因为懂得，所以慈悲。”也许正应了张爱玲

的这句话，才有了“姐妹淘”的存在吧。在一

群理解你、欣赏你、关心你的人身边，一起

哭过、一起笑过、一起吵过、一起闹过，你

的人生才算是完整的。我想，这就是《欢乐

姐妹淘》想要诠释的真谛吧。

我曾这样想过，当我们多年之后，找到了

自的工作，建立了幸福的家庭，拥有了可又

的孩子，回想起学生时代的生活，究竟有什

么事最值得留恋的。--朋友和恋人。

第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。

所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。

关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。

现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。

看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

这是一次人类文明的发展，动物与人类之间信任的建立。观影前我以为会像杰克·伦敦的小说《野性的呼唤》一样，因为对于野性的渴望一只狗成为一匹狼，回归森林之中，片中的狼也会在与人类相处中摆脱不了野性而回归狼群。可是我错了，因为本片讲述的是人类历史上第一条狗的诞生，狼驯化成狗的过程：两万年前的欧洲北部，男主科达第一次参加捕猎却不慎跌入悬崖，在族人认为他死定的情况下，独自一人在野外生存，根据父亲授予的生存知识，坚强勇敢的科达终于在经历千辛万苦之后回到了家里，当然这一路上少不了一匹狼——阿尔法的陪伴。

阿尔法本身没有名字，科达给它起名阿尔法，因为父亲告诉他狼群的勇者头狼就叫阿尔法。阿尔法与科达之间的信任是一步步建立起来的，他们相识于一次科达与狼群的冲突中，阿尔法所在的狼群发现了独自一人且受伤的科达，阿尔法在攻击科达时被科达刺伤，倒地不起，狼群与科达僵持一个晚上后离去，留下了受伤的阿尔法。科达是个善良，内心充满爱的孩子，他对捕到的野牛都不忍下杀手，正因为如此，他看到倒地的阿尔法忍不住想上前查看它的伤势，但阿尔法毕竟是匹狼，它龇牙咧嘴警告科达的靠近，科达无奈为了救治阿尔法只好鼓足用气用绳子绑住阿尔法的嘴，给它清理伤口，把它带到安全的山洞内，而此时的阿尔法好像也放弃了抗争，乖乖的任由科达处理，它知道科达没有想伤害它，这是他们第一次信任的建立。

而后科达获取到食物总会分给阿尔法吃，并训练它在人类吃完后才有的吃，这是第二步信任“你有吃的我就有，你吃完总会给我的”。科达动身寻找回家的路，阿尔法并未回狼群，它默默的跟随科达，他们在野外恶劣的环境下合作捕猎，阿尔法学会了听哨音听口令，夜晚睡觉时阿尔法会想要靠近科达的怀里，他们建立了第三步的信任。

中途阿尔法有离开科达回到狼群过，科达失落且伤心但他尊重阿尔法的选择，他们分开了一段时间，却在风雪中又相遇，当时科达隐约看见阿尔法的身影，在向前奔跑时跌入冰河中，在科达危险关头，阿尔法出现了，它跟随科达在冰面下的身影，焦急的一次次跃起撞击冰面，当科达用匕首破开冰层时，阿尔法立即衔住科达的手将他拉出水面，他们在冰雪中相拥取暖，这一次他们谁也离不了谁了。并且在随后他们被鬃狗追赶躲进老虎山洞，眼看老虎就要袭击科达时，阿尔法奋不顾身冲上去与老虎厮打在一起，科达也鼓足勇气一箭射中老虎救了阿尔法一命。他们的命运紧紧联系在一起，在风雪中艰苦跋涉，冻到瘫软，当阿尔法体力不支趴倒在地，科达也不会放弃它，他抱着阿尔法一路前行，凭着自己的毅力终于带着阿尔法回到自己的族人领地，而影片的升华也随之到来，阿尔法之所以体力不支倒地因为它已有身孕，族人为它接生了小狼崽，是科达把它及它的孩子一同带回了族里。影片结尾，族人们人手牵着一只“狼”出门捕猎。

