好小的时候看天龙八部，总是对乔峰和段誉念念不忘，一到他们出场我就满心的欢喜。乔峰武功盖世，万人敬仰。性格也是如神话般的刚正坚强，完美的就像个救世主，散发的光彩不敢叫人直视。如此风云人物又是个无比痴情的人，就算是阿朱的死成了他的遗憾，也只是给他的人生平添了更多的赞誉荣耀。小时候的我就眼巴巴的看着他铲奸除恶，还柔情万种的恪守誓言。崇拜的他就像日不落的太阳。
    段誉是英俊少年，佩玉带簪，风流倜傥的像柳树般风雅。看着王语嫣对慕容复的爱恋也只好爱屋及乌的迁就着。即使是被慕容复踩在脚下，也不忘向王语嫣倾诉衷肠。体贴细致到这个地步，叫人羡慕的不得了。终于报的美人归，一切皆大欢喜。觉得这个世界，英雄美女，才子佳人是天经地义的。虚竹总是被我忽视，出身也不好，傻头傻脑，不是英雄也不算才子。一个普通的小和尚机缘巧合成了尊主又做上驸马。每次描述虚竹的时候，出彩的总是旁人，无崖子的仙风道骨，童姥的任性还带点暴力的可爱，所以每次放到虚竹我总是百无聊赖，想着我的英雄和才子快点出现。

   最近芒果台重放，我无聊的把看了不下十次的连续剧又看了一次。那个憨厚的和尚，蕴藏着厚积薄发的力量。秉性纯良，背着姥姥出逃的时候也只是想着救人一命。误伤人命又后悔自责。左右为难，说他软弱无力受姥姥的摆布，不如说他是受自己善心的挟持。之后甘愿返回少林寺接受责罚处处行事都凭借着心底最干净的愿望而已。
   关于他的爱情，小时候看着真叫我想笑，连面都没见过，说白了就是被迫一夜情，接着连夜情。只是现在看来，情窦初开明白了男女事后，也能坚定着最开始的痴恋，光凭着指尖的触感把另一个人铭记在心的，凭着鼻息就决定生死相许，爱的简单纯粹，简单到强大。当在招驸马的试题上，他恍惚着回忆呢喃般的倾诉，像初恋一样深刻回忆。没有乔峰的策马扬鞭的幻想爱情也不是段誉口放莲花般的甜蜜，在重新走进冰窖时，他颤抖的双手触摸那些记忆里的繁复的花纹，每一步的迈出和前往都无比的期待和退缩，在所有情节都百分百符合所有人都已经完全肯定事情的真相时，他怀疑着踌躇着不敢确定，小时候觉得他笨到家，现在才发现他坚持着最原始的忠诚，那公主的身份那同样的场景那传说中美貌如花的容颜，都不能代替肌肤真正触碰的质感，心底最敏锐的感知。
    所有的真相都昭然若揭，却还是不愿意相信，直到相握的时刻，才瞬间迸射出所有情感，火花一样灿烂。 真的感情不会像乔峰那样英勇也不会像段誉那样随口即出，应该是颤抖着，满怀期待和压力的探索前往，最脆弱最坚硬的本相。

