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印象当中,国产仙侠剧的女主通常是这样的
印象当中,国产仙侠剧的女主通常是这样的
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哎,3星全靠四哥四嫂。

哎,3星全靠四哥四嫂。
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看到很多小伙伴发出疑问,为什么《鹤唳华亭》的电视剧服装有各种各样朝代的,男主宋代服装,女主却又唐代服装,官职名称又是隋唐的,帽子却是宋代的,在这里想和大家说一下,因为这个小说是架空历史,杂合了各种朝代的元素,原著作者雪满梁园一开始就有说明。
看到很多小伙伴发出疑问,为什么《鹤唳华亭》的电视剧服装有各种各样朝代的,男主宋代服装,女主却又唐代服装,官职名称又是隋唐的,帽子却是宋代的,在这里想和大家说一下,因为这个小说是架空历史,杂合了各种朝代的元素,原著作者雪满梁园一开始就有说明。
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复杂的设定背后是简单到侮辱智商的真相,还没法过分苛责,人家扣的就是“玻璃洋葱”的主题……观众或许能够理性接受,但在情感上难以原谅,毕竟全程代入情节参与推理,最后你告诉我,谜底就是这么愚蠢?!这是典型的悬疑片“离场感”营造失败的问题。另外,作为续集虽然比第1部时代感更强(感觉也并不是什么好事),但bug实在太多,懒得一一细表了……
复杂的设定背后是简单到侮辱智商的真相,还没法过分苛责,人家扣的就是“玻璃洋葱”的主题……观众或许能够理性接受,但在情感上难以原谅,毕竟全程代入情节参与推理,最后你告诉我,谜底就是这么愚蠢?!这是典型的悬疑片“离场感”营造失败的问题。另外,作为续集虽然比第1部时代感更强(感觉也并不是什么好事),但bug实在太多,懒得一一细表了……
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连续看了几个好评推送才找了这部剧来看。说实话感觉并不值得。
可以感受到编剧想做一部在国产剧中形式比较“新”的剧,在其中看到了很多剧的影子,包括但不限于《俗女养成记》(第一集大闹朋友婚礼、辞职/放假、每一集有童年part)《凪的新生活》(女主的年龄设定、开始一段不工作的新生活、交了一个新朋友)甚至是最近的《大豆
连续看了几个好评推送才找了这部剧来看。说实话感觉并不值得。
可以感受到编剧想做一部在国产剧中形式比较“新”的剧,在其中看到了很多剧的影子,包括但不限于《俗女养成记》(第一集大闹朋友婚礼、辞职/放假、每一集有童年part)《凪的新生活》(女主的年龄设定、开始一段不工作的新生活、交了一个新朋友)甚至是最近的《大豆田永久子和她的三个前夫》。
每一集都想加入一些对社会现象的讨论(比如女孩子要不要穿短裙,女生能不能主动,以及女二的婚姻问题等等),可现实是常常感觉自己还没有看到什么情节,主角们就开始发表演讲了。像是没有感情的台词机器。为了讨论而讨论,没有足够的剧情依托,所有的观点只能流于表面。
而主角台词的深度也并不能够支撑编剧试图去讨论的话题,试问现在还会有人直白地说“你穿这么短容易被欺负”(并且没有上下文)吗?至少这不是会喜欢这部剧的观众停留的水平。
也知道编剧想要使每一集都有一个相对独立的主题,可实际上收效甚微,看完了也不知道这集讲了什么,只能从每集最后一个镜头,也就是女主给爸爸写信知道,哦,这集结束了。这也导致最后这个写信环节(总结本集中心思想)的设置徒有其表。
其中快速的片段式的剪辑让整部剧有种情景剧的观感(可以理解或许是为了让节奏更快,亦或迎合现在的短视频式拍摄手法),观众实际上很难从零碎的剧情中感受到连贯的主旨和情绪的力量。(另外前面提到主角们的观点输出,也常常是零碎又和最后的总结毫无关联,也增加了割裂感。)
相比较同样这么设计的日剧韩剧,每集承载的内容量足够多,让你觉得一集之内发生了好多事情,且有头有尾,有血有肉,这时候片头/尾的独白才对观众起效。
更重要的是,整部剧的主题,也就是所谓“突如其来的假期”,它想要解决的问题是什么?是女主和妈妈的关系吗?是女主对自我、对人生的认知吗?是女主如何面对未来的人生吗?至少到目前,我没有看出来。仿佛接受了一堆似有而无的想法输出,但就是不知道它要说什么。
