《鹰之路》讲述了内心孤独的小男孩，捡到了一只被兄弟推下巢穴的鹰。从此开始了男孩与鹰共同成长，共同救赎的故事。

影片开始几分钟大远景描绘出了阿尔卑斯山的奇妙景象。为保全自己在这片天空的地位，鹰哥哥将后出壳的小鹰推下山崖，这是我不看这部影片不知道的自然法则。自然界的力量是伟大的，但是似乎少了些人情味。男孩捡到被抛弃的小鹰，开始了驯鹰过程。自从男孩失手造成了母亲的去世，男孩和父亲开始了没有感情的生活。男孩和鹰一样都是孤独的，似乎男孩在鹰身上找到了慰藉。

真正的爱是还他自由。开始我们沉浸在男孩与鹰的美好生活里，但是渐渐的男孩最不愿放手的事还是来了。在驯鹰的过程中，让雷诺起到了至关重要的作用，他告诉男孩，鹰是属于天空的，它不属于任何人，只有在自己的天空中，才能找到属于自己的快乐。男孩虽然不舍，但还是在鹰学会飞翔的时候，还他自由了。只不过自己还会跑到阿尔卑斯山，去寻找鹰的足迹。

不是谁都能和过去和解的。鹰有一天和自己的哥哥相遇了，在一场激烈的食物争夺战中，小鹰赢得了胜利，但他并没有赶走自己的哥哥，而是学会了和哥哥自然相处。当然这个和人类待在一起的小家伙，也许体会到了人情味。不过打破了自然法则，避免不了自然灾害，最后鹰哥哥死在了暴力的自然灾害中。男孩此刻也渐渐明白了，连小鹰都能和过去和解，自己呢？能走出母亲的阴霾和尴尬的父子关系吗？

没有人是一座孤岛。男孩和鹰依赖着彼此，却又放对方自由，两个孤独的个体，就这么产生了交集。影片大量用了写实的手法，拥有纪录片的真实和剧情片的细腻。整个影片就像一首传达了爱和自由的诗歌。

01没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。——伯特兰·罗素02个人的邪念不会凌驾于集体之上，个人的善念却能救集体于危亡。03孤独哭泣的孩子啊，母亲会把危险挡在身后，陌生人的善意也会为你竖起盾牌。04所有人好像总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平，他们的心就好像天平的指针，在称善的和恶的重量时，指针一会儿倾向这一边，一会儿倾向那一边。——玛克西姆·高尔基05人们总爱惩恶扬善,这种正义感不是来自于环境的外力,而是来自于自己纯洁和强大的内心源动力。06当同伴变成异类，有人选择以拥抱待之，而有人则以拳脚相加，但最终善的光芒必定能照亮每一个黑暗的角落。07恶往往是昙花一现的，都要和作恶者一同灭亡；而善，则永世长存。——查尔斯·狄更斯08人生不是一支短短的蜡烛，而是一支暂时由我们拿着的火炬。我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代的人们。——萧伯纳09意志若是屈从，不论程度如何，它都帮助了暴力。——但丁10科学本无罪，当人们开始滥用它时，则终将被其反噬。11爱是寻找是陪伴，爱是为保护而恳求，是为担心而责怪，爱是相信，是穿过人群的一个眼神。12很难说“爱”这个抽象的情感不需要物体的承载，或是一封来信，或是一对戒指，或是一针药剂。13友谊总需要用忠诚去播种，用热情去灌溉，用原谅去培养，用谅解去护理。——卡尔·马克思14如果你是懦者，你自己乃是你最大的敌人；但如果你是勇者，你自己乃是最大的朋友。——弗兰克15与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝望深渊时，深渊也在凝望你。——弗里德里希·威廉·尼采16黑暗里的一束光亮，绝境里的一丝希望，那是新生命的力量。17我们所受的教育，我们内化于灵魂深处的品性，使得我们即使回到野蛮社会，也不会是野蛮人。18在社会这个生态体系中，有人做狼，也有人做羊，狼果敢进取而不恃强凌弱，羊善良温和而不懦弱无能。19科学的目标遥远却可企及，科学的道路漫长却有希望。科学的永恒性就在于永不枯竭的灵感和热情，在于坚持不懈的挖掘和追寻。20世界上最日新月异的是科技，最长久稳定的是情感。21英勇是一种力量，但不是腿部和臂部的力量，而是心灵和灵魂的力量。——蒙田22科学的界限越扩张，对人性的考验就越严峻。23科学的不朽荣誉，在于它通过对人类心灵的作用，克服了人们在自己面前和在自然界面前的不安全感。——阿尔伯特·爱因斯坦24没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。——伯特兰·罗素