故事很感人，人与动物之间的信任日积月累中进行着，主角虽是刚成年的孩子，却有诸多野外生存的能力，他坚强勇敢，并且毅力惊人，按照北斗七星的位置找到回家的路，换着现代生活富足的我们，野外生存达不到一天吧。看到阿尔法与科达的亲昵，不经意也会让我想到我的狗宝贝，你的前世又会是哪一个阿尔法呢？

这部剧是通过不同国家的饮食文化来影射当地的文化，主人公大卫·张和四位不同职业的人分别在温哥华、马拉喀什、洛杉矶和金门，探索这四座城市的发展和文化。说实话前三集对于我来说是涨知识的环节，看的也是很好，并且感受到了中国文化的强大影响力，甚至在摩洛哥的马拉喀什的集市里看到亚裔面孔都会喊出Jackie Chan.第四集是在柬埔寨，让我非常惊讶的是，美国佬竟然认为中国在柬埔寨帮他么发展经济是一种侵略行为，认为和当时英国在印度的行为一样。坦白来说，作为中国人的角度来看，这是件很正常的外交战略，因为这件事也是在帮柬埔寨发展他们的经济，说难听话，这件事情中国不做，美国人会做的更过分。把自己当作道德制高点来评价真的恶心至极，等你什么时候当了美国总统再来讨论中国的行为正不正确吧。还有就是这一集里没有把台湾列入中国地图里，所以我并不推荐这一部剧，甚至是有点抵触的心态，就是人人视频找不到举报的地方?????♀?

电影《我的父亲焦裕禄》讲述并还原了焦裕禄一生短暂之间拥有着光辉的点点滴滴！影片感动颇多，焦裕禄在为人民服务的同时又温暖的饥寒交迫的百姓，焦裕禄旅行了党的宗旨 始终于人民为核心，想民所想，急民所急。在影片中焦裕禄亲自吹喇叭送百姓，冒着大风沙 去下乡看望百姓疾苦，还亲自见证百姓的化缘 乞讨并吃下了所为可以填饱的被称之为食物的食物，在中国科技 经济 工业极度缺乏的年代，焦裕禄温暖着并保护着稀缺的人才为中国制造出了双筒机，再也不用人力的劳累去挖矿，挖煤，焦裕禄始终为民服务，把人民放在心里。为了发展当地焦裕禄与当地人民 众志成城 把贫困地区建设成为山清水秀的地方，河南洛阳老工业厂房也焕然一新，焦裕禄的精神是我们中华民族的葵宝，这部影片也有着家庭的温馨，焦裕禄对于妻子非常爱戴 对于父母有着深层次的爱，又仿佛于，各自心间有着默契！总结 《我的父亲焦裕禄》 是当代少有的 传承精神文化的艺术写实风格的影片，把人民的好公仆 演奏的淋漓尽致，此部影片 用最真实的方式呈现出来了中国共产党为人民服务的铁骨宣言！

因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。“独特”太宝贵了。

2:直接。这部电影的力量来自于直接。台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。看似在抗争，实际为妥协。张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。而且，我们也大概率将成为这样的家长。电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。东北要怎么振兴与发展？这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