另外,部分细节的设置略显漂浮。比如女主在路边看到的沙发,这个日剧中常用的梗,换到中国就有些水土不服。在中国,你会在路边看到别人扔掉的沙发就直接躺上去甚至想要搬回家吗?两个女生会在半夜坐在被人扔在路边的沙发上喝酒聊天吗?这个点借鉴的太明显,很让人遗憾。
只能说,除了“努力想要做好”的编剧之外,能给剧加分的,还是服化道和主角生动的演技(排除个别人)。不如把它当做一部看着开心的情景喜剧。
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也许是我想多了,也许是这剧的编剧真的参透了,反正竟达到了本文题目写明的这一喜剧的高境界: 你可以只当它是部轻松沙雕下饭剧,但大笑之后冷静下来,心却隐隐的痛了。
主角人设: 本来是耽美,但为了能播改成了兄弟,而且其它的是暗戳戳,这创作组直接了当盖章"亲兄弟",所以最后不得不给大侠安个女朋友,也许只是为了过审,但联想到教主最后的表情像不像现实中明知自己是同但迫于现
也许是我想多了,也许是这剧的编剧真的参透了,反正竟达到了本文题目写明的这一喜剧的高境界: 你可以只当它是部轻松沙雕下饭剧,但大笑之后冷静下来,心却隐隐的痛了。
主角人设: 本来是耽美,但为了能播改成了兄弟,而且其它的是暗戳戳,这创作组直接了当盖章"亲兄弟",所以最后不得不给大侠安个女朋友,也许只是为了过审,但联想到教主最后的表情像不像现实中明知自己是同但迫于现实不得不把真实的自己隐藏起来的小哥哥们?居然还有人吐槽结尾崩了,且不说仅仅为了让你能看到此剧,还high足了23集创作组所做的良苦设定,万一还真有我上面的假设,阁下又看懂了多少?
深(三)厚(角)兄(攻)弟(受)情(恋): 真心疼闫大夫,按原著,他就是爱而不得的男二,按剧里的设定,他和季教主终究也是情路坎坷,毕竟他爹是大BOSS, 差点害死教主两兄弟。谁说这剧全是捧腹爆笑,明明隐隐藏着大虐点,全在闫大夫这了。
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昨天看到Netflix刚上线《远漂》,一口气看了三集,所以这篇文字是针对前三集的。以至于只看了前三集的内容,就觉得不得了想要来写一篇谈谈自己的感受。在此先说一个题外话,据说Netflix近几年来突飞猛进,总能提供受观众热捧的影视内容的原因其中有一种说法是,本身作为流媒体平台有比较高的flexibility,另一方面,Netflix通过大数据计算出什么是时下观众想要
昨天看到Netflix刚上线《远漂》,一口气看了三集,所以这篇文字是针对前三集的。以至于只看了前三集的内容,就觉得不得了想要来写一篇谈谈自己的感受。在此先说一个题外话,据说Netflix近几年来突飞猛进,总能提供受观众热捧的影视内容的原因其中有一种说法是,本身作为流媒体平台有比较高的flexibility,另一方面,Netflix通过大数据计算出什么是时下观众想要看到的内容,什么是社会上热门的话题,于是拍出来自然会得到观众的青睐。
《远漂》就给我这样的感觉,一种靠数据写出来的剧本。作为一部科幻剧集,期间充斥了无数的家庭情感戏,把观众从好不容易建立起来的科幻气氛中抽离,然后再来个家庭煽情。然后就是无数的生硬的“两年前”,“一个月前”这样的闪回镜头,有点搞不清楚导演到底想要什么。甚至在想,或许这就是一部披着科幻外衣的drama。
首先让我大跌眼镜的一段剧情是,因为在星途中指挥官Emma的一次鲁莽行事,让她受到另外两名宇航员的质疑,与此同时,Emma的丈夫在家病倒住院了。于是乎,女主角甚至想要因此放弃任务,回到地球,照顾家庭。先不说这样不负责任不经大脑的人物动机和感情设置有多么不符合未来人类登录火星的大背景。接下来的一段台词才让我内心WTF。远在地面的某个director劝说女主要坚持任务,留在团队中,放弃的话,无异于让为此项目付出过的女性的努力付之一炬。结果女主生气了,说“don't talk about the feminist shit” (原句是怎样的我忘了,但意思就是:别给我整女权这一套)。这段内容不仅没有表现出女主人物的立体,反而让观众觉得她真的不太适合领导这个项目。我知道导演是想表现家庭之于女主是有多么重要,但是作为第一个登录火星人物的指挥官,说回地球就回地球?同理我想到了最近新片上映的诺兰被非议说掌握不好人物情感与性格的塑造,有相似情况的是诺兰的科幻题材《星际穿越》里,Cooper也时刻挂念远在地球的女儿Murphy,虽然也有动摇,但Cooper至少始终坚持在任务中。相比起来诺兰当然还是好很多,而《远漂》的女主这样意气用事,还好意思提feminism?
