他还是与这个世界和解,诚心接纳了无法自理的弟弟。 朴正民的表演,大概会让日后想要饰演钢琴家的同行们觉得无...
    这篇影评可能有剧透 感谢演员们的倾情演绎。 讲真,我同情哥哥。 一生寥落失意,以为母亲终于能重新想起这个忽略许久的儿子。 谁知道母亲只是希望他能够背负照顾弟弟的责任。 但是最终,他还是与这个世界和解,诚心接纳了无法自理的弟弟。 朴正民的表演,大概会让日后想要饰演钢琴家的同行们觉得无...  (展开)
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  • 不回头的弧线
    2023/1/17 19:20:06
    精品

    史泰龙开创了高龄打星的新方向,很多年过60的明星们,加油吧,虽然门槛很高,但毕竟有了新空间。

    75岁的史泰龙到一个新地方,直接按照经验做事,点赞。很多准备充足的市场调研依旧无法回避百密一疏,边做边准备挺好,前提是具备一定经验,哪怕是几十年前的经验,货真价实的东西生命力持久。

    史泰龙开创了高龄打星的新方向,很多年过60的明星们,加油吧,虽然门槛很高,但毕竟有了新空间。

    75岁的史泰龙到一个新地方,直接按照经验做事,点赞。很多准备充足的市场调研依旧无法回避百密一疏,边做边准备挺好,前提是具备一定经验,哪怕是几十年前的经验,货真价实的东西生命力持久。

    每集40分钟恰到好处,也很谦虚,不考验观众耐心,简洁地讲故事,很棒。

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  • 韦斯安徒生
    2014/12/20 19:32:30
    【一步之遥】:新瓶装旧酒,你得会品!
          说【一步之遥】烂的,有两种蛋,一种蠢蛋,一种坏蛋。蠢蛋蠢在哪呢?蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到,就已经开始急着骂街了。相信读不懂【百年孤独】的人,也没有多少敢跳脚指摘的。可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影,只要是个有眼睛耳朵的人,就能扯上两句装装样子。何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路,当你质疑蠢蛋时,他们会趾高气昂的对你说:
          说【一步之遥】烂的,有两种蛋,一种蠢蛋,一种坏蛋。蠢蛋蠢在哪呢?蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到,就已经开始急着骂街了。相信读不懂【百年孤独】的人,也没有多少敢跳脚指摘的。可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影,只要是个有眼睛耳朵的人,就能扯上两句装装样子。何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路,当你质疑蠢蛋时,他们会趾高气昂的对你说:“你看,XXX也是这么说的”。不懂不是愚蠢,不懂还骂那就是真蠢了。

          所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】,帮不懂的同志们提个醒,也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们,顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。不敢说自己懂的很全面,也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

    首先,【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影,这些表象只是一种用来吸引人的外壳,表象下掩盖的内容才是重要的,不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张,但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。要看透【一步之遥】的内容,不能从它的手法和故事入手,而是要先懂它的人物。而这些人物呐,大多是通过充实饱满的台词塑造起来的,所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

    有人说【一步之遥】的台词像相声,不能说他有错,因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的,每句词都有它的用处,在有用的同时,还让人觉得有趣。如果国产电影的台词都能像相声,那得是多大的进步啊!如果有用又有趣的台词太多,就成了过错的话,那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。什么是好的台词?套用姜文经常举的一个例子:两个聋子站在河两岸,一个背了个钓鱼竿。其中一个不想让别人觉得自己是聋子,就喊:”你钓鱼去啊?“另一个人也不想被对方知道自己是聋子,就喊:”不是,我钓鱼去!“问话的聋子一看,回了一句:”嗨,我还以为你钓鱼去呐!“就在这一来一回之间,两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋,有用又有趣。

