这部剧是宣璐和赵志伟主演的，赵志伟的演技我觉得是可圈可点的，虽然这部剧有些地方有赵观潮的影子，可能是演员演绎的方式差不多，但把严景致的三个不同的层次演绎到位了，其中把严景致因为失忆困扰的情感也给呈现出来了，宣璐饰演的聂星辰，虽然没有师姐的影子，但是这个角色我个人认为并不能很好的代表这个演员本身的演技，人设方面，男主吸引力更强一些，相对于我而言，男主的演技更吸引我，可能是角色赋予的魅力，人设的魅力，但并不能说明宣璐演技比赵志伟差或者宣璐演技不好，因为毕竟是偶像剧情节，大部分女主人设都会有点不讨喜。

两个人的演技都有值得琢磨的地方，特别是眼神，但是两个人之间的默契有时候让我觉得有点尴尬，有点不太能接受，感觉可能是拍摄时间和剪辑顺序的问题，两个人的吻戏很有感觉，但是???戏有些许生疏(哈哈哈哈哈哈哈，这个鉴赏可以忽略，娱乐一下)，我个人很喜欢大学时光的那段，呈现出来的效果很舒服，也是整部剧让我觉得很真实真切的部分。这部戏的剪辑我个人觉得挺奇怪的，聂秘书有两个办公室，应该有些区分，应该分的再清楚一些，以免混乱导致穿帮。

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从前三季中整出经验来了，不再像第一二季那样雅，也不像第三季那么俗，机器人觉醒之类的形而上学的讨论到此为止，但也不是见面就喊打喊杀。

取其精华去其糟粕，知道大家喜欢乐园，就给你复刻一个乐园，最后跟拉洋片一样，在乐园里逛一圈，今天你打我，明天我打你，中间再来个显而易见，一点就破的小阴谋。来点黄，再加点爆，本季就齐活了。

我家有个赵大咪，开始看还是被吸引住了，故事里又是精彩的闺蜜与老公好了，女主的耐心真的好，非要在结婚典礼上揭发。天呀，有必要这样吗？自己赢了可是却成了笑话，毕竟是自己多年的朋友了，不来往就行了吧，搞得下不来台。

这样的闺蜜和男朋友也是醉了，居然当着闺蜜的面还眉来眼去的，这样的三观也是醉了。在生活中看到很多的这样的人，真的遇到这样的人是很有点倒霉呀。

三次婚礼，第一次激情一夜，冲动的俩小孩儿就直接领证去了，以意外流产分手（男的既然这么痴情为啥要去离）；第二次暖男攻势追回（都到毕业了啊mdzz），好没两天被绿茶艳照门逼分，女方出国；第三次五年后圣母女带着独自抚养大的儿子回国，欲拒还迎假推脱一下顺理成章就复婚了，我只想说着女人心也是大，这么晚才回来且不说独自养这么多年，要是儿他爹已经另谋新欢了就太tm尴尬了。剧情玛丽苏气质重，逻辑不严谨，看得我鸡皮疙瘩都起来了。

先夸第一个点，我看过《绝命毒师》全季，《风骚律师》1-5季，可以说对“索尔”这个角色很熟悉了，但却依旧不影响我对本片的角色入戏，演技很好。

回到主题，影片一开始是倒叙的风格，有种让我以为是前面提到的影片的导演拍的，男主伤痕累累的坐在审讯座上，明明带着手铐却能从兜里掏出一堆东西，抽着烟给猫喂罐头，神态轻松从容，把故事感和神秘感拉满，从“你到底是谁？”引出下一个段落。

紧接着就是一个社畜三点一线的视觉表达，感觉还挺真实又蛮酷的表达方式，公交卡滴的一声也做为心锚暗示观众一天过去了，这段主要是塑造男主普通的日常，以及普通但幸福的家庭。

然后就是俩劫匪入室抢劫到男主的家里，男主“懦弱”的行为让所有人不解，包括我，虽然我的分析是当时男主不想把危险放大，让劫匪拿完钱就走是最安全的做法，就算把其中一个劫匪放倒了，但自己的儿子不在自己的掌控范围内，充满了不确定性。当然看完了全片我认为是不想暴露身份？但不管是一开始还是看完全片后，我都始终不认为男主没放倒劫匪的原因是因为懦弱，因为男主在发现劫匪后的反应是勇敢的，抄家伙准备动手，就算跟劫匪对峙也是从容不迫，只是想息事宁人。所以我只是单纯好奇男主选择的理由。

