目前看到12集了，除了某些小bug，我觉得这部剧挺有意思挺好看的，一口气看到12集不夸张。老演员之间的演技碰撞，还有白冰的演技很好，竟然还有人说她演的木？喜儿演技真的也是很自然，是一个亮点。而且我并不觉得笑点很尬，都很有意思。还有官场人精之间的你来我往，深入地方的艰难，这部剧不同于一个案子一个案子的破的那种快速破案型，更倾向于走长线。因为这是一个长期就存在的地方问题，错综复杂，不是一个两个案子破了就行的。

目前看下来，每个角色都很有自己的特点。剧情也挺好的，说感情线＞案件的大可不必。剩余的，等继续看了再写吧。

电影从其诞生的那一刻起，就见证着电影人对于探索故事可能性的不断艺术追求。但无论百年来，电影形式如何变化，故事的内核总离不开探讨人与人之间的关系。在这些关系中，有相互仇视的对抗、也有和谐共处的情谊。对抗不外乎纯粹的仇人、敌人，但情谊所包含的范围可就复杂许多，这其中有关于爱情、亲情、兄弟情、姐妹情、战友情等等。而爱情作为电影永恒的主题，几乎涵盖了所有类型，甚至作为绝大多数电影中都有所展现的元素，继而长期霸占着这份榜单的榜首位置。在现实生活中爱情所占的时间空间却远远低于亲情的地位，之所以如此大的反差，究其原因也许爱情如同一团烈火，散发着炙热的光芒，让人目眩神迷。而亲情温润如玉，如同一股清泉滋养心脾，却不易察觉，却往往容易被忽视。就如同当今社会，人们对于亲情的态度越发淡漠，对至亲至爱的父母都心存芥蒂。但当它即将失去时，却又悔之晚矣，“子欲孝而亲不待”。即将于6月11日全国上映的电影《远方的风》，就是这样一部探讨亲情的治愈系佳作。影片从一个老父亲接到被拐卖多年的儿子的消息开场，决心带着三个子女以及年幼的外孙女一起踏上去西藏的骑行之旅，迎接自己失散多年的儿子。看似儿孙满堂的幸福家庭，可子女们人人各怀心事，对老父亲不是冷言冷语，就是满眼金钱至上。对他老人家的身体和感受毫不在意。这一切的原罪都归咎于父亲犯下的无法挽回的过错，小儿子在自己的疏忽下丢失，导致妻子悲痛欲绝选择自尽。一个原本美满的家庭就此支离破碎，父亲背负着对妻子的愧疚和子女的怨恨，仍艰难的支撑着这个家。他早已将这趟旅程当做了自己的救赎之旅，不仅为了赢回失散多年的儿子，更为修复跟其它三位子女之间早已渐行渐远的那份骨肉情。本片剧情饱满，故事随着一家人旅途的展开层层递进，巧妙的用一段旅程呈现出这个家庭中复杂的矛盾关系。故事讲述自然不刻意，情感流露真挚直击人心。影片用公路片的外壳包裹了一个温情而又发人深省的好故事，平淡却不沉闷。更难能可贵的是，影片在不长的篇幅中，将每个人物身上各自的那条故事线讲述的脉络清晰，人物性格独立而丰满。单个拎出来都能成为很好的故事线，却又不喧宾夺主，很好的为主线的发展推波助澜。这些都得意于导演、编剧这对夫妻档组合，他们天衣无缝的默契配合，为我们很好的诠释了夫唱妇随的优越性。影片虽然因为资金的不足，没有任何大牌明星压阵。可几位主演却很好的将质朴的情感投射进了观众的心里，能看出他们是真正融入进了角色里，看不出丝毫刻意雕琢的痕迹。没有明星的加持，反而让主创有了更大的发挥空间，为观众呈现出一个优质的故事。川藏线沿途秀丽的风光也是本片的另一大看点，大自然这位天然调色师，为影片贡献了油画般的视觉享受。与优质的故事一起，双管齐下为影片的质量保驾护航。当下的中国电影，对于亲情的展现为实不多，甚至达到鲜有问津的程度。因此，当一部《你好，李焕英》横空出世，立马激起了无数人的共鸣，从而助推它一路创造奇迹。这种现象发生在特别注重家庭观念的中国显得尤为尴尬。相较于无微不至的母爱关怀，沉稳而内敛的父爱，就更容易被人忽视。可大洋彼岸崇尚个性自由的好莱坞，却屡屡在各种商业类型片中呈现感人至深的父爱情怀。有即使落入人生最低谷也要为儿子遮风挡雨的《当幸福来敲门》；有为救女儿不惜对抗一个国家的《飓风营救》；有为了女儿的幸福甘愿牺牲的《绝世天劫》；也有由玩世不恭的不称职父亲，蜕变为愿意为儿子重上拳台的《铁甲钢拳》等等。这些无一例外都成为了赚取观众泪水的催泪弹。将情感合理的融入到商业电影中，是一个国家电影工业成熟的标志。《远方的风》是一部纯重庆本土团队拍摄的电影，它的过硬质量打破了重庆本土电影在观众心目中低劣的固有印象。希望借助这部电影的成功，助推重庆电影行业迈向高速发展的快车道。

