看了友推薦的奇幻喜劇，傻傻也無妨，只要開頭認可了劇情。它不是總搞笑也在認真講故事。累時看毋需動腦劇很好，因為太多劇跟現實一樣累了，深奧深刻得不看也罷。

此劇最有趣的是三位鬼職員，從職能到外形各具特色。他們是鬼是隱形人，常人看不到(此刻我確實覺得在和隱形人對視@永永 能看到我，我卻不能)，所以幫魔術師完成的動作只有回放才顯出三人好好笑，辦案偵查時又巨給力，那樣荒誕又嚴肅，緊張又鬆懈地交替加上俗梗及亂入的帕格尼尼小提琴背景樂，真逗！雖然前世今生設定落入俗套，結尾樓頂上的用劍打鬥與《鬼怪》雷同，還有署長、惡鬼等壞人過於臉譜化，但每個故事情節不錯。

為什麼很多人說女主秦基周不漂亮呢？她演技自然有親和力，笑起來超可愛，才知她專業是計算機工程曾為三星IT顧問而後學演藝，那就更棒了！可惜人們大多審美單一固化，很難欣賞不同美。飾演兩千歲將軍的52歲演員鄭俊浩英俊氣質好，我看過他在《天空之城》中演繹的自私自大的爸爸，而這裡則是滑稽搞笑風。我對男主朴海鎮的印象仍停留在《奶酪陷阱》的學長，那個樣子先入為主了便不喜歡這裡的造型。韓星中他的顏不算出眾，但身型勝出，實在天生衣服架！據友可考，他頭身比例好，肩背線條有稜角，手形漂亮，腿直而長，即使一件醜毛衣或花大衣也能駕馭。跑個題，臉好看最多花美男，身型佳才算帥哥，整體感更重要不是嗎？所以我一直不覺得木村拓哉帥得罪了不少人?? 哎喲咕，男人評女人的顏值身材早就天經地義，真要挑剔起來，誰又不會呢？讓人佩服的是韓星的普遍自律，節制飲食+合理運動，身材才不走樣。若酒肉多，carbs碳糖多，管不住嘴怎會健康，更別提身型了。一個最簡單的道理，可往往做不到的人更愛對女人品頭論足。變老是自然規律，但老不等於醜，這點任何人適用??

嘿徹底跑題了，說回劇吧 — 此劇中不僅人，小狗也一樣，都是了卻心願後才能安心升天，這一點演繹得好。第7、8兩集福利院大媽的故事尤為動人。試想，若陰陽兩界真如此該多好，福報惡報多簡單，可惜人間要複雜太多也時常無解。

罪與惡是與生俱來嗎？它們可有源頭？有多少善就相應有多少惡嗎？難道這樣才能達到人世間之平衡？唉唉，現實一次次地擊碎夢想，讓人啞口無言，真不知道是怎麼一步步到今天這個樣子的。不想也罷??

謝謝友的存圖

【详细】

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就是低配版的陈芊芊，搞笑的沙雕喜剧，我觉得女主演技真的算不错了，真心就是ZLS的翻版啊，东北腔听着还行哈。。。就是宣传基本是0，播放量其实还可以，爱奇艺也不给个推荐位，有个推荐位播放量应该会好很多。

这剧我觉得真的比什么S+的，几个亿的那些剧好看多了，就是成本太低了，所以有点粗制滥造，不过这也是可以理解的。剧情比较沙雕无脑，逻辑也有点问题，不过某种意义上来说这剧的优点其实也就是不用带脑子看个乐子，搞笑就行，所以问题不大。唯一让我印象深刻的槽点就是男二的牙，是真难看。

女一是本剧最大的亮点，颜值一般但是演技不错，女二颜值还可以可惜演技似乎一般，这部剧整体质量其实不算很高，打7分似乎更合适，为了女一我给4星吧。

3.2 三成半熟，女性导演痕迹不明显半实验性质带有艺术性的影片，坏猴子加持，幕后演员资源成熟，中段已经摈弃了剧情串联以及人物的动机职能，元素细节点不免很宁浩，尤其是ABC三个人物划分，可还是没能通过艺术性探索做出任何创新，昙花一现的小聪明不算！整体比类型处女作要耐看，上线后必会赔钱。（经验：对于自己的作品一定得透析清楚，也就是说这道题不但会做，而且要会解，还要会合理表述解答原理。通过脱离导演本身把利弊看清楚且说出来。 完成任务后意识流过脑就忘乃大忌！ ）