    其实我也不知道想说什么，之前的全部都是堆砌出来的垃圾而已，我只是被虚竹，颤抖的欣喜的怀疑的迷惑又纯良干净的情绪，严重的感动了。


   不要看的就别看了，只是一部连续剧而已。

看这部电影，是冲着吴京来的。我不是暴力的追求者，也不是血腥的爱好者。我欣赏的，是能体现中华武术精髓的打斗。而这部戏里面，吴京的打戏，的确不错。不过，里面真正的高手，我认为，不是吴京，是郑中基。不是因为武功上的，是处世哲学上的。
        无权无势的人，一旦让那些有权有势的人知道自己的能力很强，就只有被人利用的份，到头来，吃亏的，还是无权无势的人。
        所以，在吴京用自己的武功打黑拳赚大钱的时候，郑中基选择的，却是做一名默默无闻的小角色。
        恐怕，郑中基也能猜到吴京的下场不会好到哪里去，所以才一再提醒。他把吴京当做自己唯一的朋友，可惜最终却未能帮得了吴京。因为，这部戏，不仅仅只有打斗和朋友，还有女人。
        女人，是这部戏另一个值得关注的地方
        杨爱瑾饰演的吴京的女朋友，这个角色，在我高中看第一遍的时候，有着太多的不解。她看到自己的朋友被男朋友骗去当妓女时，为了救她而出的主意，完全颠覆的我对她的第一印象。这完全是一个读透了男人、女人以及社会之间关系的人才能想出来的方法。但是，当她朋友通过她的方法，傍到一个警司大款，摆脱了以前的困境，带着感激之情出现在自己眼前的时候，她的表现又再次让我掉眼镜了。她眼神中透露出来的东西，她突然间的生气，以前的我完全不能理解。但是，昨天看的时候，突然明白了。那是妒忌的眼神，妒忌朋友找到一个有钱的大款。但同时，又不仅仅是妒忌。因为她还是保有对朋友的关心，所以她还是继续帮她，教她怎么保护自己，还互诉自己的悲痛的身世。
        这是一条看起来和黑拳毫无联系的支线剧情。但是，如果没有这些铺垫的话，就不会明白最后杨爱瑾为什么会出卖吴京，为什么最后要自杀。
        吴京之所以走上黑拳这条道路，完全是因为她。而在这部戏里面，如果只有吴京的打斗，那么看完之后，其实也不会留下什么东西。但是，正因为有杨爱瑾对吴京的利用，还有郑中基对自己武功的态度，才使吴京一场又一场不断升级的BOSS战有了很全新的解读。
        吴京很能打。一路过关斩将的战斗，加上最后一骑当千的场面，把吴京塑造成几乎无敌的存在。但是，无敌又如何？
        杨爱瑾利用吴京，让他去打黑拳，从中收提成。她很聪明，但是，聪明又如何？
        杨爱瑾爱吴京，但是不纯粹。她有良知，但更理解这个世界的黑暗。面对这些，最终，也许只能选择自杀。如果她不自杀，也许真的可以和吴京在一起。正如吴京最后说的：“以前你说：‘你没饭吃，没人会同情你。’当时我没钱，不敢说些什么。但是今天我有钱了，以后，我来照顾你。”但是，她最终还是明白了，挨饿，不一定不幸福。有钱，不一定就幸福。而且当你失去那份幸福以后，已经无法挽回了。所以，她选择了自杀。
        而吴京，是另一种悲剧。他重头到尾都那么的天真。他没有杨爱瑾的心机，他付出的一切，只想给她幸福。最终，换来的却是杨爱瑾的死。他要为她报仇，最终，却得知了所有的真相。我相信，他临死前，都不相信杨爱瑾会出卖他...
        那郑中基呢？他是整部剧里面，我最欣赏的角色。环境让变成他流氓，变得贪小便宜。但是，却他还保有良知，也懂生活的道理。他懂得小贪怡情，大贪没命的道理。所以就算他武功在厉害，都不会参与黑拳这种东西。所以他帮助吴京，但是绝不参与。他只想存钱，回家乡给母亲建一家小店。所以，他的梦想也实现了，下场也是最好的。
        这里面没有什么大英雄，也许吴京曾经是大英雄，但是，最终也是大悲剧。郑中基由始至终都是小人物，却也小得可爱，小得精彩。

