《惊天魔盗团》一度进入了魔术领域的内部，表现同行竞争中的卑劣和残酷，对揭秘影碟在互联网时代爆发性的畅销投以意味深长的一瞥。法国刑警提到，早期的西方魔术师会伪装成中国人（借用中国名字）表演，魔术历史上确有其人其事，因为他们觉得东方人具有神秘的魔力，可以增加表演的噱头。上述都是其他魔术电影不常见的有趣细节。

这些稍值得玩味的东西转瞬即逝，很快被眼花缭乱的视觉把戏所湮灭。这些欺骗手段混淆了魔术和偷窃的界限，从本质上揭示出顶级骗术在两个领域的通行无阻，既有对古旧技法的致敬，也拥抱最新技术。舞台密道、假房间、玻璃障眼法、空中飞人和大换汽车，是上世纪五六十年代的犯罪电影里就演过的布局，而全息投影、黑客入侵、GPS跟监控以及“时空穿越”的伪装，则带来软科幻片不明觉厉的高深莫测。两者结合之妥帖集中体现在古老的兔帽戏法中，还是那两样古典道具，变的花样却与传统迥然不同，手法也有天差地别。

杰西?艾森伯格只经历了短期牌术训练，这可以解释为什么他的角色总是在炫耀掌心夹牌、单手开扇之类的入门技巧，以及好看不中用的布莱恩图多花式切牌——现实里要只这个水平，在维加斯街头混饭吃都难。和艾森伯格半调子的牌技一样，擅拍简单粗暴动作片的导演路易斯?莱特里尔（《玩命快递》，《无敌浩克》，《诸神之战》）也对这一高智商题材掌控乏力，该细水长流时沉不住气，该用花哨晃晕观众时却又慢上半拍。影片第二幕中有一个关键角色死亡，但气氛不到位，“沉痛哀悼”的欺骗程度不够，没法牵着观众的鼻子走；第三劫案现场，那卡车被截停的如此顺风顺水，连最懒得动脑的观众也要怀疑其中有诈了吧。

从头到尾挑战观众的幕后主脑，大概是主创最引以为豪之处。身份揭秘一刻不乏惊奇效果，此处得分失分都有。优点在于，自动填上了大部分漏洞，例如警官发现手机被监听，又例如四骑士中最年轻的成员如此不保险的逃脱计划。缺点也很明显，隐藏者为了让人（观众）信服，处处都有过火甚至不那么必要的表演。影片另一大误导来自迈克尔?凯恩和摩根?弗里曼两大戏骨，尤其是看过诺兰版《蝙蝠侠三部曲》的影迷，更难以想象这两老谋深算的家伙会栽了跟头。看来借助明星效应和角色定位，恰当的选角也对布置悬念颇有裨益。只是通篇来看，本片故意藏起的线索太多，未能进入一流悬疑片“什么都摊开给你看，就是叫你猜不到”的出神入化。

与同类电影作比，本片的偷盗技巧只是二流，远不如许多人相提并论的《十一罗汉》来的浑然天成，倒是和《都市侠盗》后期不求甚解、语焉不详的作风半斤八两。影片的华彩之处不在于天衣无缝的犯罪手法，而是主打的三场魔术表演，四骑士风姿翩翩登台亮相，机关道具令人击节，每一个动作，都一句台词，每一次互动，都暗藏虚实难辨的奥妙，将简简单单的侠盗义举化作悬念丛生、妙趣无穷、人人参与其中的舞台大秀，光影绚烂、人声鼎沸间，镜头毫无束缚的纵横穿梭，从每一个角度捕捉到现场的浮华灿烂，视听享受之卓越，感染力之丰盛，比那场鸡肋追车棒的不止一星半点。

作为偷盗片，《惊天魔盗团》并不过瘾，差强人意的诡计编排，没有给积极思考留下多少余地。如果仅作为一场无需明白内情的魔术大戏欣赏，相当可圈可点。只可惜，正如摩根?弗里曼的角色所说，如今的观众不再满足于被骗，迫切想知道魔术背后的奥秘。解谜解的不圆满，秀的精彩程度也要打折扣了。（文/方聿南）

