这是一部历史题材的电影。讲的是十六世纪苏格兰女王玛丽的故事。类似的题材从1936年开始，拍了不少电影，这部是最新的。

故事从玛丽在1561年返回苏格兰讲起，一直到她1587年被砍头止。玛丽这个从小在宫廷长大的女子，由着她母亲把她当成棋子来回拨弄。直到她在法国丧夫之后回到苏格兰，才算真正拥有了自己的权力，而此时她才十八岁。那时的她，教养良好，聪慧过人，虽然耳濡目染的全是王室和贵族间争权夺利的那些破事，可一直置身事外，对于宫廷斗争仍显生疏，一路败下阵来。婚姻不能自主，王位被剥夺，被幽禁多年之后，终于被砍了头。

生活在今天的一统华夏之地的我们，很难理解和领悟当时欧洲的状况。很多观念也不尽相同。所以要看懂这部电影，除了首先了解当时的历史现状之外，还要脑补一些观念。

咱们这里对国家的概念是：普天之下，莫非王土。而在欧洲，就没有了普天这个词。今天我占一块土地先活着，明天有钱有力气了，再去占一块。没劲的时候就守着我这一亩三分地。打不过别人，割一块土地去求和也很正常。既没有秦皇汉武宁丧千军不失寸土的胸怀，也没有成吉思汗横扫世界的豪迈。所以在欧洲，各国的领土隔上几十年就变一次，昔日一统欧洲的罗马帝国早就烟消云散，东罗马帝国被奥斯曼帝国打下之前，一直在苟延残喘。而神圣罗马帝国的皇帝却一直由德国人担任。现代也是这样。阿尔萨斯和洛林在都德眼中是法兰西的，而在希特勒眼中，却是日耳曼民族的传统领土。相似的情形在波兰在奥地利在意大利，比比皆是。所以，他们对国家的概念更多的不是疆土，而是民族认同加上权力。在影片中，苏格兰和英格兰是两个国家，闹到现在连爱尔兰也被牵扯进去了。

再一个就是宗教信仰。有信仰是很好的事情，人生有了目标，有了努力奋斗的方向。不过这信仰也需要有胸怀。更不应该去排斥别的信仰。早期的多神教我看挺好的，管他是宙斯还是朱比特，虽然不时有点争风吃醋，毕竟几百个神尚能和睦相处。后来有了一神教，犹太教兴起到基督教的产生，互相就有点不对付了。过了些年，伊斯兰教又来了。虽然都是一个祖宗，互相之间却打打杀杀了几千年。不同宗教之间的战争刚消停一会，这边穆斯林的逊尼派和什叶派干上了，那边天主教和新教也是仇人相见分外眼红。影片中，玛丽是天主教一边的，而她的表姐伊丽莎白一世则是新教一派的。最后玛丽临刑之时，一袭红裙分外耀眼，令人震撼，这红裙其实就是代表了玛丽天主教的信仰。不过我想，这所谓的信仰不过是完成其它目的的借口而已。早年的十字军东征就是打着夺回圣地的旗号开始的，顺手却把同一信仰的拜占庭攻下来了。现在的委内瑞拉也是这样，大国们心里想的是石油，嘴里却高喊着维护民主自由。影片中的玛丽企图让天主教在英格兰重振雄风，伊丽莎白则希望新教普及苏格兰。其实都是在琢磨着对方的土地。而之后的三十年战争也是以天主教和新教之争的名义展开的。天知道这信仰在他们这些人心里占多大成分，在貌似庄严的宗教仪式的后面，无不是心怀鬼胎，各自想拳经。

