先提出两个“很久”：

1、很久没有看法国电影了，记得上一部看的是《真实Réalité》；

2、很久没有看到这么有趣的黑色幽默电影了。

本片的情节十分紧凑，毫不拖沓，一环扣一环。就像主角吕迦的遭遇一样，重获自由才刚一小时，就再度陷入了“犯罪”的危机。是的，他想做个“好人”，可却没有机会。

主角吕迦曾是一名大盗，在度过了五年的牢狱生活后，他打算改过自新，重新做人。如果一切顺利，那么吕迦或许真的能过上平静的生活，故事也就到此结束了。可是进度条说明了一切——一场糟糕的银行抢劫打破了吕迦的美梦。在这场劣质的抢银行过程中，大家可以看到，吕迦一直在关注挂在墙上的钟。劫匪彼侬从冲进银行开始，以其极为业余的抢劫水平，足足在银行了耗了6、7分钟的时间，直到警方包围了银行。吕迦阴差阳错的成为了人质，但警察以为他和劫匪是一伙儿的！没错，黑色幽默的影片往往依靠“误会”来推进剧情。比如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《两杆大烟枪》、《落水狗》等。

【详细】

12297618

虽然有些剧情不明不白的，如陈家洛本去见乾隆，但镜头一转又在干别的事情，见乾隆这事儿也不知见了没见，所有人当做什么都没发生一样;还有些情节插入太突兀，突然就发生了，虽说篇幅有限，并且也和之后情节有联系，但在我看来，有些情节就只是想要符合剧本内容，走了走过场一样，演员在四处乱跑(金庸剧本宏大，各个情节，书中缩减一下没什么问题，但剧中这样，就有我所说的问题了，无可避免，第二点有点鸡蛋里挑骨头。)这些内容让我看得有点糊涂。但依旧不影响我觉得它是部好剧。金庸的书没什么精力看，我就看看电视剧，窥探一下金庸先生的技艺吧。这剧的情节，就像我一直称赞金庸先生的一样，“金庸先生应该去写推理小说，各个伏笔埋得很好，各个人物、情节均合理”。……以上为1月5日所写。其实要是有很多不同场地的镜头，可以直接切一下镜头就行，不用拍在路上的镜头，直接到了就得了。看《侠客行》(应该是02版，吴健主演)的时候导演用了很多碎的镜头，一边在说这边的事，这边的事要等一会儿再发展，就切到那边，那边刚拍完，就切回来，继续演这边的剧情。手法很娴熟。(我这儿说的和上面不是一回事——一班人和两班人当然不一样了——但意思大概就是这样:多余的情节就剪掉。)

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

【详细】

130722867

这是一部以台词文案和内容角度取胜的纪录片，文案如此凌厉剪短却又耐人寻味，有一种灵魂拷问的唏慌感，反而让精致的服化道和演员出色的演技变得不那么精彩了。整部纪录片用香来串联，这样一种虚无缥缈的没有实体的东西，却能勾动人内心最深处的东西，编剧有心了，可以还原那些历史中已经被掩饰好的真相和贴好了标签的人物，很多我们已经相信了的掩饰和接受了的标签都已经完成了历史使命，为什么还要揭露赤裸裸的真相？因为真相本身可能并不重要，只要合情合理感官舒适惩恶扬善完成宣传即可，但是当面对灵魂拷问的时候，上至君王下至你我都无法面对太过露骨的人性，而人性自古至今都没怎么变过。《贫穷的质感》里面有一句话说得很好：当你面对的人变得真实、具体，就像棱镜一样具有多面性时，任何一种标签都是粗暴的。

雨霖铃讲述了一个大家耳熟能详的杨贵妃的故事，唐玄宗失去了她以后并没有换回来江山，而是形单影只孤寂度日，这个被贴上了祸水的女人成了各方政治势力宣泄和发挥的物品，至于那不该发生的爱情没有什么可圈可点的地方。外人以为他是因为女人才失去了江山，而只有他自己知道，他是因为江山失去了女人。真相往往只有自己知道，但为了避免被讨伐人们都会编出一套自洽的故事来给众人和自己一个交代。爱不爱的当不涉及自己生命的时候都可以宠溺，但是一旦面临危险或者利益的时候，女人就可以变成一个筹码换这些东西。我们也许不会比唐玄宗更高尚，何况一个君王有爱本就是一个奇迹，所以他自己悔恨也好，我们批判也罢，杨都化成了一缕香魂离开了这个世界，正如她素日爱的香那样不留一丝痕迹，清凉但不刻薄，端庄又不失缠绵，它的清冷放佛就在讲述一个世态炎凉的故事。