科学让我们走得更远，爱让我们不要忘记我们是谁，我们从哪里来。

这么宝藏的剧居然没多少人看，太可惜了，起初兴致冲冲的打开豆瓣期待一大群人的剧情讨论，发现才两个评价，失落感满满，于是必须登录几百年不上的豆瓣账号抒情一番。

第二季每一集的节奏都拿捏的很稳，英剧一贯结尾小高潮风格，让人一周都牵挂下一集，男主让人很有代入感（个人觉得比博斯帅）。不像美剧文化输出那么明显，多线叙事，这部英剧真的是给你讲故事主线，几乎没有其他故事线，除了poor博迪和女儿的感情线。 沉着冷静的白发大叔面庞，优美的北爱尔兰海边风景，怎能不是一部很好的悬疑犯罪片呢。 它隔壁的《重任在肩》偏警队宣传， 《真相捕捉》偏商务和人民反智， 但也都是好片唷。 等世界些许和平了，一定要去取景地领略下风光。

看过英剧美剧不下300季，在英美剧的汪洋大海里，《绝命律师》 《绝命毒师》 《黑钱胜地》 《墨西哥毒枭系列》 《零零零》《谋杀》《行尸走肉123》 位列我心中前茅，这部《血色土地》跻身进前五。

多希望这个剧热烈讨论起来，另外特别希望找到组织，加入英美剧聊天群，盼有同追的小伙伴回复~

个人觉得是给磊儿喝的，第一，安定放果汁里，可以掩盖药的苦味，如果是给自己下药，一般直接下咽喝水就ok了，用不着放果汁里，除非是不想喝的人发现喝的东西被下药；第二，安定放进果汁后，方一凡去的门口是拿着果汁的，如果是防止父母进来，起码是蹑手蹑脚的过去观察，不可能手里还拿着果汁，所以拿着果汁去防止父母进来太牵强；第三，磊儿给方一凡讲解题目时，方一凡良心发现，不想给磊儿喝，谁知磊儿还是误喝了，所以方一凡着急了。但是我非常不爽的是方一凡后续处理问题的方式，就是嘴上说说而已，没有实际行动，起码陪着磊儿一起走，后面看到磊儿站着都能睡着，如果是上学途中骑车呢，确保不会发生车祸，如果是迷迷糊糊过马路呢，确保不会被车撞吗？下面自己看看安定的药理反应：安定(地西泮)具有镇静、抗惊厥等作用。成人失眠、患病需镇静时常用此药。小儿中毒多因误服或止惊时用量过大所致。 安定中毒病人有头晕、头痛、嗜睡、乏力、步态不稳、行走困难、言语含糊不清、反应迟钝、意识模糊、精神错乱等症状，还可有恶心、呕吐、腹痛、腹泻、流涎、视物模糊、尿闭或尿失控等表现。过大剂量中毒病人有血压降低、心跳减慢或心跳停止、呼吸抑制、呼吸不规则甚至窒息、青紫、瞳孔散大、昏迷、抽搐等最后发生呼吸、循环衰竭，还可引起粒细胞减少。