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

＃首先，这是一则来自10.31凌晨1:18的帖，来自于一名看了第9集后刷完微博豆瓣和讨论区所有讨论的观众关于到目前为止剧情以及讨论分析的分析。（我坚定的站哈鲁，后面会分析原因，不接受杠，杠就是你是对的我是错的）Part1：关于吕珠多和南柱（1）吕珠多的觉醒这里要先说明，我是建立在剧情剪辑的角度分析的。首先，吕珠多的觉醒时间，剧情有拍摄的最先镜头是第八集？珠多在医院看到逆时针转动的时钟，这与之前端午哈鲁电影院看到的倒着的屏幕（且当时哈鲁给了解释）是一样的。而对于珠多是否前期觉醒，基本是基于角色介绍的猜测，说她“一开始选择顺应剧情”等等。结合生日宴上道华在舞台外和珠多的表白，以及让珠多记住“这一刻的感觉”，珠多的表现，我更愿意相信她是最近觉醒的。（2）关于南柱。有很多姐妹站了南柱和端午，基于前两集的剪辑。我的观点是，1.剪辑有误导性，这一点有实锤——第八集哈鲁在图书馆转角没走过去后白墙上的洞消失了，让我们看到的是哈鲁并没有看到洞，但是第九集开头，倒带了哈鲁在图书馆的行动，又拍出了哈鲁看到了那个洞并且找回记忆。由此可以推测出，剪辑是有误导性的。2.既然剪辑有误导性，就比较好解释开头了。首先，南柱显然是认识端午的并且世家关系不错（从后面宴会家长们的说法）珠多撞到他并丢下小熊挂件，端午给南柱的时候，说的是“这是你的吧”说明，这个不是端午的，此时南柱应该是知道这个挂件是那个撞到他的女生的并收下了。之后在A3休息室里，剪辑突出了南柱和财白经的对话，但是我们看一下——“你对她不感兴趣吧”“我对这种类型的不感兴趣”。虽然白经不知道他在说谁，但是他看到那个小熊吊坠，第一反应应该是对有着这种小熊吊坠的女生类型不感兴趣。同样从南柱的角度，从设定说应该是已经知道端午是白经未婚妻，正常兄弟应该不会明晃晃说这种问题。最后，也有可能是两个人说的不是一个人，但是两个人“意思错误”了，就像你对着SF9的照片说了一句你对他不感兴趣吧，我可能没反应过来，敷衍着就说，我对这种类型不感兴趣。总之更多是剪辑的误导。另外，珠多舞台外不喜欢南柱很能理解，南柱和世美更相似，且更不成熟，比如让那三个人一日之内复原的性质某种程度上也算是命令的样子，态度过于高傲。Part2 哈鲁与白经的对比太难说了我只挑几个点。有姐妹说失忆版哈鲁很凶，是白经2.0，我认为不是，他的凶和白经的暴躁不能相提并论，他最暴躁的时候是在楼梯上问端午为什么说他不是哈鲁，没有得到回答之后，用力的锤了楼梯。注意，仅仅是自己，捶，楼梯扶手。而白经呢，他在舞台外的暴躁是，看到哈鲁和端午用手表玩阳光，上去直接推人导致哈鲁受伤，以及觉醒后扯领子，在网球场发疯吓到众人等等。他对女主的喜欢可能因为剧情，发展还不够“自知”也许从剧情看他是喜欢女主但是不知道怎么表达，但是更多的是因为他觉醒后的态度是“既然剧情和我的记忆都告诉我你喜欢我，我也喜欢你，所以你就应该继续喜欢我”，是一种“我喜欢你，所以你要喜欢我”的观念，这也是不成熟的。Part3 觉醒与世界观有朋友说，端午，哈鲁的台词有的和上一本漫画一样，这说明还没有觉醒。我认为不是。从鱿鱼丝的话中来判断，他们应该已经有了自我，而他们重复的话仔细看一下是符合人物性格的话——鱿鱼丝先问哈鲁关于改变剧情的后果知不知道，哈鲁的回答与上一本一样，因为都遇到了相似的问题，因此他们的人物性格（以及也许受上一本漫画影响）导致他做出了相同的回答。