电影为电懋赚得了许多殊荣，因此在电懋的国语都市轻喜剧中占有一定分量，影片由陶秦编导，改编自岑凯伦的青春小说，其实也落入了通俗小说的俗套窠臼，但也能发现与同时期电懋编剧大卡司阵容的互文，比如大姐和二姐的关系，大姐的贤淑与软弱，二姐的开放与自我，这不由得联想到了张爱玲编剧的《情场与战场》中两姐妹的架构，而大姐最后的归宿，也就是后半段的剧情，又很雷同张爱玲上海时期的作品《不了情》，只是结局自然改编成了喜剧团员……三姐林翠依然秉持了好动活泼的明星制，但是角色很容易联想起那个又汪榴照编剧的《长腿姐姐》中善良好心的妹妹，而四妹苏凤俨然是一贯的花瓶配角路线，稚嫩得仿佛那位同样职业的《空中小姐》……讲实话，电懋这部影片虽然获了不少奖，但是其实拍得阵容强大却虎头蛇尾，电懋的编导都是具有典型中产阶级意识的知识分子，他们并不善于驾驭这种多线错综复杂的情节和影片，他们更善于纯粹的都市喜剧混杂感情的陈述，所以，这部电影虽然长达2小时，却交代的依然混乱且牵强，特别是到最后的改变，为了满足观众的口味，大团圆的十分生硬，仓促了事……在性别上，二姐成了并不强烈的二元对立的另一边，她的现代与传统的大姐成了两面，显然，传统意识上，特别是香港本地人，对二姐的角色是无法接受的，她并没有放荡，只是不够本分，但即便如此，电影还是让她选择了自我放逐，而为了增加她的罪恶，就是让她破坏了大姐的两个可能的婚姻，然而，似乎错误都归结在她身上并不公平，这无非是转移，转移了陈厚等两位男性个人的问题，这可能是这部现代都市电影中最不现代的一面，那便是对女性的规训……林翠成为了电影的核心，显然，虽说大姐是最顾家的，可电影最突出的却是她，她将整部电影贯穿，而对于雷震的车祸，然后神奇痊愈的设计，似乎过于做作和刻意，犹如鸡肋……四妹在一年中飞速成长，但是这个转变的过程被省略了，如图电影对季节的呈现，无非就是树的几个空镜头，叶子的有无，这样的处理难免有些粗糙……而对于父亲的角色处理得十分失败，他的责任、付出和对孩子的爱，体现的都不够彻底……电影在现代性上依然秉持了电懋的传统，最开始，包括剧中，小商店都是常常使用的空间，最开始大姐买可乐，以及大家给父亲买烟斗，这便是中产阶级的消费，在生活上，他们打网球、用咖啡机、出入都是汽车，或者是如雷震少爷的私家车，或者是出租车，在职业上，大姐最初的文秘，用的打字机，二姐从事的广告行业，是美术设计，三姐教运动，教的是击剑，四妹最后从事空中小姐，大姐夫是商人，陈厚是建筑师，雷震是飞机驾驶员，田青是海员，父亲的职业不明，但他也十分西化，虽然看不清，但是闲暇时看的是英文书，这些职业在当时都是外省人的专利，是十分时尚且高雅的职业，大姐等人出入的是写字楼，大家都是西装或者套装，偶尔节日来一下旗袍，这也带出了每个人的职业感，人们间联络用电话，消遣时听唱片，和洋酒，过圣诞节，父亲生日自己做蛋糕，佣人和大家相处融洽，或许这便是电懋编导们对自己生活的关照，对现代都市的想象……

谢绝转载 谢绝引用

那年冬天起风了 阴谋与爱情
第二篇（4-5）悲伤的诱惑

开篇先来对近期读者留言，投诉集中的被抄袭事件做统一回复：

相关情况、资料文字说明及截图已经备份在文昭阁，有疑问的读者可参详文昭阁说明贴相关内容。

有鉴于今天收到剧吧小吧主措辞激烈的百度私信留言，因此又做了公开说明，因此耽搁了本篇成文和更新，在此向读者致歉。

对于不幸的人来说，残忍不是因为怨恨所致，而是因为恐惧。

一个心灵受伤的人也许可以用冷硬的话伤害别人，却骗不了自己。如果有人能够不被她的冰冷吓到，在她的冰块心里钻一个小孔，吹进暖风，她就会很快好起来。

美丽聪明又机灵的吴英也许拥有世上最多最好的东西，可说是人中翘楚，因为她是财阀之女，因为父亲早逝，父母早年仳离，唯一的哥哥也不在身边，财团所拥有的数千亿财产都归她一人所有，身为韩国女性，人人称羡。可是，幸福感与需求成反比，要得越多，幸福感就会越少。年纪渐长的吴英那么不快乐，伤心寂寞到了想死的地步就是为此，因为，她想要得太多。她想要的不仅是健康，还有亲情和爱情，因为口含银匙而生，一生下来就得到的太多，所以上天剥夺了她应该拥有的很多东西以示公平，譬如来自父母的亲情之爱，譬如手足之爱，譬如为人最基本的健康。正因为这样，吴英不管有爱没爱，都活得一样辛苦，有爱，她不时纠结，常常却步，没爱，她孤独寂寞，冷到想死，所以，【那年冬天起风了】注定是个悲伤的故事。

