碟仙实录 真的可以 从笔仙 笔仙惊魂 碟仙 筷仙 镜仙 凡是人经过的地方必有仙儿经过， 还有恐怖电影院 恐怖澡堂 恐怖厕所 凡是人待过的地方都必有恐怖的东西 ？ 我就好奇 有没有细胞仙 恐怖头皮 毛仙 恐怖眼眶

凡是我等经过之地必有仙人出现 上至飞机大炮下至锅碗瓢盆 得道高僧也没这么厉害啊

P.S. 个人看剧喜欢跳着看，所以这部剧8集只看了1～3、8集，4～7没有看，仅从我看的这几集我相信女主也就是The OA所说的都是真的：

一、最后一集绑架、研究他们的那个变态把她抓出来的时候跟她说过女主并不是不可或缺的，即使没有女主，他也可以通过荷马转换时空线，留女主一个人在这个时空中“孤独”，所以电视中我们所看到的这个时空，除了女主，荷马他们还有矿坑监狱已经不见了，但是荷马的确是存在的（从E01女主在网上搜索到的视频可以看到，荷马在赛事中受伤然后死而复生，变态找的也都是他们这些有过死而复生经历的人）

二、从OA的一些小动作里可以看出她真的有超能力（或者说意念干涉现实的能力），比如说她让E01的那只狗狗安静（那可是比特犬，一种具有强大杀伤力的烈性犬），还有感受到老师的悲伤过去、通过传到网络上的求助视频让根本不了解她的人能半夜把家门打开并到废屋里去找她（此处视频特写是眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，通过眼睛释放意念）

三、最后一集里女主在家里做嘛预测到校园枪击案的发生还流鼻血了，这里变相证明她之前故事里所说的做梦预测未来流鼻血——事实上，枪击案的确发生了

四、5小众因为相信她，所以直面枪击案凶手跳舞（也可以说是施展意念的仪式），这里很多人觉得很尴尬，觉得他们在跳尬舞，但是请想一下，如果你是那个持枪者，你看到有人站出来不应该是第一反应持枪扫射了再说哪里还有可能让他们把舞跳完？那可是一触即发的情景，对于持枪凶手来说任何刺激都会让他开枪。这也可以说明5小众在跳舞的时候其实已经在用他们的意念去干涉了持枪人让他不要行凶。

我个人觉得我上面所说的一二三四分别可以互相佐证，让故事形成一个完整的圆，所以我相信OA所说的应该是真的。至于最后让OA中枪可能是为了展现戏剧的张力，总要有人牺牲才会让人刻苦铭心。

另建于我看这部剧是掐头去尾可能的，所以仅出于我个人的理解，不对的话请轻拍

刚开始看超级惊喜，觉得发现了宝藏，近期难得演员颜值在线、演技在线，并且制作用心的剧，没有小成本剧粗制滥造感觉，反正在我心里完全不输S级的剧。但是后20%完全垮掉，不知道是最后逻辑不好圆，还是要压缩成本没展开拍，出现了降智和拉跨的剧情，比如：

1、女主被男主发现身份，男主前面明明说不介意女主身份，结果转头又介意。女主生而为谁不是女车主的错，从来没有因为自己的身份伤害男主，为什么不怪男主说到做不到，反而哭哭啼啼的卑微道歉，让我觉得崩人设。

2、女主在朝堂上被责难，男主冲出来刺自己一刀好离谱，感觉是。。。你们责难，我不拿刀砍死你们，我拿刀砍我自己，吓死你们。

3、反派BOSS孤身一身跑到木兮朝堂上开群讽，讽了大半集还安然无恙，直接给她一刀送她走好么？

4、球球配角也别换cp好么，前心上人刚死，不管后面的cp到底成没成，这种情节除了水时间没有其它意义且让我有点膈应，三观无法接受。

就是前80%可以给5星，后20%我真的只能给2星，综合一下给个4星吧。虽然剧情没必要细究，但好歹得说得过去，也不能过于离谱是不。好奇最后的黑衣人是谁，应该露脸过，有点地位且之前一直站女主的人， 难道是公公？？顺便男二很帅，男主的妹妹很漂亮希望下一部还是原班人马。

竟然还有第二部，当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾，让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了，倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点，整体水平发挥也很稳定（这点评分就能看出来），但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法，中间有我自己的分析，会涉及剧透，没看过的慎看。

刚看的时候本来想说和前作联系不大，可以单独看，结果突然出现并让我一头雾水的本部女主人物背景还牵扯着前作。而且上来宋慈就说新娘小玉就是波旬教徒，这一点本部背景铺垫一点都没有，后来才发现是沿用前作设定，我的金鱼记忆不配分着看两部。

上一部我说造型不走心，于震老师脸本来就长，造型还突出脸长。这一部我要给造型老师道个歉，这造型硬是让我看习惯了，这次竟然没觉得哪里不对。

但是有一点，于老师啊，吐蕃（bo），前面我刚夸完县令念准了，后面你又吐蕃（fan）了，不过还好之后改过来了。

然后以下是我在看的过程中的一点分析。

1、县令成亲时面对宋慈询问的异常反应，说明县令有鬼，但是他被爆的时机有些早，再加上他的种种行为，他只能是这场私通外敌大阴谋里的小棋子，一个贪得无厌的小人。

2、罗二脑袋被砍的时候我就觉得他有问题，故意用声音引来宋慈，傻站在原地等着被砍就很刻意（这里可能故意让宋大人看着，让他先入为主而忽视罗二的尸体，后来想起这一点确定凶手是谁）。我当时甚至猜测戴着面具的就是罗二。之前下船时的牙掉了（并且多次提到）是个伏笔，比如用来证明被砍头的不是罗二，让其金蝉脱壳之术露出破绽；亦或是多次强调，让宋慈笃信被砍头的就是罗二。（结果剧中是我的第一个猜测）

3、还有个细节，打斗时女主划了面具人的脸（或者是面具），而后树林里发现的小玉尸体脸上或者说面具上什么都没有，足以证明前后不是同一个人。（结果电影里没用上这一点）

这些是我关于剧情走向的分析，有的准了，有的没准，不难看出这一部也很“套路化”。

其实剧情于我来说有三个惊喜。第一个是结尾罗方亭的信和他的下场挺惊喜的，若他就此死亡，那这剧情就落入俗套了。而且这波煽情算是感动到我了。第二个是女主一人单挑吐蕃大军奇迹般生存（当然她叫外援了，只是没想到外援来得这么快），也很惊喜，我以为宋大人克女人属性会一直发挥作用。第三个便是开头救老鲁的剧情（我以为只是个引出宋大人出场的情节）、老鲁和两个死者的偶遇、在凝香馆发生的事和宋慈打趣罗二“第一次去凝香馆”的伏笔（没错，这句竟然也是伏笔）与“真相石沉大海”那句让故事更完整的前后呼应一样，又是一个环（但是其实这里算是硬烧脑，反倒让大家的看不懂）。

之后是这部的节奏问题，第一次验尸后的分析让我不禁想：不愧是宋大人啊，上来看见了细节（新娘拿出四个小铜人，电影也没强调他看见了），验完尸马上就明白还有三个人要死。这进度和速度属实是一般网电赶不上的，要放在别的探案类起码要再死几个且和铜人有关才能发现规律。

没在这里拖时间，是我没想到的。当然整部电影里还有很多次没有用细节（比如我自己分析的第3点）直接就得出了结论的地方，包括结尾，本该好好讲明白、慢慢讲仔细的地方也在“赶进度”，或者说是把重要（烧脑）的地方都堆在一起讲给大家，就导致很多人都看不明白，这就是我开头说的“硬伤”。

还有让我没想到的是，新娘口中也有假牙是罗二与本案的联系，这其实多少有点强硬。再加上我之前说的节奏问题，就既让人看不懂，又让人觉得谜题设置的很垃圾。

本来个人觉得这部要比前作剧情上更密集细致，有套路也有惊喜，前作反而有点空。可是纵观整部，罗方亭的本意只是通过利用知县大人和潜伏在凝香馆的玲玉背后的波旬教来杀两个人。但仔细想想，罗方亭的私怨应该不只是对那两个被害人，还有洗脑了他夫人舒童的波旬教啊，他这是利用更大的仇人来除掉两个背景一般的仇人吗？而且不计后果到“叛国”，害了很多无辜的百姓。

私以为他这波操作毫无必要，甚至有些过了，就算他再无力抗衡，他起码去得起凝香馆，那俩被害人也不是什么富可敌国且背后势力相当庞大的人。且他还干了仵作，自己想法子无声无息除掉两人，结果不是功成就是身死。是利用一圈然后更加稳妥吗？还是为了故意扯上国仇家恨啊？上升主题没有这么上升的，哪怕前面交代下边陲危急背景呢，而不是靠几个演员对话里反复强调“边陲重地”，甚至轻飘飘地说一句十万大军人心惶惶，前面连大军的影子都没看见。