第四季全季烂尾的离谱 看在追了三季的份上给个友情2?? 女儿叛逆完儿子叛逆 女儿只是觉得家里危险想逃走 然后儿子叛逆帮助敌人打老爸…墨西哥一代毒枭一心想要洗白白…然后墨西哥二代毒枭天天没事自己一个人溜达美国来杀人玩儿…身边也没个保镖助理之类的硬是让一个18岁少女三枪打死了…女红脖子一家前季那么铺垫 又是买通警长又是家族海洛因制作贩卖洗钱一条龙服务 然后这季女红脖子60岁和一个18岁少年玩不伦恋…前季铺垫智商高心狠手辣下手不拖泥带水直接杀 然后第4季让一个二代毒枭单枪匹马潜伏到女红脖子的制毒贩毒农场单人单杀了…还有ruth这季戏份这么多 后面又是继承农场又是坐拥赌场 在自己地盘上有人有警长有fbi书面合作保证以为能和毒枭三代分庭抗礼 最后被毒枭女三代单人反单杀了…一开始乔纳夏洛特各种想要去祖父家说自己家危险 然后被ruth当着乔纳夏洛特的面拿枪吓唬祖父不让带孩子去北卡 然后就没了？WTK？这是人能写出来的剧本？地球人不应该是祖父被ruth拿枪指着说不就在家里就开枪 不觉得留在家里更危险？还有男主在毒枭一代已经被捕 毒枭二代被打死的情况下 一个人去墨西哥毒枭大本营 全家没一个人站出来说怀疑的…硬是让男主的王八之气给镇住了 说查账就查账说怀疑家族里有内鬼 这个毒枭家族还是没一个人怀疑的…说弄死有血亲的功臣毒枭家族分子就弄死…关于男女主政治上的戏份更可笑…说让fbi配合就配合了…最后玩弄谢弗用完了说甩就甩了…谢弗一头白发在政坛4050年被两个小菜鸡各种拿捏…

这部电影是我分手前的最后一部电影，异地恋的我与前任都是分开的状态，为了打发我的周末时间我与我的小伙伴，临时兴起去看了这部电影，再看电影的过程中，我将故事情节与我们一样的，我录了下来，我想把我的生活也分享给他，就像电影情节一样，虽然也会有坎坷，有分歧，甚至是吵架……我满怀着希望去看这部电影，我知道电影的最后是圆满的，可是我们的关系就到此结束了，我们都希望就像电影结局是一样的，圆满与幸福，现实中，错过了就是一辈子，当晚他说我们一直都是异地恋，家不在一起，以后工作也不在一起，说了很多，我知道他他不想坚持了，现实就是这样，最后分手就像电影结局一样，如约而至，就这样曾经轰轰烈烈的爱情化作了泡沫，付出的真心会如同泡沫一般化作泡影……希望大家都像电影结局一般拥有美好与幸福，守护着属于自己的爱情。如果还有一次机会，我不会选择重来，因为我真的讨厌异地恋。