B故事焦刚饰演的开头以及找儿子的动机开始很云山雾罩，这条线安插进来不知在符号，暗示，等有什么特殊本质意义。

个人蛮期待于凯磊的人物线走向，结果三个故事结局都是断层。哪怕成就一个完整的剩下的两个为一个单个故事铺垫都是创举，于事无补了

好在对于空间，时空的转切对于学生作业练习来讲也算不错。

秦海璐的闪现以及于凯磊的闪现重叠，反观到焦刚儿子的属性可有可无，如果是在潜意识番番是否可以？ 如果把这一系列情节人物总和四舍五入 说白了仍有原地踏步依靠连接小聪明元素时空来带动之嫌。 （经验二； 你所想的，和你所作的，以及监制制片人鼓励的，和最终成片一定有误差，而千万不要顺拐。坚信作者的自信感风格化不代表主观客观的对成片负责！）

千万不要和长江图作任何对比，完全风马牛不相及，前者时空和文本便碾压一切。空间环境的类似并不能代表一切。资源，剪辑，监制，声音，美术，专业演员，制片方，光感，影调风格，语境等等不单单是加持托举导演制造重塑时空复原，绝大程度也会把弊端和缺陷暴露无余。

王庆祥，巫刚，妥妥的两大老戏骨程前同样也是演艺界前辈这部剧里没有“常被人噬之以鼻的小鲜肉”即使看得人不会多，为何目前收到的评价仍没有叫好之声？难道老戏骨的演技已经为观众所不满了？这当然不是！老戏骨的演技依然在线，但为何却依然呈现出这样一部剧？故事背景不错，当我看到简介时的确想了解一下当时国人是如何对待战败的侵略者，可是点开后却不能使我满意，整部剧有种脱离感，好像离观众很远。如果把它比做一篇文章，那可能就是常说的“流水账”，平平的，没有吸引力。那如果演员演技也在线，故事设定也不错，为什么这部剧仍不能令观众满意呢？？？这就说到目前电影电视剧制作市场的问题了，一部剧如果要想收获满堂喝彩，就必须从导演到制片方，到编剧，到演员，到所有的片场工作人员都一心以制作好剧为目标，这其中导演是核心，编剧是基础，而演员却甚至可以被看做是导演表达心中想法的工具。具体说就是，演员怎么演，他会有自己的想法、自己的创作，但过不过的决定权却在导演手里。而导演对影视化又基于编剧剧本的创作。如果地基打不好，你上面就是拍出花来，最终也会在一瞬之间倾覆。所以，要想满足观众对好剧的需求，可不仅仅是几个演员就能搅弄了风云，各位制片、导演、编剧一个也别想逃过！

回味无穷的一部剧。缺点其实很多，但优点太耀眼了。

三观正两性意识也很现代，女人们貌美如花曼声细语噔噔噔往前冲搞事业非常带劲，山妹最后也不顾医生哥哥出国深造了，让人神清气爽。

夏老板的上海话把我惊艳得说不出话来。

印象最深最撼动人心的两幕： 一是烟毒鬼盛文公临死前写“风神”，之后空空如也的桥上放鞭炮送他上路。千里孤坟，无处话凄凉。

二是小吉和文贵的“你先挂，我再挂”。 双双放下立场，却是再无可能的收梢。无比接近，无比遥远，无比残忍，又无比慈悲。千言万语，尽在不言中。

写到位也演到位了，悲剧美感圆满，让我十分心伤。

小吉和KK相比下反而弱了，有几幕没写好，尤其最后一次见面两人处境都物是人非可互动依旧原地踏步，小吉心不死不断甩hints还美金之后来英镑…… 直接影响之后独自一人开KK抽屉时的流泪都失了力度。

KK人设也毛病不轻，虽然又忧郁又绅士但为了体现无力感生生把人写成猪队友。老早在印度搞过化肥了应该有经验，毒性科普根本是101还放任农民翘辫子自己一副被命运击倒的希腊英雄悲情气场……-_-||| 最后计划跑路时作深思状拿一叠被偷拍的照片横看竖看，天哪都已经被盯梢了再看也看不出花样来了快走好伐别看了好伐……