在SBS首播两集联播，人为提速之后，本周剧情继续向悲伤的方向发展，看得人揪心之余不由得叹息主人公命运坎坷，与之相对的竟然是收视成绩大好的消息，让人悲喜不辨。所以，本周韩剧世界里讨论最多的话题居然是：

SBS首播采取两集联播的方式，究竟卑鄙不卑鄙？

对于这个话题，每一位观众都有自己的看法，不过，作为收看韩剧十多年的观众，最开心就是遇到韩剧井喷的年份，这意味着同时间段内多部精品佳作同时播出，让人应接不暇，也为日后整理韩剧纪年素材提供了好资料。开年就出现水木剧场的井喷现象，意味着2013将是个好年成。很多好剧就意味着观众有福，开心到目不暇接，这是身为观众最大的幸福。

不算今年，最近一次的韩剧井喷发生在2010年，当年好戏连台，除却当年MBC收视不尽如人意，历史长剧【同伊】收视被SBS大河剧【giant】反追，直至追平反超，三大台的连续剧制作与播出基本呈现出收视不及，质量喜人的情况。时至今日，李炳勋导演执导的连续剧一样在MBC播出，可是收视却依然难逃被SBS同档连续剧追平的情况。

说回SBS两集联播的话题，实际上KBS播出的连续剧【Iris】系列剧是使用美剧拍摄手法，就连剧本撰写也竭力向美剧所代表的场面宏大，剧情复杂，人物众多，悬念丛生的方式靠拢，如今已经播出到了第二季，与美剧不同的是，按照韩剧制作办法，采取了边拍边播的办法，这就给剧本创作和演员表演都带来了一定问题。尤其是【Iris】第二季播出时值新任大统领上任，播出剧集的KBS2电视台本是现任大统领之父，即被暗杀的前任大统领朴正熙，在执政时收归国有的三星李氏财阀所拥有TBC电视台，又合并各家小型传媒得来，在被剥夺的原属财阀家电视台播出有关大统领以及相关军产复合体争斗的话题连戏剧，这就意味着播出电视台处在风口浪尖，话题格外敏感，观众对电视剧的要求也就格外严苛。因为第二季加入了不少新面孔，采用了不少年轻演员，也有好些演员是偶像组合出身的歌手，在恶劣的天气条件下还要负担重型军械拍摄，演技倍受挑战。

如果说【Iris】第二季的演员表演不好，那肯定不对，因为在复杂的剧情描述中，有不少可看之处，演员台词对话中屡有亮点，【Iris】第二季确确实实是可观性很强的韩剧作品；如果说【Iris】第二季的演员表演好到了精彩绝伦的地步，也是言过其实，因为系列连续剧中演员的演出水准遵循木桶原理，不是由演技最好的那位演员来决定，而是由演技亟待提高的演员演技来决定。

对于韩剧表演来说，有一个残酷的法则：

勿论老戏骨们对戏如何费尽心力，流血流汗，所得到的强烈戏剧效果，只要年轻演员说跑了一句台词就会被抹杀。

反观【那年冬天起风了】，剧情虽然悲伤，但相对来说，角色设定较为简单，观众容易接受，演员搭配是以美貌著称的两位已经成熟的演员，加之编剧卢京熙创作手法纯熟，经验丰富，剧本细节感人，只要男女主人公的扮演者正常发挥，在剧本要求的范围内认真表演，就绝对不会有问题，因为画面实在太美了，主人公也同样美得让人无法移开眼光。更重要的是，除主演宋慧教（宋慧乔）、赵寅成（赵仁成）之外，其他两位主演也是青春无敌，美到可以让人忽视演技的地步，而配戏的助演们全属戏骨级别的名品助演，就这样，把本剧质量箍成了铁桶。

其实，精明的SBS电视剧谋划者实际上是采用了以美剧播出手法处理韩剧作品，专门对付以美剧拍摄手法制作韩剧作品这样的办法，论及竞争手段，两家电视台都采用了美式做法，只不过一个采纳了播出办法，一个采纳了制作办法，意图硬碰硬，专门进行对撼。或者，SBS采用的是田忌赛马的办法，以最强对比中强，采用手法本身就与权谋有关，可若是说到竞争，说到制作策划，KBS何尝不是如此，在新任大统领就职之际，专门播出相关连续剧，难道不是一种政局上的遥相呼应？从商业角度说，或者干脆可认为是搞噱头的做法？