后面剧中磊儿的反应，应该已经是安定中毒了。

一星扣给小训性格成长部分设计的不够好吧。

从头到尾是一家人互相成长互相成全的故事吧。但主要描述的是小训成长的故事，每次在家里遇到不顺心的事，小训就穿越到过去或未来，去寻求答案。这一部分，或者也可以理解成，成长着的我们，在每次遇到不顺心的事，都会跟内心中的自己对话，去寻找一个答案，一个让自己能接受这件事，好好面对它，好好生活的理由。

因为片名是未来的未来，在看片子之前，期待的是未来的姐姐，和现在的弟弟展开的大冒险，没想到不是，原来只是小训一个人的成长故事，所以在穿越里，出现了未来的妹妹，过去的妈妈和过去的曾祖父。所以啊，只能说是片名起得不好。

其实故事还好。看到有的人说没有共鸣，没有细节的触动。但想想小孩子，或者想想小时候的我们（大概也是想不起来的吧），难道不都是像小训一样，遇到不如意的事就大吵大闹，无论如何也要满足自己，哪怕这件事情解决了，遇到了下一件不如意的事，不也是会重蹈覆辙吗？所以小训才在这90mins里，一次又一次的吵闹，或许细田把他自己儿子的故事写进来了233333。

但确实不够细腻，小训在一次次遇到挫折后，除了这件事情解决了，是不是有更多的不同？整体看下来就像是一个个小故事，小小的小训，一次又一次的不满，又一次次解决掉这件事，但是小训除了眼前的这件事，还有没有别的感悟？不知道，影片没有表现出来，这是觉得不够细腻的地方。

另外不够满意的是，每次在院子里穿越的镜头，总觉得不够吸引人啊，太平平无奇了。

总体下来，会觉得喜欢，一方面是因为看到可爱的小孩子就不可自拔地被吸引住，另一方面，关于家庭那种刀也斩不断的影响，表现得不错。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

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《我们的婚姻》里边，从一开始就出现了一个重要的问题！从第一集开始，双方就在开始对比，较劲！

盛江川酒后说了他凭一己之力让家庭生活水平提升了一个档次，而沈彗星虽然6年来在家当全职妈妈，却不需要盛操心家里的事情！用得了电焊修得了水管，房子的装修费也是理财得来的！连搬家盛也没参与！这个时候，这句凭一己之力显然让她心里不舒服！

有了这样的不平衡感，就产生了较劲，也促使了沈提前了回职场的计划，有了后续的各种吵架甚至离婚！

记得有一集他俩的争吵中，双方对比着各自的付出与辛苦，其实，成年人的世界哪有容易的，既然组建了家庭，有了小孩，都多多少少要牺牲彼此的，只是谁牺牲多一点，付出多一点而已！凭良心讲，整个社会普遍认知前提下，女性在家庭中确实是牺牲更多一点的！

另外在追求自我价值方面，我觉得一个家庭里边，双方都要追求自我价值，而且这个自我价值都要在所谓的职场中去体现，那这个追求自我价值是个伪命题，除非丁克一族！有了小孩，各种各样的事情不可能像两个成年人这么简单，什么都讲究丁是丁 卯是卯！

还有一个，全职妈妈只是分工不同，做的事情哪一个都不乏专业性，别无视了她们为之做出的努力，更不要因为性别原因，用母爱来绑架她们，选择全职陪伴小孩，只是母性使然，她们也完全可以选择自己想做的事追求自我，因为孩子也是爸爸的！爸爸也可以父爱使然，在家全职带娃！别扯爸爸赚得比妈妈多那套，这是每个家庭协商的结果，不做特别讨论！

一个家庭，正常就是一人主内一人主外，至于是谁，不需要硬性规定的！主外的人不要觉得辛苦赚钱养家了不起，你不结婚不养家的时候也要辛苦赚钱的；主内的人费心多一点，也体谅在外的不得已！