首先，改编改编改编懂吗？想看跟原著一模一样的就再去把书刷一遍，在原著基础上改得更符合史实有哪里不合理嘛？冲着这个打一分，呵呵。其次，崛起风格显然跟裂变不同，但真的有这么差吗？直观感觉上裂变可能更为厚重，但是人物刻画是不是过于理想化了，商鞅和秦孝公简直是伟光正化身，（当然我是很喜欢的，两人把我迷得不要不要的，最后几集从头哭到尾）而崛起的人物有优点有弱点我觉得丰满多了。此外，当看到衣衫褴褛的张仪在朝堂上侃侃而谈，不会感到豪气顿生吗？看到王上连声“先生教我”，不会深受触动吗？看到路上情人言“寡人不知如何轻握你手”“如此便好”，不会顿时柔情满肠吗？看到犀首张仪老年偶遇对饮回首昔日之峥嵘，不会生出英雄迟暮的凄凉之感吗？如果不会，好吧，可能我们不在一个频道上。

最近觉得看老一代港产片很下饭，所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影，它低成本小制作，它关注的主题很容易被无视，但如果你决定看它，请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影，说香港是文化沙漠，是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚，对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥，淡笑而过。
这电影拍的那一年，86年，我出生了。我出生之前，整个中国是红色的，我出生后，中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的，开始一概扔下，而重新拾起的，又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中，人们有的得意洋洋，有的凶猛前进，有的退避三舍，有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是，粗糙。那时候的人，来不及停下脚步倾听，也舍不得等待，大家争相去做成功的人，去做创造利益者，或者既得利益者。管他有没有人在哭，管他有没有人在凄凉呢，如果你在哭你在点背，那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来，很多人踩踏，很多人被踩踏。只是换了鞋，换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙，现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港，尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的，有偏执暴力的，有隐性自虐的，他们出场统统惹人讨厌，但不出五分钟，你会开始流露柔软，流露同情，流露理解。因为通过情节的拓展，你会发现他们竟都如此的纯真和良善，他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱，他们非常之脆弱和敏感，而因为纯真和良善，就更脆弱。
我妈说的好，坏人一般都不脆弱，他们会麻木地杀戮他人保全自己，无论精神还是肉体。而过于善良的，反而会戕害自己，于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时，这世界毫不兼容，于是社会炸锅了，癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来，流血事件到来，惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工，他游走于精神病人和世界之间，试图搭建桥梁，试图传达给一方温柔的对待，传达给另一方宁静的理解方式。
但是，他抗不住了，最后他死去了，因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界，面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软，这两方的征战是那么激烈，在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动，男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑，和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐，追随了逝者的脚步，英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄，依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去，这个世界，就让我们觉得……还好，没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景，又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络，其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短，我们趋利避害，甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中，有多少柔软？有多少不堪重负的柔软呢？我们急着避开的或者铲除掉的一切，有没有人尝试着去理解？去用柔缓的方式等待？如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起？
我觉得现在都很少有，这柔缓的方式，这理解的耐心，太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时，人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩，然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受，我们也很少给世界温柔。
其实，我们每个人都孤独，每个人视他人都为异类，也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角，不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群，就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港，已经有一部电影，在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容，供人们思索和实践，哪怕人们浅尝辄止。

有一部国漫他总共十五集，他的最后一集却是第十集，你会在第十集看到老观众发的大量完结撒花的弹幕，这部国漫就是仙王的日常生活。只能说动画组太骚了。我看的时候第十集已经重置了，我还没怎么注意，只感觉结尾有点奇怪不合理，然后一直到看完十五集，去看评论，在回过去看结...  (展开)

假如，我说假如，有一天剧组真的为了收视率血拼，以谈恋爱的心思来拉拢观众，那么《武则天》&《老农民》，这两部基本上占据了近期电视剧收视率的半壁江山的大作，前者走肾，靠炒作噱头，后者走心，看内在精华。