与此同时，端午说出“明天也可以”在两本漫画里都有，这都在舞台里，应证了鱿鱼丝说作者很懒的话，而之后玩水对哈鲁说觉得是新的人生，这个场景类似在池塘边给哈鲁起名，类似上一本漫画里的觉醒，是人物有了自我或者说快有自我之后的感想。这个也许可以用这个例子——你喜欢吃甜粽子，我在上一本漫画里问你喜欢吃什么，你说甜粽子，我在这一本漫画里问同样人设的你，你当然会说，甜粽子，甚至不用我问，你在遇到吃东西的时候，就会说，我更喜欢甜粽子。这个不能说明没有觉醒，反而可以说是“不管怎么样，我都选择你”的浪漫。Part4 端午人设有没有崩没有。这可能符合爱情故事的设定，就是我为了爱情，舍弃了我对生命的渴望和对规则的挑战。如果接受了“当我喜欢上他，那么一切都不重要了”这种设定，女主这几集的表现就完全没有问题。直到第八集剧情给我们展现的端午，对于哈鲁的喜欢都没有自己明确，但是旁观者的我们应该是看出她已经喜欢哈鲁了。那么，喜欢的人消失，鱿鱼丝告诉她是因为剧情改变的原因，并说没有回来的方法，此时心情应该是自责，伤心以及想要找哈鲁。第七集没问题啊。然后哈鲁回来之后变成失忆版哈鲁，她的反应是惊喜到失望，然后在失望和希望中难过，最后决定“只要他回来就行”并决定不改变剧情，到这里真的没有问题。如果你把这部剧看成像天空之城的内涵深刻程度，希望表达出“反抗，自由价更高”的精神，那确实崩了一些。Part5 关于白经角色行为请勿上升偶像我知道白经人设很惨，但是这不该成为“他很惨所以他的行为可以理解”的理由。你说他对哈鲁暴躁，你说他嫉妒都可以，但是不要用他很惨——所以他可以扯领子，扔手表，在网球场狂暴？我知道他很可怜，也知道有在表达他的关心和喜欢，甚至也很聪明敏感，充分利用舞台漏洞，但是从上面的分析来说，对同学的人格的态度，他不够成熟，对端午，他的喜欢也不够成熟。所以我也希望他可以有一个好结局，但是只靠目前这几集，真的不能够支撑男二更适合女主的观点。Part6 哈鲁演技不多说，失忆前失忆后差别多大，演技就至少没有多差Part7 还有几条线期待ing鱿鱼丝和南柱妈，哈鲁和南柱妈，白经弟弟这是没有交代的珠多和南柱道华的线坐等世美如果清醒了，也许会觉得南柱很受不了，旁边的男同学大概率喜欢世美。其他的关于上一本漫画关系的猜测，基本都出来了，就不多赘述了，理性观影，角色行为情绪上升演员，一切将角色行为上升演员的言论都不是好人，哼暂时这么多…想和小姐妹们讨论剧情！疯狂讨论！！撒浪嘿

在《麦克白的悲剧》之前，已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编，分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》（1948）、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》（1971）、Philip Casson的《麦克白》（1979）以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》（2015），这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本（返璞归真），还原度最高（比较写实的风格）的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧，无一例外都和导演自身的一些（阴郁的）经历有关。