但这一段剧情也只是个引子，当我看到男主说出劫匪的精神状态，手枪型号，没有子弹等细节的时候，我就知道事情不简单了，特别是当男主去纹身店追查劫匪下落的时候，碰到了不配合的“硬茬”，但是其中有个老人不经意间看到了男主的纹身，吓得直接钻进安全屋，然后“硬茬”看到这一幕自然也是怂的一批，开始乖乖配合，从这一刻开始爽文剧情就开始了。

做为上帝视角的我来说，之前儿子看不起“懦弱”的父亲的时候，我就心里暗爽，等儿子知道父亲真面目的时候，还不得崇拜死，扮猪吃老虎的爽点要出来最重要的步骤就是得让别人知道你是老虎，不过可惜导演并没有直接描述这样的剧情，我只能心里YY了。

不管怎么样，男主从单挑公交车上的一群混混到整个俄罗斯黑帮，战斗能力是直接拉满的，但仅仅是这样达不到爽文的效果，而逼格这个东西虽然跟战斗力有关，但又不完全相关，很多时候能打的人看着却不一定迷人，而影片的小细节却能把男主塑造成一个隐世低调的超级兵王，但动起手来却是心狠手辣，完事后又不留痕迹的继续消失世间的高人，逼格直接拉满啊。

目前我印象最深的就是两个细节，第一个就是前面提到的有个老人认识男主手腕上的纹身，知道这个符号背后的意义不简单，而这个年纪也符合这样的知识储备量，即便没有男主说的“也感谢你为国家的付出”，我也不会怀疑老人对男主敬畏且恐惧的行为有什么不合理，而正是这样合理的举动让男主的气场无形中压迫感拉满。

第二个细节就是在公交车上把其中一个人打倒在地后呼吸困难的时候，男主上前用刀把喉咙切开一个小口把吸管放进去呼吸，这样的离奇举动直接惊艳到我，用反常理的操作来体现男主的专业能力和跟普通人区别开来的独特气质，实在是高，无形中装13最为致命。

剧情到这里我已经对这个角色好感度拉满了，有着绝世高手的能力却在众人面前不显露山水，而一但出手江湖便又是一场血雨腥风，这样的剧情我爱了。

虽然后面男主和男主父亲和兄弟三人一起杀得黑帮片甲不留，bgm和慢动作也颇为戏剧化，但前面的基调已经铺垫的差不多，后面玩的花一点也是能接受的，也间接说明父亲和兄弟曾经的身份都不简单，果然是一家人，然后也会猜测男主的儿子会不会继承这一切，毕竟传承这种东西还是刻在国人骨子里的。

影片结束以后，还是会期待有第二部的剧情后续，感觉有好多情节都可以拎出来做爽点，男主的身份还可以再揭秘的多一点，彻底把爽文剧情拉进来套也不是不可以，超级兵王在都市，想想就刺激。

Ps.这部片给索尔这小子装到了，以前的剧集里都是各种被人欺负的人设，生活处处不顺，但这部片里终于当了回爽文主角，哈哈哈哈哈哈，作为看了他这么多部剧集的观众，感觉欣慰了。

再来写一篇，说人物。

首先Lily Collins演绎的Edith Bratt还挺讨喜的，灵动活泼，因为我们也不知道Edith真实性格咋样，托尔金本人好像也没评价过。。。所以算是演员自己的演绎了 就是导演不知咋的好像想塑造新女性形象，让Edith对自己的处境不满，眼泪汪汪地说托尔金他们可以去牛津读书，她只能在家陪老太太弹钢琴。。。但我严重怀疑Edith本人有这样的追求。Edith还是一个居家好太太，重心都在孩子身上，本身是和托尔金没有什么高大上哲学艺术文学等精神层次的交流的 这点Tolkien和好基友C.S.Lewis不同，Lewis觉得伴侣得找一个精神上有共同语言的，可以一起谈天说地，托尔金不觉得，Edith不懂古英语不懂语言学，照样是真爱啊

再说说托尔金本人。托尔金感觉还是比较内敛的，自称是只大号霍比特人，喜欢吃好吃的，喜欢田园风光，喜欢晚睡晚起，有时候比较腼腆。这些在托尔金的个人信件集中都可以看到。Nicholas Hoult的演绎还行吧，没有特别出彩，而且演员本身太高大了，托尔金不高也不壮，托尔金说自己"with little physical courage and too much imagination" （大概是这个意思）就是说自己文文弱弱力气没多大，但想象力突破天际。但托尔金上学的时候积极参加体育运动是真的，所以怀疑教授是不是有点自我谦虚。。。

