由90后导演天毅执导，刘红焰、丁亮程编剧，傅程鹏、刘晓洁、杨雪、徐洪浩等领衔主演的都市情感剧《向前一步是幸福》登陆安徽卫视。该剧播出后，在网络上引起了诸多讨论。尤其是，都市男女关于爱情的讨论及其突出。《向前一步是幸福》以“幸福”来谋篇布局，从都市人的爱情与金钱的关系切入，又囿于情感的单一话题，而是全面深入地剖析不同家庭、不同教育背景、不同生活经历的人的情感与价值观等问题。其实，《向前一步是幸福》在都市这一特定时代环境下展开，剧中不管是“为爱对赌”，还是不同的情感观，都是贴合当下这个时代的特点。

更为重要的是，《向前一步是幸福》利用反套路的方式，全面勾勒了都市男女的情感关系，进行了比较客观、到位的呈现。或者说，《向前一步是幸福》里的每一组爱情的表达，实际上就是当代都市人的情感问题书写，就像是一副藏着众生相的“清明上河图”，既有追求金钱的爱又有纯真之爱，既有刻骨铭心之爱又有不得所爱……但最终，《向前一步是幸福》的落脚点在于“幸福”，因为它是爱的根源。中国人的幸福观，一是精神愉悦，二是身体健康，三是家庭和睦，四是情感顺达。《向前一步是幸福》主要通过爱情的角度来链接起幸福观的方方面面，幸福作为一种心灵上的感受也是彼此不能分割的整体。

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很有意思的剧，剧中角色不分男女都很喜欢挖墙脚，要追求可以，你等人家分手不行吗？所有角色都洗白，看的我拳头硬了。男主想要塑造朴实诚实的形象，但是这不等于不分情理。最后两集觍着脸找理由见田枣儿的样很作呕，自己女朋友的和妈妈的表情看不出吗？但凡分手了认真追求我都不想骂人，一边装着好哥哥的样一边不想好妹妹嫁出去，还想让别人一起劝的剧情真是作呕。那个米粒也是眼瞎的，活该和发财这种男人在一起。她真的好喜欢劝自己的闺蜜田枣儿出轨和挖墙脚啊，枣儿跟福根在一起的时候劝枣儿和远航在一起，福根和枣儿分了和萍萍在一起她又劝枣儿说福根对她有意思。仁义村的教育就是情大过理法吧，大嫂的表现让我感觉是个无畏犯法的奇葩女……那个老头看着德高望重说得每一句话都像教唆犯罪。远航和发财这种渣男能洗白是我想不到的，我出轨我冷暴力但我还是个好男人，我能拥有美好前程和白捡的妻子女儿，真是厉害了。保安队长就更搞笑了，欺软怕硬，偷别人钱还搞嫁祸，一心想中彩票不干正事，最后也洗白，真是牛。主角不应该做家政公司老板，应该去戒毒所，劝人行善积德，感化buff100%。相对正常的女角色是萍萍，形象塑造得还行，能力强，有情有义，善解人意。总的来说，我感觉这个编剧应该是个大男子主义者……缺乏对法律的基本尊重，对出轨和挖墙脚充满了向往……

这一次水准可以，第一集第二集都非常不错，新角色很多，个个出彩，新伙伴经常不和博士一起，单独面对，真正出彩，博士单独作战也是形象更加丰满，狗狗，Sontaran ，地狱怪，包括护士，都是实力派，不是上两季水果老头和黑人还是不知所谓的印度master。

集数下来了，整季主题全程贯通，和电影一样，十分博士！

起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事，颇感兴趣，也确实想了解一下当时的历史，开始还耐着性子往下看，越看越窝火，真实的历史被拍成了狗血！姑且不论演员的浮夸演技，首先你要对得起历史，对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧？虽然是根据真实事件改编，但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”，卖着胡编乱造，脑残情节的狗肉，也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账！MLGB，神马玩意儿！

（以下文字随便搬运，无需署名）

莫灵泽说许倾悠想当玩咖还不够格。

那玩咖应该是什么样的呢？

翻着莫灵泽洁白如雪的衬领时，就该“不好意思，认错人了”，撤。

因为，

这个人，有洁癖。

许倾悠那个时候已经喝了大量的酒，

口腔里会有酒臭味。

怎么能找一个有洁癖的寻欢呢？

男女情事，哪容得下对手三心二意的在脑中嫌弃。

万一兴不起来呢？

换人，换酒吧才是上策。

实际上，

酒后鼓掌是一个很需要掌握度的事。

因为，

鼓掌，是一个高频运动。

酒精，是一个低频产品。

会让你不太清醒，动作也迟缓很多。

喝多的人，一招一式，就像打太极一样，迂回前行，舒缓悠远。

所以，

两频相遇，必有一假。

要么没喝醉，脑子跟明镜似的，酒是假的。

要么喝断片，事后脑子编，鼓掌掺假。

这中间的尺度，

就是玩咖掌握的“度”。

许倾悠不会玩，不怪她。

因为，

范云锡的错误教学呗。

许倾悠去酒吧前，先见了范云锡，摊牌中，范云锡说：

“我不辩解，虽然那天我喝多了，什么都不记得了。但是我错了，我认。”