1.《武则天》——一厢情愿
跟某些神剧一样，《武则天》一直试图走与时俱进、青春靓丽的路线。于是乎，宣传过程中一直在强调演员阵容的豪华、服装的不同寻常和剧情的雷人。也是跟往常一样，我们假装都没有智商，做好了被编剧抢去童年抢去历史抢去三观的准备打算吐槽，结果发现我们太高估自己，连吐槽都显得多余，倒是大头贴事件着实让国民乐呵了一把：搞笑比不过《快乐大本营》，励志跟不上《天天向上》，颜值跟快男快女也有差距.....只能仰天长叹：换台！
范冰冰在采访现场曾经透漏，《武则天》中选演员的最重要的标准就是要耐看，女孩子胸器要够给力，男孩子长相要够帅气。当然，在帅哥靓女满大街都是的今天，这从总体上来说压根就不算压力。于是乎，《武则天》像极了选秀比赛，基本要求是女孩挤胸，男孩卖萌，范冰冰兼任主持人和女一号，按照不怎么靠谱的彩排流程现场发挥，一开始就没想跟观众走走心路线，只想着从演员和服装出发，靠所谓的鸿篇巨制来吸引观众的眼球，在这个幼儿园小孩都开始谈恋爱的时代，不晓得导演是不是真心不食人间烟火。至于说造价几十万的龙袍，满屏的俊男靓女，在惨不忍睹的演技面前，无一不是变成了笑话。
整体来说，《武则天》是一部追求表面效果、粗制滥造的幻灯片级神剧。在越来越没有耐心的观众面前，无疑是败笔一部。至于其为何被广电总局压迫，开创了我国大头贴神剧先河，已经不是重点。从一开始就没打算跟观众踏踏实实谈一场走心的恋爱，没有了胸器，在已经严重审美疲劳的时代，估计愿意走肾的观众也没几个了吧。
遥祝安好。

2.《老农民》——情场高手
《老农民》是从《武则天》换台过来的，然后一见倾心，只有一个字：赞！从演员阵容到妆容、演技，时刻都在体现对观众对艺术的尊重，尽到了一部电视剧应有的责任和义务，要是没有这么多人喜欢那才是不正常。
从演员跟演技来说，《老农民》可以说是没得挑。牛大胆直爽，杨灯儿亮堂，马仁礼怀才不遇，大师们将所有细节都刻画的惟妙惟肖。对于某些细节的处理，比如说赵有田在误认为狗儿是灯儿跟牛大胆的私生子时对灯儿的写在脸上的时时刻刻的不信任，到牛大胆说出真相以后对着黄河下跪求灯儿原谅，只有有过一定阅历的人方能够体会。不能不拍手称赞。曾经那段不堪的历史，随着老一辈儿的离去已经渐渐从我们的记忆中淡化。但是农民们最根本的精神还一直在。《老农民》中刻画的人物，跟路遥《平凡的世界》中刻画的人物在整体上是一致的：平凡、积极、向上。一如中华民族几千年来的平凡的每一代人，毫不起眼却一直积极向上，代代相传。
说《老农民》走心，另外一个很重要的细节就是演员的妆容。整部剧妆容采用好莱坞喷绘法，比较传统的人工化妆，效果好但节省了很大的时间和人工成本，可以说开创了国产电视剧的又一个先河。演员们黄土色的、夹杂着沙土的脸和眼角深深的皱纹从一开始就拉近了从黄土高坡走出来的我的心的距离，恍惚间，那分明就是我的爷爷奶奶叔叔阿姨，再加上精湛的演技，只能说：高，实在是高！

       终于，借着电影《起势摇滚》，可以谈谈自己对音乐对摇滚以及它们背后的精神的一些看法了。

       首先，声明一下，我对乐理知识一窍不通，所以对于曲，我不在行。音乐，细化到每一首歌，我更倾向于去品词，说说这首歌带给我的感受。再深入点，就是分享音乐的故事与精神了。