托尔金的母亲这个形象在片中太弱了。托尔金的母亲对他是影响至深的，母亲放弃新教改信天主教，因此而被家人断绝关系，托尔金父亲又很早就去世，母亲可以说含辛茹苦把儿子拉扯大，同时还不顾众人反对坚持自己的信仰。以下是托尔金对母亲的描述：

"My own dear mother was a martyr indeed, and it is not to everybody that God grants so easy a way to his great gifts as he did to Hilary and myself, giving us a mother who killed herself with labor and trouble to ensure us keeping the faith."

母亲在托尔金眼里是个殉道者，经历了太多辛苦，就是为了能坚持自己的信仰，也让自己的孩子们坚持信仰。托尔金是如此虔诚的天主教徒，和母亲有很大关系。但片中母亲存在感太弱了，变成了给小托尔金灌输神话故事的工具，既没体现辛苦也没体现信仰也没体现母子情深，去世那个场景也很莫名其妙，看的我一脸懵逼。

就TCBS小分队的其他三位美少年，我也很喜欢，四个人在一起很好玩，热热闹闹，文艺青年谈话也很高大上，三个演员演的也算有自己的性格。就是Tolkien忍不住出手打Christopher的那场戏，太drama了，Tolkien百分之九十九点九没干过这事吧 我对TCBS不是那么熟悉，比较熟悉的是后来Tolkien任教后和C.S.Lewis几人组成的Inklings小组，他们经常光顾的牛津酒吧The Eagle and Child，我在牛津的时候还去那个酒吧看过。托尔金他们把The Eagle and Child酒吧戏称为"Bird and Baby", 非常好玩了哈哈。TCBS四个小伙在电车里和几个女孩一起玩的时候，就提到那几个女生是从The Eagle and Child来的（好像这样，当时没听清）

最后想说，Tolkien在战场裹着脏毯子躺在地上，简直就是Frodo在Mordor的即视感 最后照顾他的那个士兵叫Sam，真是导演发彩蛋

一部基于真实事件改编，关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球，但这里，来自丹麦的导演Tobias Lindholm，巧妙的选取了一个更人道主义的视角：护士Amy Loughren，探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情，如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen，结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头，更偏向于文艺剧情，侦破过程也比较纪实，如果你是想看一部传统的连环杀手电影，这部电影可能并不是你的首选。

而不同于传统的犯罪题材，正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做，以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非，但作为一个charlie本人，至今为止，也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》（纪实小说）也只是对他做的理由和背景做出分析，所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的，但是导演通过一系列巧妙的设定和对话，暗示了他这么做的动机：如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主，导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。

导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲，也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者，讲述这样一件真实发生的犯罪故事，感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是，和以往的犯罪故事不同，导演试图在黑暗的故事中找到的“光”，而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy，歌颂普通英雄，amy做到了system没有做到事，结束了犯罪，用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力，这正是现在所缺少的。

这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨，Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为，但是在事情发生后7周才联系警方，此时尸体已经火化，并试图掩盖charlie值班时的用药记录，都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除，但是什么也没做，这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系，他们的所作所为是和现在的医院完全一样的，并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒，将医院的所作所为以及她内心的知情，完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问，也是导致他能继续工作的原因之一。

导演Tobias对故事完全追求真实性，医院的群众演员护士和医生，都是真实的护士和医生来演出，而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周，电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说，这里几位配角的演出也很棒，包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。

电影叙述看上去很平，但是节奏很抓人，有着很强的视听语言，吸引人看下去，这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗，加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏，一场来自amy和charlie前同事交谈的戏，光全程打在劳模姐脸上，配着劳模姐语言性极强的面庞，就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟，决定帮助警探们；第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上，一切得到了重生。

普通人中的英雄是导演的切入点，这部犯罪题材没有任何血腥的镜头，但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的，amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠，但如果不是他们，杀戮也许还在继续。

劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处，这几场戏是展现amy普通人真实状况，以及她和charlie友谊发展的重要的戏，我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸，同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面，让我们对charlie这个人物有更多的思考，这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢，同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应，标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy，之外也是对charlie好与恶的探讨。

