以为最后会大哭，结果没有，虽然感受到了导演关于战争的一些反思，但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵，缺乏真实感、沉浸感，说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想，作为中国人看时常有点出戏。

其一，最开头的杨晴明（这个名字的槽点就很多，如果作者有深入研究应该就不会取这个名字）给佐佐木提出任务的地方过于豪华了，虽然要体现出现在有很好的地位，但是经历过战争的老人很难会是这种铺张浪费的人，在老年杨晴明身上看不到经历过战争年代的痕迹。

其二，镰田背叛山型后参加了战争，虽然有后悔，但是更多的是对山型的后悔，没有什么对战争中日本作为的反思，就连经典的那句话还是铃木厨师说的。感觉导演虽然有前进一些，不是停留在日本传统战争无赢家的视角，但是有点只走了一半，不上不下的感觉。（我很喜欢大酱，但是老年的这个人没有滤镜了，所以無理）

其三，虽然说是做宫廷料理，料理的食材都很豪华，但是在那个年代，而且山型作为厨师也需要去菜市场，一点都没有反应中国下层人民的影子和乱世物资的不足，只是用欢快的场景带过，过于想当然了吧，虽然也可以，但是就是普通及格。

其四，最开始在北京车上的那段剧情好多余，那个胖子说的话有必要？一开始以为有啥埋伏，看完返回想想觉得当时设想了很多的自己是个傻子，用来侧面描述佐佐木当时的无情又显得很无力。

虽然总体价值观还能接受，但是看的过程中，这些小细节一直围绕着，很难说深度地融入这部电影，明明是大导演，卡司也很豪华，但是作为中国人的立场看这种战争的历史片，就算是带着为了爱豆看的滤镜，也只能说是勉强及格。

上一部《河神》，还是2017年。这个瞬息万变的网络时代，和全球化大新闻的当下，3年时间，感觉像过了10年一样。好在时间一直在走，经典的东西却不会变。

《河神》这个系列出到第二部，我最喜欢的地方，是它骨子里的那种江湖感，以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。

连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》，是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。

这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规，对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。

“凡是江湖人，若能按着这句话去做事，事事都成，按着这句话去闯练，什么地方都走得通。”

这是我的一本宝贝书，这本书就像中国传统的江湖，带着底蕴和真实。

（注意了，别说我不是读书博主，又推书了，全都是知识点，敲黑板了，还不快点记。）

所谓外行看热闹，内行看门道。我们再来看看《河神2》，这简直就是个江湖乱道的民间故事。

这部剧的服化道，细节用功，扎实地还原了一个老天津。

天津，谁没听说过。

但这样的天津，还真少有人拍过。

不在现代化的城市，不在一口方言的相声，《河神2》的天津，就在这种老民俗里。

近代那种古不古的风格，加上各种民俗文化细节，看的我欲罢不能。

都督这个实权人物一脸高深莫测，开口就唱戏，我本是卧龙岗上一道家，三天限造十万铁狼牙。

第一起凶杀案，就在戏园子里。崔老板带老婆过生日，叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀，夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。

下次评论区再有读者求祝福生日快乐，我就有新文案了。

天下霸唱是有底蕴的。这五六年来，《鬼吹灯》改的作品，每一部都有细节可挖。

说来说去，就是因为天下霸唱喜欢这些细节，这些民俗，丛谈，传说，偏门道...

《河神》也一样，就是这么有底蕴在里面。

张神婆妙语连珠，简直就是个歇后语人形字典。

白水煮螃蟹盖，油盐不进！

凉拌猪冻皮，没脸没皮。葱爆猪舌，油嘴滑舌。

顾影进厨房查案子，顺手偷吃还念着：厨子不偷，五谷不收。

这话里带话，不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的，你跟我说怎么能忍着不看？

服化道和台词不仅有底蕴，还要有细节。

第一个受害者崔老板被下了毒，去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。

多亏了这厕纸，不然死因就不是下毒，而是尴尬了。

但也正是这些细节，才能撑起一部剧的底蕴。

这部剧说到底是破案的悬疑剧

两个男主，小河神郭得友和丁卯，一个是传统的捞尸队员，一个是法医，一东一西，一古一今，互相抵消，这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。