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刚刚看了前六集,作为平常常听德云社小园子相声评书的观众来说还行,如果去掉德云观众滤镜应该就不会点开了
设定不复述了,看到有些朋友说是想走《武林外传》的路子,我看的时候还真没往那边想。我一直觉得《武林外传》这类情景喜剧要限定在有限空间里,最完整的形式舞台对面还应该有观众。这么看的话《瓦舍》就是普通网剧的形式。
刚刚看了前六集,作为平常常听德云社小园子相声评书的观众来说还行,如果去掉德云观众滤镜应该就不会点开了
设定不复述了,看到有些朋友说是想走《武林外传》的路子,我看的时候还真没往那边想。我一直觉得《武林外传》这类情景喜剧要限定在有限空间里,最完整的形式舞台对面还应该有观众。这么看的话《瓦舍》就是普通网剧的形式。
总体就,别较真儿吧,没啥严不严谨可言,情节也不复杂,你说啥就是啥吧,这个定位到也不要求要有个多么复杂精妙的情节。
剧情可以没什么要求,那台词我觉得不太行。如果考虑到有前面写评论的朋友提到编剧里有人也是《武林外传》的编剧,那就更不太行了。具体咋不行?笼统说就是不够自然,时不常有“上下句不大挨着”的感觉。个人觉得相声等以对话为主要形式的表演做到“自然”是挺难的事,也是我心里“优秀演员”的重要评价标准。跟聊天一样、不着痕迹,在顺畅的对话里抖包袱,比咋咋呼呼、夸张卖相来搞笑难,但是更耐看、禁琢磨,更有意思。话剧影视剧的台词设计同理,这个剧的台词偏后者。
既然是德云宣传片肯定是要充分利用社内资源啦,但总体上设计的角色和社内演员台上的气质都还挺贴的,熟悉社内演员的人看着挺有意思。菊宝宝的小太监、机智碎嘴四漂亮。瓜瓜又是杀手又是厨子的必须是东哥。副总的对家坏老板,再次感叹感觉副总演啥也行。翟老师的王中王挺惊喜的,是目前感觉台词听着最舒服的。大黄学的塑料上海话有点好笑。九成“救驾”那段有台上拦“疯狗”的既视感。师爷在回忆里一闪而过,让人想起姬导小片里被绑架的照片。阿陶坏得可可爱爱。巨匠跑片头假装说书,那架势总感觉手里缺副板,还挺可乐的。孟孟也是感觉啥也能来,还不错。老秦还是本色出演,但是看多了有点不那么有意思了。社外的演员其他的没觉得好也没觉得不好,但是这位女主我是真有点受不了。大概是没有受过什么发声的训练,说词听起来跟鸭子叫一样......再加上频繁出现的一惊一乍片段,边瞪眼边大喊一个高音儿上去就快给我送走了...听她说话太煎熬了,这应该是阻止我看后面内容的最大障碍......