我是很想夸的，但是这波秀操作最后让我觉得整个电影的动机就很站不住脚，所以只值两星半，这两星半给几位主要演员的演技和女主（还有替身）的打斗戏，还有编剧努力但是没达到烧脑效果的尝试

这也许是大众心目中的遇见幸福。每走一步就能有一个新发现，每看一眼就是一次美妙的遇见，每一次遇见，便是一次幸福。 　　我惊叹于凤凰的美，那是一种深入骨髓不可揭掉的美。幸福并不是用来遇见的。因为“遇见”这个动作本身就是一种幸福。 　　幸福是个很廉价但又很难得到的东西。幸福并不用去寻找，因为它其实一直都在。我们每天都在遇见各种各样的事物，这些事物需要用心看，用心听，用心记，人与这世界的万物产生共鸣才能体会到幸福。我讶然，原来遇见生命并能深深地体会才是我最大的幸福。 　　耳边又想起古城里那浅浅的吟唱与悠扬的山歌。古城于此矗立这么久却依然焕发生机。到最后，无数不知名的旋律都盘旋起来，它们轻轻地，唱响幸福，唱响生命。

我怀疑邢慧和她的妹妹潇潇是一个人，或者心理医生幻想症了，看完来战。

心里医生一直在追问是现实还是虚幻，还在追问僧人他对老婆的怀疑是爱还是伤害，难道又成为伦理情感片了，探索夫妻之道，婚姻直秘籍？

潇潇也来找到心理医生，到底她们夫妻二人水在说谎？老公说老婆半夜外出杀人，妻子说老公梦游，妄想，我觉得心理医生当的挺惊心动魄。

我去看电影了，看完继续分享。

闵加林是电视《双枪老太婆》里了角色，电视不算出名，男女主角也不太出名，但却让我恋恋不舍。

我不舍的是闵加林对笑曼的痴情和温柔，哪怕觉得笑曼是可疑的赤色分子，但不影响他对笑曼的感情越陷越深。

在刚住进闽府时，加林深夜送吃的，想听听他在笑曼心中的位置，在笑曼提出想要搬出去住的时候，以母亲的名义挽留，眼里的柔情藏都藏不住的说出“你知道我妈有多喜欢你吗？”，并深情的说出，“闵家的大门永远给你留着，我希望你能长住下去。”

吃着笑曼做的馄饨时，不失时机的表情“真希望能天天吃上……”，话没说完，就被笑曼截过话头，说“我明天就给碗里下药，看你还要不要说天天吃我做的东西”，加林顿了一下，盯着笑曼，认真的说“那我也愿意。”那我也愿意，多么动听的情话啊，这比歇斯底里的我爱你，各种狗血式的扑倒让人回味无穷多了。

深夜里，明明怀疑笑曼为什么不在房间，结果却是温柔的给笑曼拍拍袖子上的灰尘，在笑曼以开玩笑的口吻搪塞说是跟别人约会时，他不无醋意的带着丝戏谑，又带着丝宠溺，说“我在这里，你跟谁约会”，这言语，配着这恰到好处的柔情和宣示主权的霸道，可以甩那些霸道总裁一万条街了，那些个只会用强，单刀直入的强吻和发脾气说不许不知道强多少倍。

而加林再也压抑不住的深情，是在笑曼为了追杨丽雯要离开时，加林去码头相送的情景。笑曼递出双手，开玩笑说：“你要是怀疑我是共产党，不如现在就把我抓起来，等我走了，你想抓就抓不到了”。加林看着眼前娇俏的脸，挥动的双手，于是双手覆上去，一边摩挲，一边深情又认真的望着笑曼说：“就算你是共产党，你觉得我会抓你吗。”能说出这句话，显然是拿自己的政治前途来冒险的，就算是敌我双方，就算是笑曼心里只有家国没有儿女情长，此时的她也是被感动的吧，这世上，这般优秀，这般真情又深情的男子是极少极少的，斯人若彩虹，怎叫人不沉沦呢。

在笑曼是很不自在的用力挣开后，为了缓解尴尬，她开玩笑的说了几句后，加林又抓住了笑曼的手指，继续认真而深情的说：“我说过，不管你有什么事，我会为你揽下一切。”这和夜华对白浅说的“自始至终，我想要的都是一个你”是异曲同工之妙，加林自始至终想要的，都是笑曼能永远和他在一起。

此处的细节特别好，笑曼听完这一次又一次的真情告白后，连开玩笑转移的底气都没有了，所以说了句“回吧”，然后抽回了自己的手指，而此时，加林仍然是想用力握住笑曼的手，等笑曼转身了，他才恋恋不舍的，缓缓的收回自己的手。笑曼在走几步之后的回身一瞥，让我一厢情愿的认为，笑曼也被加林打动了，如果不考虑政治，她也会像我一样，沉沦其中的吧。

王志飞真是演活了闵加林，这样深情的男人，现实中不知道有没有，我也多期望真实世界中有这样美好的一个男人，跟我有一场这样浓而深的感情。哪怕是幻想，我也愿意沉沦其中。

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

真的特讨厌这部片。

一生好人的木兰爸爸瞎了，丈夫出轨了，婆婆自尽了，还曾经经历被陷害，爷爷走失。但这完全是因为她要把所有责任揽在自己身上，还大爱无私地爷爷房产都给了别人。又要照顾儿女又要照顾老人又要工作，结果哪个都没做好。我赞扬她的精神，但我一点也不认同她的做法。

假设她要了爷爷家产的一部分，是不是就能请到保姆照顾爷爷和婆婆甚至女儿，家中就不会一团糟，丈夫也不会因此失业？

假设她把爷爷给大伯一家照顾时，强制签订协议要他们只有好好照顾的情况下自己才把房产转让，定期监督，是不是能起到强制性的作用，大伯一家也不敢明目张胆遗弃爷爷？

兰芝阿姨也是一样，余淼的自私个性，完全是她一手培养、纵容出来的，更别说那辣鸡田咪了。一个好母亲，不是给儿子吃好穿好就是好母亲，应该让儿子有正确的三观和好好生活的能力，不然有一天母亲去世了，儿子怎么活？遇上田咪这种人，就全由她做主了。余淼唯一的幸运是，田咪毕竟还是真心喜欢他，没有卷钱跑。

唯一正常的是刘蓓家（角色名忘了），老妈是作了点，但也不是大坏人，就是处事、处人的方式很不妥，确实不会有人喜欢她。但她姐的女儿真的有问题，嫁了这么一个渣男，一点礼貌没有不说（你上人家家本来就是客人，人家还是长辈，放个收音机怎么了，还开电视和人对着干，吃饭也不懂分筷子），简直吃软饭不吐骨头（结婚女方家出的首付，人家妈妈一生积蓄给你买了婚房，回来看一眼还甩脸子，也不让她上自己家，自己爸妈倒是住了一个月，就冲这点我觉得老太太上他们家示威做得对！），渣男做到这份上，她自己不爱妈妈不说，为了不离婚跟外婆决裂，这种女儿要来何用！

然而，大伯家得了大房子，余淼家得了房子和赔偿，渣男家结婚送房天伦之乐。

所有好人都被善良所累，所有坏人都丰衣足食。这部片气的我肝疼。

社会不应该教导别人如何成为好人，而应该警示不要成为坏人。坏人不会因为教导变好，好人更不会被警示束缚。否则最终只是好者越弱，坏人越强，而中间人看到两者的下场后，由于趋利避害的自然性，只会越来越多人选择成为坏人。

在母亲死后，女主的人生几乎完全陷入黑暗（被杀的老鸨仗义、热心）。无人关心、任人摆布，忘记了被爱的感觉，自暴自弃。她觉得自己不配拥有任何好东西，所以一次次逃走。直到扳倒男爵（恋童癖专业户钱德勒舰长饰演），救出小女孩，承担起育人的职责之后，她终于感受到自己的价值和人族天赋，重拾被夺走的自信和自尊，觉得现在配得上农夫救赎的爱，回归家庭。

至于激励女主勇敢战斗的力量，不一定是基督信仰，对于不同文化、种族的人，也可以是老天、真主或者宇宙中某种目前未知的机制。

独身人群，是否很多都因为受这种自暴自弃的意识困扰，如何转变？

用了半小时认真的看完这个微电影，我和同学一起看的，看到小幂变成红色手机以后，静静躺在桌子上充电的时候我同学说哇塞好明显的广告植入啊！后来才发现是一个广告，其实这样也很流畅自然了。刚开始你可能还不明白“小幂”说的选错导航模式了，报出人名拨电话，半夜的歌声怎么回事，后来成宇不小心挖到了小幂，而那部红色手机也有一道划痕的时候你就知道是怎么回事了。他经过“小幂”的开导最终知道了怎么对待这件事。说个题外话，我不会参加前任的婚礼。