如梦令讲述的是李清照，导演是懂的，以这样两集开头的话真的是能迅速吸粉。因为这一集也是关于爱情的（不是女权哈哈哈哈）李清照的个人感情史只留下了他们想让我们看到的那些只言片语，一个女词人能留下什么呢？除了她的婉约和才华，以及和第一任丈夫的神仙爱情就是她应该有的独立女性的标签了吧？然而她竟然还是一个撞了南墙都不愿回头的相信爱情的小女子，这才真实嘛！她明明可以除却巫山得到一个符合世俗标准的贞洁名声，但是她为什么闪二婚？还闹得沸沸扬扬不得善终？我认为她还是相信爱情的。女人们明明要求不高，只要能过会疼人这要求高吗？可世界总是说高！男权社会真可怕，本来这个二婚丈夫只是图财图名图面子，却愣是软饭吃出了愤怒，被男权社会默许后公然施暴。大男子主义的精髓就在于我不爱你，但是也不放你，选择慢慢折磨你驯服你让你明白女人生来就是被统治的。玉石俱焚的结局可能是女诗人最后的抗争。当然更大的刀却是最后一句，她的除却巫山也不过如此。物化女性古往今来都做的这么流畅得体大言不惭哈？算了，大家管这叫女人如衣服，女性朋友们可能管这叫嫁汉嫁汉穿衣吃饭……

浪淘沙这一段又是历史盲最怕讲错的部分了。不过好在大家都熟悉的王安石变法和苏轼的乌台诗案。浪淘沙这个词牌名真是极具豪迈大气上档次，完全摆脱了前面两集的小儿女情长。这一集讲的香是沉香，一种居心中正，毁誉由他的中庸之道。苏轼满肚子的不合时宜和两边倒让我想到了《历史的面孔》里面对梁启超的洗白，很多人诟病别人首鼠两端无非是因为你是上帝视角，提前预知了结局和成败。但是当事人如果深处历史之中，很可能发生不断试错的从不理解到理解的过程。苏轼目睹了王安石的死去和新政的残暴，但当他觉得当初慷慨激昂的政见实现的时候却又目睹了保守派司马光的死去和新政废除后国家其实并没有变好。有些事情很神奇，当初极力反对后却可以理解了，这可能就是人生阅历让你明白世间本没有对错。

2023年开局的纪录片就炸裂了，推荐大家都去看看～

正在看，总体来说是良心出品，尤其是暑假被克拉、花千骨、旋风霸屏之后，但是还是有些瑕疵的，打四分~~整体来说，演员的演技都比较好，最欣赏的是明楼、王天风、梁仲春。胡歌决意转型之后，演技也有了很大进步，希望后期有更好的表现。毕竟现在少有偶像剧演员愿意沉下心磨练演技。客观的评价是，胡歌的加入为这部剧增加了不少看点，可以说是这部剧初期的最大看点。另外就是明楼王天风梁仲春明台等人物的精湛演技，以及团队的默契配合吧~个人认为，梁仲春的人物形象塑造很成功，其他的人设多少有点苏（智商颜值都这么高不科学啊），但是梁仲春一开场就有那种官场老油条的感觉，虽然戏不多，但是演技好啊。能忍让，贪财，官场中八面玲珑，老奸巨猾，报复昔日的政敌，乱世之中求一家安稳，十足小人物形象，但是让人觉得真实~

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。

中产阶层几乎就是现代生存焦虑感的原始制造者和唯一代言人。

首先感叹一下，顾佳的剧本人设应该是仙女吧，贤妻良母、略施小计就轻松把丈夫身边的花蝴蝶弹走、该出手时就出手（暴击木子妈妈那一段不要太爽）、打进富人太太圈放长线钓大鱼、懂得为高危生意提前铺设后路（接手茶厂）、对朋友也是二话不说两肋插刀……几乎可以说是毫无槽点。