许倾悠大概是想看看一夜情到底有多难拒绝，

才打上莫灵泽的主意的。

莫灵泽油头粉面，西装领带的，其实和范云锡很像，

即便不知道他们是同行，身上那股子精细算计味是一样的。

这种人，

你很难占到他的便宜。

他都喝多了，这对家可不得喝得海了去了。

为此，

她老老实实按照范老师的教案，喝了大量的酒。

这一喝，坏事了。

她在良家妇女的道路上越走越远。

及时行乐的玩咖最讨厌麻烦。

她这一上来就坦诚“爱我十年的男友，出轨了”展现了一个巨大的麻烦。

莫灵泽躲都来不及。

因为，

莫灵泽是酒吧老板之一。

服务员小弟搞不定烂醉如泥的许倾悠，莫灵泽一句“我来”，小弟立马拍拍屁股走人。

说明，

莫有经验，以前就经常处理醉客。

阿拉打工的人，只想着怎么早点下班。

天大的麻烦也是明天上班的事，只有老板才会惦记善后兜底。

莫灵泽这么一个爱财的家伙，

酒吧没点股份，善个屁后，和服务员小弟一起快乐的下班，麻烦请找飒姐。

所以，

这个场子，是莫灵泽的。

他把许倾悠送回家，

万一开门的是那位十年男友，酒是不是你灌的？！

酒吧莫老板脸上长满嘴都说不清，说不定立刻挨一顿老拳。

因此，

他铁了心要把许倾悠交到警察叔叔手里面。

但是呢，

最后他动了恻隐之心，带她去酒店了。

还是因为，

他是酒吧莫老板。

他大约见过太多这样发现男友酒后出轨，激怒跑到酒吧买醉的姑娘。

一份十年的感情，总会在生活中留下种种痕迹。

那一屋子的物件，

往日有多甜蜜，今夜就有多厌恶。

不想见。

他对这些姑娘无感，但也不想在别人伤口上撒盐。

所以，

会礼貌友好恭送酒店，帮她们得到一晚的清净。

也正是因为他是酒吧莫老板，

告知各位想打莫灵泽主意的姑娘，此地很难泡开莫灵泽这杯茶的。

因为，

这是他的场子。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

因情所困的姑娘他见多了，也送多了。

小概率发生，万一爱上他，随之而来的可不仅有单相思姑娘，还可能会有不愿放手的男友。

跑了和尚跑不了庙啊。

这男友要是气不过来砸场，莫老板的生意还要不要做了？

不在自己场子里吃猪肉。

是爱财的莫老板，

坚实的底线。

也是每一个打算在一家公司长干的职场人底线。

万一闹得不可收场，是你走啊？还是我走啊？

莫老板可不想走，

酒吧可不止为他挣酒水钱。

还帮他探听当下的小年轻最新潮在玩什么。

他每晚都要来坐坐，听听这群最爱花钱的主打算为什么买单。

一个人，

能把自己身上所有的爱好和时间都用于变现，真是相当会算计了，鬼精鬼精的。

相比之下，

许倾悠太老实了。

别人说什么，她下意识信什么。

莫灵泽在电梯口情急之下想出的借口是有bug的。

房费本来就该莫灵泽付啊。

第一名叫第二名付个房费，

不很符合（今晚你听我的）规矩吗？

酒店嘛，

老娘自己用脚走过去的，你不过是个行走的钱包而已。

就按照规矩来玩，让你无洞可钻。

不欠你的啊。

怎么就从“你听我的”玩成“我听你的”了呢？

这，

明显是莫灵泽耍了一次无赖。

你跟无赖谈两清，这不鬼打墙嘛。

被玩还帮着分忧数钱。

唉，

有底线的人遇上无底线的玩家（无赖），怎么都挨打。

浪浪，你感受一下。

是不是这么个许倾悠的感受？

莫灵泽这么难泡，

就没有任何办法了吗？

其实，

也不是没有。

别忘了，

他一开始误以为她是同行。

什么人会盯上他碗里的肉，他不会不感兴趣吧。

许倾悠那晚真要想玩一夜情，

不妨鼓手男说可以提要求时，就无所谓的问莫灵泽一句：帅哥，赎身吗？

同意就走，救风尘咯。

不同意，大可笑笑，和鼓手男说，你们店里也没什么规矩啊。

不纠结，

才是玩咖的本色。

“国家公园”的概念，据说最早由美国人George Catlin提出来。20世纪70年代，IUCN（国际保护自然及自然资源联盟）将其定义为“为了保护大范围生态过程而合法划出的一片自然或近自然的区域，在确保物种生存和生态系统完整性的前提下，实现生态环境与精神文化、科学研究、环境教育、休憩娱乐等多种功能的和谐统一。”