如果非要说有什么电视台卑鄙，那么KBS与SBS两家电视台都卑鄙，都用了美剧的编播办法，只不过近期在韩国，目前是演技综合实力胜出，播出悲剧的卑鄙电视台SBS在竞争中暂时领先，仅此而已。

不过，就算这样，【那年冬天起风了】一剧还是受到了大多数喜爱优美画面，又重视演技的观众的喜爱，因为多年不见，宋慧教（宋慧乔）与赵寅成（赵仁成）这两位成名太早，倍受压力的美丽演员，进步显而易见，这怎能不让对两位充满感情和期待的观众喜出望外，继而促进收看？其实【那年冬天起风了】一剧在播出之初带动收视的情况早就可以预期。本周最好的消息是赵寅成（赵仁成）演员被称为国民哥哥，表情千变万化，虽然是假的哥哥，却如同真的哥哥吴守一样关心并且善待双目几近失明的妹妹吴英，只是吴树和吴守的区别在于：

吴树的关心和照顾是出于正在成长的爱情和正在萌动的希望，而吴守想念妹妹，给她写信，还在信中说了善意的谎言，说自己成为大厨之后就去寻找爸爸和妹妹是出于亲情和家族之爱。

或者说，吴树根本是渴望温暖，所以情不自禁地会靠近能以亲情吸引他的人，虽然那个人没什么温暖，可是她能给他带来纯净的感觉，她的期待和依赖也是亲情的倚靠，就因为这份深深的依恋和痛苦，他会心里想着要骗钱要骗人，身体却情不自禁地向那个悲伤的女子靠近，慢慢地，就这样靠近，忘记了自己的初衷。就如同那晚跟踪吴英的去向，明明是想要寻找吴英给他出的谜语答案，这才悄悄尾随她来到了温室，却看到了更多让他惊讶的事：

比如说在年幼的吴英心里，王秘书阿姨是个可怕的人，隐瞒了她的病情，坑骗了她和父亲吴会长，并没有给她治疗。

所以，为了让吴英更高兴地感受温室里的花儿，为了让吴英享受属于亲情的快乐回忆，吴树在寒风里拼命追赶拿着棉花糖的孩子们，完全在他计划之外。他本不是个有耐心的人，至少在跟着孩子们身后大喊：

-喂，孩子们，我不是个奇怪的大叔，不是奇怪的大叔！

这样的话，不是出于他想要坑骗的想法，而是出于他想要守护的心情，因为在这一刻，他就是希望给吴英这个孤独，可怜到了想要去死的女孩子带去一点温暖和快乐，至少，让她能够重温一下童年的记忆，满足一次童年时没能满足的心愿也好。说到底，吴守到底死而无憾，他誓死想要守护妹妹吴英的愿望终于实现了——

虽然没能活着与妹妹相见，却要好友将自己的骨灰撒在那条江里，还将自己的所有物品都留给了同住的朋友吴树和镇成，让他们代替自己看顾了妹妹吴英，并为她带去温暖和回忆。

之后，心怀嫉妒却依然善良的熙善为帮助吴树，甚至给他找来了温室里幕墙上贴的照片里的那些花儿，为的是让吴英没有疑虑，也是因为她在意着吴树，希望他能平安度过这次危机。

和吴守相比，代替姐姐存活的熙善显然更为悲伤。这么多年以来，她一直都以自己的方式惩罚吴树，折磨吴树，拿走他的钱，斥责他混乱的私生活，生怕他有一刻忘记死去的姐姐，却又如同姐姐一样深爱着吴树，不想离开他，其实，熙善是在代替姐姐活着，为的是继续爱着眼前的男子吴树，她会噼噼啪啪砸碎吴树为姐姐所立的墓碑，也是因为无法释怀，既不能对爱情释怀，也不能对时光释怀。

熙善，是个善良又邪恶，焦躁不安又悲伤畏缩，可恶又可爱的女孩子。

相比熙善而言，武哲才是最可怜的人，因为他爱的人，从来就没有爱过他。他，只是她倾诉幸福心情的对象而已，就连死后，她也不是他的，哪怕死去，年轻的熙珠也将全副身心，全部爱情给了与她同龄的吴树，就算她所爱的人幼稚无赖到根本没办法承担父亲的责任，她也一样爱着他，想要跟随他，甚至还不顾危险，跟在他身后，就算死也不想离开。而他，就这样跟在她身后，眼睁睁地看着她死去，还在她死后的忌日之后，任凭她深爱的人狠揍，再丢给他一颗药，说是要他自己选择，究竟是害死几近失明的假妹妹，还是自己选择死亡。