韩国人是真的很敢黑政府和高官，然而这部电影还是陷入了脸谱化塑造人物的短板中。

前半部分想塑造一个穷凶极恶的绑匪，结果因为玄彬太帅，根本没人注意剧情，更何况影片过了一半他才杀了一个黑警而已！其实全片结束他也只杀了这一个黑警，我不明白一个长期干着杀人越货，有着百分百胜绩雇佣兵的老大，为什么连派来杀自己的卧底都没舍得杀！最后男主角白莲花彻底绽放！面对自己要同归于尽的人，他居然连炸药的引爆装置都没打开？！

那你他妈整了半天到底是在干什么？

然后说女主角，说是一个谈判专家，从头到尾她其实就是另外一朵白莲花！谈判手段幼稚得不行，尴尬到屏幕外头的我都觉得，我要是绑匪第一个就想换一个专家来谈，简直侮辱我智商！然后那个谈判小组，除了秃头大叔有点作用，剩下两个小弟小妹完全不知道来干嘛的！

最后说说反派，确实是坏，但是也坏的很脸谱，完全没有什么好深究的，而且反派智商极低！杀一个弱女子，世上有那么多方法，每天死于意外的人有那么多！他们居然选择了最奇葩的一种——假装入室抢劫，然后让黑警杀死人质？？

哈？这是什么奇葩操作？

看完片子，我只想给玄彬的脸点赞，已经打扮得如此沧桑了，他依然还是帅到让人出戏，他一笑，我就恨不得淹死在他迷人的酒窝里……

其他…这片子没其他优点了…

《老酒馆》看了头两集有点惊艳，留一个追剧贴，不是什么评论，没有文章结构，看到哪儿，说到哪儿，写到哪儿。可能有头无尾，有口无心，有问无答。欢迎在下面评论聊剧。

之前参加了豆瓣观影会，高满堂老师说这是他压箱底的剧本，陈宝国说加上今年，往前三年，往倒三年，陈怀海这是他最满意的角色，再加上从没有错过刘江导演的作品，所以等《老酒馆》开张也有一段时间。当下国剧，ＣＰ横行、颜值当道，流量为王，耽改吃香，不管上什么剧要说自己好都是服装华丽，布景宏大、特效惊人，然而这些都是枝叶，是支流。不是不重要，只是你不能拿基础要求当关键条件，这些问题都没有解决就不用搞了，没必要一直拿出来说。

看剧的好坏还是要看本质最核心的东西，我个人比较在意几样，视听语言、叙事技巧和戏剧表演、典型人物塑造。在这些方面都能做到炉火纯青的电视剧导演凤毛麟角，过去看刘江导演的剧，颇有心得，塑造了本人一部分的审美能力，而高满堂是殿堂级的剧作家，在现实主义题材和年代戏上还没有能写过他的吧。这次看剧正经记一下。

1-2

开场有一个引子，镜头向下匀速穿越云层，海天一色，山岛竦屿，风声、海浪声、水鸟叫声，电声和打击乐构成的背景音乐有一种简约的美感，旋律闲适，节奏有一些急切，像是渐弱渐远的回音，始终保持着一种的紧张度。镜头从陆地过渡到城市，出现一个上帝视角下的好汉街，特别有意思的是，这个时候背景音乐里的串铃和鼓声，恰好和街道贩货摇铃的音效合在了一起，不知道是有意还是无意，这种一秒就过去的地方大多数观众察觉不到，反正这种剧可以只是休闲看看剧情，也可以细细琢磨其中的细节。

本来以为接下来到了街景，要搭台唱戏，出将入相，先介绍一下街面的环境，进行人物速写。没想到先看到一出场先出现贺义堂（冯雷饰）的狂奔的腿，听到他高喊“救命啊！杀人了！”，在人群里奔突，基本上一个剧本要用这六个字开场我没法不看下去，观众情绪也会一下子吊起来了，镜头始终在运动之中，贺义堂父子的追逐戏引出警察局长，又引出老酒馆的六个主角，通过警察局长的视角，镜头一一扫过六个外来客，感觉特别像一个西部、剑戟片的开场。人物造型非常厚实、质朴，衣物都是动物皮草的质感，和作为背景的市民形成反差，从深山走到海边，甚至没有时间准备换季衣服，每个人背拖肩挑沉甸甸的布袋，行李，所有家当又背在身上，与西部片常见的闯入者不同，这些人并非匆匆过客，而是来此定居，通过围观人群的视角，从不同侧面介绍六人。镜头落到“好汉街”牌坊上，这个引子的调度清晰、叙事干脆，张弛有度。配乐完美，一开场贺义堂出场时有点舞曲的感觉，也许是因为造型和制景已经体现了年代和地域特色，所以音乐的作用直接朝着叙事和人物内心服务，具体如何还要看后面剧集的呈现，不过开头两集的审美高度绝对不是一般导演能做到的。

第一集开头就发生了一个激励事件，一具尸体出现在陈怀海刚刚租下的老酒馆内，故事在陈怀海与警察的交锋中进展纠葛，中间插叙贺义堂父子的充满喜剧色彩的桥段，让观众在关注危机解决的过程中，稍微缓了口气。一般国剧出现命案且得等呢，这里到第二集时，一个激励事件经迅速完结，具体如何就不剧透了，原本打算记一下，发现这要写下去没完了。这两集中陈怀海和警察局长的戏、三爷和警察局长的戏，贺义堂父子的戏，都有板有眼、有滋有味，每一场要细说都的几千字了，算了，表演的问题我不太懂，陈宝国、刘桦、冯雷、程煜的戏还有什么说的，对白写的精彩，喜欢这种充满大量你说东我说西、正话反说、欲言又止、特别拧巴的情绪的台词，除了推进剧情和展现人物性格之外，语言中大量言外之意，十分尊重观众的智商。

头两集的观感总结一下，其实叙事方式、故事节奏、镜头语言这些东西，和大多数观众没什么关系，观众看电视剧不仅是看故事，也是需要一种陪伴，经历一个现实生活中不能发生的传奇，最好的剧需要立刻让观众进入剧情，和剧中人物共同呼吸，说白了就是一种叫做“代入感”的东西，《老酒馆》前两集给我的感觉正是如此，第一口有点辣舌头，继而醇和绵软、甘冽净爽，齿颊留香、回味悠长，令人晕晕乎乎，晃晃悠悠。这种感觉语言无法描述，就是看着看着剧集，不知道什么时候心头有个塞子“咚”地一声，像是被打开了。一定需要整体的结构把握和大量的细节品控才能让观众听到这一声吧，感觉开头前两集超出心理预期，明前继续看３、４集。就这样，今天不写了。

3-4

续一下，昨天电视播完了，又花了１２块巨款买了个腾讯VIP，在手机上看了一集，坑爹了，巩汉林醉醺醺一出场满屏弹幕“宫廷玉液酒，一百八一杯”（为什么你们能发带语音的弹幕），给我也洗脑了，睡前一直幻听这两句差点失眠。今天第三集看完发现没法聊了，编剧不是围绕着一个主人公的起伏去直线的设计剧情，而是通过一个人串联起一条街上的众生相，将一个时代的特征浓缩在一条街里，所以这一集十几个人物，在酒馆进进出出，浅饮低酌，你方唱罢我登场，彼此有必然的联系，各自有独特的命运。陈怀海在这里是一个“箭垛式”的人物，所以他身上必须有一种很强的牵引力，让其他人物围绕着他，而其他人物，在这两集里也并不是道具或者符号，就像冯内古特所说“在一个完全陌生的人物身上花费的时间不应该让人觉得花在他身上是浪费的。”“每个人物都有所求，即使它只是一杯水。”

这里不是说要让每个人都成为主角，那不是《老酒馆》，那是《复仇者联盟》，而是让每一个出场的人物，哪怕只是到镜头前给人倒一杯水，也必须有他的原因，有他独特的方式，甚至在微小的语言、动作里体现他的性格。次要人物个个出彩的前提，他们围绕着的主要人物必须先立起来，并产生在环境中的向心力。所以第三集一开始陈怀海和说书人的交锋，先展现了陈怀海最鲜明的几个特点，第一是观察力，他能发现三爷没有发现的细节，看出说书人吃白食的伎俩。发现矛盾是能力问题，如何化解矛盾才体现人物的高度和情怀，陈怀海并没有在酒馆揭穿对方，而是等到了对方大街上才上前询问，没有讥讽和咄咄逼人，而是站在对方的角度思考，看起来根本提自己吃的亏，但还是让说书人发出“您给我留了脸，我今后给你长脸”的感叹，这一场戏说书人的‘小聪明’也体现的淋漓精致，然而还是输给了陈怀海的‘大智慧’。