不吐槽了。收藏起来啥时候二刷。

“你能在早上说这样的话，

你在晚上也能这样说么？”

范思哲的情人和范思哲求婚时范思哲这样回答，到了晚上他的情人又说了一遍同样的话，这段还挺浪漫。就是可惜了范思哲挺过了耳道癌，生活里有爱人相伴，事业上有妹妹帮助，本来美好的生活外出买了份报纸，被人在家门口枪杀了。

有些时候无良媒体真让人闹心，很多事情瞬息万变。要不是媒体各种折腾把李车上有电话定位的消息提前爆出来，说不定安德鲁在没来得及杀范思哲之前就被抓了，而且整件事情充分体现了某些地方警方的无能和怠惰。

原生家庭真的太重要了，安德鲁、大卫和范思哲的父母从小对他们的影响几乎贯穿了他们的一生，也形成了鲜明的对比。范思哲在儿时喜欢女装设计，他母亲鼓励并且告诉他，努力的人总会成功，自己一定不会替孩子决定他们应该做什么；安德鲁的父亲则一直给安德鲁洗脑他是特别的，只要相信自己特别就一定会成功，给他特殊于其他兄弟姐妹的溺爱，搬家时其他兄弟姐妹都在劳动，安德鲁独自坐在有风扇的屋子里看书、其他兄弟姐妹住在挤在一个屋子里睡觉安德鲁则住进家里唯一的主卧、未成年就收到一辆车作为礼物……虽说生孩子没有什么门坎，但是有的人真的没有资格生孩子，他们觉得人都应该有孩子便随意生育，觉得自己怎么都是对的，便用自己认为正确的方式去教育孩子，然后毁了孩子的一生……从安德鲁父亲和儿时安德鲁说起安德鲁脚受伤一声都没发出这一段来看，合理怀疑安德鲁父亲在安德鲁儿时猥亵性侵了他。

坊间有不少传闻，甚至有不少官方比较认可的著作里都有提到，范思哲可能和安德鲁有过一些“特殊”的关系，所以这属于情杀范畴。但是纵观安德鲁杀死的几个受害者来看，他们身上似乎都有他想要的东西，他们是他想成为又无法成为的人……杀了他们等于杀了自己的梦，也会获得庞大的世界关注度，安德鲁终于迎来了自己“盛大”的结局，成为一个“特殊”的全世界都认识的人。

每一季一个案件和一系列的社会热点问题，这一季体现了同性恋在社会上的生活现状、困扰……

最后想感慨一句gay的品味真的很好，衣品nice。有的时候直男真的别想太多，gay的品味一般都很高的，别觉得人家在你周围就一定看得上你。哈哈哈哈哈

第八集，心酸感动。

我们何尝不是在一个大的围墙内呢？

大主教提到香港，一国两制的时候真的破防了。

之前一直觉得june太偏心大女儿了，小女儿在身边就不想着了。外加演汉娜的小演员不讨喜，但是想想她在那个极权国家，小小年纪就要做新娘，真的是令父母挖心般的疼痛吧。

june真的是一个很坚强的好妈妈，为了女儿可以做任何事。目测，美国流亡政府的军事行动会失败，june会带着孩子回到那个新区域。

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。

如题

本着对心心的感情看了这个番，所以最喜欢的就是楼主，也是这部番的灵魂人物了，这个角色主还是刻画的不错的，主要是没怎么改。

其他的槽点真的太多了，首先是主题，这个番虽然是沙雕番，但其实主题是很有意思也很值得讨论的（主要体现在原书里），是，你可以说毕竟是沙雕番吗要求不要太高，但我觉得这一点是可以做的更好的，起码类似的沈剑心就做的很好，搞笑的同时不缺深刻。其他人物改的更是一塌糊涂，不知道为什么这么改，左云起和李克这两个主要cp的角色简直了，怎么能这么傻白甜，（皇帝都搞得像个傻白甜一样，尤其是还想把他刻画成那种老谋深算，但他最后一集在干什么，真的像个神经病一样，完全不是一个皇帝或者正常人啊）再加上配音（没有说不好的意思），就是那种典型的言情小男生的感觉，配在一起显得更傻白甜了，配合起来让我好想打他们哦