    而姜文的电影自【太阳照常升起】,就充斥着无数口是心非的台词,你要转个弯才能理解这些话,这也是造成很多人看不懂的缘由之一。列一个印象深刻的桥段做例子:五个妇女在厨房里揉面,电话响了,一个妇女接起一听,大喊了一声“啊!流氓!”把电话挂了,回到位置后面色潮红,甚至看得出有些许喜悦。别人问她听到什么,她说“太流氓了,说不出口。”过了一会,又来了电话,另一个妇女马上冲过去,口里喊着“我接,我接!”,接过电话后,反应和头一个女人如出一辙。就这样来了五个电话,五个人都有了同样的经历,大家口中虽然都喊着流氓,却都忙不迭的抢着接电话。在【太阳】中,姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的,所以这就要考验观众的理解能力了。

           到了【一步之遥】中,人物台词更是精致了,这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况,所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人,一个是周韵扮演的武六,半个是旁白马走日。而其他人口中,大部分话都是拐弯抹角的,一半的话甚至是口是心非的。就连那个旁白马走日,虽然说得都是“直话”,却用了不少的问句,你只要把这些问句都当成反问,这个人物也就好理解了。

           说完了台词,先来说说男主角马走日。要说马走日,就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。为什么叫【一步之遥】呢?姜文说,原本想用“一步之遥”那首舞曲,虽然后来没用,但把名字给留下了。我觉得他很不诚实,至少不完全诚实。我看到的“一步之遥”,是每每马走日在离脱罪(或者说是逃离枪毙命运)一步之遥时,他都放弃了机会。完颜死了,马走日去找武六,没能说出口。见到覃赛男,又没能说出口。在马棚思前想后,总算下定决心要找武大帅帮忙,命运又让他撞见了受困的项飞田,他选择了先救项飞田。救出了项飞田后,本可以直接找其帮忙,却又没能开口。紧接着又放弃了向武六求援的机会,独自潜逃。本可以一直藏匿下去的马走日,又打了王天王,暴露了行踪。项飞田给了他一个演戏换命的机会,他还是放弃了。甚至在最后,不顾武六死活便能逃走的情况下,他都选择了毅然赴死。

           为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候,他都要选择向死亡再迈进一步呢?因为马走日曾经高估了自己的无耻,低估了自己的底线。他一直以为自己是个毫无底线的投机者,可以用任何东西换取利益。可惜他错了,他珍视的东西太多了——尊严,爱情,爱人的尊严,义气,爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。后来,他想通了:“那我就死了吧!”然后就去死了。

           分析马走日的性格时,很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事,可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚,所以姜文是不是认真的我不知道,至少马走日不具备孩子的天真,但的确拥有孩子的浪漫情怀。

           姜文在片中一共用了两次红色的风车,第一次是在谋杀案的摄制现场,武六从画着红色风车的壁画前走向马走日,这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。第二次是在逃亡的路上,就在红色风车里,马走日决定不再和自己的底线过不去,坦然面对死亡。而这些风车,不免让人想起了堂吉诃德。堂吉诃德一直认为自己是个骑士,没想那个时代根本没有骑士。马走日一直认为自己是个混蛋,没想那个时代多的是比他更混的蛋,自己倒成了那个时代容不下的骑士。

           马走日是那个时代的失败者,谁又是这个时代的成功者呢?毫无疑问是项飞田,他可以为了步步高升出卖一切。当他发现马走日成了杀人犯的第一时间,他连裤子都没穿就急着告诉马走日,显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。可后来不知他用了多长时间,可能是一夜也可能是一秒,发觉马走日对他不重要,没有马走日对他很重要。就在这之后的两年里,他因为这个选择而飞黄腾达,枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事,更成了一个重要的功绩,甚至成了他事业重要的一部分。

           那项飞田的丑事是什么呢?在武大帅的地方办了武大帅的人。这个人是谁呢?这人是武七。指向这个答案的线索有许多,甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。而后与项飞田通电话时,武七又自己对自己上下其手,有人说这不能说明什么,那你倒是听着葛优的声音撸管试试?所以在武六和武大帅合唱那一段戏,武七一直搂着个帅哥异常陶醉,也就不奇怪了。甚至在最后枪毙马走日的时候,项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起,这暗示好像很难更加明显了。