接下来就是王室的婚姻。很早以来，欧洲的王室之间就有通婚的习惯。各个国家中也制定了相关的复杂的继承法律。在玛丽的思维中，“我们应该先考虑继承问题，然后才是结婚。”当时的想法似乎是有了这种联姻可以保持相互国家间的和平和稳定。而实际上，在国家利益面前，家族的联姻起不了什么作用。如影片中伊丽莎白所说：“做为女王是没有姐妹的，她只有国家。”于是各国之间的矛盾和战争成了扩大的家庭纠纷，无数与这家族毫不相干的老百姓为了王室们的家庭去送命。玛丽被她的哥哥赶下了王位，被她的表姐送上了刑场。而到了最后阴错阳差，玛丽的儿子詹姆斯却同时继承了英格兰和苏格兰的王位，从此开始了英国统一的进程。历史就是这么诡异。

玛丽仅仅活了45岁。虽然她位极国王，无限风光，却从始至终是政治的牺牲品。她的内心深处，也有女性的爱和母性的温柔。她在新婚时那种喜悦和娇柔，表达了她对生活的渴望，她在孩子降生的时候，流露的疼爱之情更是令人感动。如果她出身在一个普通人家，应该是一个标准的贤妻良母。可是遗憾的是她生在王室之家，从她出生的那天起，她的命运就被规划好了。她所有对生活的渴望都被毁了。一旦坐上了女王的位子，她就是一个没有人性没有感情的机器。当她的丈夫问她是否爱他时，她这样回答：“你给我生了一个能够继承两个王位的继承人，这比爱情更重要。”影片中，旁观者在评论玛丽时也说：“这个女人生活在恐惧之中，她总是怀疑有阴谋诡计，总是害怕被推翻。”实际上，这种阴谋在王室中是无处不在的，她的恐惧也是很正常的。古往今来，多少人为了坐上权力的宝座费尽移天心力，最后才明白这无异于将自己放在炉火上烤，和进地狱的滋味差不多。无怪乎前些天英国首相卡梅伦在宣布辞职后愉快的哼起了小曲，心想：可算解脱了！

所以，看完这个电影的最大体会是：千万不要当女王！男王也别当！

玛丽女王西尔莎·罗南饰演，演技很棒，女王的威严和无奈表现的恰到好处。她和饰演伊丽莎白一世的罗比撑起了整个的戏。影片拍摄的苏格兰高地的风光也非常美，山峦原野，河流森林，令人向往。只是剧情编的不怎么样，导演听说原来是导舞台剧的，所以缺乏电影应有的气魄，特别是那场战斗，几十个人打来打去，和儿童游戏差不多。

看了一遍上面写的，跑题太多。原因一是我的心智衰退，二是影片的情节实在让我没有什么可“感”的。

本人评分：6.0。

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。

剧情稍尬，最重要的一点是：作为一名花滑粉，这里面的情节实在是太太太尬了，槽点太太太多了，举个例子，如果不了解花滑的看男二跳跃会觉得哇好厉害啊，但其实跳的那个阿克塞尔两周跳，太不符合花滑天才的人设了，现在男单人手一个阿克塞尔三周跳（基本参加比赛的都有），稍微顶端一点的都会四周跳。2A普遍是女单（青年组）完成的跳跃，但现在能上领奖台的女单选手有四周跳和阿克塞尔三周跳，男单女单top能完成五个四周跳，找不着替身电脑合成也行啊，还有男二的跳跃颜，太太太平静了，现实跳跃中选手们跳跃时面目狰狞眼歪嘴斜（非贬义，可极限运动就是这样），有偶像包袱别接角色啊，还有字幕打错专业名词，这就是献礼冬奥的态度吗？最最最搞笑的是男二的海报，左脚黑鞋，右脚白鞋，按规定男黑鞋，女白鞋，您两只脚一男一女是啥意思。（有评论指出是反光问题，em…姑且算是吧。)冰球运动员和花滑运动员比花滑动作这情节是咋想出来的啊？冰球鞋和花滑鞋都不一样好吗。不是我要求高，可没有金刚钻别揽瓷器活啊，剧用冰雪运动大力宣传，但结果让人啼笑皆非。想演恋爱甜剧别扯我们冰雪运动啊（现在花滑男单女单谈恋爱的屈指可数），如果编剧花一天时间钻研一下，都不会犯这种低级错误。

新更图片，有可能会说的更明白一点，关于抄袭换头。

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