对服化道没什么感觉,就不好不坏吧。摄影感觉只是完成了把需要的人和景框进来的基本任务,对讲故事没起什么更大帮助,有的时候有点乱。特效不咋地,不过也没什么要求没什么期待,应该也用不了太多。
总结如题,喜欢演员的话可以随便看着玩玩,对演员无感就像看点喜剧那还是算了,有更好看的。
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1因为疫情,四川之约一直没提上日程,但最近三星堆的巡展来到汕头博物馆了,虽然只是冰山一角,但,我去不了,你能派代表来,也行,期待之余,纪录片、相关的书籍都赶紧补起来,对于看展,我一般都有这样的习惯,先提前补充理论知识、历史背景,看展,过后再看相关的书或影像也会如临其境。这是一个很爽的过程。
2目前和三星堆有关
1因为疫情,四川之约一直没提上日程,但最近三星堆的巡展来到汕头博物馆了,虽然只是冰山一角,但,我去不了,你能派代表来,也行,期待之余,纪录片、相关的书籍都赶紧补起来,对于看展,我一般都有这样的习惯,先提前补充理论知识、历史背景,看展,过后再看相关的书或影像也会如临其境。这是一个很爽的过程。
2目前和三星堆有关的纪录片中,这一部是最高分的,且看了另外几部,都不如这一部有意思。非常独特的讲解方式,和其它类似纪录片的调子很不一样,轻松、幽默,还带了很多当下流行的网络语、口头语,包括配乐,也是那般活泼轻快、青春朝气,不古板、不陈腐、不老套,考古,一个多么严谨、肃穆、单调、孤独的事情,被讲述得风月无边。
3通过这部片子,也打破了对考古人的刻板印象,原来他们也可以是如此幽默风趣的一群人,学霸们一旦幽默起来,那魅力会让人眩晕。
4这部纪录片并不重在讲述三星堆的历史,而是人,考古人,借三星堆突出“我”的主题,就像这些历史文物一样,如果不是连接着遥远的古人文明,它们或许一文不值,物是人非的当下,我们只能通过借物思人。
5考古,是个体力活与脑力活并存的工作。在外人眼中,它之所以神秘,是因为面对太多的未解之谜,而在考古人眼中,它不过就是一份也会让人感到无聊、繁琐的工作,只是当带着敬畏与热爱之心,他们一边戏谑着自己是在做“垃圾分类”,一边渴望借此探寻人类文明的变迁。
6航天人上天,考古人入地,不同空间的信仰都靠一代又一代人接棒下去,他们都清楚知道自己在做一件很慢很慢的事情,是他们自己这一生完成不了的,但即便如此,也都尽自己的每一天去做能做到的一点点进步,因为只有这样,才能把过去通过自己交到未来手里。
7很多学科都在兴起和落寞,但唯有考古是没有尽头的。
8我喜欢一切历史与文物,如果永远埋在地底下,就永远没有那些传奇的故事,但是,我也常感到惘然,前人打墓,后人挖坟,我们自己安息的初衷,也愿意给后人如此折腾吗?考古精神坚信,你要先想到什么,才能挖到什么,所以人类无尽的欲望下,也必将永不止境地挖掘下去,直到所谓的“真相”重新编入历史。总觉得好像有哪里违背了什么。
9同样是被挖出来,三千年前的泥土会被扫去,而成型的陶器会被捧在手心,有时想想,那同样来自三千年前的泥土,也挺让人心疼的。但这有什么办法呢,价值不在于时间本身,而在于它凝聚了什么。
10说到底,最珍贵的,还是人,就像这部纪录片所聚焦的。
——2022.12.2看完《不止考古·我与三星堆》
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虽然短片很短,但小凯的一举一动,都让我心动,记得小凯第一次出场就是坐在小枫的旁边,小凯一出场,就引起了一大群女生的尖叫,虽然看见小凯安慰小枫,有一丝羡慕嫉妒恨吧!但我还是看完了。当小枫不想理小凯,然后跑出去那段,我就想说你不要去追啊,虽然说有一丝心酸,但一看到他的脸就还是忍不住的喜欢!!!唉,不就是这么的没有底线。(还不是因为那个人是他呀,再吃醋也还是忍不住喜欢他)希望小凯越来越好。大学里要
虽然短片很短,但小凯的一举一动,都让我心动,记得小凯第一次出场就是坐在小枫的旁边,小凯一出场,就引起了一大群女生的尖叫,虽然看见小凯安慰小枫,有一丝羡慕嫉妒恨吧!但我还是看完了。当小枫不想理小凯,然后跑出去那段,我就想说你不要去追啊,虽然说有一丝心酸,但一看到他的脸就还是忍不住的喜欢!!!唉,不就是这么的没有底线。(还不是因为那个人是他呀,再吃醋也还是忍不住喜欢他)希望小凯越来越好。大学里要好好的,加油啊!最后小凯我们做朋友吧!!!!