之前出场的“老二两”是老酒馆的第一个客人，当时感觉这个人有点意思，但到第三集就体现出了一些风骨了，作为一个几乎赤贫的老乞丐，到酒馆里来，要求每天只打二两酒，没客人就坐着，有客人就去墙根站着喝。在第三集里，特别赞叹编剧没有给台词，还有导演在酒馆的调度、摄影和打光，牛犇基本上是靠着叹息和出神在演戏，到这里已经分不清他到底是为了酒还是酒馆而来了。很多电视剧，经常拍一个人在角落发呆来表现角色的孤独，但那不是戏剧的孤独，或者说还不够高级，在老二两抿一口酒，咬一口自带的咸菜时，设计让雷子时不时注视他的一举一动，导演没有让老二两完全陷入无人在意的状态，老二两的孤独能够感染到一个跑堂的伙计，以至于不敢上前惊扰，这远比拍了一个静止的特写更打动观众吧，而且两人之间的这种联系，势必是因为两个角色之间有一些能够相互移情和共鸣的情绪，所以可能之后会有一些故事吧，反正演员演戏就是演人物关系，这部剧的人物关系成立的非常迅速，顺便说一下，演雷子的演员的口白真的有练过，不是那种天生残疾，而是因为耳朵聋导致没有从小没有模仿到正确发声方式的声音，这个真的厉害。

那爷和陈怀海是一种彼此参照的人物，有点明清小说里“背面敷粉，注此写彼”的用法，两人性格里都有一种很“硬”的东西，但那爷是一言不合，大打出手。陈怀海是举重若轻，绵里藏针。陈怀海像退却的老虎，那爷像孤高的猎鹰。“峣峣者易折,皎皎者易污”，感觉那爷这个角色会有比较多挫折，而且中途会下线。磨剪刀的老白虽然只有一场戏，但他从侧面反应了陈怀海的处世哲学，陈怀海疼惜老白在太阳下暴晒，让他每天在老酒馆的墙边做生意，而老白也把满街磨剪子菜刀的人都拢进了陈怀海的酒馆，万事万物,一饮一啄,都在因果中，发心存有善意，种子在因缘成熟之后，就得到好的果实，估计也是这部剧可能要体现的一种思想，看后续发展了。警察局长放马进了酒馆，又牵出金小手这个人物。这个马真的身上也带着戏……我看到马进门先把盘里的菜吃了，给我笑死了，这段就没细看。目前确定贺义堂这个角色可能会火，特别是提着清酒的酒瓶到老酒馆去的这场戏，明明是倾诉，又非要像挑衅一样，感觉贺义堂一直不忿陈怀海，做生意搞得灰头土脸，这场戏好像他倒是认定陈怀海是唯一能和他说上话的人，当然这种情绪贺义堂是故意反着来演。第四集主要是金小手这条线，这一集人物来无影去无踪，情节性比较强，又有点魔幻，因为边看边手机码字，妨碍我进戏，就不说了，等会儿我再改改。

5-6

接前集，开播三天，大小人物悉数出场，剧情渐入佳境。第5集双雄对决，陈怀海和金小手，一明一暗，一攻一防，一个大隐于市，一个刀背藏身，在好汉街面几次斗法，金小手之前是个暗场人物，一直都是未见其人，先闻其名，每次以为即将亮相时，又不留踪迹的消失，为了突出人物的传奇性，这故事讲的颇有一点“横云断山、山断云连”的讲法，先是陈怀海从不同人的口中听到金小手的大名，听他们金小手的事迹，然而又是一个个疑似金小手的人出场，与此同时，金小手又一次次向陈怀海施展他的手段，却始终不留踪迹，颇有“事了没衣去，千里不留行”的风范，有的观众可能会不理解为什么编剧要让金小手出场得这么艰难，其实这很像章回小说的叙事技巧，三国里诸葛亮出场前，先是听到各种人在各种地方把卧龙先生说了个天花乱坠，然后几次跑去又几次见不着，这才会给人物以传奇性，像拼图一样给观众留下足够的想象空间。

金小手和剧中其他人物不同，他可能是这部剧里唯一一个纯粹的艺术形象，只存在于想象当中，因为中国老百姓自古有三个梦，第一个梦是“明君梦”，希望有道之君，惠泽天下，如果碰不到，就会做“清官梦”，希望碰到青天大老爷。如果还有没有，就会有一个“侠客梦”，希望有人能替天行道，杀富济贫。金小手这一集里的所作所为简直就像从《七侠五义》里走出来的，等到他和陈怀海对饮，并且说起共同的师父，就是他们出发的地方关东山时，各种滋味实在复杂，我是无法描述，不能高满堂在这里写的台词更透彻“走一里啊不回头,爹娘的眼泪湿了袖头走百里啊不回头,爹娘给了咱精神头儿走千里啊不回头,好汉不恋热炕头儿走万里啊不回头,走到关东山白了头”没什么好说的，都在酒里了。

第6集花开两朵，各表一枝，一路是陈怀海和老酒馆，一路是对门的贺义堂和八大碗餐馆。开场明明是贺义堂先挑起矛盾，陈怀海却拿着铜镜来向贺义堂致歉。因为贺义堂的辟邪镜照到老酒馆门楣是无心之失，而雷子亮子打砸了贺义堂的铜镜是有意之过。陈怀海吃亏在前，道歉也在前，并非毫无原则的退缩谦让，而是有明确的道德原则和处世方式。陈怀海是一面镜子，上门谢罪也有照一照贺义堂的意思，我感觉陈怀海也是与贺义堂确认过眼神的，觉察出这个吊儿郎当的假洋鬼子，本质上有可爱之处。而贺义堂也的确不是脸谱化的反派，他虽举止浮夸，横生事端，甚至在陈掌柜上门前做出“摔杯为号”的可笑安排，但他听到陈掌柜的一番道理，瞬间消除了紧张感，虽然理亏也要大度一番。说白了，在好汉街面上，大小人物要的就是一个面子，陈怀海给了台阶，贺义堂也并不得理不让人。只不过贺义堂最后意思的时候，他心里想的东西，等要表现出来时，一定会反着来。所以也是这个人物总好像总有一种咋咋呼呼的感觉。

我感觉在最初几集里，如果我想和人喝酒，应该会选贺义堂，而不是陈怀海，贺义堂的特点反而让他更接近大众，他更像我们身边认识的那些外向之人，本质善良，又浑身小毛病，反而让我觉得亲近，敢拍胸脯搂肩膀，但是陈怀海就会让我有点紧张，他的道德高度和隐藏的霸气会让我紧张，感觉每次都要两手举杯敬他。而且贺义堂虽然瞎话张口就来，但应该很容易跟人掏心窝子，陈怀海估计几瓶喝下来蹦不出几个字，编剧赋予陈怀海更多的道德审美诉求，他承担的就是现实中很难呈现的人性光辉。贺义堂这种人物的遭遇多半会源自于他性格上的缺点。在这一集最明显体现了他的投机性，希望结交一位突然冒出来的王爷，来迅速的改变命运。满清开国之初，禁止旗人经商耕作，共和之后，铁杆庄稼被收走，不少旗人成了社会的寄生虫，只能不活在过去，又没面对现实的生存手段。王爷食不厌精，脍不厌细，兜里不装钱，口里不谈钱，吃完饭如果不是赏赐，就是记账，反正不能是买单。感觉有点虚张声势，贺义堂这一把不知道堵得如何，总之太过强烈的欲望会蒙蔽人的判断，一直只看高处，可能免不了脚底拌蒜。

贺义堂的满菜馆，和陈怀海在老酒馆，不仅存在经营理念的区别，有处世态度的差距，更是两种不同价值观的拉锯。贺义堂可以随时为了更好的机会，把父亲的祖业改造成寿司店，再改成满菜馆，避害趋利是唯一的诉求，父亲留下的店面对他来说只是一个跳板，他随时准备借助这个跳板到别的地方。而对陈怀海来说，老酒馆是安身立命之地，坚如磐石，寸步难移，不能更改。从社会学的角度，陈怀海尊重传统，固守本业，重视根本的想法，符合农耕民族的传统价值观，贺义堂更有维新的冒险精神。这两种思潮的冲撞和融合贯穿了整个近代中国的历史。

7-8

那爷在遇到王爷之前，在好汉街还是属于和陈怀海同一等级的人物，这之后就瞬间从人又变回了奴才，遇到大人膝盖变软，遇到王爷本能地敬祝千岁，没有皇上，简直活不下去。人不可能脱离自己的环境而生活，依附于权力生活，必然会拥有权力压制下的畸形人格，怒其不争、哀其不幸，这是那爷的局限，也是那个年代一种民族性的整体悲剧。