家庭里每个成员都了不起！

（文/杨时旸）

当人性被置于不同的环境，它就会被挤压成不同的形状，这是被无数次验证的事。而当面对恐惧、暴力和绝望的时候，人性中所散发出的幽暗与光亮，即便有着充足的心理准备，还是能够让人觉得不可思议。这部《战争天堂》以深切的悲悯意识以及独特的结构方式做出了一次人性逼问。

1942年的欧洲，一位移居法国的俄国贵族女人奥尔加因为担任抵抗组织成员保护两个犹太儿童而被捕，她遇到了两个男人——一位盖世太保手下的法国警察朱尔斯和看管集中营的德国军官赫尔穆特。故事围绕着三个人展开。他们的前世今生，他们的意外纠葛，他们的生以及他们的死。故事展开的中途，总被穿插的一场场访谈打断，三个人不停地面对着一位不明身份的“审问者”叙述着自己的想法、动机，有时在叫嚣，有时是辩解，有时也游移。最终，人们才知道，那是导演高度抽象和象征化的安排，三个人的灵魂在另一个世界接受“终极审判”。

这种结构方式让整个故事变得迥然不同。它向人们决绝地展现了一种后果。总有作恶者说，我死之后哪管它洪水滔天。但《战争天堂》用这样的方式告诫人们，终极审判总会到来，善恶皆有代价与报偿，没有人能逃避那一切——那审问来自他人的眼光，来自自己的内心，来自道德的重压或者来自高于人类的、某种不可言明的力量。

有关于集中营内对于人心、人性拷问的优秀作品汗牛充栋，《战争天堂》之所以能够享有如此口碑，不只因为它呈现了既定又分明的善与恶，而是因为它直视了人性的捉摸不定和闪烁不明。这一切不确定让人悲叹。

被抓之后的女人奥尔加想以色诱的方式，换取自由和孩子们的安全，但警察朱尔斯尚未得逞，就被反抗者终结了性命；女人被送到集中营，偶遇的军官却发现，这个女人曾和自己在一次聚会上一见钟情，后来莫名离散。三个人在极端的境遇中偶然扭结在一起，曾经颐指气使的贵族和底层警察，如今调转了身份，曾经两情相悦的情人现在成为了狱卒和犯人。这其中的况味又何以言说。

故事中的每一个人，几乎都兼备了黑暗与光明。如果说，只陈述邪恶的嚣张和善良的泯灭，这一切就不可避免地落入这类题材的俗套，但是《战争天堂》呈现着嬗变，那个警察朱尔斯原本一直拒绝向家人承认自己为盖世太保服务，他知道这工作的肮脏，但他面对女人的色诱也开始流露出某种虐待狂的狰狞；而那个女人——一个善良和正义的化身，但当她陷入牢狱，照样会为了一个烟头和一口食物和其他女人以死相拼，她受到旧情人的照顾，自己也会偷偷藏起一截口红，想用肉身换取特权；年轻的军官放弃了家业，对于自己服务的权力系统是真正的信仰，但最后，却也不得不承认，那一切都是谎言。你看，谁是彻底洁净的，谁又是绝对脏污的？谁能永远保持清醒，又是谁一直装作糊涂？

人性像水，遇到怎样的容器，水就因时就势出暂时的形状。那女人得知自己可能被解救后的疯癫，跪拜于曾经戕害自己的邪恶的权力，这是她被篡改了吗？可最终，她又宁可把生还的机会留给他人。这又说明曾经的勇敢和善良还魂了吗？或许什么都说明不了，人心中有时会莫名划过一道闪电，有时又会长久地遁入黑暗。一切叵测。

《战争天堂》的导演是安德烈·康查洛夫斯基——曾经著名电影《伊万的童年》的编剧，他这一次的成功在于，怀揣着悲悯但又毫不留情地逼视每一个角色，故事中的三个人都是立体的、复杂的、动态的。那些人心嬗变，最后都形成了拷问，到底是环境造就了这一切，还是我们人性深处就一直潜藏着这一切，只是被环境激发？