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很佩服宫崎骏，他的心灵世界真的很美，所以他的作品充满了美，充满了爱，充满了温暖，这才是一束光吧，所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片，真的很感动，生活中的他就是一个老小孩，保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇，即使是每天路过去上班的地方，他都珍惜那一点一滴的变化，都想用相机记下来，或许这才是真正的热爱啊，在平凡的世界珍惜平凡的生活，感受大自然的生命，感恩自己所拥有，所能看到，所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样，甚是严厉，以前一直觉得严以律己，宽以待人，现在感受却不一样了，宫崎骏不仅对自己要求高，对自己的团队要求也高，在他那里，真正感受到了，什么是一丝不苟，什么是细节决定成败，对于绘制主角的眼神动作和形态，以及电影的开头，他真的尽自己最大的努力，他的团队也尽了最大的努力，做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖，让别人对生活充满希望，他也真的做到了。一直记得一个片段，一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物，他们说怪物没有知觉，不会痛苦，所以头脚和手一起用，在地上匍匐前进，就像蜘蛛一样行走，这样子就使得行走速度大大提升，但他长得跟人一模一样，那时候宫崎骏看了，心情甚是低落，一直记得他说的那一段话，他说，每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友，那个朋友连击掌都很难做到，他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌，宫崎骏说他想着自己的朋友，没办法喜欢那个怪物，他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦，让他很不高兴，他表明这个东西对他自己没什么用，他觉得那是对生命的亵渎，那时候正好开着弹幕，有网友说这是新旧文化的碰撞，我却不这么觉得，我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的，他的世界充满了爱，也正是充满了爱的人，才可以说出这么令我震撼的话，“没有考虑过痛苦”，是啊，老爷子无意的说出这样子的话，才更加看得出他真很善良，他觉得怪物会痛苦，也知道痛苦的感觉不好，一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的，是没有准备没有刻意的，以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想，怎么样才算是站在别人的角度考虑问题，直到一天晚上，我真的很想吃清补凉，那时候也还不算晚，我叫了她帮忙打包，也许是觉得麻烦，她不想去，直接拒绝了我，那一刻，我内心震撼了，清晰的记得，也是一样的事情，我在外面，她在家里，她叫我帮忙买吃的，也不是一定要吃的东西，我觉得也麻烦，那时候我也拒绝了，但是再怎么不耐烦，我也是去买了，因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感，感觉挺不好受的，就是因为自己经受过，所以舍不得别人也一样，那时候才意识到，为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影，感觉立意很新颖，画面很美，脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子，但却觉得剧情达不到让人满意的感觉，剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开，丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相，为了得到真相，为了拯救日渐堕落的人类，寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花，这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中，而只有宿主死了才得到这种花，丁果觉得善良是一种选择，他让宿主自愿赴死收集花，也可能是他自己也认为这样子的方式有问题，所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会，她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄，人物的性格刻画不明显，一直觉得整部剧缺少了一种真实感，剧中人物的台词过于生硬，没有一种让人感觉真实，以前不知道国剧为什么会输给韩日剧，现在才意识到，最重要的原因是缺乏真实感，缺乏细节的刻画吧，宫崎骏的作品全称都是在讲故事，讲看起来是别人的故事，却给人很真实的感觉，这样子的故事发生在主角们的身上，却又像是发生在我们身上，看剧的时候，更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧，因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品，老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目，觉得自己对未来怎么走更加清晰了，可能也是因为在自己心情最低落的时候，看到这样子的他，让我渐渐的变了，变得更脚踏实地，更喜欢一步一个脚印的走下，也重新审视了自己的过去，离席了自己以前总喜欢赴旳宴，断绝的没必要的朋友往来，以前的自己喜欢所谓的热闹，喜欢跟别人玩，更希望别人喜欢自己，亲近自己，现在不这么觉得了，觉得自己的世界是自己的，自己应该学会跟自己玩，自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上，重新定义的朋友，从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了，现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人，也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候，心中早已有了答案，无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已，同样的坑反反复复掉下去，不是坑有问题，是人自己不愿意上来，想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳，人家都那么努力的生存，很多人就不应该又抱怨，更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏，一个造梦者，更是造光者。写完转身去阳台的间隙，看的房子四周的万家灯火，我被防盗网拦着，一时间觉得自己被困在笼子里面一样，然而一转身，又或说别人都被困在了笼子外面。

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在疫情的催化下，宅家观影成为了越来越多人的首选，这也给网络电影带来了新的增长点，不仅主创团队不断向院线水平靠拢，影片的内容，商业模式也都在飞速地迭代更新，网络电影的价值正在逐渐被重塑。最近正在爱奇艺热播的《麒麟幻镇》在一众影片中极具辨识度，它瞄准了“幻阵”这一空白题材领域，在同质化严重的奇幻题材里开辟了一条新的赛道，以天马行空的想象向观众呈现了一个磅礴大气又令人新奇的东方奇幻世界。

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用了三天的时间，追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。

看完有两点最直观的感受：

第一，一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣，和《啊，父老乡亲》、《乡村爱情》一样，剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分，而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说，剧情永不朽，剧名毁所有。

第二，把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题——亲人的悲欢离合，爱情的曲折坎坷，生活的艰难困苦。这些话题最能赚人眼泪，有的纯粹就是一部催泪剧，比如《暖春》。同样，《我的二哥二嫂》中也有此类情节，但是基于主人公乐观的生活态度，巧妙的避开了农村生活题材的沉重感，许多情节充满趣味。