在老酒馆下门板时，老二两在大雨中赶着十里地赶来，一句“陈掌柜，你的规矩呢” ，让陈怀海无地自容，也让酒馆所有的伙计见识了什么才是真正的酒道，在这场戏中，牛犇表演与高满堂的剧本完美贴合，如入化境，我的水平达不到，无法评论。

贺小辫是前几集最受观众欢迎的角色之一，然而在贺义堂一番折腾下，终于心力交瘁而死，“败家、败国”当贺小辫对自己不敢表达爱意的孙子，用这四个字评价自己一直依靠的儿子时，我们能感受到他的留恋和无可奈何。哀莫大于心死，之前一直注意到他身上的喜剧性，原来是我们的一场误会，没有人比他更在乎贺义堂，所以当贺义堂一步步走上歪门邪路时，也没有人比他更感到绝望。贺小辫必须离去，贺义堂才会蜕变。再也没有人阻挡贺义堂的胆大妄为，防止他走向家破人亡，妻离子散的这一天。此刻，这个赌局终于造成不可挽回的损失，贺义堂成为本剧第一个面对重大抉择的人物，第一个进入了命运转折点，反而形成了别具魅力的人物弧光，甚至比陈怀海更早的呈现出了性格的完整性。

这两集看贺义堂的故事，不知为何想起了莫泊桑的短篇小说《项链》，爱慕虚荣的玛蒂尔德和朋友借了一条价值连城的项链，却不小心丢掉了它，玛蒂尔德咬牙还了她一条新的，背上可怕的债务，从中产跌入赤贫，辛苦一生还清债务，老去的玛蒂尔德再次遇到朋友，却被告知她当年借走的项链是一条假的。

贺义堂的遭遇和丢失项链的玛蒂尔德如出一辙，他所有的厄运全来自他人性的弱点，他似乎一直飘在云端，活在幻梦之中，然而，在失去房子、父亲、的打击面前，没有犹豫，而是迅速地回到了现实，毅然地做出了令人惊讶的转变，还有什么比一个人试图活下去更令观众感动的尝试。他彻底回到现实，可以利用自己仅有的才能做一个代写书信的人，可以从狗嘴里抢一块饼吃，能面对彻底的狼狈不堪，我有理由相信他一定会再次从泥地里爬起来。当然他身上那些“可爱”的缺点依然如影相随，比如他在受人接济后，认真的要求别人签下字句，证明自己“不是讨饭吃，而是要饭吃”，露出一些小知识分子的迂腐和认真，贺义堂就是这样一个人物，他真实的内心总是被行为所扭曲，他可爱、可怜和可恨，随时在悬崖边徘徊，随时万劫不复，需要有人代替贺小辫把他拉回来，让他的人生重回正轨，我相信一直关注贺义堂的陈怀海，马上就要伸出这双手了。

9-10

追剧的乐趣不仅在于“剧”，还要享受“追”的过程，所以我一直一边看一边用手机码字（谢谢豆友私信指出错别字，有时间再改），因为当下感受转瞬即逝，一个评论者首先要是一个好的观众，我们看过太多为评论而评论，为了堆砌术语、炫耀文笔、表达观点而写的文章，把自己凌驾于观众和作品之上，实在毫无道理。但反过来说，酒需要好处在于口感，但却有妙处在回味时体现，个别情节我也是过了好久才能恍然顿悟，比如昨天我写老二两的时候，只能说句不懂，今天回响起个中细节，忽然发现昨天并没有体会到这场戏中包含的“离别”之意，平时不肯多占酒馆一寸之地，不接受二两酒之外的恩惠，受人捉弄，也默不作声。此时风雨交加、夜行十里，也许只是前来告别，陈怀海见到他说“我想你了”。他对着陈怀海说出过去从未说过的狠话，质问他“规矩”的意义，也许只是对朋友交代最后的谏言。我只能理解为，凌冬将至，草屋茅棚，已不能抵挡酷寒。贫病交加，十里地早已太过艰难，老二两预感到大限将至，拼上最后一点儿力气，专门跑来向老酒馆的朋友告别，所以导演在最后拍了他离去的背影，在风雨如晦的夜晚，永远告别老酒馆。初看时只觉得感动，回头一想，悲从中来，心如刀绞。

贺义堂还是本剧目前为止最能混的人，好像也是脑筋最活跃的人，不管把他打到什么低谷，都能拍拍灰爬起来，他就是逆境摁不下去的不倒翁，可奇怪的是，只要一到顺景，一走上直路，就开始飘飘然、颠三倒四、不知轻重，不过这两集我被另一个人物吸引了，这里先打住。

本以为写出老二两这样一个人物来，编剧的精力也应该耗费十之七八，不知道下面还能怎么接，没想到本剧从身份上看的一个最大咖却突然出场。袁珊珊扮演的这个角色，虽然只有两集，但是完全可以形成一个独立的故事，这个人物只出场几次，已经揭示了她在大历史背景下的无法摆脱的命运，我觉得袁珊珊这两集戏比她之前的几百集宫斗加起来的表现还要好，没有办法，演员是被动的。那爷出场时豪气干云，现在看来是个失去自我的人，他愚忠的帝国就像他不肯剪掉的辫子一样，早已是轰然坍塌的破屋子，然而他却不惜散尽家财去恢复昔日的荣光，天下大势，浩浩汤汤，逆历史潮流而动的人，必然会被成为历史的尘埃。必须再赞一下背景音乐，陈怀海不忍回绝那爷，同意在酒馆招待他的神秘客人。这之后，几个黑衣人突然闯入，检查前厅后厨，太喜欢这个时候导演的视听语言处理了，黑衣人和酒馆众人在一个房间里交错避让，背景中鼓点和梆子急切的演奏，有一点戏曲里“紧打慢唱”的感觉。所以现在很多剧一说制作精良就说衣服用了什么江南的布料，民国的绣片，完全不了解电视剧要建立的是一个完整的审美体系，如果观众不看剧情，纷纷开始指着演员的衣服，房子里的墙纸惊叹不已，局部破坏整体，那真不如扒了它。

袁珊珊的角色直到最后一个镜头才揭示了她的身份，末代皇后郭布罗·婉容，之前所有的铺垫到这一刻令人为之经验，单独这个人物，我觉得比《末代皇帝》里陈冲那个要写的好，因为不仅暗示了婉容在婚姻上的失败，更明确指出了作为“皇后”和“囚徒”的双重身份，婉容一直在一个看不见的监牢中，她来到酒馆，是为了看看监牢外面的世界，体验被囚禁前的自由生活，看剧的时候我一直没明白她为什么要不停的和陈怀海交流，播完后想了一会，也许她是在羡慕陈怀海，她在陈怀海身上看到了自己缺乏的勇气，陈怀海不是那爷一样的奴才，不依附于权力，而婉容对于日军来说，只是个象征性的摆件，她即使高贵，也是日本人需要的那种高贵，她没有选择的权力，也没有拒绝的权力。那爷为能让婉容得到一点自由，散尽了家财，婉容并没有接济他，以那爷的卑躬屈膝，当然不会和婉容提钱财的事情，而婉容也许真是因为对生活的无知，她也许根本不知道钱可以用来做什么。婉容和那爷本来不该互相感激，他们的身份让他们之间原本有不可逾越的高墙，惟因如此，当婉容居然向那爷告别之时，才让这两集剧中嵌剧的故事推倒了高潮，即使如婉容高贵的身份，国破之时，也只有一个自己找上门来的奴才陪在身边，昨天两集老二两的离去，句句说酒，只字未提告别。今天这两集婉容看今时落魄，倍感昔日荣光已逝，世事无常，这怎么能看得下去呢？不如不见，就此别过了。

11

那爷终究不能摆脱封建专制下的畸形人格，不能摆脱自身造就的愚昧，被压迫者将压迫的一方当做至高无上的存在，却不知道正是他所崇敬的主子造就了他的悲剧，并正把他带进身败名裂的政治漩涡。无论国体是帝制还是共和，无论朝廷是在北平还是新京，无论身处承平盛世还是民族危亡之际，无论爵位俸禄来自清廷还是日本。那爷从没有任何国家认同、民族情怀、政治理念、甚至当皇上发话时，也失去了朴素的道德准则，那爷只知道皇上做什么都是对的，草民什么都不需要想，皇上也不需要有脑袋的草民，如此皇上就是皇上，奴才也就永远是奴才。