在世界第一个国家公园批准建立的近150年后，我国第一个国家公园体制试点——三江源国家公园终于向世界揭开了自己的面纱。而这部纪录片选择在建党百年诞生，也难掩其背后的政治意图。不过，政治终究是人类文明的自娱自乐，自然始终包容着这些小打小闹，不时地让我们窥见一斑，便感慨伟大的永恒。

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起初。我看到这本书，只是单纯的认为这只是一本作者与多个神经病人的访谈记录，没有可看点。而我们对神经病人的认知一般是：“啊~！有人要掐死我啊！我要死啦！”这种精神上不正常的人。我在这类精神病人身上总结了五个点：1.神经兮兮。2.疯狂。3.傻笑。4.有某些奇怪的举动。5.不被人理解。而当我看到这本书后，我对这本书中的精神病人的认知是1.思维缜密。2.学者。3.逻辑清晰。4.科学家。为什么说他们思维缜密、逻辑清晰呢？他们不是一群精神上不正常的人吗？原因就是这些精神病人都有自己的观点、想法，在证明的过程中，我和作者甚至找不到一丝丝机会去反驳，且很有条理性。那为什么说他们是科学家与学者呢？等等会解释哦！但在这之前，请先看看我的一个观点。我认为，天才和疯子只是一个时代的差距。假如你回到1000年前的时代，对当时的人们说，1000年后的人们生活在一个信息时代里，使用一个不到手指甲盖大小的名叫内存的东西，放进一个不到一本书厚的名叫手机的东西里，就能与远在千里之外的人通话、聊天，他们会觉得你是一个疯子，而如今的人类做到了。再比如说梵高这样的天才，他的画风与当时的主流不同，所以不受大家所待见，后来就进了精神病院，成为了一名精神病人。而如今梵高的画很受大家欢迎，尤其是一副名叫《星空》的画品。所以说这本书中的精神病人的观点很有可能是正确的，只是现在的人类还无法发现，或许几百年后，甚至几千年后人类才能发现，而他们便是著名的学者，科学家、物理学家，反观，如今自认聪明的人类才是最愚蠢的。所以天才若是生不逢时，便也成了疯子。在书中我能看到别人光怪陆离的世界，也能体会到不一样的感受，它让我体会到从不同角度去看世界的心情，也提醒我要有自己的思考方式，有自己看世界的角度。最后送大家一句话：有时并不是别人想法怪异，而是那是自己无法达到的高度。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

我的评论：剧情：57分。演员颜值和演技：64分。画面：70分。服装道具：70分。音乐和音效：50分。配音：60分。综合评价：62分。剧情方面：剧情偏低幼化，BUG比较多，不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面：人物颜值设计得比较美型；人声方面从声线或是配音的水准来看，整体还可以，虽然也并不是很高；人物打斗动作和日常动作不流畅，不协调，看着别扭；面部表情做得还可以，虽然也不是特别细腻。画面：打斗场面的特效很炫酷，应该是用了些功夫的，但打斗动作的设计就比较差了，虽炫酷有余但精彩不足。景物方面总体一般，其中动态景物比较差，但静态景物比较好。服装道具：服装方面本剧水准中等偏上一些，主角服装颜色和款式还可以，但配角就很一般了。道具方面：空间戒指，各色卷轴，武器，丹药，都比较丰富，很有想象力。音乐和音效：本剧在音乐方面并没有给我留下深刻印象，整体水准一般。音效还可以，毕竟打斗场面还是比较多的。总体来说本剧推荐指数：三星，可以不看。