【详细】

12748404

这种套路还是起点主流，因为爽所以有人看，因为有人看所以存在，这种套路就是用来套路那些刚接触网文的萌新，但凡解除网文超过两年的看这种爽文就有相当严重的即视感。这种类型的爽文可以被称为程序化爽文，有固定套路剧情爽点，没有思想深度，除了装逼就是爽，作者也不需要多么深的知识储备，也不需要有什么内涵，甚至大纲都不用操心，因为这类型爽文大纲都相差无几。。是真正的看完简介看章节，看完章节看开头，看完开头看结尾，从此无书胜有书。

没想到在B站发现了这部剧，才14集，刷了一遍。小白菜这个人物，算是那个时代底层女性的一个缩影，只是她的出身和经历稍显复杂，所以使得她的命运更加悲剧和不幸。

原本也是书香门第之女，命运捉弄情势所迫卖身给一底层人家当童养媳，除去这个家庭的关系，她算是孤身一人，亲缘伶仃。

她心里是有些不愿意嫁给葛大小的，他是一个粗人，一个拿刀直插活猪的颈部放血，一个看到小白菜就流出那股粗蛮垂涎的神情、动作也好不温柔了无风情的粗人，即使小白菜沦落到此，周身细腻清爽甚至还带了点儿文气也是与他格格不入的，更何况她很漂亮也很善良，实际上葛大小配不上她。可是命运难测，她再不愿意，也明白什么是她的命。

直到她遇到了杨乃武，那像一道光照进了她的生命，她好想紧紧抓住他，她心里明白彼此地位的差距，她也愿意为他考虑，在杨乃武的炙热又坦诚的誓言的下，她相信她愿意等。

可世事难料，她又一次失望了，杨乃武迫于情势族规，他不得不暂时离开，誓言依然是有效的，只是难如人愿。她被迫接受葛大小了成婚，原来平淡的日子却被官府少爷打破，她像可怜的抹布被人扔来扔去，被人肆无忌惮地践踏蹂躏，她在那个年代低贱卑微，申不了冤做不了主，因为美貌被人断言生性风流，即使是受害者也会被一同污名化。

她像一个提线木偶，丈夫在世时，她无力反抗别人的暴力占有，丈夫离世后，甚至还要被操纵权势者蒙骗，她有一双漆黑清澈的眼睛，却看不清这混混污水中的引诱和圈套。在飘零无依只求安稳生存时也会委身霸凌过她的人，而偶像剧中诚挚热烈反复纠缠生死相随的爱情戏码，也不会上演，没有平等的地位，没有自保的能力，只会在现实面前被衬得像虚空幻境。

她像浪潮中四散遗落的沙砾，像风中无序飘舞的飞絮，也像水中摇摆无依的浮萍，她真的什么都没有，被积压生存空间，被剥夺感情自由，甚至连自己的躯体都不能自主控制。

她是可怜的，也是可恨的，她被人迫害蒙蔽的同时也害惨了杨乃武，她就像一把被人握在手里的刀，狠狠插在杨乃武身上，害他丢了功名遭受了残酷刑罚还差点丢了性命。

最后她的结局算是善终了，她的一辈子都紧紧被那个时代所包裹，连喘气都是沉重的，在尼姑庵里大概会显得远离世俗尘嚣一些。

杨乃武是受伤害最深的一个人了，这件事原本和他没啥太大关系，偏偏被人栽赃陷害给拖拽了进来，害得他丢了功名，家财散尽，受尽酷刑，还差点死掉。可为什么偏偏是他呢，他平日里太刚直不阿为民请命，得罪了不少官场中人，他显得太格格不入。他是个人才是个君子，只是生错了时代。

他生性刚直又自由，他喜欢小白菜并对她承诺，只是他不懂得这个时代容不得他们这样的感情，他们是不对等的，他姐姐是个识时务的人，所以才劝他放弃，让他专心功名将来能够光耀门楣。即使如此他依然不愿放弃小白菜，只是时过境迁，很多事由不得他掌控，他再次见到的小白菜已经嫁为人妇了，木已成舟他只能作罢。

事发之后，小白菜和杨乃武被押解去杭州府的路上，杨乃武是真的恨了她，恨她的诬赖。这种恨慢慢的由小白菜身上，转移到他对官场黑暗官官相护身上。最后在刑部喝断头酒时与小白菜四目相对，即使到了生死攸关的时刻，他没有怪她，只是回想起来，当初听了家里劝解的话离开她去外地求学，有些愧对小白菜。

