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  • 十四十四
    2022/7/12 16:59:52
    只有大战,没有神探

    实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。

    说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。

    实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。

    说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。

    所以对《神探大战》,我一开始就不抱太大期待,可能正因如此,所以整部电影给我的观感尚可。

    对于《神探大战》,我给出的个人评分是7分,一个中规中矩的分数。

    如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面,是爆米花电影爱好者,是刘青云的粉丝,那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。

    但如果,你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳,是悬疑片爱好者,对它有前作一样质量的期待。

    那我的建议是,放过自己,也放过《神探大战》,你们不是一路人。

    因为这部电影,只有大战,没有神探。

    我在《窃听风云2》的视频中,曾提到过这么一句话:

    香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色,成为了一种套路化的工业品。

    如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比,这种感觉就会尤为强烈。

    一样的主演,一样的导演(少了杜琪峰),但是味道却截然不同。这感觉就像,我前几天在楼下小卖部买的小布丁,印象中,它明明一口下去奶香四溢,但现在尝起来,却只剩下兑水的味道,牌子是一个牌子,但味道却今非昔比。

    《神探大战》给我的,就是这种感觉。

    在电影的某张宣发海报上,营销组给电影提炼出了四个关键字,分别是:

    “硬、爽、邪、暴”

    先说在前头,这并不是欺诈营销。

    整部电影的质量,在当下疲软的国内电影市场里,绝对是能扛能打的,“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。

    但这部电影也就仅仅做到了这四个字,除此之外,一塌糊涂。

    先说说炒冷饭吧,《神探大战》和《神探》的唯一联系,可能就是他们名字里都有个神探

    在《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心,然后通过对一个人内心的分析,去抽丝剥茧侦破案件。

    整部电影在氛围的渲染上,是极度压抑、恐怖的,并且《神探》中对陈桂彬能力的描写,是较为克制的,甚至有时候,观众会分不清哪个是真实存在的角色,哪个是陈桂彬的妄想。

    《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力,自己探索电影的秘密,从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感

    但在《神探大战》中,韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么,开篇就直接把男主的能力扒得一干二净,就差写个说明书,加个旁白引导观众了

    这种做法,确实可以让观众减少脑力活动,更加快速的理解剧情,但是在我看来

    这就是偷工减料,并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。

    除此之外,《神探大战》的节奏也是一大败笔,在一部优秀的商业片中,一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。

    能决定节奏的地方有很多,比如场景的切换,剧情的衔接,甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。

    一部紧张刺激的商业大片,节奏自然是快的。

    因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样,可以很快的把观众拉进剧情中。

    但可惜的是,这部电影虽然有个尚可的故事,但节奏过快,长达100分钟的剧情,充满了密集的台词,连续的场景切换,案件的无缝衔接,没有给观众一秒钟的喘气机会。

    对于我来说,看完电影后的第一感受,不是爽,而是累。

    而这种疲惫感,无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。

    现代悬疑犯罪片,主要有两种叙述方式:

    一种是一开始就告诉观众谁是凶手,然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇,为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。

    另一种,是在最后揭晓凶手身份的瞬间,把故事的所有细节、剧情串联在一起,通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌,让他们直呼过瘾。

    《神探大战》选择了第二种方式,但是在剧情里,当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。

    我想只要对悬疑片有一定了解的观众,都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。

    也是从那一刻开始,电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。

    韦家辉用这种近乎明牌的方式,剥夺了观众的惊喜感,也撕下了悬疑片的假面。

    因为《神探大战》本质上,就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。

    它所能提供肾上腺分泌的地方,是枪战、车战,是爆炸和火海,而不是犯罪与悬疑,其次,对于能力的运用方面,《神探》是能力为辅,剧情为主。

    但是在《神探大战》中,男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素,甚至是唯一要素。

    在看这部电影时,我就不禁在想:先有鸡还是先有蛋,这也许是个问题,但这部电影一定是先有设定,再有剧情,所有的一切,只为男主李俊服务。

    在有关这部电影的短评里,我很喜欢有个网友一针见血的评价:

    “这片子的逻辑就像片中的怪物,看不见。”

    这句话,也正是我对这部电影最大的不满。

    标榜着悬疑犯罪,但电影逻辑就和《速度与激情9》一样,滑稽可笑。

    电影里,刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满,在枪林弹雨中健步如飞,而且破案根本不需要证据和线索,直接用超能力把答案怼你脸上。