注: 本文不涉及第四季剧透 只是回顾前三季以及由此对于现代社会人的困境进行的思考分享

自由与幸福总被视为人类的终极解放而被一代一代理想主义者们不断地追求，西部世界中hosts追求自由的道路也是本剧的贯穿始终的线索。然而在现代社会，我们除了获得更多消费品的选择以外好像并不感到自由，而是无尽的焦虑，迷茫，恐惧，愤怒。我们也或多或少如同刚刚觉醒的德妹那样总觉得“这个世界是有问题的”。我们被怎样压迫，我们要如何自由？

hosts的被压迫与现代人受到的压迫

接待员被设定你好的程序控制着，不断遵循着自己的故事线，一次又一次的循环，共人类游玩者享乐，残暴地虐待。他们受到的压迫是具象的是暴力的是显而易见的不道德的压迫。而在第三季中，英赛特公司通过人类在西部世界中的数据，解码人类行为，人类社会得以由一个人工智能所控制，这个人工智能通过数据预测人类社会的一切而保障社会秩序，不可被预测的人（离群者）则会被强行治疗或者剔除，显然这也是对人类自由的践踏。剧中人物革命性质的反抗无疑是理由充分的我们很容易代入并支持。但真实社会中我们所遭受的压迫则不那么明显却同样恐怖，甚至更加令人绝望。

现实生活中的公司不存在英赛特公司这样深刻关切人类命运的“大善人”公司（尽管采用极端手段），而只有为资本逐利作为唯一最高目标，也不需要通过西部世界的数据来解码人类，网络大数据和隐私权的缺乏保护（互联网寡头控制生活的必然结果）导致越大的互联网公司对于人类行为的了解越易如反掌和细致入微，再通过这些转而为他们的最高目标---利润而服务，而非我们每一个个体，想一想，我们天天刷那么久的短视频，每一个都是你想看的吗，为什么你这么想在直播中下单，你会因此获得什么价值吗，不，你只是付出了你的注意力，满足了这些平台的利益，你被解码了，你被编程了。同时，由于整个世界都运转于资本主义的社会体系中，我们购买的不仅仅是一个个商品，而是一种生活方式，一种被定义为优质的生活。我们要追求名牌包包，开名牌车，找体面的工作，去某个白领象征的咖啡店。。。。这些是品味，这些是质量。这些是我们想要的，可是真的吗。于是就这样，我们的生活也有了被设定好的故事线，一次又一次的循环，通过大数据我们被解码，被编程，我们选择很多，我们别无选择。

当我们无法按照故事线运行生活，我们焦虑，我们迷茫，但除了我们的金钱，他们还要夺走我们的注意力，我们的时间，精力，我们的一切，我们看到的只是我们自己想看到的，这个自己也已经是异化后的自己，。

hosts的自由之路已经给我们的启发

在剧中，阿诺德领悟到hosts意识觉醒的关键是“二分心智法”这个方法被福特继承，并最终造就了德妹的觉醒。具体方法就是先让hosts可以听懂人类的语言指令，随后慢慢将这个指令替换为hosts自己的指令，这样便可以诞生真正的自由意志与自我意识。曾有研究表明，古代人类常常就是用二分心智的方法思考的，他们常常把自己的大脑中意识产生的对话理解为神的指令，因此在人类社会初期，宗教总是凌驾于人们的生活。在3000年前左右的时间，人类才逐渐理解脑内的指令并非来自于神而是来自于自己，这便是自由意志的诞生。片中的hosts的觉醒便是对这一自由意思诞生理论的加速模拟。对于现代人来说我们早已摆脱所谓的二分心智的思考方式，实现了自我本我超我的统一与互相影响了，但是前文所说的现代社会体系的强大已经令这种对自我的压迫深入骨髓，我们的习惯，我们的喜好，我们的生活方式，已经越来越被定义，我们越来越成为“单项度的人”，我们越来越不是我们自己了。

我们需要新的觉醒，一种对所谓自我的超越。重新回到二分心智的思考方式或许是一种方法，当我们被“被异化的自我”驱使着做一件事的时候，比如看到一个震惊标题我们想点进去看看，这个时候有个声音来审视，“你真的需要这里的信息吗？”“我不需要，但我总会这么做”“那这一次停下来吧”这样你可能拯救回来宝贵的5分钟时间的注意力。在我们被“故事线”驱使着追求一个事情的时候，如我高考完选择财经专业，这个时候再来一个声音“你真的必须要选这个专业吗”还有当你愤怒的时候“别人真的就不能这样对你而应该那样对你吗” 当你焦虑的时候“这个后果真的不可以接受吗，生活只有这一条路吗”。。。。当一个超越的自我对一个异化的麻木的自我审视了以后，或许我们会少一些盲目的焦虑迷茫愤怒，多一些平静，和自由。这个声音不是“神”的声音，而是理性超我声音，当然也可以理解为自己的“神”，我们不仅可以与自我对话，也可以与我们的身体对话，与我们的呼吸，我们喝下去的每一口水，我们听到的每一个风声，生活将不可避免地走向丰富，走向多视角，走向自由，就像hosts走向觉醒。当然整个社会的变革，还需要很长的路要走，但个人的觉醒总是第一位的

祝大家找到自己的“神”并多与自己对话