尤其是李克，他好歹是个穿越过去的智商正常的大学生好吗，为什么在这里面显得好像幼儿园的小朋友一样，说话做事连一点逻辑都没有，前一集的事情后一集就忘了，前言不搭后语，拜托他是个成年人了，最后一集在干什么，起码动画里跟豫王感情还没有这么好也没有亲密到那种程度吧，真的搞得跟以前言情小说的圣母女主一样

动画编剧团队真的很重要啊啊

如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧，这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式，使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。

这部剧加上每个人口中的Siam，总共才4个主要人物。3个人撑起了一台戏。但是老一辈的懦弱逃避，少年的通透勇敢都让我动容。

男孩Wang勇敢、向往自由。他对于社会上既定的规则抱有质疑，对于人与人之间的社会关系、家庭关系有着敏锐的直觉和透彻的观察，并且会毫不留情地拆穿一切成年人约定俗成的伪装。所以他真的很适合读哲学。我想，一个合格的哲学家应该就是有无视规则的视角和拨开表象的勇气及残忍吧。所以，每当他看到妈妈的伪装后，他就会毫不留情地拆穿。他知道他和妈妈的关系并不像第一集里说的“我们是最好的朋友。”他的妈妈只是表面的开放和包容，在妈妈的内心中其实是带着这个儿子一起躲在名为“保护”的牢笼中的。而对于一个向往自由，向往流浪的人来说，以爱为牢就会带来无尽的反抗。故事的前7集他都想要反抗，他像一个革命者，尝试着一切的方法来对抗名为家庭的政治。他寻找盟友，软硬兼施，可是最终盟友摇摆的立场，敌方以爱为名的示弱让他看清——“政治”是可以反抗，但无力推翻的。所以我看来，他最终的放手并不是因为母亲，而是因为他意识到了上一辈的懦弱是现在的他所无力改变。

母亲Mol是一个看起来勇敢潇洒、开放包容，其实胆小懦弱的人。她活在别人对她的赞美和荣耀中，以此为剑，却也化此为牢，把自己困守在她最为舒适的领域，还想要拖着自己的儿子。在感情中，她知道丈夫心中喜欢的是In，但是因为她对于丈夫的爱，和一个优秀的伴侣带给她的虚荣，使她步步为营，却也深陷囹圄。哪怕在丈夫死后，她也坚持着自己骗自己的理由，把真相关在小黑屋，永远不触碰，并且从内心期望永远不要碰到In。我想这也是她不喜欢离开曼谷的原因吧，因为她知道In是不会回曼谷的，只要呆在曼谷，她的“伤痛”就永远不会出现在生活中。在山林里遇到In的时候她一定是心慌的，所以她一直在和In强调她工作中的成就，和In聊她认为最安全的话题——育儿。她本想维持成年人的体面，不愿意在“情敌”面前露怯，没想到原来她认为最安全的话题，反倒变成了压垮她的稻草。继丈夫爱着In之后，她唯一拥有的儿子也被In“抢走了”。这怎能不让她奔溃呢？在工作中，她导演的电视剧永远老瓶装新酒，美曰其名观众喜欢。得奖时对于其他题材的竞争者不屑一顾的轻蔑，让她仿佛得到了普世观念下人们对LGBTQ否定的支持，这也更加加强了后面儿子坦言喜欢上In对她的打击，和她极力反对的内因。她的可悲在于，故事的最后，她仍然希望粉饰太平，收拾好外貌，把伤痛压缩重新关回小黑屋，开着车像来时一样对着儿子絮絮叨叨，希望就像故事开始一样维持着表面的和平。但是我想今后她的儿子可能不会再与她争吵，他们将迎来永远的平和，可是她永远也无法再走进儿子的内心了。

叔叔In是一个温柔懦弱且被动的人。他就是52赫兹的鲸鱼，他不是不想要爱，不是不想和人接触，只是他太懦弱了，他太害怕别人的眼光。他看似温柔的退让和包容，却也是最残忍自私的那一个。我觉得In就像树，他可以包容所有的感情，可是不会付出。不论是Siam还是Wang都是由对方向他示爱，可他都没有给予回应，他可能自己都搞不清是不是爱着他们俩。他只是不想要孤单一个人吧。Siam和Wang好像都看出了他的这点，所以Siam给他留下了Wang，而Wang为他搭建了那座桥。他们都希望他能够有一条寻找到外面世界的通道，让他不再被动地停留在原地。不知道在Wang走后他还会不会走过桥到森林的另一端去看一看？