而这个看起来不搭调的组合，破起了天津卫扑朔迷离的悬案

崔老板断尸案，整个身子断成拦腰两半。

小河神点一根烟，揭开布。上下两截尸体中间，就出现一个楼梯。

顺着楼梯走下去，到了过寿的酒席上，每样菜来一口，仔细观察，发现是两个汤碗和其他餐具不配套。

这拍摄手法和转场过程，赏心悦目，三个铜钿看戏文——那是真精彩。

丁卯拿命打赌，3天破案。小河神回家求老河神支招，老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡，背地里偷偷留下一本书。

定睛一看，是一本《本草纲目》，里面观音莲那页，早都折好了。

这下毒造成内脏出血破损的案子，也就这么水到渠成了。

只不过，案子虽然调查清楚，但案子背后的隐情和伏笔，却不是那么简单的

老江湖讲耐心，包袱才能抖的响。用现在的话说，叫稳如老狗。所以不要着急，第一个案子简单些，等的就是这一包袱。

最后到底是谁威胁要杀聂老板，都督又为什么带走聂老板？

后面的剧情，再慢慢看着。

有空多看看这种带着人文风俗的作品，以后再走江湖，那就是独眼看戏——一目了然。

我喜欢这个剧，是因为每个角色都有他们自己的故事，他们说的未必就是心中真正的想法，他们做的未必就是布局真正的动机。看不清，摸不透，其实才是官场的诡谲，才是人性的多变。

? 分集剧情分析见留言区，因为剧情细节较多，部分分集点评也很长。

一、乱世北椋

外人眼里的北椋，是一只老狐狸的拥兵自重，是一个扶不起阿斗的后继无人，是军人们刀尖舔血的日子，是百姓们暂时的平稳安康。每个人都有选择，但似乎又都没的选择。

<徐凤年*姜泥>：

在生与死之间，姜泥有的选择，存活于世的亡国公主，但她也只能依靠王府的庇佑。姜泥恨徐家么？其实没那么恨，但她只是过不去心里的那道坎儿。徐骁与姜泥，其实只是国仇，徐骁一介将军护不下整个西楚皇族，姜泥也明白其中的道理，她肯跟鱼幼薇澄清当年灭楚的真相，其实也是认同，她认同徐骁为保皇室颜面做出的最大妥协。姜泥为什么总是刺杀徐凤年?其实就是泄愤，一段见不得光的身世，一方走不出的王府囚笼，这么多年了，她从未刺杀成功过，或者说，她已习惯了这种失败，嘴上对徐凤年的鄙视，其实内心深处还是佩服的。倘若有那么一天，徐凤年真的倒在了姜泥的匕首之下，或许那个时候，小丫头的世界才真正崩塌了吧。在姜泥眼里，徐凤年就仿佛是自家的孩子、自家的死党，她可以刺杀，她可以陷害，她可以嘲讽，但她不允许外人真正伤害到他，尤其是假借她与西楚的名义。姜泥对徐凤年，是排斥又依赖的，这就是人性的复杂，这就是理性与感性的冲突，国仇，是他与她之间的坎，他总在试图消融，她总在试图接受，但这条情感的沟壑却总是执拗地存在，都说历史翻篇了，但又怎能彻彻底底地翻篇呢？

<徐凤年*徐骁>：

北椋王府没有什么长幼尊卑，徐凤年总是直呼他老爹的大名，一言不合直接上手。父子俩真的有仇么？其实也没有，只是三观不合罢了。徐骁是乱世名将，一将功成万骨枯，没有什么比亲身经历更有说服力，所以他的眼里没有绝对的是非对错，只有最简洁、最低风险的处理过程与结果。而徐凤年的心中终究有一个梦，一个与人为善世间大同的梦，所以他愿意放过棋子，只愿意把恩怨的矛头直接对准执棋人。徐骁对徐凤年的态度是很微妙的，在纵容与限制间掌握着很好的平衡。徐凤年不愿继任世子之位，徐骁助其逃婚让其在外游历三年，但他一边派死士保护儿子，一边又放出儿子的行踪，他终究是想让儿子认清这世间的险恶，他终究是想让儿子明白，身为北椋王，有些决定不是不敢赌，而是不能赌，北椋不能乱，所以必然有所牺牲，宁可错杀也不能放过，这就是权力的束缚。