在陈怀海的规矩中，进了老酒馆就是“家人”，有家之人在这里会饮独酌，一抒愁肠。败家者如贺义堂，能在这里暂时停靠，重新收拾狼狈的人生，无家之人老二两，会在预知大限将至之前，从大雨中夜行十里走来，来到老酒馆喝上二两酒，感受家的气氛，最后和家人作别。所以当陈怀海破酒戒向那爷举杯，称他为“客人”之时，那爷当然会为这个称呼惊愕不已，今后“比客人还客气”，那爷就成了“外人”。对白字字锥心，陈宝国的表演却在往里收，这段台词陈怀海告诉那爷的所作所为背叛国家、使家族蒙羞、丧失个人尊严，由大及小，普通民众也许可以不承担家国的责任，但必须保持不为虎作伥的底线，那爷的选择，有可受公评之处，有不能原谅之点，陈怀海和那爷的友谊是小节，与他的分歧确是大义。编剧理论说“故事的事件结构来自人物在其压力之下所作出的选择和采取的行动。”陈怀海与那爷做出不同的选择，就必须朝向截然相反的命运，这不仅是和朋友的绝交，在这场戏中，能看到陈怀海对时局发展有清晰的判断，对民族大义有坚定的立场，他不是一个妄图用“莫谈国事”标语把乱世抵挡在外的小掌柜，扫净屋子再迎客，送那爷出门，就是陈怀海对整个伪满洲国傀儡政权的态度，这种时候，表明态度就是一种战斗。

陈怀海看到贺义堂败家沦落到乞丐的地步，动了恻隐之心，让他进老酒馆帮忙，以兄弟相待，表面上用邀请，实际上是接济。伸出援手，又不让他人感觉到欠了人情，不仅是为人周道，也是经营上的知人善任，我认为陈怀海其实非常需要贺义堂这样的人才，如果贺义堂只是可怜，但在酒馆全无用处，这个故事就不能成立，因为情节走向不能依靠道德力去驱动，观众需要看到故事的逻辑和现实的合理性。所以不能简单第把贺义堂和酒店众人之间的争吵打闹当成纯粹的串场喜剧，贺义堂和关东客是不同的人，在老酒馆，他确实有着其他人不具备的素质，他善于观察，善于寻找答案，提出创意，否则半拉子只管切菜，怎么会想到工艺提升和工具损耗。老三只管收钱大酒，怎么会想到个人形象会影响客流和品牌。要求改变的方案再蠢也比从来不想着改变要好。当然当现在为止，贺义堂只是出一张嘴，但这张嘴也很重要，陈怀海与关东兄弟铁板一块，同质化会造成向心力也会使组织缺乏活力，有的话也许早就想讲，但陈怀海不能讲琐碎的事儿，现在有了贺义堂这张嘴，使得整个酒馆的经营产生了“鲶鱼效应”，由于沙丁鱼不爱活动，喜欢聚在桶底，所以渔民会在每个桶里放一只爱运动的鲶鱼进去，沙丁鱼感到紧张就会到处游动，保证存活。当贺义堂受到冤枉，守在陈怀海炕头不走，不停地向他解释，自证清白，以至于像个小孩一样开始耍赖时，陈怀海被搅得无法睡觉，像一个被迫满足不合理要求的父亲答应了他，贺义堂扬着手甩着腿开心地离开时，我突然有一点伤感，似乎这是贺义堂的心理补偿，像是他对于父亲贺小辫离世的内疚起了作用，我能看到为努力改变自己所做的尝试，他不能再让关心他的人失望了，长兄如父，说的就是这种情感吧。

12-13

几集虐心大戏过后，剧情又进入烧脑模式。程煜扮演的老警察第一集以设局敲诈的戏码出场，又早有铺垫，警告陈怀海不要犯在自己手里，老酒馆牵扯上人命官司，按常理推断，这正是老警察构陷勒索的好机会，可没想到他突然投身工作，正儿八经的办起了案子。人物不能脸谱化，更不能突然在不同出场时改换性格，不能让观众觉得平淡，也不能用突兀的硬转让观众受到惊吓，编剧如何在塑造人物时打破常规也保持了延续性？首先高满堂在把这个角色放进《老酒馆》之前，关于这个人物的背景、历史和命运发展的可能性早有着深刻的认识，他一定有能力就着老警察写一个番外，只不过在这部剧中老警察的功能，就是在关键时刻显露地这一鳞半爪，不能多也不能少。在人物设定上，老警察是个“污吏”，但也是个“干吏”，正如金小手是个“盗贼”，但也是个“侠客”，金小手的形象在古典小说中倒也常见，被称之为“义盗”，但是老警察这种双重性不是中国人民间想象的传统，蓋因普通民众距离体制太远，只能用红脸白脸在想象中区别“清官”“贪官”，但实际上，一个拼凑的临时政府之所以维持下去，在它的运转机器中，纯粹的贪官和清官总是极少的部分，多如牛毛是不贪污也不做事的庸官庸吏，还有像老警察这样的人，既拿钱也做事，既贪污受贿，也维持法纪，所以老警察没有转变性格，他只是呈现了他性格的多面性。

这样看来老警察在第一集给陈怀海设局，也并不只是为索要沙金，还有一层更重要的目的，作为维持好汉街运转的人，他必须成为这一套地上和地下秩序的主导者，陈怀海和关东兄弟不告而来，似非善类，又有摸不清的背景。所以他用设局敲诈的方式设局，看似要的是钱，实则树的是威，要的是一个“服”字，他必须是一个随时能把马放进老酒馆大堂的人，才能测试自己的权力是否受到威胁。而陈怀海与他的数次交锋，其实也是向老警察坦承了自己的心愿，只想安心开个酒馆，绝无挑战权威的意思，不是很害怕，但绝对服气。老警察看到陈怀海从不曾越出他划下的界限，当然不会干扰他正常经营，何况陈怀海和老酒馆，已经融入好汉街并成为一种精神寄托，维持秩序的人不会选择这种对手，合作和结盟才是今后的趋势。老警察不能只靠威慑力维持秩序，毕竟这里是街市，不是威虎山，他管理的是市民，不是土匪。他不仅要有威，还要有原则，有能力，相当于一种民间授权的公约，他办案的过程也并不是抽丝剥茧的神探模式，更多凭借察言观色，凭借阅历经验的判断，还有一些可能源自三国评书和三十六计而来的谋略，引蛇出洞、守株待兔，这种情节更符合这个人物，反过来说，极其聪明、有民间智慧，有谋略，有生活和社会经验，能动员各种资源，不择手段的达到目的的这一套演绎，也更解释了为什么老警察能可以成为好汉街的权力核心。

碰到喜欢的人物总是一聊就很多，其实今天陈掌柜和金小手“离别”时也很有泪点，感觉没地方说了，《老酒馆》前十二集充满了离别，贺小辫和贺义堂的离别，老二两和陈怀海和关东兄弟的离别、婉容和那爷的离别，陈怀海和那也的离别，每一次离别每个人的表现和传达的内涵都不一样，有的戏也没有明显说是离别，只有相同的主题音乐给了一些暗示，而且看了其他评论，每个人关注的点都不一样，就像贺义堂说的“在场凑七个脑袋，也不能可着我一个脑袋用吧”，大家一起讨论吧。另外说一下，这一集说书先生的出场，在事件处理和推进节奏上有很重要的作用，说书和戏剧的交叉行进，省略了支线中不必呈现的部分，老警察拉着陈怀海一起作戏设局，说书先生讲述办案和奸夫淫妇的谋划过程，将观众的注意力始终固定在主要人物身上，在视觉上也避免三个相同的谈判过程连在一起过于单调，表现场景和陈述事实的不同体验，也让观众的紧张和轻松的不同状态中时刻抽入抽出，还产生了戏剧的间离效果，形式既是内容，不是只讲个故事，讲故事的方式也很重要，总之在这方面编剧、导演用了很多心，坑挖得太深，一天两集不够看啊。

14-15

先说第１５集进行到三分之一处时，老酒馆新店开张，陈掌柜发红包那场戏，陈怀海在三进大院子穿进绕出，在二层阁楼登上爬下，六个伙计逐一接过红包，互相道喜，走到大堂，老白头把陈怀海引到楼外，顺着围观百姓的视线，转到楼顶的社火表演，条幅坠落，三分钟长镜头，视觉连贯，气韵沉稳，一气呵成。导演巧妙的利用掌柜开业派红包这一传统习俗，让镜头跟随陈怀海，展现场景的纵深感和空间的真实性。斯坦尼康估计累够呛，盒饭必须加个鸡腿。这场戏下来，说《老酒馆》像话剧的人是不是可以闭嘴了。还有动辄用“电影感”出来说事儿的人，现在知道了吧，这些技术和风格不是不会玩，但是要符合题材，要放在合适的地方，电视剧是大众的艺术，导演不可能只顾自己拍得高兴，必须考虑到大多数观众的观剧传统和欣赏口味，不是说先锋和试验就高级，真正的高级是还是能熟练驾驭基调、语言、结构和细节，调动大众的情感和审美经验，还有觉得节奏没有美剧快的人，美剧喝的那是啤酒，这个剧讲的是酒馆酒人，喝的是烧刀子，烧刀子能喝快吗？喝完不省一会儿酒吗？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，之前说前几集每个人一直在不断的别离，今天金小手归来、那爷归来都很意外。不过我最感动地还是第１４集说书人到酒馆要了二两跑舌头，留下一张字条，舌头没了，然后告别。编剧隐去了具体的原因，因为对于一个说书人来说，失去技艺的打击甚于是去生命，这个时候陈怀海不能去追问来龙去脉，说书人也不能再向任何人侃侃而谈。祥林嫂碰见每个人都要拉住详细谈论自己的遭遇，但是说书人只找到陈怀海一个人，用字条简单陈述现状后就迅速离开。这两种描写都有各自的美学高度。也许陈怀海和说书人两个人都明白，最大的痛苦就是可以咽下，但不能表达的东西，说出来意思就轻了，非要追问下去也有失尊重，痛苦不说出来，就不会轻易的被外界下一个定义，人真正的痛苦永远不可能被另一人完全理解的。不断的别离像是故事对于生活的比喻，也许人到达一定的年纪后就是个不断别离的历程，令人想起杜甫的几句诗“少壮能几时，鬓发各已苍，访旧半为鬼，惊呼热中肠。 ”