           说回项飞田,他和武七这段“情缘”,是真是假呢?不知道。因为竖弯钩和项飞田还有一段激情,武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。所以项飞田和武七完全就是在互相满足,互相利用而已。可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人,只要有足够的理由就成。

           上面已经把武七说了个半透,那就索性把他说完。武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人,但他生来就有帅二代的光环加成。所以他的爱好就是恣意妄为,就是任性作死。但因为他天生才智上的不足,他通常都需要智囊的帮助,当然也免不了被自己的智囊所利用。项飞田就是他的智囊,而武七就像一条疯狗,谁挡了道他就咬谁,不论什么亲疏远近。说到底,武七就是一个天生没什么底线的人,他所谓报恩之类的话,就是一句屁话。他需要你时可以马上下跪请安,你挡他路时,他决不介意亲手干掉你。

           说完了武七,顺势说说他的好姐姐武六。武六完全是武七的反面,是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人,也愿意相信正义;她讨厌别人说谎,自己也异常的耿直;她有不俗的品味,能唱歌剧,拍电影。一句话概括起来就是:一个文艺女侠。当然,这一切之所以存在,还是源于她的家世。当她与自己的家庭相对抗时,她就失去了一切优势,甚至连自己都无法保护,更何况保护别人。这可能就是武六的悲情之处,她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人,而这样的人又不能被她的生存环境所包容,若她脱离了原本的环境又难以生存。她是什么时候爱上马走日的呢?可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。那她起初为什么要真枪毙马走日呢?可能是源于听信了谎言后的失望吧,毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。可再怎么说,马走日也只能是她人生中的一段悲情过场,当她的心上再添几道伤口后,如果还能侥幸存活,那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

          一双子女描绘完了,来看看那一对父母。在武大帅的家庭中,拍板说话的一定是覃赛男,包括武大帅之所以成为武大帅,也是源于覃赛男的挑选。她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公,但武大帅最大的优点,要数听话。如果一个男人娶几个老婆,娶哪个老婆,都由自己的大老婆安排,那这男的得多无耻啊。可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头,覃赛男却要求他亲嘴。覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚,但这两对都告诉我,有种婚姻叫做各取所需!对武大帅来说,儿女就是:惯着给自己长脸的武六,“马办”给自己丢脸的武七。当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时,就是道貌岸然的最佳注脚了吧!

          再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个,王天王。如果说上面那混蛋是操控者,那王天王就是一个迎合者。他迎合群众,给群众最想看到的故事。他迎合权贵,只做权贵理念的传声筒。夹在二者当中虽不上不下,但是却能给自己谋到不少私利。他从不创造价值,他的存在也没有什么益处,不知为何,他总能让我想到周立波。但他和马走日的对话,正巧道出了人生的真谛——老老实实做人,踏踏实实演戏。是啊,戏演的漂亮,人做的也就舒坦嘛!王天王这个人物还有很多值得说的地方,但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

          最后谈谈整起事件的发端,完颜英。她本是大清的格格,却落了个舞女的下场。她在连续三届花域总统选举中夺冠,但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目,而她自己也只是个内定的冠军。说好听点这叫演员,说难听了她就是个托。但她演着演着就当真了,把自己当成了真总统,把这假奖项当成了真荣誉。到最后甚至忘了,再高级的舞女也只是个舞女的道理。她开始寻找婚姻,要求婚姻,却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒,更是赔上了她爱的马走日。

          可能这就是姜文眼中的一种女人吧,爱她的人很多,但她永远享受不到两情相悦的感觉。那马走日为什么拒绝完颜英呢?这我真不知道,可能是嫌自己不够好,也可能是怕承担责任,还可能是觉得完颜英不够安稳,还有很多可能,可能这些可能都只是原因的一部分。但马走日是深深爱着完颜英的,他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的,至少我愿意这样相信。我不杀伯仁,伯仁因我而死!我不杀完颜,完颜因爱我而死!