徐骁觉得儿子的想法天真幼稚，但他没有揭穿，更没有斥责，他只是悄悄地布了一个更大的局，身体力行地教儿子“螳螂捕蝉黄雀在后”的道理。我想，徐骁并不是完全否定徐凤年的，那种赤诚心性对人性中善良美好的期盼，或许也是他的曾经，只不过早已磨灭在金戈铁马的南征北战之中了。靖安王布了一个局，徐骁相信徐凤年的才智足以理清前因后果，所以他做了一个更大更隐晦的局，大到徐凤年后知后觉竟未察觉真相，一山更比一山高，与其苦口婆心地劝说，不如言传身教让其直面“卖家秀”与“买家秀”之间的差距。其实仔细想想徐凤年解析三轮刺杀的过程：由第一轮西楚将领的刺杀推测出二轮青楼舞姬的身份，所以才未雨绸缪地把姜泥带去了现场，灭楚谣言不攻自破；第三轮的刺杀，在岸上时徐凤年故意诱导林探花显露人性中自私的一面，旨在分化樊姑娘对林探花的信任，探查二人之间是否存在团队合作，而无论林探花是真自私还是假演戏，徐凤年都有湖心的后手备用，又借林探花之手彻查青鸟的身份，于推波助澜间悄悄达成自己的私心目的，不就是一个小号的“徐骁借靖安王手插入自己人”么？他们终究是父子，思维很像的父子，或许徐骁并非完全不认同徐凤年的处事原则，他只是希望儿子的治理体现能够更加全面完善无懈可击，甚至也会有些期待儿子掌权后带来的北椋新格局。

<徐凤年*北椋世子之位>：

北椋线其实是徐凤年的成长史，就像一直逃避的剑九黄终于决定去完成那局比武一样，世子之位就是徐凤年的，谁也抢不走也只能由他接任。老黄逃避的是失败，而徐凤年逃避的是束缚。目送老黄离开时，徐凤年对姜泥说“谁也没资格拦着”，其实他说得也是自己，因为谁也没资格替他继任北椋王之位，以前的徐凤年只是单纯地觉得论家族传承徐龙象也可以，论军中威望陈芝豹也行，但他如今不得不承认弟弟缺了独立谋划，而陈芝豹在血统上名不正言不顺。北椋不能乱，这是所有人达成的共识，这其中当然也包括徐凤年，而徐骁借由一场刺杀让儿子明白了自己是唯一人选，手段真是高明。

徐凤年解了剑九黄心里的结，而剑九黄的离开也解了徐凤年心里的结。南宫仆射心里应该也有结，就像他查不到的身世一样扑朔迷离。阿谀奉承的褚禄山是真的憨，还是扮猪吃老虎?陈芝豹深得徐骁信赖，但真的就没有私心不争不抢么？北椋众人，又有多少人如同徐凤年那样常年扮演着一个与自身风格完全不同的人设？而那个一直稳坐幕后笑看众生相的徐骁，又在每条线上起着什么样的作用?（我推测剑九黄的离开应该是跟徐骁报备过的，湖底老魁补位，应该是剑九黄的推荐。）

二、雪中及冠

徐骁说“站得这么高，却看不尽天下”，是因为他要的是对事态全局的把控，而徐凤年却说“山下的风景也不错”，意指徐骁野心过剩。徐骁认为看不尽天下，只是因为自己站得还不够高，而徐凤年却觉得这世上本不该有那么一个地方真的可以把天下尽收眼底。一场及冠之礼，始于父子情深，但终究因想法冲突不欢而散。

及冠之礼，可入仕、可从军、可掌宗庙祭祀，徐骁废除了第三冠，改为“慈母之冠”，是因为他本就不认可世间冷冰冰的礼法传承。虽然为了北椋的未来，他不能放徐凤年自由，但徐凤年终究先做自己的儿子，然后才是北椋的世子。贵族，一边享受着锦衣玉食的生活，一边承担着家族使命的桎梏，他终究不能放飞儿子的自由，只能借由及冠之礼而任性一回。入仕封侯执掌千军固然重要，但在外人眼里一文不值的第三冠却在这对儿父子心中更为重要，这就是徐骁的父爱，沉淀于礼法背后的私心与厚重。及冠之礼的任性只是为接踵而来的抉择注射一剂强心针，徐凤年成年后的第一个任务就是平息弟弟的去留隐患。徐骁知道自己困不住徐凤年，他预判到姜泥会是那个送马的人，他也预判到宁峨眉会是那个打开城门的人，但他依然对送走黄蛮儿的事先斩后奏，他就是要激化事态，要把所有的矛盾撕裂开来，再残忍地摆在徐凤年眼前，他就是要让儿子不再逃避不再拖延。徐骁没有让陈芝豹拦截徐凤年，只是让他轻飘飘地带了一句话，因为他明白武当之行就是徐凤年抉择的最后期限。