贺义堂某些时候像个躁动不安的老男孩，像是一直扒着通往成年的大门不肯迈出，他可以缠着陈怀海，从后厨追到茅房，讲述激动人心的创意和光明的展望，他在出主意和规划全局方面总是跑在最前面，想把事情做好，但做具体的事情总是走样，“在场凑七个脑袋，不能可着我一个脑袋用”，他号召关东兄弟一起头脑风暴，没发现自己陷在鸡同鸭讲的窘境里，他跑去清账，却因为泛滥的同情心，被老赖骗走鞋子、裤子，连人都差点给买了出去，如果他是个世故圆滑的人，这种经历确实很是愚蠢，但他偏偏又是十分单纯的人。从出场到现在，贺义堂就是在经历一个个骗局，一次次被现实碰的头破血流，他就像一个不谙世事的归国青年一脚踏入布满陷阱和沟壑的丛林之中，也许这就是陈怀海欣赏他的地方，他屡遭欺骗，却从没被这种黑暗的力量反噬，没有因此变得黑暗。不过要是之后黑化的话当我什么都没说。

16-17

犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来。终于，秦海璐上线了！谢天谢地，您终于出场了。不得不说，一直沉浸在前１５集复杂的人物关系和精湛的表演里，差点忘记了还有个女主角，１６集了，没有任何铺垫和暗示，谷三妹抱着月琴，乘着马车进了好汉街。说实在的，我从没发现秦海璐竟然这么漂亮，演员不能说是普遍公认的美女，但是气质独特，眉宇间有一种幽怨的英气，气场几乎溢出屏幕了，感觉整个好汉街都亮堂了许多，每个人的气色为之一振。之前一个个老戏骨演的再好，还真没怎么仔细注视演员的脸，但是女主角一出场，妈呀，太阳是一样的太阳，外景还是一样的外景，但就自带柔光效果，就是让人产生天然的好感，好像能看到肩上撒落的阳光，换做陈怀海三爷之类我就觉得那是尘土还是面粉什么的，在一片春光中，背景里，弹拨乐演奏三三两两的单旋律，就像雨滴一样，美翻了。

看来晚出来有晚出来的道理，可能真是前面光棍太多，每个演员都是好几个重头戏后有了认同感，古三妹出场后，不用说了，她就是坐在原地磕两集瓜子我也会看下去。

老警察确实是好汉街的扛把子，走到街口跟警犬一样，空气里透着生人的味道。谷三妹的来了，又不来拜码头，那必须去盘个道儿，在闲谈中，试探对方的虚实，亮出自己的底线。这场戏两人情绪几次转折，都是快越界时，又收了回来。这么看，谷三妹的身份不是那么简单，否则老警察一定当场交代自己的规矩，没准，老警察感觉到谷三妹身后有隐藏一种强大的力量，所以他叽里咕噜说了点没用的就走了，这比对陈怀海初来过招时还要谨慎，可能想再品一下谷三妹再来。秦海璐能和程煜对这么重头戏，并且丝毫不示弱，不是把女人当汉子演，而是真得演出了一种女性的倔强和锋芒，选角太棒了，稳了，就是她了，感觉这个谷三妹今后应该会很有戏，秦海璐可能塑造代表自己职业巅峰的角色，拭目以待吧。

雷子亮子到了每出场必引人爆笑的地步了，但不是那种小品里用生理残疾来当梗的低俗搞笑，是真正的幽默，这多亏两个演员的努力，因为他们是理解人物、进入人物，而不是拿人物来贬低取乐。这种表演，你的模仿一旦不是很像或者有一点变形夸张，就像引起一些观众的不适，或者你和剧中其他角色的表演会变成两张皮。这两个人再配上一个贺义堂，真的能让人笑岔气，一个说不出听不见，碰上一个伶牙俐齿，强舌如簧，一个闷头干活碰上一个想入非非，这样的喜剧效果是人物性格碰撞后的产生的。贺义堂好心办坏事，也和陈怀海的民族情怀产生了抵触，陈怀海和那爷的分歧在价值观上，和贺义堂的分歧在方法论上，所以这不是绝交只是产生芥蒂。贺义堂并非不讨厌汉奸，他只是认为挣钱是商业行为，和钱的主人没有关系，所持一种实用主义观点。这种问题一时很难划分那么清楚，贺义堂走了，陈怀海说老酒馆变得——寡淡？！早干嘛了，当初分手时你可不是说这么说的！

老北风进入老酒馆带出陈怀海当年在关东山的背景故事，老蘑菇言辞闪烁，贼眉溜眼这小子眼看着是要黑化啊，但那都不重要，今夜一切赞美献给秦海璐。

１８－１９

第１８集悬疑，第１９集浪漫，故事不局限于某种类型，而是在一部剧中呈现出多数类型的魅力。到此时，视听语言、叙事和表演已经完美融合在一起。老北风前脚突出重围，谷三妹后脚踏入酒馆，真正的被剧情带入的人，会忘掉剧情，只能尽可能回溯一下：老北风让老酒馆成为一场龙卷风的中心，内部风平浪静，闲庭信步，外面暗影重重、山雨欲来，各方力量被一起裹挟进来，日本人在最外围，老警察隔在中间，老酒馆的内部似乎已经出现了裂痕，几个关东兄弟决议士为知己者死，但那个老蘑菇闪烁其词，左顾右盼，据弹幕里的网友分析，梳中分，抹头油，不是汉奸就是特务，好像有几分道理，还有一个四处游荡的算命先生，是敌是友？一直看不清楚，观众像剥笋子一样一层层跟到最后，等最终压力全被释放时，陈怀海和老警察分坐两边，摆上酒杯时，才吐出一口长气。程煜演戏简直成精，老警察精明，又爱装糊涂，眼里装着好汉街的犄角旮旯，看上去又是一副成天骑着高头大马，横冲直撞的样子，不过我不懂表演，表演实在是太抽象的东西，我只能说演的好，觉得好，说不出来，就这样吧。

谷三妹突然进入老酒馆，似乎不只是出于兴趣，而是抱着一种必达目的的信念，之前陈怀海替她仗义执言时有一个铺垫，但还构不成她要加入老酒馆的要件，我相信后面的情节会给我们解开这个悬疑，世事洞明皆学问,人情练达即文章。三妹非要帮忙搬酒坛，又打碎酒坛，当然是故意的，提出帮一周忙以做赔偿，又借着酒自行宣布加入老酒馆。这一套打的是组合拳，东北人俗语说“让你进屋暖和暖和，你还脱鞋上炕了”，三妹不拿自己当外人，也许有别的不得不如此隐情。三妹还是的谋略除了找出一个借口留下帮忙之外，她还迅速用自己的表现和说辞，排除了可能阻挡她留下来的一切反对派，把除了陈怀海在外的所有伙计，都变成了自己的盟友，这相当于在会议（酒席）前就拿到多半数的委员的票，，现在的三妹是有群众基础的，陈怀海现在只能靠自己推她出去。秦海璐表演时有几处把握的特别好，一是三妹那种黏人磨人的感觉，有点撒娇，又毫不妥协，让人无计可施。二是在酒席上自问自答，自作主张，又当球员又做裁判。最后就是和陈怀海荡秋千的戏，婀娜、优雅……所有的形容词都没有用，当一个人物拥有人格魅力时，形容什么都没有用，就是一种怦然心动的感觉。导演的调度这回似乎是凭借一种感觉来设计，这一场戏真的拍出了一种深沉的醉意，温暖、柔和、晃晃悠悠，就像年轻人的爱情。