    甚至两位主角还自带Debuff力场,让身边所有人的智商集体下线。

    比如李若彤饰演的O记领导,我想不出电影为什么要加这个角色

    说推进剧情吧,没有。

    说制造矛盾吧,也没有。

    就纯粹是来秀智商下线的,膈应人的。

    你非要说是这是个花瓶角色,那这也是个古董花瓶。

    还有蔡卓妍饰演的女主,在剧情设置里,导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。

    韦家辉应该是想把这个角色的转变,作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。

    但是在101分钟的剧情里,这个角色从头到尾,可以说是毫无亮点。

    因为电影的剧情和台词过于密集,导致我没有时间,也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。

    并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来,我百思不得其解。

    那么,说了这么多缺点,批评了这么久,也许有人会问。

    那你为什么要给7分?

    我给7分的理由,有两点

    第一,是刘青云,不得不说,刘青云越老越妖,他的演技撑起了整部电影的框架,掩盖了电影的诸多不足,《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。

    第二,是在当下哀声遍野的市场氛围下,这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂,给了许多观众走进电影院的一个理由,比如我。

    所以出于这两点,我给这部电影打了一个及格线以上的分数。合格的商业片,但也仅仅只是合格。

    最后,我想聊一聊许多观众讨论的结局部分

    就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕,导演之所以如此安排,我认为有两个目的。

    第一个,如若票房好的话,就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架,拍《神探大战2》。

    第二个,是点出“与怪物搏斗,你也会成为怪物”的题眼,点出电影亦正亦邪的主题。

    但其实就整部电影而言,这句台词更像一个空有噱头的口号,看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变,去讨论人性善恶的哲学话题。

    但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情,让这句话显得有些空洞,毫无震慑力。

    这结局跟《神探》一比,说一句相形见拙也不为过。

    何家安结局的三次换枪,直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次,使一部商业片有了讨论的价值,而《神探大战》若有若无的隐喻,说到底,也只不过是一个商业的计谋。