2021年，乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》，整部影片采用了黑白摄影，则是出于对原著的尊重，《麦克白》本身是一个悲剧，它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知，悲剧从诞生之初（古希腊时期），就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现，就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期，他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统，导演熟知它，并把它也用在自己的作品之中。所探讨的，依旧是关于人类命运的问题，而命运也是最让人感到悲哀的，因为它不可逆转。

虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题，但是他选择了在棚内拍摄，因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法，从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点，这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境，且带有导演个人的主观色彩，即把自己对于影片中发生的故事的感受，以一种变形的方式，投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时，所采用的形式是诗句——不是生活化的语言，所以导演采用这样一种布景和表现手法，以及保留了原著中的对白，这是高度风格化的戏剧，同时也是为了更贴合原著。

对于莎士比亚的作品，大众已经耳熟能详了，所以在剧情上没有必要做出的改动，而要拍出一部带有个人风格的作品，首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分，出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头，而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空，则是导演对大团圆结局的否定，也是导演对宿命的理解，对人世间权力和欲望以及杀戮的态度，颠覆了我们对于传统故事的认知。

首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效，代表着着电影的开始与结束，类似于舞台剧的开幕与闭幕。

另外从影片中人物的出场方式可以看出，这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景，这是舞台剧中所没有的，是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时，导演通过光影、近景正反打等方法，将两人谁主动谁从属，表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法，即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。

而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人，这个插科打诨的角色，在科恩兄弟以往的作品中也常常出现，而且都和一张桌子同时出现。

另外从影片的剪辑节奏上看，也保留了原著严谨的戏剧风格，导演只在最后的部分，通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。

同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技，才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验，这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻！

以上，是二刷之后，和老师、同学一起的读解，其中大部分观点来自于我的整理，而其中所提到的观点我也全部认同，所以才敢如此大胆地写出来。

0.考虑到姐姐武藤步和牧村美树可能存在的设定上的相似性，我准备看完《恶魔人Crybaby》再来吐槽。

1.我还是维持我之前的评价：一集封神，两集凡人，三集啥玩意儿啊……

2.前半段故事还算有点逻辑，后半部分的故事展开让人觉得不可思议：“这家伙怎么就这么欧”“这家伙怎么就这么死了”，然后在这样的基础上强行拼凑出了后半段的冒险。个人觉得豆瓣上有条评论非常中肯：后半段就像是打游戏做任务通关一样，且每一次都要死个人……

3.当然，最让人难以忍受的还是“死亡照相机”的设定，不知道这是不是编剧的用意，但拍张照死个人……懂得知道在看灾难片，不懂的以为在看恐怖片……

4.讲到灾难片，我本来是冲着灾难场景来的，看完了之后：就这？就这？就这？2006版的《日本沉没》输在故事情节上，但是人家灾难场景做的好啊。朋友，你这做的是什么鬼啊，要灾难没灾难，要故事没故事，要画风没画风……

5.关于画风，包括《恶魔人Crybaby》的画风都体现了汤浅政明的自己的特点，但是特点并不表示你就可以画崩掉啊……移动的日本领土那一段，Kite的样子崩到我都不知道这是谁了……小朋友都能画的比这个更好吧……

6.最后还有一些小的吐槽，日本沉没把韩国也给带沉没了是多大的怨念啊？宁可俄罗斯的飞机飞到广岛县也不要中国来插一手？第九集强行讨论日本的民族性顺便来段rap？最后十分钟的日本旅游宣传片是告诉全世界“日本要沉没啦快来玩呀”吗？

7.从73和06的电影到20的番剧，《日本沉没》的改编似乎一直都不是很顺利，但愿小松左京老爷子看到2020版的改编不要气的活过来……

8.本剧一个很有意思的地方就是大部分的主人公是外国人/混血，纯日本人的主角在本剧中都死了，即使是活的相对长一些的前辈古贺春生，在前半段也就是个若有若无的存在，唯一的高光还是在死之前，而且他的背景也没有交代好，整部番中就忙着逃命了……

9.最让人生气的是满嘴洋玩意儿的弟弟武藤刚。如果说恨国党能找出一个共同的实体，那就是这个家伙了。日英混杂说话不说，天天就想着爱沙尼亚爱沙尼亚，然后贬低自己的国家。这要是放到我国，你就等着被打吧。问题是这家伙还活下来了，求求编剧做个人吧……