电影有着黑白的影调，空气中布满尘埃和颗粒，犹如炭笔涂抹。当人们看着那三个人不停地追忆、陈述自己的过往，每个观众都成为了上帝或者死神，凝视着那些被审判者的供述，但是我们配得上审判者的身份吗？我们自己在面对那样极端的境遇时，是不是也都会扭曲成那些人的样子？谁能逃脱终极审判，谁又有权充当判官？

印象中看战争剧还是《战长沙》热播的时候，真正意义上也没看多少国产战争剧，对“神剧”的了解也不深。

这次我主要是为了男主唐曾看的剧，不然才不会点开这部剧。剧情是新中国成立前后双方对南海岛屿的争夺，围绕男主王长林率领的红鲨突击队展开，其作用类似军队里的先锋，为大部队作战探查敌情，涉及一些浅显的海战知识以及弘扬正能量主旋律……其中的多次策反戏意义不言自明。总体来说，当一部战争剧来看，除了涉及海战这一块，以及惯例的“一踩一贬”之外，显然是没什么大的突破的。

但像我这样冲着男主唐曾来的人还是可以大饱眼福，看男主耍帅，并浅嗑一下剧里的爱情戏，男女主暧昧戏份挺多的，且多是说几句情话，拉拉小手这样比较纯真的画面。至于其它的，就不用多较真儿了，否则还不如不看。

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《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用，反而最纯真最有童心。换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么？某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。情怀，情怀，情怀在哪里呢？好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

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“编剧非常重要” 这是我第一篇小甜剧短评，因为想说说编剧的重要性。 这部戏女主有两部戏在播，《暖暖，请多指教》，《山寨小盟主》，演员相同演技相同但整体戏差别很大，这部《暖暖》女主人设很好，面对真实女团境遇，失望失迷为了五斗米从底层做起，靠自己的努力和聪明一步一个脚印去打拼，也会加班，也会职场争斗，不是男主动不动出来拯救，为了没有形状的梦想一直在跌跌撞撞中寻找，居然接了烟火气，难得没有国内假甜剧的清醒。男主演技差了些，为了弥补专门给男主配了音，但人设一些完美一些真实比大部分剧好，每一个人有着自己的生活。但 那部《山寨》真的山寨，剧情薄弱，老套故事，八倍速度都嫌慢。看过那么多剧本的演员难道不会分辨吗？何况男主女还演过高分剧。还是那句话，编剧很重要。同时期的小丁的两部剧，一部《传闻中陈芊芊》，一部《愠色过浓》，前者编剧很有想法，反套路女权社会讽刺男权，后者男主人设医生像个摆造型的模特，女主人设当红大明星天天无通告做完开颅手术后撩男人，莫名其妙就爱来爱去，欺负观众无智商吗？至少人家《暖暖》的编剧写的开颅手术还像个手术，要康复期有后遗症吧。还是那句话，演员相同演技相同但整体戏差别很大，所以编剧很重要，但是，但是，尽管三令五申，戏的成本大部分还是耗在演员上，哎，想起就痛心。所以为了难得不脑残剧情和女主人设打五星鼓励鼓励。 ps：男女主甜蜜戏好甜好甜，腻死了。

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今天端午节观看了电影《遇见你之后》。总体感觉还是很不错的。电影剧情设定的挺新颖，两个不同阶层的人，在异国两次相遇。通过接触最终相爱。首先通过于两个人对于生活的感悟，都想做一回真正的自己。然后两个人走到了一起，并因为对方的在各自领域内的独特魅力，而被相互吸引。电影开始比较幽默搞笑，但是中间男主女主相爱的部分有点表现过猛发现过快。所以说，人与人之间，的关系，的确非常奇妙。本来一开始女方有些蛮不讲理的，以自己对于男主的刻板印象，导致一度两个人的关系，险些彻底崩断掉，不是一个巧合，两个人恐怕就此别过了，但是，男主确实是比女方要主动一些的，这也是他的优秀，明明自己跟对方的地位是不对等的，但是，他却愿意委曲求全，总之，最后两个人在一起非常甜蜜的电影，说真的，这部电影，可能更适合出现在情人节，而不是在端午节。影片中意大利的城市街景和风土人情提现的不错，与影片的剧情很搭，电影节奏掌握的到位。电影中男主的歌声很动人，电影更生动欢快。总体来说，这部国产爱情片还是不错的。