还好，面对这样的折磨，还有吴英在，哪怕他不耐烦到大声喝止她：

-闭嘴~

都扛不住她静静站在他门口，等他出门，明白他歉疚的心意，接纳他的歉意。当然，关于吴英与吴树，还有不能忽视的伏笔悄然浮出水面：

@年少时的朋友，碰上过吴守的朋友完全不认同吴树的说法，要翻查照片，找到当年吴守受伤的胳膊到底在哪里。

@未婚夫李本部长去找了带着妹妹参加派对的吴树，为的是确立自己未婚夫的地位，这是在哥哥出现之后，他才真正开始紧张的事。当然还有别的事，李本部长自己还去找了吴树原先的家，为的是查清同名同姓男子的真实身份。

@对吴树感兴趣的，还不止李本一个人，还有吴英她自己。因为就连她也记得吴树给她的温暖和希望，她只是说：

-那个人待我很亲切，如果不是他对我说：‘听好，您的哥哥就在信的最后还对您说了我爱你这样的话’，我是不会这样自在地跟哥哥你见面的。

可是，当年的吴树只是对吴英说了这些吗？他还喘着气对她说：

-你要记得！走好~

正因为那份惶恐和真诚，才会使得吴英如此难忘。从一开始，吴树哪怕不是哥哥，也是让吴英难忘的人。她的心在慢慢靠近，靠近这个自认为是为钱才来接近她的危险人物，而他的心却早已归属了这个孤独到流泪，想死到绝望的女子，哪怕她只是以盲女的感觉轻轻触碰他的手，他都会心跳，不能说什么，什么也不能做，就只是暖暖地拥住她，静静地睡去。关于那颗据说是可以消除所有痛苦的药，就连不想活下去的她也想要，吴树和吴英，这对假语真情的作假兄妹，他和她还会发生怎样的故事，预知下情如何，且看下回分解。

男主和女主是本剧最佳酱油党 不评论 忍住不吐槽
说一说自己最喜欢的两个故事吧，当时看小说的时候最喜欢的就说宋凝和沈岸的故事，喜欢女强人的女主设定，不喜欢那些病怏怏的，蒋欣不愧是娘娘，气场确实强，袁弘其实是有种接不住的感觉，当然了袁弘这个沈岸也很合格，看起来没什么违和感。宋凝 一介女将 出类拔萃，比男人还要强的女将，在战场上被沈岸所吸引，在战乱中救得沈岸，一个人历尽千辛万苦把他救活，丝毫没把自己当成女生，没把自己当成需要被呵护的人，一心一意的 不管对方是不是敌人也要把他救活。虽然他不知道她是谁，一个命中注定的巧合，让她把这自己本该拥有的一切拱手让给了别人。她不软弱，不甘心，不惜后果一定要嫁给他。沈岸却不知道这一切，对她愤怒，对她报复，让第三者有机可乘。电视剧改编的比小说幸运那么一点，好歹在沈岸在和宋凝慢慢相处之中爱上了她。剧情开始回暖的时候，往往是悲哀快要来临的时候。一个诅咒，孩子没了，爱情在自己面前似乎不那么重要了，这时候让自己做一个梦，在梦中永远不要醒过来，就这样。。。人生结束吧，不考虑他人，不再去争那段已经逝去了的爱情，给自己一个美梦。。。
一代女强人就这样落幕了。。。
十三月篇
我相信看过这篇的一定会爱上男主的吧，世界上真的有这么贴心的人？作为君王，每一步都在自己的计谋之内，所以人的狼子野心他要第一时间觉察，不能伤，不能点破，只能一步一步的照着自己计划走，就这样一个君王，是不是在某一个瞬间也看懂了一个杀手的悲哀，是不是在她身上看到自己寂寞的身影？让自己想忍不住去给她温暖，容垣或许不是第一眼就爱上莺歌，但是第一眼就把她看透，他永远都知道别人在想什么，最想要什么。当第一次以为失去她的时候，眼神中的落寞，作为一个看客都动容了。第二次的他放他自由，她给她温暖，看的人心情都飞起来了。。。。后面写不下去了，多希望就此结局，没有那么多不幸和算计，让贴心和温情多一点

这篇影评可能有剧透 注意，我这篇回答会牵涉到剧透。 开始前插播一个刚发现的，和剧情无关。 去翻了Margot的饰演者Michelle La的ins，原来她已经结婚了呀。看起来像十几岁呢哈哈。 这样再看她在电影里的打扮，跟我当时得知《我不是药神》里黄毛演员已经30多岁的心情一模一样。 接下来是正文了，这...  (展开)