黄蛮儿只是心思单纯，却不是真傻，虽然他看不懂官场势力间的博弈，但他听信父亲的话，记得自己必须远离北椋才不会给哥哥带来灾难。剑九黄以生命为代价给徐凤年搏出了第三条路，黄蛮儿有了好去处，但老黄却不在了。接到老黄死讯时，徐凤年安慰自己“老黄没有输”，但终究不得不承认这个所谓的“第三条路也”不是完美无瑕的，在黄蛮儿的事上没有遗憾，但失去老黄终究是更大的遗憾。有的时候，徐凤年难免会想，倘若他当初不放任老黄离开，或许老黄还会安稳地活着，徐骁说“不会总有第三条路”，徐凤年其实是认同的，但他偏偏要搏一搏，哪怕探寻这第三条路难于登天。

一场雪中及冠，一次武当之行，徐凤年看到了成与败需要付出的代价，他开始习武，他开始理解父亲的狠厉，虽然他依然不认同徐骁的做法，他的心里还坚守着那个梦。

三、世间处处为死路。——记林探花“去你的世子，去你的世道”，这是他留下的最后一句话，他做了所有该做的事，到头来却发现什么都没了。孤身入北椋行刺杀之举，林探花以为他是在为民除害，殊不知他只是靖安王的一颗棋子。“去你的世子”，看上去是在骂徐凤年，但林探花实际上骂的却是这个错误的开始。一场错误的认知，一场冲动的行刺，当林探花开启这个潘多拉的魔盒，拉开了这场灾难的序幕。“你不知道你父亲有多可怕”，靖安王的阴谋确实可耻，但徐骁的阳谋却更令人惊惧。徐骁洞穿了靖安王的计划，非但不阻止，反而推波助澜。林探花能够把这一切的灾难都推给徐骁吗？显然不能，不是徐骁逼迫林探花行刺的，甚至连诱导的成分都算不上，看上去徐骁只是干干净净作壁上观，却成了全局中最大的赢家。徐骁给了林探花救林家的机会，甚至可以算得上“雪中送炭”了，但交易的条件是什么？是忠诚，也可以说是文人的傲骨，不仅要臣服于自己的敌人，更要以生命为誓。赤霞剑诀并不是徐骁最残忍的手段，徐骁最残忍的地方在于要连根拔掉林探花心中根深蒂固的信念感，徐骁甚至丝毫不掩饰自己的想法，他就是要让林探花看清一切，却又不得不接受安排，让一个骄傲的人明白自己无论如何也逃不出徐骁的五指山，这种无力的挣扎最伤自尊，而徐骁恰恰是那个能准确抓住对方弱点的人，打蛇打七寸，下手稳准狠。林探花恨徐骁，但他有具体说不出该恨徐骁什么，所以他最后只能恨这世道，恨他从未有过真正的选择。效忠徐凤年，林探花已然存了死志，林母的咒骂只是压垮他的最后一根稻草罢了。芦苇荡大战前夕，林探花对徐凤年说出了心中的矛盾，其实这种迷失从徐凤年告诉他靖安王的阴谋时开始生根，在徐骁让他做出选择时发芽，在林母的辱骂时已枝繁叶茂。人生最可怕的不是失败，而是失败后没有爬起来的勇气，林探花累了，他不愿意把崩塌的三观一片一片拾起再重新粘合，所以他选择了这种自毁的方式来为人生画上句号。