《燃野少年的天空》我这辈子看过最烂的片

没想到彭昱畅你个浓眉大眼的也……

我真的很想知道为什么一部歌舞剧能做到，歌又不押韵又难听，舞蹈又难看又不协调？

（男主一开始练的舞蹈配乐甚至是两只老虎，然后比赛没跳）

先说男主吧，一个高三！复读生！

这个设定我不知道编剧怎么想的，就离谱。

起码男主高四了，再脑残，这年龄了怎么能“误打误撞”去女校报道呢？？都给校名特写了，另外保安不拦？就算为了跟女主相遇也不能这么降智吧

再说女主莫名其妙被校园暴力……仅仅是因为女主爸爸卖咸鱼。大哥？沿海城市，家里卖腌制品特产哪里丢人了？而且女主她爸开金色的敞篷车诶！！？还嘲笑人家海的女儿？？？高三了，还搞小学生鄙视呢？

整部电影说是为了歌颂青春而跳舞，实际上就是彭昱畅为了追女主莫名其妙跳舞，莫名其妙带着一群人跳舞

导演的叙事能力非常厉害，能做到每一个故事情节都毫不相干。上一秒吵架下一秒不分场合地点的跳舞是常事。甚至下着倾盆大雨，大白天的站在马路中间躲雨说话，然后莫名其妙的开始跳舞。嗯，马路中间，我寻思这要搁韩剧早被车撞个百八十回了。所以不愧一方水土养一方人？狗血剧情本土化。

男主对跳舞奇葩的女主一见钟情，然后找校长谈话说自己想学跳舞所以想转到女校“学习跳舞”。大哥你真的高四吗？你咋不勇闯女厕所，大喊你只是想探究人类的奥秘？

一部电影可以接地气，但没必要接地府。男主说帮同学找梦想，就是让一群以前从来没跳过舞也没有展现出相关兴趣的人，陪他一起跳舞参加比赛？

这就是我看电影感到诡异的原因。爱乐之城女主唱歌或者跳舞都是情到浓处的抒情。

而燃野少年呢？ 纯粹为了跳舞而找剧情。

一个高四复读生，从来没展现过跳舞天赋和兴趣怎么办？那就让他喜欢一个爱跳舞的女生。

只有一个人，但是我们想拍广场舞怎么办？那就让男主的“哥们”（没有任何铺垫兄弟情，甚至都不是一个宿舍莫名其妙成为了过命兄弟）陪他一起追寻梦想加入进来。

这样没有戏剧冲突怎么办？强行制造呗。繁体龙有个黑老大的爹怎么办？gay男（我真想不起名字了没有看不起LGBT群体）太娘被暴力怎么办？胖子暗恋女生但是自卑怎么办？考试成绩太差考不上高中怎么办？

那就跳舞吧？我知道跳舞不能解决上述任何一个问题。但我们是歌舞电影啊！观众不会在意的，随便找个理由跳就完事啦。

这就是电影烂的原因。

毫无逻辑，为了跳舞而跳舞。

女主她爸骗女主十八年，说你亲妈是大明星太忙了才没时间来看你。

事实上亲妈是大明星伴舞，她爸怕她自卑所以“善意的谎言”

究竟是谁看不起伴舞的亲妈呢？我笑了。明明是女主她爸啊，从小把女主骗到大，给她编织一个你妈是大明星的“美梦”，不就是你吗糟老头子。扮什么深情。。。。

再说，学校因为暴雨停课一周，一堆高三学生，一个高四在复读的学生。不学习不看书，哪怕为了迎合电影主题练舞都没有。去朋友家里参加篝火晚会？？？？

合着抛开追女主的剧情，你们连假装对舞蹈感兴趣的想法都没有。

这部电影以实际行动侮辱了“梦想”和“青春”