10.关于姐姐武藤步我只能说这家伙不是脑子有病就是脑子有病，参见第0条，这里不多说了。她活下来也是个败笔。

11.最后，不得不说坂本龙一的音乐还是相当厉害的，每集的片尾曲给了我1.5倍速观看的动力，也算是给本番加分的项目。

12.剧情5/10

画面3/10

角色5/10

音乐8/10

总评5/10

整部电影看下来，可以说是各种迷惑，回想些细节，觉得编剧和导演没有动脑筋，即使是网络电影，剧情的逻辑自洽，应该不难吧。

唱歌变哑：第二次见蛟龙就说一天只能唱一次，不然就会哑，在那之后唱了两三次，最后一次终于哑了。

细节疑惑：人鱼尾变为人腿也没解释，被枪击后的女主又变回鱼尾也没有解释，看的懵逼。

传统套路：“最后一分钟”又是天降神力的套路，无语。

不合逻辑：部落有攻击性的防御措施，但是部落里面来了一群陌生人，还不乏凶神恶煞之徒，但女酋长作为部落首领，一开始居然没有出来迎接部落新客人，反而上来就要结婚？

献祭仪式：女酋长莫名奇妙被那个巫师一样的人物不知道咋弄了一下，就吐血了？所以为什么要这样，也没说，都吐血了，还能继续站那里。祭祀台上两根柱子，也没解释，为什么是两根柱子，我以为是要一对男女献祭，看到最后都没看懂。

要被这个神经病破剧笑哏儿过去...虽然得过了懂梗懂花絮的门槛才能get到乐趣，好剧没人看哇（悲剧情老还原了，在官方出的幕后揭秘基础上又加了好多细节，爱godfather，爱the offer这俩把科波拉和马里奥普佐演得又像双胞胎哥儿俩又像一对儿一大帮人天天轮流嚷嚷要开了帕西诺是真的笑补货Crazy Joe在这儿作威作福还枪击科伦坡，直接跟《爱尔兰人》世界线收束了，已经知道他生日当夜biss在餐馆，再围观他发癫感觉就peace很多，甚至看着他得意地指餐厅方向鳖不住校，想起枪手跟德尼罗是同一个角色，而且《爱尔兰人》也有帕西诺，一整个梦幻联动大满足看了一圈八卦，Frank Sinatra丫唱合家欢歌曲的也这么不是东西哇，这逼在滚圈就四处作妖，久仰大名，怎么哪儿都有他，不愿再笑...全明星阵容剧组，马修古迪吾爱??德克斯特弗莱彻吾爱，连菲比的二逼弟弟也混到能单挑黑帮头目角色的咖位了，真是6眼泪高仿帕西诺的新人小哥可萌可萌，虽然注定比不过本尊，但也好可爱呀，堂堂一教父，所以三份甜品一桌子菜就是你无法拒绝的条件是吧crazy Joe殒命那段“爆橘”交叉剪笑得我想死啊...科伦坡和Al Ruddy是真的铁，真是一诺千金，害挺感动，泪目这就泪目咳咳，当然，虽然说这剧神经病，但是更有病的莫过于，《教父》幕后这些事全特么是真的...简直生大草了

嗯……作为一个真爱粉 其实我是应该给我女神打五星的 但是理智告诉我 不可以 实在看不下去 本来可以安安静静的舔我妞的颜 演技什么的 我也不太在乎 但是 你跟何润东合作我就接受不了了 一个我接受不了的男明星和我饭的一个没有演技的爱豆 救命啊 给两星我已经是看在我妞的颜上了 求求你别接烂片了 没有演技的也不要演女主角了好不好 我们好好回团唱歌行不行

剧情很生动，一个皇帝和三个女人，挺喜欢李菲儿，宋铭宇的外形有着鲜明偶像气息，因此在角色感上体现了年轻、呆萌的感觉。这个有帅气而又有朝气的新皇帝与腐败已久的乱世形成了很好鲜明的对比。一开始，宋铭宇处处都表现了景荣的天真，很有意思，值得观看哦，还会推荐身边朋友观看，真的感觉是一部好剧，还有李菲儿超级喜欢，加油