从被陷害开始，他不断地反抗，即使遭到严刑毒打，他也没有放弃翻供的机会，只是一次又一次的失望让他慢慢看清甚至放弃。那一幕幕的酷刑场景看得心惊肉跳，那个时代的法律在现在看来甚至有些荒唐，奸出妇人口，那她想害谁就能害谁，断案讲究得不是证据、逻辑，严刑逼供的公堂审问看得我七窍生烟。审判尚且如此，连杨乃武的姐姐上诉都要拿命赌。

他的姐姐，不愧是女中豪杰，虽然她看上去很柔弱，却通情达理识大体，考虑问题比较长远，在弟弟出事后，她说，“当今世事，一人遭难，落井下石有之，袖手旁观有之”，她看得很清。几个举人想和她一起上告，她却说，大丈夫做事要一举两得，不可一举两失，如果他们去了，不仅失了功名，如果上告失败，连后路都没有。

她也非常勇敢，即使知道会遭受什么也要进京上告，进只有一线希望，失败她要连坐。她去刑部滚过了钉板，浑身是血，奄奄一息也要铿将有力地呐喊诉冤。

整个案件越到后面，各方势力越是鲜明。湘军和江浙地方举子争斗，而这个案件只不过恰好给了一个由头，让满清统治者抓到把柄来打压湘军势力，双方都是为了自己利益甚至一点小利益罔顾人命，不过蛇鼠一窝。

在各方势力中斗争的漩涡中，利益关系错综复杂，杨和毕不过都是其中的棋子。不同的是，杨还算有那么一点背景，可以为他继续上告，为他活动关系，最后还是一山还比一山高，直到王爷给慈禧点破其中利益关系，原本不利的局面瞬间扭转了，关系和背景还是很重要的，就好比桑春荣是会断案的，刚开始为啥不愿意管呢，因为接了就要自己顶着，而后面是有王爷帮忙顶着。而小白菜是没有的，她一直处于一种极其被动的位置，几乎是一直受人操控，人害她，她害人，如果把杨换成一个平头百姓想必她早就一命归西了。案情原本重要吗，不重要，真相重要吗，似乎也不那么重要了，重要的是谁能借此机会赢了这盘棋。

一桩冤案看尽官场百态，观遍利益纠葛，刚直不阿的人太少，身在那个利益圈子里，原本是清誉加身美名远播的人，也会一步错步步错，妄想独善其身，盘根错节的利益关系也会使其迫不得已。

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)如今，纯正的港片已经越来越少，像《夺命金》这种有质量保障，香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港，搭配银河映像的固有班底，精粹打造。《逆战》里，林超贤试图重现昔日港片的阵势，飞车爆破无所不用，可银河映像自成立之初便自成一路，它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破，《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展，杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法，往后是合拍片还是国际化运作？这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》，很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索，警察、黑社会以及银行职员，他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮，几组人马必然会发生关系，甚至在最后相遇。然而，《夺命金》抛弃了这点，完全放弃了对戏剧高潮的追求，转而表现人物的心理状态，这实在是非常大胆。对普通观众而言，他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了，尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线，刘青云过了近半小时才出现，简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境，剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面，那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸，置身其中，观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班，她也被工作所绊，不得解脱，这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线，因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇，走马观花式的场景变换，那就如同银河成立之初的帮派片，充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落，它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》，而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出，杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线，放手表现，加以探讨。抛开前面说的工作压力，卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切，随意放贷，大发横财，足以压倒银行。岂不料，他能看清国际大局势，却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂，却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利，而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答，近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁，同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线，任贤齐的一条线受制于表演能力，他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来，这也是一个充满深度的人物，他内外交困，可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法，并不是任贤齐演的差，而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边，抠门的大佬、改行的道友，每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS（尹子维），他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说，《夺命金》所要表现的荒谬感，它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来，黑社会因为离现实生活远，人物会把它当做镜子，当成做戏的舞台。可何韵诗那边，《夺命金》又不断强调真实，跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角，两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑，更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然，对观众来说，他们的命运结局好像不该如此，也不止于如此，杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港，这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说，《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题，平息了刀与枪的火气，模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径，每个人都知道寸土寸金，也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役，被体制和规则所奴役。他们服从一切，相信能掌握自己命运的人是神。可事实上，神也未必知道自己的命运。更何况，这世上本来就没有神。到头来，无知小民还是要为每一个选择付出代价，头破血流，难以全身而退。【北京青年报】