       同样的，对于电影，关于镜头变换、技法运用、叙事结构之类的，我也仅仅是略懂皮毛而已。我不是一个电影人，也不是一个专业影评人，我只是一个自诩的业余影评人而已。我所拥有的，只是一颗热爱电影的心而已；我所想做的，也不过是，用文字去让更多的人去接触更多的好电影，感受光影魅力，体会别样人生，从而爱上电影。

       OK，言归正传，说回《起势摇滚》这部电影。

       关于成长，关于家庭，关于音乐，关于摇滚，这是影片明显透出来的基调，作为一部青春偶像励志电影，其实影片在讲故事方面做得已经够OK的了。同时，在情感方面的表现，影片在亲情上的着色明显重于爱情。爱情作为电影的元素之一，在这部电影里，起到的仅是衬托作用。

       首先，说说Dash的爱情。与他对戏的是何佩瑜，她在《喜爱夜蒲》里有着令人蚀骨销魂的表现，邀请她参演，想必是为了吸引更多人进电影院观看本片。

        Dash与何佩瑜（以下剧中人物都直接用真实姓名替代）在一起8年，长期以来，两人都可以说是做着有名无实的情侣。一次，何和上司沈志明偷情，被Dash撞破。两个男人厮打了一番之后，何愤而说道：8年了，我们在一起8年了，这8年来你有没有理过我啊！就只会夹band，夹band搵唔到饭食嘎（意即没前途，赚不了钱）！这个小插曲其实安排得很刻意，可以说是编剧有意为之，目的在于从侧面告诉观众们知道，夹band没我们想象的那么容易，夹band其实会遭遇到很多的阻力，即便是周围亲近的人，也未必会理解支持。在如今夹band风潮渐冷的大环境下，很多人从心底里就觉得夹band拿来玩玩就算了，若作为正当职业，反而很不靠谱！毕竟，有多少band能像Beyond一样，风靡大江南北乃至海外啊！

       所以，一个弱冠出头的青年，周围的人更多的是期望你有一份稳定的工作、固定的收入，娶妻生子建立家庭，安安稳稳地过一世就好了。所以，作为观众，我们其实不难理解，为什么何佩瑜选择了背叛与出轨，在一起8年啊，若你的男朋友8年来只理会band队与音乐，而完全忽视你的存在，不分手我们才觉得这是奇迹啊！

       当然，影片表现这一part的内容并非为了谈爱情，不过，理解为爱情与夹band的冲突，以达到表现夹band艰难的主题，反倒合情合理。通过这个支线故事，电影告诉我们，夹band不易，并非人人都能理解与支持，即便亲如情侣、父母，也未必就能完全支持你，依然会质疑、会不解、会动摇，可见理想与现实的落差还是比较大的。

       这是Dash的爱情故事，现在再来说说band队主音Alan的故事。

       影片末尾，在五个年轻人还未正式成为Mr.的时候，他们迎来了自己的首次band show。临演出前，Alan对其他4个人说：8年前，我因为一个人（指诗雅）而拿起支吉他，但8年后，我终于明白到，我真的是喜欢音乐，才重新拿起支吉他。

       从这段话就可以看出，其实影片里关于Alan与诗雅、林欣彤的情感故事，根本就不能算是真正的爱情故事。他与她俩根本就还没有发展出到达爱的感情，顶多就是喜欢，而且影片就此也不欲多谈。只是，Alan作为band队的主音，电影的第一男主角，电影想通过两位女角色对Alan的影响，带出Alan内心关于音乐那份最真挚虔诚的想法。

        8年前，诗雅的存在让一个少年拿起了吉他，开始玩音乐，开始夹band。Alan的出发点很简单，玩吉他夹band更容易认识女孩。谈及此，想必很多夹过band玩过乐器的人对此都深有体会吧，这种少年心性，谁没有呢。但慢慢地，你会发现，对于玩乐器的人而言，女人给不了他梦想，只有手中抚摸乐器的触感以及由乐器里飘出的音符、跳出的节奏，才能把梦想填满。从为追女孩而玩乐器，到为音乐而玩乐器，Alan用了8年的时间，完成了思想境界和音乐境界上的蜕变。作为观众，亲身见证这种变化，是很雀跃与兴奋的，这种感觉既莫名，但又很真实，为音乐而注入的激情与感动，确实美妙而无与伦比。