四、初开便败，刹那芳华。——记轩辕敬城徐凤年知道他不简单，但徐凤年也没有想到他竟然有这么不简单。他，轩辕敬城，妻子不爱，女儿不理，大家都以为他是个书呆子，每天除了读书就是看着窗外，却不曾想到他才是这个家族中的翘楚。忍，轩辕敬城一忍就是二十年，忍到他的妻子不对他的崛起再抱有希望。“不破不立”，说得轻松，但这个从“破”到“立”的空窗期终究会伤了轩辕家的根本，如果没有北椋的支持，即便没有敬意敬宣的窝里横，外界也会对百废待兴的徽山虎视眈眈，这么多年来轩辕敬城一直没有动，一则是没有濒临绝境，一则是没有找到合适的靠山。内忧外患，“内忧”好解，知己知彼 毕竟是眼皮底下的多年筹谋，家族对他的无视给了他太多机会埋下自己的势力，而“外患”却层出不穷令人防不胜防。轩辕敬城虽然与徐凤年结盟，但也给轩辕青峰留下了一条条后路，从大雪坪的考验到武学典籍的试探，一系列的锦囊把轩辕家的身后事安排的明明白白，龙虎山只是轩辕家妥协后的退路。轩辕敬城是真正的对弈高手，即便在自己逝去之后，世事依然按照他的推演在有条不紊的行进中。轩辕青锋说她不懂自己的父母，确实，她不是父母爱情的结晶，她自己应该也不知道，甚至不知道吴素的秘密。轩辕敬城给夫人留下了一张白纸，叮嘱女儿不要强迫母亲祭奠，是希望还夫人自由，而他的夫人在轩辕敬城大战后就烧掉了吴素的画像，是在向自己的过去告别。在轩辕敬城崛起的那一刻，夫人是欣慰的，是在意料之中的，她从未看轻过轩辕敬城，只不过不赞同他的隐忍退让罢了。她的心里一直都有轩辕敬城的位置，只不过漫长的等待与对吴素的崇拜遮盖了爱情的萌芽，她只是以为自己不爱他罢了。习惯是一种可怕的东西，就像她习惯了自己对轩辕敬城的冷漠，所以她矜持的拒绝观战，她以为无言以对，却让夫君误认为她的心里没有他。纵身一跃，是带着愧疚的解脱，活着的时候她欠丈夫的一个回馈只能用生死相随来弥补，其实她也是后悔的，后悔自己没有及时看清自己的内心，后悔待看清真心时已天人永隔，后悔轩辕敬城带着对她的宽容与退让离开这个世界，她也累了，不得不承认这个一个失败的人生，从她对这场婚姻的怨念开始。

【未完 待续】

文化冲突的议题，宛如战争与人性。语言是最浅层的表征，也是最深沉的阻隔。影片的确不是常规叙事的故事片，评价两极化应该是必然的。而在国内各网站此片介绍之曲解和偏离，也的确成就了另一番文化冲突之相。柏林今年的“先锋”之选固然有商业和人脉的背景因素，但此片的确值得讨论。

语言的学习是成长的记忆也是主角身份重塑的方法之一。语言在影片中表现并非突出和连贯，可能是不懂法语的我无法感知。由于镜头集中于人物个体叙事，略扭曲的台词表达不仅掩盖了本就碎片化的地域特征，还创造了一种画外音般的存在。这就使得影片的表达更艺术化。

重塑的缘由并未在开头被清晰描述，而主角体内深藏的文化认同与现世的对抗被一次次狰狞而扭曲地呈现出来，这一点，新人演员的演技还是可圈可点的。自我身份和自我价值的统一是困难的，影片试图通过逃离原生的不可能来探讨隐藏在社会政治原因之下的人性根源。

故事依然带有部分导演自传属性的影子，而从深层挖掘文化传统，配合音乐、画面与镜头语言的表现力，颇有学院派的感觉。罗马雕塑般的躯体和英雄故事的信仰塑造了典型的主角形象，也造就了在自我抗争中极具讽刺的悲情结局。

我的眼中，导演为文化冲突的议题打开了一种混沌表述方式，其内核是异文化的根源性对抗。值得反思的是融入并非现实，而是更严峻的分离。这大概是除了艺术性表达之外，我觉得柏林愿意给到最高奖的原因之一。

最后的最后，8.5分，对了，我也想要一件好大衣。

更多的内容可以关注微信公众号：搜索: willyi_

查阅过后才知道三峡大坝于2006年5月20日，关上最后-扇闸门，意味着世界上最大的水利枢纽宣告完工，这已经过去十六年了，而我们对它的了解大部分仅仅只是停留在小学的课本的简单介绍，或者电视新闻等等报道，对它的认知似乎太过有效和浅薄。

如果不曾去过，真的推荐看看这部名不经传的纪录片，不愧是当今世界最大的水利发电工程，国之重器。等疫情结束了，我一定会带着家人去三峡大坝感受祖国千年大计的震撼！

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

1 以前中国武侠的动作指导兼职牛逼透了，那是中国90年代，韩国电影还在玩泥巴，只能拍出来顺风妇产科呢，再看现在，韩国电影的整个动作设计已经远远超过中国了，中国现在豆瓣发言的尺度都没有韩国电影审核的尺度宽松了，听我说谢谢你，因为有你。

2 别非得看一个动作片挑没有深度的毛病，你咋不说《引入尘烟》没有枪战，和特效不行呢？

3 张赫的演技被老前辈车太贤的演技属实是碾压了，车太贤确实是牛逼。

4