《我的二哥二嫂》围绕周武和邻家姑娘李英姿的爱情故事，讲述了周姓一家三子一女不同的人生轨迹。

周家三子一女，长子周文，次子周武，三女周双，四子周全。（文武双全）

剧中矛盾集中表现在周文、周武两兄弟身上。

同样的家庭出身，周武率真洒脱，周文满腹心机；同样考上了大学，周武一心想把读大学的机会让给周文，周文却机关算尽生怕自己失去上大学的机会；面对爱情，周武对农村出身，人称“大洋马”的配种员李英姿不离不弃，周文这山望着那山高，把婚姻当做自己追名逐利的阶梯；面对家庭，周武即使不是周家的亲生儿子，也懂得知恩图报，周文处处标榜“拯救家庭”，却从不理会家庭大小事务，甚至坑害周武。

不同的人物性格，造就了不同的人物结局。

周武与李英姿历经坎坷终成眷属，即使两人当街收破烂，也有滋有味。

周文为了傍上曲慧敏的区长父亲抛弃阮若水，阮若水到美国继承遗产后，他又为了阮若水的财富抛弃曲慧敏，回国后，为了官场如意，和钟书记的侄女王荔谈恋爱。

爱情在周文的眼里，只是实现自己追名逐利目的的工具。以至于王荔同意帮助他投机倒把的时候，他感到受宠若惊。

而在周武身上，爱情、亲情显得那么自然。周武和李英姿身上都有一股侠义精神，古道热肠，是非分明，不畏强权，舍己为人。

这种侠义精神在李英姿身上体现得更为明显。

周家父亲去世，母亲受伤，周氏兄妹手足无措，李英姿大大方方地来到周家，在村民的围观下将善后事情安排得井井有条，谁负责买米买菜，谁负责砍树做棺材，谁负责搭灵棚，分工非常明确。

得知兰亭虐待丫头后，李英姿提着鞭子来到兰亭单位楼下，当众对兰亭一顿暴揍。

周武考上大学进了城，她为了周武的前程，情愿分手。多次被周家人伤害，她总说不再管周家的闲事，关键时候还是伸出援手。为了能让周双顺利离婚进城，她牺牲自己，和瘸子刘大壮领了结婚证。

从爱上周武开始，李英姿就一直在为周武默默付出。即使周武一时嫌弃她，她也满不在乎。千里迢迢给周武送铺盖，照顾周武的家人，教育周武的弟弟，她认定了周武，便头也不回，只顾付出。即使周武从学校回来没去见她，她也见怪不怪。

由此可以看出一个女人对男人的影响有多么重要！

反观曲慧敏，从周文考上大学开始，就诱惑周文抛弃家庭、抛弃兄弟，作为周文公开的女朋友，她不仅从不为周文的家庭付出，还鼓励周文和贫困的家庭划清关系。如果周文一开始只是伪君子，那么碰上曲慧敏，他就开始了向衣冠禽兽的退变。曲慧敏把他所有的恶性都激发了出来。

周文周武相继出走后，周家的生活负担瞬间加重，生活所迫，周双决定嫁给大队主任刘富的瘸儿子刘大壮。

大壮对周双言听计从，百般呵护，不可谓不好。

可是在回城的条件具备后，周双还是毅然决然的抛弃了大壮和丫头，甚至不惜牺牲周武和李英姿的终生幸福。

生活条件改善后，周文、周双兄妹却从来没有考虑过报答周武和李英姿。他们觉得理所应当，他们觉得这一切都是自己选择和努力的结果。

周全小小年纪利欲熏心，嗜赌成性，为了钱财，他可以不念兄弟之情、师徒之情，抢夺丫头的二胡，刺伤李英姿。如果刺伤刘富纯属意外，那么刺伤李英姿就是罪不可恕了。

剧中周家的亲生子女结局都很悲惨，周文、周全入狱，周双和丈夫闹离婚。

这一切归责于谁？

我想，和周母不无关系。

在周武考上大学后，她要求周武和李英姿划清关系。在怀孕的阮若水登门后，她不明是非极力袒护周文。

如果没有李英姿的出现，和对周武的一往情深，恐怕周武也不会有好的结局。

李英姿的爷爷，一个活成人精的老神仙，把人生说透了——人这一辈子就是活个滋味。

什么意思？

我想，大概就是以自己喜欢的方式度过这一生吧！

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

结局能写成这样相当不错了，虽然因为后期崩坏而显得圆场艰难，还是达到了开头的水平，和开头构成了闭合。我最开始写的一堆东西，终于还是能用上来了。这部剧后期人物崩坏，结尾居然又回归了人物性格，也是很神奇……