       再谈Alan与第二个女孩林欣彤的故事。个人觉得，这两位的故事倒非十分重要，作为电影的一部分，两者之间浅显的对白，故事情节老套的安排，旨在带出的情怀其实很简单：无论生活如何藐视你都好，你要坚持你的音乐梦想，你行的！总有人会支持你为梦想而奋斗的，在这部电影里，全力支持Alan的，就是林欣彤。

       所以，在这部电影里，关于爱情的部分，更多的是为了衬托玩音乐的艰难，因此，就尤其需要周围人的理解与支持。

       这部电影，爱情淡，但亲情浓。陈惠敏（老戏骨啊）饰演Alan的父亲，他与儿子之间的故事，贯穿始终。通过成长与家庭来表现年轻人玩音乐逐梦的故事，是一个好视角。像玩音乐这种前途难卜的事业，其实最是需要来自家庭的支持。父亲买了几千元的吉他给儿子，但却又不告诉儿子知道，默默支持的同时，日常生活里又总是对儿子劈头盖脸一顿臭骂。果然是父爱沉默如山。在儿子首次出show的同时，跑着赶过去支持儿子，不禁让人心底暖意倍增。片中Alan母亲（黎燕珊）的表现也可圈可点，尤其是听到儿子对父亲说要5千元的时候，拿出钱包数钱的那一幕，很感人。Alan家人的亮点，来自于Alan的姐姐，不是表演有什么亮点，而是饰演者让我吃了一惊，又是王馨平，继《春娇与志明》后，再一次玩票客串。说回影片，电影通过成长、家庭、音乐来融合叙事，很温暖地告诫着我们年轻人，作为青少年，我们既要为梦想奋斗，也要对家庭有自己的一份承担，因为无论如何，成长、家庭、音乐这三者总不会孤立存在。梦想的实现十分需要家人的助力，需要来自家人的理解与支持，如果一家人能够融洽相处，开诚布公，无话不谈，不论对谁而言，都是善莫大焉。

       谈谈一众年轻人的表现。本片作为Mr.的自传式电影，Mr.乐队的五位成员本色出演，个人觉得实在没必要过分挑剔他们的演技。演技固然重要，但一部电影之所以能称得上是佳作，是因为这部电影带给人的整体观感很舒服，有一种情怀有一种精神能够打动人心，而且能把一个故事讲得顺畅，作为一部青春偶像励志电影，它在这方面做得其实还算OK啦。

       影片主打表现逐梦的有7个年轻人，Alan、Dash、DJ、Ronny、Tom、Alex和林欣彤。前五位即是Mr.五位成员。林欣彤在影片里，最后退出了band队，去美国做手术。至于Alex，死了。在影片中，Alex因为啪嘢（吸食氯胺酮诸如此类的东西，乃至毒品），所以搞到自己的身体出现了严重的问题，经常神智恍惚，在一次过马路的时候，出了车祸，被送往医院，结局大家懂的啦。但他的死使得原本散得七七八八的乐队再次重聚，并且将他临死前作的曲填上词传唱，誓要完成Alex的遗愿，影片在此处传达出这样一种精神：人或会死，但摇滚精神永不死！同时，Alex的死，这一情节，大家有没有觉得很老套？也许这类电影总是要设置一些类似的煽情桥段，才能增强关于摇滚精神的渲染力。不过，这部电影关于Alex的部分，有两处我比较印象深刻。一就是Alex的烟熏妆，两眼完全熏黑，电影似乎借此来表现那种挣扎的张力，迷离之外却告诉众人他内心最最最坚定的执着，就是即使死我也要完成这首曲！第二点，不关于Alex，关于Alex的母亲，竟然找刘美君来客串啊！这位上世纪的女歌星（08年的时候宣布复出），熟知香港乐坛的人应该会有所了解，在此略过不表。这算致敬吗哈。