           总算啰里吧嗦的说完了人物,现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的,姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看,希望有更多的人能够理解。很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻,但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史,它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

    如果说【太阳】的内涵是个绝世美女,那它的表现形式就相当于是件破棉袄,有些人看见后,连想碰这美女的心都没有。而【子弹】算是穿上了LV,但在表现形式上耗费了一番功夫后,内涵也就只能算上个小美女了。【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】,内涵上也更接近【太阳】了,像是一个穿着维多利亚秘密的模特,可这双重的提高,反而带来了些问题。有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗,他们惯常的忽略了衣服里的美女。也有人既看了衣服也看了美女,但这就像喝了一瓶烈酒,爽是爽了,就是特晕特累,有些分不清这酒是好是坏了。

           所以我就试着扒扒这衣裳,给你看看那美女。

    三部电影中,谎言是胜利者的必备技能。

           在【太阳】里,黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓,在逃跑的过程中,撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。在黄秋生被抓后,小护士假装被摸屁股的人,出来指认黄秋生,被负责调查的主任识破是假。小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他,所以假扮受害人,想在指认黄秋生后和他结婚,帮黄秋生脱罪。姜文劝黄秋生写下检讨书,说是坦白从宽,早交代能轻处理。后来案件告破,黄秋生被还清白,检讨书也被领导烧毁,黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。就在故事要圆满完结的时候,黄秋生被发现吊死在了桥上。姜文曾在戛纳表示,黄秋生就是被自己杀死的。所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为,也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。他们为什么要诬陷黄秋生?因为黄秋生知道他们的丑事,所以在黄秋生洗脱冤屈后,姜文就把他铲除掉了。这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙?只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由,而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索,所以导致了有些观众的不明所以。到了【子弹】之中,胡万用凉粉案了断天真的小六子时,也是满嘴的“公正”、“清白”,武智冲还在一边陪胡万演着双簧,一口一个“六爷!佩服!”。但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹,却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

           回想这三部电影之中,但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物,无疑不落了个悲惨的收场。像是【太阳】里的黄秋生、房祖名,【一步】里的马走日、完颜英、武六,【子弹】里的小六子和张牧之。张牧之这个角色比较值得一提的,他对兄弟们显然是义气和诚实的,但他对外人多数时候都是口是心非,甚至是对马邦德和县长夫人,就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的,这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起,说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”,这当然是一个道貌岸然的谎言,他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙,所以才没有和夫人睡在一起。这可不是我说的,这是姜文曾经自己承认的。张牧之(詹姆斯)和马邦德就像是一个人的两面,互为姓名,而理想主义的一面想胜过功利主义,就必然要学会控制功利主义。所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”,而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田,就会死无葬身之地。可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人,最后也落了个孤家寡人的下场。可见在姜文眼中,好人都是悲情的,坏人则永远是时代的胜利者。

    三部电影中,群众永远不明真相、被人利用,自己却浑然不觉。

           这条要先从【子弹】说起。张牧之斩了黄四郎的替身,带着鹅城群众突入了碉堡,碉堡没多久就被攻了下来。黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡,群众也还是那帮群众。碉堡不是传说中的固若金汤,群众什么时候起来反抗都能得到胜利,可他们惧怕自己心中的黄四郎,所以甘愿受到他的奴役,直到有人先打倒黄四郎。而黄四郎的形象,就是通过武智冲这种人树立起来的,可当风向改变时,这些人都会倒向顺风的那一边。

          【子弹】里的武智冲,恰如【一步】里的王天王。王天王带给民众他们想要相信的故事,也是权贵想让民众相信的故事。民众们在王天王的故事中义愤填膺,仿佛自己是正义的朋友,浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。这一幕是不是很常见呢?在任何国度的每时每刻都在发生。人们不愿意相信【一步之遥】,因为他们不理解马走日的存在,如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事,相信口碑和票房都将是另一番景象。可是姜文不想让“群众”再做“群众”,他更不想做王天王。所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话,当然,所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。但有些所谓“影评人”,竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】,真是蠢到M78星云去了!