    B站:我是十四哦丶

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  • 145094437
  • 杠杠
    2017/12/3 18:49:15
    活着的意义在于实现自我价值
    英雄有什么好的?!吃苦挨累有危险还要冲上去!但是每个人内心深处可能都向往着英雄。因为他们正直勇敢善良,他们为了内心的坚持可以赴汤蹈火。 我看到后来“零分”失措焦急痛苦的时候很难过,因为他在这里得到,又在这里失去,这一走一过之后,他要背负很多思念及未来。 终究...  (展开)
    英雄有什么好的?!吃苦挨累有危险还要冲上去!但是每个人内心深处可能都向往着英雄。因为他们正直勇敢善良,他们为了内心的坚持可以赴汤蹈火。 我看到后来“零分”失措焦急痛苦的时候很难过,因为他在这里得到,又在这里失去,这一走一过之后,他要背负很多思念及未来。 终究...  (展开)
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  • 2014/8/31 0:04:33
    结局让观众忘了去懂导演
           如果这是一部电视剧,我会想看看下一集;但它是部电影,不是所有的意外断片和长久留白都会给人一个回味无穷猜想不断的开放式结局。
           演员的表演无话可说,问题在于情节安排和拍摄手法。看这片不由得会想起『万箭穿心』,同样的题材,方芳的戏剧
           如果这是一部电视剧,我会想看看下一集;但它是部电影,不是所有的意外断片和长久留白都会给人一个回味无穷猜想不断的开放式结局。
           演员的表演无话可说,问题在于情节安排和拍摄手法。看这片不由得会想起『万箭穿心』,同样的题材,方芳的戏剧张力要大的多,情节安排也更顺理成章又有头有尾。
           雪松这个角色相对于宝莉(『万箭穿心』女角)更隐忍但不够立体,老蔡的窝囊跟自杀的马学武(『万箭穿心』男主)是不同类型的折磨人,出租车司机小吴也会让人联想起健健(『万箭穿心』男二),记得当时『万箭穿心』有篇写得很好的影评叫“不管是万箭穿心还是万丈光芒,总有一个健健愿意为你摇下车窗”。健健是宝莉苦涩生活的港湾,但显然小吴不是,他青涩有余又担当不够。所以雪松比宝莉幸运,老公健在孩子爱她(宝莉的老公自杀孩子怨她);她又没有宝莉幸运,她比宝莉更迷茫,游走在离开和留下的边缘,只因为看不到未来可以依托的希望(年轻的小吴和张一白演的房产商显然都不是合适依靠)。
           其次,贾樟柯不应该当监制,同样的剧本他当导演说不定会好点。
           最后,片名太隐忍,在戏中藏得太深,就像女主恨男主不够懂她,观众看完戏都恨自己忘了片名。我知道导演想说我们常常因为熟悉而忘了理解,最亲近的人反而被推得更远。但导演你不能因为观众智商普遍不低而忘了点题啊,这让观众如何去懂你?~
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  • 一群猪在飘
    2017/3/15 2:41:05
    这部片真不赖,但为什么豆瓣评分如此低?
    我觉得上面一位片友说的很对,电影来源于生活,但电影一脱离了生活,胡编乱造, 就就变得很乏味了。我们天天看好莱坞拍外星人入侵地球,又或者天天看特工拆核弹拯救于水火之中,不腻么??好吧如果你说不腻,那证明你欣赏水平还有待提高。我是够腻了,现在侠探杰克来了股清新的现实流,让我感觉很不错。1部2部我都看了,不都是为了钱各种阴谋估计暗杀神马神马的么?但是这些紧凑的剧情都让我很感动,为什么??因为很贴近生活!
    我觉得上面一位片友说的很对,电影来源于生活,但电影一脱离了生活,胡编乱造, 就就变得很乏味了。我们天天看好莱坞拍外星人入侵地球,又或者天天看特工拆核弹拯救于水火之中,不腻么??好吧如果你说不腻,那证明你欣赏水平还有待提高。我是够腻了,现在侠探杰克来了股清新的现实流,让我感觉很不错。1部2部我都看了,不都是为了钱各种阴谋估计暗杀神马神马的么?但是这些紧凑的剧情都让我很感动,为什么??因为很贴近生活!!假如某天你朋友告诉你外星人快入侵地球了,或者核弹快在你身边落下了,你信么??如果换成另一种消息:某某市长因为贿赂上吊自杀了,然后里面各种交易黑幕你信么??我想大多数感兴趣的是后面那种消息,但特么的豆瓣评分侠探杰克1和2的竟然都是这么低,我令我怀疑现在豆瓣的欣赏水平是不是越来越差了.......
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  • 尤一
    2018/3/1 11:48:42
    从《家族之苦》到《麻烦家族》:改编外国电影的水土不服
    日本影视作品改编后搬上中国大小银幕早已不是新鲜事,但是2017年由日本电视剧《求婚大作战》《深夜食堂》改编的中国版本登陆后,却是前所未有的恶评,外国改编电影在中国的水土不服成了影视作品的一大顽疾。为何优秀的外国影视作品经过本土化后并未赢得观众的赞赏?
        由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》(简称《之苦》)而创作的《麻烦家族》(简称《麻烦》)是电影
    日本影视作品改编后搬上中国大小银幕早已不是新鲜事,但是2017年由日本电视剧《求婚大作战》《深夜食堂》改编的中国版本登陆后,却是前所未有的恶评,外国改编电影在中国的水土不服成了影视作品的一大顽疾。为何优秀的外国影视作品经过本土化后并未赢得观众的赞赏?
        由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》(简称《之苦》)而创作的《麻烦家族》(简称《麻烦》)是电影行业对日本作品改编的再一次试水,《麻烦》保留了《之苦》的人物设定,情节安排,甚至台词和服装都多有雷同。从豆瓣评分来看,《之苦》一片获得8.1分,而《麻烦》仅有4.6分。似乎,国外作品反而优于国内作品。从两部影片对比,浅析原因。
    一、 文化折扣
        文化折扣,是海外改编作品必然需要面临的问题。用外国的故事能否引起本国观众的理解和共鸣,是导演和编剧一同需要用影片回答的问题。
        去年4月在《麻烦》上映之前,黄磊导演曾到高校举行活动为电影宣传。在清华站时,黄磊就曾解释到,《麻烦》是根据山田洋次导演的《之苦》改编而成,而山田导演在《之苦》之前就有《东京家族》,而山田导演的《东京家族》又是根据小津安二郎导演的《东京物语》改编翻拍。《之苦》一片延承了松竹温馨的家庭主题,通过奶奶要与爷爷离婚一事,反映了日本家庭在男性为主的理念下长期积累的关系问题。
        首先《之苦》反应的核心家庭矛盾在中国并非像日本一样普及。无论是《之苦》还是《麻烦》,都将大儿媳设定成了家庭主妇,而男性都是回家除了啤酒洗澡睡觉别无他事的形象。这些人物角色设定都是符合日本社会的家庭文化的。而在中国,女性就业率更高,家庭结构与分工也与日本有所不同。中国女性更多能实现自食其力,并非完全靠男性收入支撑家庭,而且需要面对的是来自于家庭与职场双面的压力。像留在家中大儿媳的形象、不问家事的男性形象能否引起观众的带入感,需要打一个问号。
        此外,正如黄磊所说,从《东京物语》到《东京家族》最后至《家族之苦》,在日本语境下有一脉相承的文化符号,比如在《之苦》中奶奶参加的写作课的房间贴有《东京家族》的海报,就很容易引起观众对于“亲情”意向的相关联系。同样,在奶奶与爷爷最终和解时,提及《东京物语》还巧妙地利用了《东京物语》的结尾双关此影片的结尾。充分暗示观者影片不仅有喜剧的轻松搞笑,更有家庭轻喜剧下的社会意义和思考。
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  • 红烧肉不想起床
    2020/8/29 1:54:34
    我大概是靳泽一亲妈粉吧