       影片的最后，放了一段Mr.红馆演唱会的live版本，动感十足，十分精彩。演唱会里，Alan说，香港的乐坛，有不同的乐队，每支乐队都想告诉你们，团结就是力量。（请）支持，香港的乐队。

       听了他这句话，很有感触。在如今日渐式微的香港乐坛，做音乐这行是越来越揾食艰难。更遑论，当年黄金时期的夹band热潮到如今已经沉寂多年了。

       谈起香港的乐队，几乎所有人的第一反应都是Beyond！作为Beyond的脑残粉，固然自豪且开心。但同时又深深地为香港的band队发展感到忧虑、痛心。香港的band文化要发展，仅仅靠Beyond的影响力是不够的，拿温拿乐队、达明一派和太极乐队之类的来说事也没有丝毫说服力。

       香港需要更多的有志年轻人坚持夹band坚持玩音乐，拿出诚意玩出成绩，惟如此，香港的band文化band生命才不会死去。想起去年热播的神剧《天与地》，剧里回忆了一群年轻人意气风发夹band的往事，重新带起了一股夹band热，继续孜孜不倦地阐释着摇滚的精神，斩钉截铁地告诉世界：rock n roll never die！这种情怀让人尊敬！《天与地》最后一集，三大男主角在启德机场18年后再次合奏，唱出神曲《年少无知》的场景，更是让无数人感动得热泪盈眶。因为这种不死的精神，只要生命的情怀仍存，那么摇滚的精神任何时候都会继续被抒写下去。年少多好，贫困多好，一蚊积蓄足以快乐到，廉价吉他抒发我暴躁……

       所以，《起势摇滚》这部电影表现出的这种摇滚精神，对于广大喜欢摇滚喜欢夹band以及已经夹过band的人来说，一定会有很大的共鸣。年轻人，有理想，有拼劲，但阻力多。所以我希望，我们周围的人，这个社会，请给理想多一点时间，你的鼓励与信任会促使我们前进的脚步更加坚定更加踏实！如我，一个目前为止毫无乐理知识的人，但直到今天依旧爱着摇滚，被摇滚精神所深深感染着！

       人大了，也许梦想也会被逐渐磨蚀掉，但我夹band的梦想一直埋藏在心底不变。未来的某一日，我一定会夹一支band，自己作曲填词，誓要毫无代价唱最幸福的歌，为一生挚爱的rock n roll精神呐喊致敬！这个梦想，我想，我无论如何都不会放弃，想想《天与地》里的那三个大男人，人到中年依旧能坚持摇滚精神，组成sober band，而我，又为何不可！

       尽情摇摆，起势摇滚！电影《起势摇滚》，我很喜欢。尤其在片中看到谭咏麟、陈惠敏、黎燕珊、刘美君、潘源良、叶振棠和王馨平这些歌坛影坛的老一辈人物，更是十分令人感怀万分。影片在致敬感谢他们的同时，同时也表现出了老一辈艺人们对年轻人的支持与关爱，很是令人感动。尤其是校长对Mr.的扶持，不失为乐坛佳话，又有谁的成长没有来自他人的帮助呢？校长隆情高义，是年轻人的福气！

       走过了横街，经过这门牌，想起了一支旧结他，轻奏过童话，低诉过梦与画，仍留在这一刹……为梦想奋斗的这一刹，定格了我们最美好的青春。无论这梦想是关于音乐，还是关于电影，还是其他。

我好想知，里面yoyo的同学Feli，究竟系咪文咏珊嚟噶········
查过个名叫“赖信慧”
但系觉得同文咏珊简直系整容前整容后的感觉