曲目1、《Homestead》2、《Hello Arlo》3、《Chores》4、《Make Your Mark》5、《Fireflies》6、《Critter Problem》7、《You're Me and More》8、《Family Struggle》9、《Swept Away》10、《Mountain Top》11、《Lost in the Wild》12、《Offerings》13、《Unexpected Friend》14、《Pet Collector》15、《Swimming Lessons》16、《Orphans》17、《The Storm》18、《I'm Never Getting Home》19、《Storm Chasers》20、《Bloodhound》21、《Fight Them Rustlers》22、《Run With the Herd》23、《Returned Call》24、《Sky Sharks》25、《Arlo's Vision》26、《Rescue》27、《Over the Falls》28、《Goodbye Spot》29、《Homecoming》30、《Arlo Makes His Mark》

首先是接上一部

在看第一部的时候，10集都是按照神话传说里的钟无艳来写的剧本，女主选人也看的出，神似梅艳芳，剧情也是郑秀文梅艳芳张柏芝那部《钟无艳》电影，几乎没差别。。乃至直接编写出了黎山老母，还安了六公主的身份。。

然后，结尾给来了个狸猫换太子，这是跳到了包青天么？？

接到第二部

我虽然就看了一个开头，好家伙，直接就开启清宫剧的宫斗了。。就神话里的钟无艳，别说知道孩子被换了，就算真生了个妖怪，在神话里这算啥？封神榜的哪吒，殷十娘直接生了一个肉球，李靖把她怎么样了么？她还不是成天往外跑去看孩子去。。

齐王居然有能力把钟无艳关起来，她还不反抗，整天在宫里练武，孩子就不要了？神话里的描写，钟无艳可比李元霸都猛十倍的那种。。

编剧水平太差，既然第一部给的悬念是孩子丢了，那第二部直接以孩子的视角，来写个哪吒那样的逆袭崛起不就好了。。

如果要写成清宫模板，那第一部就别弄神话。前后矛盾的有些过了。。

这种大杂烩似的融梗是什么情况？？

看剧情简介，因为孩子的事，钟一直和齐王有隔阂，然后扣题，来个破镜重圆。人物性格，不能说南辕北辙，只能说毫无关系。。那个跪在钟无艳面前的齐王，站起来了？？

我是真不知道该用什么心态看这部剧了。。只能默默记住这个导演，他拍的东西，以后都尽量避雷了。。

最后，替那些演员感到可惜，牛老师，黄梦莹，任东霖。只能说，他们这回选错剧本了，被人坑了。。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

挺好的剧 不拖沓 最后两集都有泪点 一开始以为社会主义兄弟情 到结尾其实篇幅也不甚多 后面还挺希望萨维卡跟张晨一起的 郝队其实挺适合演奸角的 受黑警影响 看到中间我都怕祝队会反转变黑警?? 这个剧反转也是挺多的哈哈 大厂男孩此剧表现也8错 特别是周彦辰的格泰 虽说是友情出演但戏份挺多直逼男3 可他也能接住戏 此处要吐槽一下 全员演技都在线 除了依笑 她苏醒之后都演的不知所云 根本传达不了给观众她到底是记得事情还是不记得 导致我一直认为她在装傻来躲避郭海 还有一个不知道为何出现的角色—郭海表妹王琳 我印象里此人每次出场都在哭 且对剧情推进没有一点帮助 2333 还有一个女警小龙 那个警局唯一一个女的 演的特别欠揍 一副特别厉害的样子 女警可不是她这样的表演方式 建议该演员补补剧 看看别的女警是咋样的 btw配角们好像都有一场大戏 郭海是被捕那场 警察来了之后 他的疯狂 对郭阳大义灭亲的不可置信 坚信自己在做对的事情 捍卫自己是一个科学家的身份 同时不甘自己多年成果付诸东流 这场真的完成得很好 秀姨则是被解救那场 一场戏里情绪转换比较多 从开始逃走的慌张 到被劫持的无助 然后听到卧底身份的喜出望外与骄傲 张九就是最后被萨维卡开枪那场 他回头看萨维卡 两人眼神之间的戏 欲断还休的纠葛关系表现出来了 最后表白各位演员 因为这剧开始关注杨仕泽 蔡知辰 吕星辰 李雅男 期待各位更优秀的作品