我看到网上有的人说，知道了这部剧始BE所以不准备看了，可是我却觉得，这部剧的BE是顺理成章的，或者说我觉得它更像是开放性的结局。Wang看起来妥协了，离开了，可是谁有知道他会不会等到羽翼丰满之后再度卷土重来呢？如果这个时候他坚持留下来，反倒显得Wang就像孩子般的撒泼耍赖，失去了他通透早熟的性格特质。“有一种胜利叫做撤退。”这次的抗争失败让他蜕变，他把爸爸融入自己，而不再是挂在嘴边，摸着地球仪怀念爸爸的“爸宝”，他积累了更多地经验，更加明确自己的目标，找寻到了前进的方向。就像他说的：“他的时间还很多。”

这部剧把成年人的体面由一个孩子无情地撕开，可是“屠龙少年终将变成恶龙。”撕开表象的少年不知道，想要改变社会，首先你得融入社会，然后成为社会。只希望Wang能像叔叔祝福的那样“永远抱有他的直觉”吧。

题外话：我可太喜欢叔叔的别墅了，从景色到装潢，完美戳中我对Dream house的所有向往。

本以为是一部怪奇物语的俗套跟风片，但是看到结尾，加一星，太现实了。。

正应了女主妹子说过的那句话，大意是你只能当一次小孩，男主在这个八四年夏天用掉了这次机会，过程很残酷。

虽然他依然十五岁，但是喜欢的姐姐离开小镇了，四人组里最好的朋友因为自己惨死，另外两个朋友看样子也闹掰了。。

还是那台自行车，还是那条街，连bgm都是一样的，整个世界却都不再一样，多么残酷的成长，多么忧郁的夏天，还有那血色的过去与未来。。

这部片子更能触碰到爱情的本质，很多人成长中的一些尘封的痕迹因为亲密关系而触碰，亲密关系中很多问题也来自于此。电影中女主从恋爱到婚姻的过程中，和男主一起直面问题根源，最终有了圆满的和家人及父母的关系。

亲密关系让女主恐惧，但亲密关系也给了女主直面并解决问题的勇气，勇气的来源就是男主和女主之间“非常正确”的爱，这种爱不仅让男主女主成长，也让女主父亲成长，最终成就更好的亲密关系。这种爱不一定璀璨，但更加真实且美好。

在剧情中真实美好的爱情之外，电影的画面和音乐也美好的像甜葡萄酒一般。精致的南非生活场景让我误以为电影在法国拍摄，富有年代气息的配乐听起来异常舒服，整部电影都散发着精致美好的气息。看的时候我不听在感叹，这南非人的生活也太小资了吧。。

最后再推荐下这部美好的电影，我看这部电影在豆瓣和imdb上评分人数都不多，希望更多人能够看到这部来自南非的电影。话说那天周五晚上和女票在电视找电影看，开始找到的是《跳舞吧，大象》，因为太尬只坚持了15分钟，然后就通过豆瓣高分排序找到了这部电影，机缘巧合看到了我觉得最棒的爱情电影，而且女票也非常喜欢。看这部电影本身及剧情对我们俩的亲密关系也很有帮助，碰巧相遇的电影让夜晚变得美好，我们可能永远不会忘记。

老師瘋狂可惜，加上吳慷仁等與惡三人組，所以想看看。

剛看不久，覺得還挺有意思的，一部難得不為難觀眾的爽片，在年輕人不看雞排英雄覺得爛片、非文青看不懂聶隱娘的台灣電影市場，《狂徒》算是一部很持平的片子，看起來有點意思，陣容和情節似乎也不至於直接被評判為爛片。

很可惜的，我覺得劇情到後半非常無趣，除了吳慷仁飾演的阿標之外，其他人物可說是毫無魅力。本片中有不少打鬥的鏡頭，拍得好不好我不太清楚，但部分冗長到無趣我倒是感覺到了（餐廳部分）。

按照角色講些我觀賞中受不了的事吧。

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。