我们的青春绝不是为了爱情而捏造一个想要跳舞的梦想。

也绝不是碰到问题就逃避，就转移话题。哪怕这是一个歌舞剧，也不应该用跳舞解决任何事。

那我为什么不去看舞法天女呢？

我甚至怀疑导演和编剧有没有上过高中，或者这部电影就是用来洗钱的

尹正饰演的留级男。二十八岁读初中……理由是老婆觉得他太傻怕被人欺负所以送他读初中。

谢邀，我觉得这个老婆也挺傻的，不然她应该先给自己挂个脑科。

然后尹正这个“智障”加入舞蹈队的理由是为了教男主学习。首先男主高四，你初中没毕业。虽然男主考试9分你49分。初中没毕业肯定辅导不了高考生。求编剧别把观众当傻子。

真就为了凑人数逻辑都不讲？

或许这是为了进一步巩固尹正饰演的傻子人设？

我懂了这一切都是人设。最大的傻子是买票来看的我自己

当然这部电影不合逻辑的点非常非常非常多，且密集。我一时间不知道是编剧真的智障还是在整活

男校那边的男性对舞蹈一点兴趣没有，女主在广播里喊了句有美女，饭也不吃了澡也不洗了。冲过去报名参加舞蹈赛……编剧对男性的理解，真的很肤浅。

然后女校那边明明是竞争对手，甚至有点鄙视男校咸湿，还校园霸凌女主。莫名其妙跑过来帮男校补习让女主的队伍也能参加比赛。前面依旧没有任何铺垫。

最后一幕的集体跳舞，男主在机场，男主的小弟们在各种奇怪的路边，然后还有一堆人从学校冲出来。我一时搞不清他们是上课啊，周末啊，还是假期什么的？

他们真的是高三吗？为什么上课的时候校长在看跳舞比赛的直播，看到一半去广播室喊同学们去跳舞。而一群以前从来对跳舞不感兴趣的男男女女（女校那边还能理解，男校那边根本没有铺垫过有人爱跳舞）冲出学校，坐着游艇去比赛现场跳舞。

他们上课是不是都在看直播啊？怎么做到无缝理解校长在广播里突如其来的一句“冲吧！”

他们真的是高三吗？还是我没上过高三？

最后感谢一下导演为我国建筑行业做出的贡献。已经用脚抠出两栋别墅了。

先说拉强，他是一个留守儿童，父亲外出打工多年渺无音信，而他的母亲在他很小的时候得了怪病，村民们害怕传染，都不理他们，后来，拉强在学校也被同学们孤立。可以说，拉强是在当地的村委会里长大的。

在电影的前半段，拉强表现的很调皮，也很叛逆，不喜欢学校，不愿意去上学，究其原因，是他得不到认可，也很少有人去关心他。在他的这个年龄，尚且幼小的心灵得不到爱与关怀，是没办法茁壮成长为参天大树的。从这方面看，拉强是个不幸的孩子。

但是，拉强遇上了两位好书记。

何斌书记对拉强来说，亦兄亦父，他一直在照顾拉强，但作为男人，何斌书记并不够细腻，他并不知道对孩子而言什么是最需要的，什么是最重要的，直到赵琳书记的出现。

名校毕业的赵琳书记，怀揣着一颗火热的心，也带着意外离世男友的意愿主动请缨来到了脱贫攻坚的前线。在她了解了拉强的家庭之后，她将拉强带回了自己的住所，给他做饭，给他洗漱，即如细雨，又若春风。这是整部电影中，拉强第一次笑的那么开心。也许从那一刻起，拉强又重新感受到了爱，也许从那一刻起，拉强觉得自己不再是孤零零的一个人。