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(文/杨时旸)
连环杀手——serial killer,如今,这早已成为了一个众人皆知的词汇,更吊诡的是,这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁,那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后,连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕,汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅,内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体,而很少有人去认真琢
(文/杨时旸)
连环杀手——serial killer,如今,这早已成为了一个众人皆知的词汇,更吊诡的是,这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁,那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后,连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕,汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅,内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体,而很少有人去认真琢磨,“连环杀手”这个词汇的渊源,它像是一个天经地义存在的概念,用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯,但是,这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。
作为一名年轻的,野心勃勃的FBI探员,霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心,“我们要防范他们,就必须要了解他们。”他这样说服上司,也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起,利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙,去往各个重型监狱,用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过,只是,时间回溯到当初,这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态,他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后,被鄙夷,被排挤,被抛弃,被扔进监狱的深处,而这群人在机枪镇守的铁笼之内,却被狱友们奉若神明的膜拜,令人不解的是,监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信,那些接连杀害多名女性的凶手,竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照,表达爱慕,袒露欲望。人们不解,疑惑,发尽牢骚,但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式,固定的节奏,费解的仪式进行无休止的杀戮,到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯,又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣,近乎迷狂。
描述连环杀手的故事汗牛充栋,大都愈发戏剧化,他们乐于描述惨烈或者邪魅,但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式,他坚定的反高潮,反猎奇,不重述任何残暴案件的耸人细节,从这种角度去看,与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事,不如说,它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的,暧昧的,难以言说的缝隙和差别。
很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定,彼此互补又相互牵制,在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像,《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视,进而被深渊吞噬的故事,这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切,并未被真正淹没,他时刻知道自己应该处于的位置,也时刻明白自己与那些罪犯的关系,即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋,为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私,这些其实只不过是策略,只不过在那个时代,于旁人看来,这些举动危险且扭曲。
更何况,这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码,温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们,这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程,资金的注入,高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化,他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问,而是可以正大光明的进行研究。
当然,这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响,但这种影响并非毁灭性的,尤其对于霍尔登而言,生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感,而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味,霍尔登和女友缠绵,女友穿上了丝袜和高跟鞋,希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲,霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子,突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞,让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑,觉得一切都模糊了界限,白天,自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标,那些唤起他欲望的内容和物品,在他的归纳和想象中,那是属于失常者的,但他意外的发现,其实自己——一个正义的化身,一个正常的男人,一个不可能沦为连环杀手的探员,也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来,变得莫测,不可言说,我们到底该如何界定常态和变态?有些指标是失效的,有些指标是臆想的,这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西,但如今看来,那些失常者,变态者好像与正常人,普通人只隔着一层暧昧的纱,那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上,霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂,掉落进了自己才知晓的漩涡。
通常而言,那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生,而这三个研究者,却也各有各的破绽和焦虑,霍尔登一头撞进了自己的执念;搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症;而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份,他们都努力掩藏着自己的秘密,把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法,比尔-坦齐手中接连不断的香烟,温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫,都让他们得以短暂的喘息,而真正的主角霍尔登呢?似乎他只能向着漩涡的更深处游去,于他而言,暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中,他也有过无法遏制的越界冲动,因为那位小学校长怪异的举止,他开始介入,最终,让对方以疑似恋童癖的污名被开除,而这一切毫无证据,只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救,还是罪错?谁又有权利在一个人真的犯罪之前,就为他们定下刑罚?但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判,却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动,谁又能承受这样的心理重压? 这三个人处在一个暧昧的地带,接驳着光亮和黑暗,他们只能自己调试心理的阀门,不给黑暗吞噬,也不被光亮欺骗。