    估计是因为一一和小洲的基本人设太过相同了,而且剧里物料用的都是小洲的...所以代入感真的太强了太强了,就像是看另一个小洲一样。同样的热爱摇滚音乐??同样的性子活泼 同样讨厌扯CP 同样希望用作品说话证明自己 同样的有个性。但一一的人生和小洲又有截然相反的地方,不支持事业的爸爸,给自己相亲的妈妈,看似柔和的奶奶,掌控欲强的经纪人——小洲的人生并非如此。父母从小支持学拉丁学吉他支持上艺术院

    估计是因为一一和小洲的基本人设太过相同了,而且剧里物料用的都是小洲的...所以代入感真的太强了太强了,就像是看另一个小洲一样。同样的热爱摇滚音乐??同样的性子活泼 同样讨厌扯CP 同样希望用作品说话证明自己 同样的有个性。但一一的人生和小洲又有截然相反的地方,不支持事业的爸爸,给自己相亲的妈妈,看似柔和的奶奶,掌控欲强的经纪人——小洲的人生并非如此。父母从小支持学拉丁学吉他支持上艺术院校,会去看他的演唱会,妈妈会听dome给出建议,外婆会关心生活关心身体!小洲作为在爱的包裹下长大的小孩,总有着自信和从容不迫。一一同样是自信的,可那份自信更多源自大男孩不服输的热血傲气。家境的确优渥,但缺了爱的小朋友急于证明自己,反而会叛逆的不像话,于是就少了沉稳。遇到这样和自己高度相似又相反的角色后,我有点理解当时为什么传他并不想接了,毕竟小孩儿以前也曾说“要塑造一个跟我一模一样的角色,去演一个玩摇滚的青年,有什么好演的,那不就是我自己嘛。”只是当小洲成为一一之后,以我这个粉丝视角来看,倒是极为相反相成了。小洲和一一在一个壳子里各据一半,不时可见小洲本色。要我说娱乐圈简直没有比小洲更适合靳泽一的,没有人能比小洲更熟悉靳泽一的,靳泽一简直就是他自己。不过,一一要比小洲更自我个性更恣意潇洒。就算是直播综艺面对“私生”“黑粉”也直接开怼 遇到经济纠纷毫不留情绝不手软 听到动静因为怕鬼就披着小毯子藏在小帐篷里 被赶出家门又逢下雨就睡狗窝过夜 发烧了因为怕被拍坚决不去医院 一个人在家做饭的时候也会戴耳机唱核嗓 绯闻顶上热搜第一表面稳如老狗结果经纪人一走立马躲屋里数粉丝掉了多少个再自我安慰后大摇大摆出去到人前又是那个自信闪耀的靳泽一……口是心非傲娇毒舌怂蛋自恋狂小学鸡……这个一一简直不要太生动!媒体不关注他的音乐,只关心他的绯闻;经纪人敷衍他的职业诉求,更关注商业利益;爸爸不支持音乐梦想,更想让他继承无感的医院工作;妈妈张罗给他相亲,却不问问他的生活;并不熟的所谓的小师妹黏黏糊糊要跟他炒CP,自说自话……反而是那个浑身带刺冒冒失失的“黑粉”呆头鹅在他生病时不在意他的公众人物身份要带他去医院,会给他熬粥,也会问他吃饭了没有。到头来面对媒体的质疑,他心底却只能一闪而过洛天然带着担忧神色的脸。在所有人面前叛逆一把,击碎绯闻 摆脱束缚 随心而为。爱的种子还没发芽,但幼稚缺爱的靳泽一小朋友,他头脑一热拉起的那个对象,除了洛天然,不会再有其他人了。

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