之后，赵琳书记去了学校，当着拉强同学们的面，她用跟拉强同吃一个苹果的方式告诉大家，拉强没有怪病，更不会传染，他和大家一样，是一个健康的孩子。

种药为生的拉提大叔不愿意搬迁，拉强以为打翻拉提大叔正在晾晒的药材就不会再为难赵琳书记，于是他真的这么干了；赵琳书记肚子疼，拉强连夜跑到何斌的家里找药。这些看似幼稚的事情，也恰恰体现出了拉强的本质，他是一个善良的孩子，他学会了关心他人。

赵琳书记对于拉强，像母亲，也像姐姐，她让拉强的眼中有了光，心中也有了梦，乃至于赵琳书记完成脱贫攻坚任务之后准备离开，拉强不顾危险，大哭着从崎岖的山路一路奔跑去追赵琳书记的车。

拉强遇上了奋斗在脱贫攻坚第一线的两位年轻的书记，他生长在一个伟大的时代。从这方面讲，他也是一个幸运的孩子。

电影中另一个角色天蓬，也是一个很具有代表性的例子。电影前期的天蓬好吃懒做，爱慕虚荣，挂在家里的腊肉只用来充门面，馋了闻一闻，给孩子吃的全是野菜萝卜；而且目光也十分短浅，为了区区三万的彩礼钱，甚至不惜断送成绩优异的女儿的前途，逼着刚考上重大高中的女儿辍学结婚。

脱贫攻坚，比起物质上的脱贫，精神上的脱贫才是更为重要的。何斌书记前后张罗了很久，费尽心思为天蓬的女儿争取到了重点学校的名额，又和赵琳书记一起“演了一出戏”，让天蓬明白了孩子上学的重要性。两位书记的不懈努力，天蓬不仅支持女儿继续读书，甚至自己也踏上了打工赚钱养家的路。这种精神上的脱贫，本质上的变化，真是可喜可贺，可喜可贺啊！

电影中的两位书记，是脱贫攻坚第一线的千千万万个奋斗者的缩影；拉强和天蓬，还有那些村民们，他们思想上的脱贫，是对这些挥洒汗水与青春的奋斗者们最好的肯定。

不知不觉就把平行恋爱时差看完了，在最后一集回忆杀中，两人的过往对我来说也是历历在目，结局有点仓促让人空落落的，但是完美的爱情落幕真是太好了！其实整体来看这个剧表现的一般，能戳中就是很喜欢，戳不中也不至于让人反感，因为基本的人物设定都是及格的，不存在莫名的为了甜而甜，不存在人间圣母和霸道总裁爱上我的烂俗。剧中男主的确是高富帅，但是你在看剧的时候感觉到的却是，他就是个身边那些真实的有钱人而已。

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这部剧只能说才三流粗制滥造的网剧能强点但是真心强的有限。首先是假到没朋友的场景布置和扣图画风，雪山派那窗户让我看到了科幻惊悚剧的戏路。人物刻画上改的实在太严重太违和，先说史小翠，那是武林老前辈啊，你这演得跟逗比一样真的好吗，武林种这么多老顽童吗？再说阿秀，长的我就不评论了，好不好看标准不好判定，关键是你那失踪太假了，不到收拾好东西你还被轻易就找到了，他爹可是派人各种找都没找到，史小翠直接就找到了，蜜汁尴尬??。再说叮叮当当，原文中此女貌美心如毒蝎，拿人命不当回事，怕蛇是什么鬼？侍剑事件既体现了叮叮当当的毒又突出了石中玉的恶，你这直接把这段剧情尴尬掉了是搞毛？侠客行主要剧情就是双石兄弟不同机遇下的完全迥异的性格和人生，前边还能看到点差别后期根本没区别好吗，当老实忠厚的石中坚变得跟石中玉一样有情调，一样会逗闷子，当石中玉这个溺爱下长大的混世小霸王变成了外表玩世不恭心怀大义的翩翩中年人，正邪对立完全靠贝先生自己苦撑这还怎么看？