那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代,一个很多事情都尚未被命名的年代,一个人们还相信人心非黑即白的年代,霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型,他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手,后来,一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”,这个术语被偶然说出的瞬间,其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里,在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面,在缭绕的烟草和不停的争吵之中,开创了一个时代。
(本文首发《北京青年报》)
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IMDb分已经出了,6.7,符合我的预估。这片预告片挺吸引人,但成片果不其然还是网飞电影水平。
1. 五毛钱的扣绿特效,在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。
2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间,但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性,观众找
IMDb分已经出了,6.7,符合我的预估。这片预告片挺吸引人,但成片果不其然还是网飞电影水平。
1. 五毛钱的扣绿特效,在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。
2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间,但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性,观众找不到一个可以让自己介入的身份(根据台词安排,我们显然不是女主和自我的对话)。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段,也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻(以观众作为女主的日记本),观察-记录也符合身为侦探的身份设定。
3. Eleven演技在线,该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了,感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了,这片里小十一已经离少女角色有点远了,好几个镜头很显大龄。
4. 角色人设不太稳定,这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主:先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情,你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以,但小11明明都有能力和凶手硬碰硬,挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对;然后被抓回去上学,在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试,连反抗规训的行为都没有,最后非得让男主来英雄救美。
5. 大哥的角色缺乏立体性,但戏份却给得太多,影响角色平衡;二哥有个人曲线,但反而戏份太少,缺乏发生改变的事件呈现,导致无法共情;校长和老妈有挖掘潜力,但完全没有展开;最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对,十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的,更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……
6. 整个故事线安排很巧妙,这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合,找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连,但太过强调男主,导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱,也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎,这个跟不上车速的时代。
7. 2020年了,女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式,包括各个角色的立场设定:
- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者,可惜片中戏份太少
- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺,校长应当设置成这样,要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间;老夫人隐约有点这个意思(抛开身份私下找女主对话)但片中没有点透,呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明
- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺,大哥应当设置成这样,突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象(最好是男性角色),而且刚好可以和校长的情感线发生交互,产生更强的讽刺性:大哥自以为进步而看不上老派的校长,但实际上俩人都是老朽,是一路人;校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘;
- 对时代变化有感知但无倾向,被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向,即倾向于不变——二哥,在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开,很是浪费
- 清醒地意识到时代前进地方向,并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主,片中安排可以打6/10分,不过她本身有找妈的主线,加上这片也就俩小时片长不是电视剧,所以也算可以了;这个角色实际上可以拆分成多个角色,由引导主角成长的导师和主角(毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放)共同完成;
- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人,但都没能呈现得很清楚,他们的角色立场都很模糊,主要还是台词和行动线写得太烂了
- 对时代浑然不知生活满足,但因为对主角的友谊和信任而参与活动,成为进步力量;(戏份不能多给否则影响角色平衡性)
- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者;
- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水;
- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈,甚至开始怀念起旧时代来;
- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟,但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立;
- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象
……
你看,在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向,这正是变革的本质:变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的,所以这种是与否的对抗早已经老掉牙;要如何变、往哪变、以何等代价,不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉,「唯一不变的是变化」。
这片的底子是不错的,但拍成这样,感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了,如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗,谁要看啊……
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史泰龙开创了高龄打星的新方向,很多年过60的明星们,加油吧,虽然门槛很高,但毕竟有了新空间。
75岁的史泰龙到一个新地方,直接按照经验做事,点赞。很多准备充足的市场调研依旧无法回避百密一疏,边做边准备挺好,前提是具备一定经验,哪怕是几十年前的经验,货真价实的东西生命力持久。
史泰龙开创了高龄打星的新方向,很多年过60的明星们,加油吧,虽然门槛很高,但毕竟有了新空间。
75岁的史泰龙到一个新地方,直接按照经验做事,点赞。很多准备充足的市场调研依旧无法回避百密一疏,边做边准备挺好,前提是具备一定经验,哪怕是几十年前的经验,货真价实的东西生命力持久。
每集40分钟恰到好处,也很谦虚,不考验观众耐心,简洁地讲故事,很棒。
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