像最开始写的，渣爹姑姑的性格中都有人性中柔和的一面，渣爹情绪化，年轻时的姑姑也颇有为情人低声下气的柔情，于是在沉重打击下，是有可能被唤起对儿子和外甥的内疚的。茶温柔但原则很重，他年轻时不当面一套背后一套地表面对姑姑好背后包小三，结尾也自然不会为了安抚Nira就说自己一定会永远和她在一起。我最讨厌的玛瑙果然还是最讨厌。她的恶没有开头渣爹这么暴烈，但远远更加冷漠无情，也就不会改变。而Nira，像最早说的，她本性里其实非常单纯容易动情。相处很短就把医生yod姐一众当家人，父亲一回忆往昔就要情不自禁掉眼泪，正因为这个，一旦毁灭别人，即便是正当的报复，也会失去快乐的能力。也用一次自杀偿还了之前的所有傻逼事。

而且是真的????做到了她第一集说的，让所有人都感到痛苦。硬要说只有chat是受害者，他真是太……

回伦敦的结局虽然有点强行，也非常美。让我一见钟情的Nira回来了。

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“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

老版武侠片的人物，通统都直男癌。一是因为人物性格古朴，还讲仁义道德，兄弟感情。现代人的世界观变化很大，与之隔膜已深。尤其古人讲一个“信”字，说了话就要当数。现代人，说了话是要当屁的。

二者是因为武人，在古人中更甚。更甚，是对比于读书人而言的。武人更要求浑厚质朴，更要求不近女色，表现在外就是愣头愣脑，不通事务。

本片的导演唐佳是个纯粹的武人。师承袁小田，与刘家良是60年代最红的武指。纯粹的武人主导的影片，人物就是一股子爽直劲。想做就做，顾头不顾尾。相对的就缺少阴谋诡计，有时甚至没有行为逻辑。导致有些剧情幼稚可笑，经不起更深一步的推敲。

就算是这样，片子可看性依然很高。看武侠片不就图个乐呵？

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这部《硅谷》第二季抒发了大公司的通病，小公司的求生欲望。大公司CEO加文· 贝尔森的咆哮，组织效率问题彻底是他们在创新上不如小公司魔笛手。做为观众我们更倾向于对魔笛手理査德的欣赏。但是，我们又有谁是加文· 贝尔森的知己？公司所处的阶段不一样，战略目标也自然不一样。小公司求的是效率激进，大公司求的是稳定，和长久性的目标，及时在创新上也是有一些列流程制度。可能小公司创新产品已经做出来了，大公司计划文件还在领导办公桌上。这就是大公司组织复杂，每一个不经意的漏洞都会被人利用。理查德就是抓住加文· 贝尔森一个系统设备上的漏洞，打赢了一场侵占权，是一场持久的官司反败为胜。让我从中看到了一种见识，只是我对《硅谷》第二部的欣赏，不属于大众化的观点。

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明明第一集还在潇洒地硬刚坦克，第二集就搞这种事情，编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了，角色的故事多了，少了点趣味性，还是出任务好看一点。第八集，Captain Strand真帅啊，完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情，要是这一对真出点事这剧就再见吧，我肯定会给编剧寄刀片的，但是看样子应该就是吓唬吓唬观众，编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事，长舒一口气，还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊！说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解，毕竟急救也是高危职业，但是人在家中坐为啥祸从天上来啊！！最后一集给了Probie一些高光时刻，说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了，他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补，比如Owen得而复失的孩子，Marj的宗教信仰，Paul的变性人身份，TK和Carlos的同性爱情，只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了，没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援，最后好不容易能重建了结果126还是被关了，绕来绕去的何必呢，下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是，一天到晚的，一共出场6集，不知道被打了多少遍了，说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人，妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊，很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅，我要是老了也能像他那样多好啊。