============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

老闺蜜其实挺好看的 就凭这几个我超喜欢老演员 也喜欢看这剧 但孔雁这个演员是得罪哪个化妆师了嘛 脸型歪的不像话感觉像个怪胎 网上找着看了她的照片也没那么夸张啊

老闺蜜其实挺好看的 就凭这几个我超喜欢老演员 也喜欢看这剧 但孔雁这个演员是得罪哪个化妆师了嘛 脸型歪的不像话感觉像个怪胎 网上找着看了她的照片也没那么夸张啊

内地剧集何时能摒弃那些画蛇添足、故弄玄虚、恶心之至的各种慢动作慢镜头？天朝观众要求不高，即便内地影视在拍摄发行等方面有各种条框制约，大家都能理解，只想看一段用心拍摄的故事，而不是飞机一入长空就要各种快慢镜头的切换，这算是炫技？呵呵，这是现在内地大多剧集的通病，专心讲好故事不行吗？

这样看来，路还很长，中国影视的所谓山高路远，全部是自作自受，通天大道你不走，却偏要绕路前行，还以为是自己另辟蹊径，不知中国影视何时才能峰回路转，步入正轨。

小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）

第一次见面，霍元甲三个徒弟上来就对大刀王五一通痛骂，霍元甲完全不制止，等全都骂完了他来一句“放肆！退下！”然后自己上去继续骂……

？？？

鹰四伏击王五，又是先对喷5分钟。

？？？

“大胆王五，跪下！这是什么地方你竟敢私闯，意欲何为！”“谭大人，王五大哥是来救您的！”“住口！我在教训他，轮得到你插嘴吗？”

？？？

几个人去救谭嗣同，谭嗣同一副鸡零狗碎的模样还慢条斯理慷慨激昂…对不起，我也是见过视死如归是什么样子的。

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s4e12，高层人士在富华里你争我斗，底层被逼冒险求生。拉特直属警察局长卧底冲锋队，那未来的洪流里该怎么在良心与生存间挣扎。夏洛特为救妹妹犯错，可是这样的她在妹妹眼里彻底不是一路人，而她自己也再次沦为底层人民。　　

S4E34，夏洛特那只舞啊??????好心痛，为了1000马克筋疲力尽跳到最后，杰克xx鲁迪三个男伴，而凌晨到来的格里安，仿佛十二点钟的钟声般把南瓜马车复原，一千马克三个骑士少女自己奋斗赢得奖励仿佛幻梦，回到她泥泞不堪的生活里。可是格里安啊格里安，为什么不能像初见一样，先完成那支舞??，是意味着他们再也回不去了吗？另外格里安格里安你欠我们的夏洛特一千马克啊啊啊。。。夏洛特，托妮，她好爱她，以至于这一季突然不太理解为啥托妮这么敌视夏洛特了。。。另外剧情线好多，前面剧情忘了不少导致看得好混乱??那个主持人小哥是谁来着啊

S3E56剧情开始连贯起来了。夏洛特格里安6集最后太有张力了，苦命鸳鸯啊啊啊。美国大叔直接单枪匹马威胁绑架尼森一家属实牛，尼森你家这么大结果除了你们一家三个就只剩个管家吗？？？第一季还是哪季的女老师还有戏份也是很没想到。鲁迪好可怜惹，那个法官是不是前面白手套里的？总体感觉道德法治在崩塌，每个人都在奋力挣扎。

S4E7小别胜新婚啊，他两合体后真的笑得好快乐好幸福??????尼森家宫斗戏突然还挺好看的，尼森再发疯，管家也发疯？反犹白手套，他美大叔很会耍帅啊。

S4E8明明两个大人了，结果谈恋爱跟小情侣似的，粉红泡泡满天飞啊，甜死人了。但是拉特啊，又一次因为冲锋队的事错过夏洛特，要开始虐了吧。同时，拍隐私照、砸人家场子，摄影小哥和艾斯特尔明显都对他有意见了，要逐渐众叛亲离的节奏吗？

S4E12夏洛特哥哥的拳赛最精彩，你们嘘我吉普赛，我就用吉普赛的图腾战胜你们。托妮和侄子的相约逃离，简直是完美的贝加尔湖畔。拉特用爱和人性？战胜病魔恐惧，只是最后那大军是什么发展啊？

整部剧从始至终看下来，太爱柏林了，政治纷涌之下，酒馆歌厅赌场，音乐，跳舞，仿佛夜生活才是柏林的灵魂。