          继续说回不明真相和被人利用的群众。在【一步】中,有一场戏是法租界和武大帅移交马走日,无数“进步学生”举着“中国事,中国办”的牌子摇旗呐喊,相信他们心中一定不乏自豪之情。但他们真正做了什么呢?提高了法国在中国人心中的好感,提升了武大帅的威名,又把马走日向被枪毙推进了一步。而这些作为,只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。所以在结尾马走日被枪击时,导演并没有给开枪者镜头,因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。是“武大帅”们枪毙了马走日,而群众就是他们手中的枪。只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎(甚至可能没打死),但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。最可悲的是,马走日的死和黄四郎的死,都将会被群众们视为喜讯,额手称庆。

           说到这里,就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影,是一部难能可贵的国产佳作,但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它,越接近这个标准就越是好电影,而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】,它不够刺激也不够轻松。这个模子要求12岁的青少年也能看懂,【一步之遥】做不到,因为很多人一辈子也看不懂。所以,使用这些标准去评价【一步之遥】的人,都是恶毒的坏蛋。其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶,唯独3D做的差强人意。那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢?一类人像王天王,想要迎合绝大多数没看懂的群众,把群众没看懂归结为电影的错误,从而沽名钓誉。另一类人是项飞田,因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影,那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了,但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。还有一类人是各个领域的武大帅,因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影,明白了其中道理,那他们岂不就落得无枪可用,无人可欺的田地?!

          所以,感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理,正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂,但不能说你没看见“。看见了,就多看几遍,看多了也许就懂了。
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  • 天堂中的沙罗树
    2008/12/16 11:37:48
    我把青春献给了谁?
        云南的老山前线,那里有一片战士们的陵墓,如果问那是哪次战争的陵墓,那么还是尽早离开。
        《高山下的花环》,看过,哭过,忘记过,《血染的风采》,听过,唱过,理解过。
        爸爸的战友有的上过老山前线,那是怎样一种感觉?小时候常常无知的问,战友淡淡的笑笑,
        云南的老山前线,那里有一片战士们的陵墓,如果问那是哪次战争的陵墓,那么还是尽早离开。
        《高山下的花环》,看过,哭过,忘记过,《血染的风采》,听过,唱过,理解过。
        爸爸的战友有的上过老山前线,那是怎样一种感觉?小时候常常无知的问,战友淡淡的笑笑,不愿回答。
        如果现在再问,我也不愿回答,那是怎样一种生离死别,前一分钟还在我面前活蹦乱跳,此时此刻只是冷冰冰的躺在你面前?其实自己曾经经历过,中学时在部队,那天我出门了,结果部队战士们在排雷过程中出现了事故,现场没有看到,但是听他们所说,很惨,很惨。有一个战士我们昨天还在一起玩,今天,就只剩下一根手指……我曾经去医院看过,但是自己又不敢进去真正的看看他们,不怪当时自己懦弱,因为现在我依然无法承认当时发生过如此的事情。军人,必须承担的一些事情,我没有这个勇气。
        陵墓中的战士们都很年轻,肯定的,打仗的都是年轻人,他们把青春献给了这片土地,活着的战友们去看他们,把他们的碑擦了又擦,把给他们点烟,给他们倒酒,跟他们说说话,泪不住地往下流,这是离我们最近的一场战争,却似乎很远,很远。
        陵墓附近的部队来到这里做革命教育,教导员说,这里长眠的战士都是青春年华,看到他们,现在的战士们有什么思想问题都解开了——有什么比生死更重要呢?
        想起了姥爷,一个参加过抗战、解放战争、抗美援朝的老兵,越发明白他在去世前为什么老是从梦中惊醒,哭着说对不起,因为他的战友们或许就要看到胜利,却倒在最后一颗子弹之下,而自己却活着,活着,就是为了记住他们,替他们看看这个世界。
        战友们说,不经历生死,是不会明白我们的感觉的。我明白,我也不明白,我不希望身边的人出事,但是如果出了事,只要人没事,我就心满意足——活着,真好!
        战士们把青春献给了祖国,我呢?我把青春献给了谁?
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