在蓝天下，谷三妹面对着陈怀海，朝身后的草地扔出一把针的那一幕定格画面，我永远不会忘记。

２０—２１

我还是太年轻，本来觉得每天看两集，随便写点感想跟喝开水一样是个很简单的事儿。但是谷三妹、陈怀海赌酒、荡秋千这段戏之后，就感觉词穷、言语匮乏，此中有真意，欲辨已忘言。加上有点事儿，断更两天。评论就是这样，一场戏要彻底地分析出他的好，负责任的说话，起码得花一天的时间，我是没时间写，这里只是感想片段，但你要想黑想喷想发泄想蹭流量，张口就来，毫无门槛，据说有公号狗一天能码十篇。所以网上负责任的评论会永远稀少、滞后，也干不过骂街的。而且我一直跟着剧情进行线性的评论，但这部剧结构似乎远比我想象的要更加复杂，目前还摸不到它到底是个什么路，所以有时候要停一停。不想说服任何人，只谈我的结论，目前为止，老二两雨夜别离是情感最浓烈，表演最隽永的一场戏，赌酒和醉秋千是最唯美、浪漫和富有诗意的一场戏，如果感受不到其中的美感，我只能说人除了此生此世外，还必须拥有一个诗意的世界。一部电视剧必须一些包含富有诗意的段落　。

那爷的悲剧性又进了一层，开场时，他是人倒架不倒的精神贵族，遇到婉容，她是可怜的奴才，一心投靠皇上时，他是可悲的骨子的里奴才。现在他流落街头，放下清高为了一口饭去给人撑场面，被打地头破血流，像是孔乙己和阿Ｑ的综合体。那爷赤胆忠心，以身许国，但他要报效的皇上，不需要他的报效，或者根本没机会碰面。联系历史背景，溥仪本身就是个傀儡，他这个皇上，在人事方面没有有任何自主权，他的坐卧行走都需要被报备，从某种角度讲，那爷崇拜的皇上，比那爷更加不自由，至少没有办法在大街溜达。那爷，一个自带干粮的奴才，疾在骨髓，无药医也。

小棉袄以一个活兽的姿态闯入陈怀海的世界，有观众不了解这个人物出场的作用，甚至说人设并不讨喜。我感觉，编剧就是要让观众在此时误会甚至冤枉小棉袄，或许是一种先抑后扬的写法，观众现在有多误会她，将来就会为此时草率的判断感到抱歉。这个人物如此外放、强烈，充满动力。总感觉埋着一个悲情的种子，很可能是放在后面的一颗催泪弹。打个赌，拭目以待吧。表演方面，我不太懂，张可盈对我来说也是生面孔，二十岁的小女孩，跟陈宝国、刘桦、程煜对戏，没有不腿软的，不要硬比。但青春是无法表演的，这个女孩身上的冲劲儿和朝气，符合人物的设定和感觉。在人物关系上，其实直到小棉袄和桦子进入老酒馆后，陈怀海这个人物才算面临了第一个重大命运转折和选择。我之前说过贺义堂的人物弧光比陈怀海完成的还要早，那么从这两集开始，才到了真正考验陈宝国演技的时候，因为在酒馆和好汉街接人待物，已经不能给陈怀海太大压力，没有小棉袄和桦子的到来，这就真成了《茶馆》，观众已经适应了前面的戏份，但艺术还是要创新。只到小棉袄出现后，陈怀海才真正开始面对焦头烂额的生活状态，他辗转不安、手足无措、放下不是、捧着不是。陈怀海之前一直独自决断和承担，现在也要拽着贺义堂、拉着三爷，来求他们帮自己处理小棉袄的问题。当三爷用三巴掌给小棉袄驱邪时，陈怀海站在小棉袄前面，想治好病又怕她受伤，绳子系紧又松开，人站着又躲到屋外，扒窗棂、听墙根，陈宝国的身体动作和微表情简直绝了，他演出了一个人的脆弱，表演最困难的部分的是演出人物的局限性和失控状态。观众不喜欢无所不能毫无破绽的人物，只有小棉袄出场，陈怀海才会面临大多数人毕生都在学习的课题，如何当好一个父亲。

２２－２４

这三集是双线叙事，一条线是陈怀海回到关东山复仇，一条线是老酒馆内部发生变故，老蘑菇不知道是要抢班夺权还是另有企图，一步步升级自己的分裂行为。这条线是比较好理解的，就不说了。第一条线，陈怀海要去关东山为儿子复仇运用了一个经典的类型故事框架，但内核完全是东方式的，首先在这几集里，高满堂在剧本中用大量篇幅展现小棉袄和桦子的反常行为和遭遇，用以巩固陈怀海的复仇动机。其次，主人公的报复行为应该与所遭受的伤害相当，不能有任何超出逾越都，所以从前几集陈怀海想念儿子，再次看到儿子形同废人，直到医生从儿子背后取出钉子时，观众的情绪随着陈怀海一起都到了爆发边缘，一场生死之战拉开序幕。当关东山的壮丽景观出现在荧幕上时，整部剧似乎进入了另一个时空，由于这是陈怀海已经在老酒馆过上平静生活后，不得不返回过去，再次面对纷争的历史，无论是眼前壮美的风景，或是风景背后残酷的杀戮，都已经成为他生命的一部分，陈怀海不可能摆脱关东山，有一种力量总会牵引他回到这里，塑造你的环境，就会永远跟着你，这就是命运。

好莱坞式故事在复仇行动展开前会进入谋划复仇的阶段，但本剧的剧本省略了这些套路，而是再次渲染了送别和离别的场景，小棉袄临走时在陈怀海背后嘟囔一句“道上小心啊”，老白头给他磨刀，喷了一口酒上去说“壮壮它的胆子”，出了门，谷三妹半道截住他问“你走了，我咋办？”也不过六分钟时间，就有三场送别的戏，台词还是一如既往外冷内热，每一句都别有深意，送别的人没有道别，告别的人没有说出再见。值得离开的和等待的人细细琢磨。在复仇情节的经典类型结构中，一般会形成主人公／敌人／帮手的关系，在进入关东山后，陈怀海碰到自己的帮手，然而还是没有任何套路中的谋划桥段，第一个好友在大雨天送了他一把伞，被陈怀海拒绝，说怕还不回来，第二个是猎人，送他一把枪，又被拒绝，第三个帮手小晴天，陈怀海毫不吝啬地给了她吃喝。遇到敌人坐地炮，又放走他。所以这看似是复仇，编剧并不着墨在行动的周密和勇猛上，实际上说的还是情感，规矩和陈怀海行事的格局。到最终陈怀海与由麻子相遇的一刻，原本设想的电光火石的战斗也没有出现，我们看到是一个躺在病床上奄奄一息的老人，这种复仇已经没有它产生时的力量了。也许高满堂是想说迟到的正义并不是正义，也许是想说复仇本身是循环和叠加的暴力，它必须执行，又毫无意义。无论如何，隽永的故事应该保持它的多义性，我们任何下定义式的解读，都是片面的。

25-26

蘑菇有毒，不能吃了。有人说老蘑菇黑化地有点生硬，所以说看电视不要玩手机。翻我的帖子第１９集，我是不是早就说这小子贼眉溜眼，貌似不是好人。我是不是这么说的！（敲黑板）其实铺垫早就有了，老北风被藏进地窖，陈怀海问每个人的意见，只有老蘑菇闪烁其词，王顾左右而言他。半夜心神不宁，频繁起夜，留下了一点反水的苗头。陈怀海一走，居然问三爷酒楼每个月的收支，这就和问鼎中原一个意思。喂瓜子，送肉丸，谋划于密室、点火于基层，拉拢三爷不成，听到陈怀海遭遇不测，遂起杀心，顺理成章。因为陈怀海是山，他从没起心动念想翻过去，现在山没了，他小瞧了三爷，以为那只是个小沟，垫一下就能拿到沙金、酒楼、谷三妹。没想到三爷也是个大棋党，知道要先去老白头处藏身，还记得吗，老白头一天没干活，喝了酒，三爷要给他免，老白头不答应，回家拿钱来付。老白头的人性早有一步步的交代，现在三爷在老白头家藏身，这个选择也就顺理成章了。情节都是前后关联和呼应的。三爷整天站在柜台边观察客人，陈怀海时不时走到他身边问他“看明白了吗？”，说明三爷最大的能耐就是识人，这一点陈怀海可能都不如他。所以三爷怎么会品不出，整个老酒馆剩下的人搓一堆，半拉子、聋子、哑巴，三个闷葫芦，桦子太蔫、小棉袄太莽，加起来都不如谷三妹厉害，所以三爷找到谷三妹，这一步棋就稳了。感觉在武力、心机和表演力上，老蘑菇和谷三妹可以棋逢对手，但老蘑菇对谷三妹动了心。俗话说“认真你就输了”，老蘑菇动真感情了，一定会被无悬念击倒，谈恋爱也是一样，先动情的人就有了软肋，就不可能赢。这方面的经验我三天三夜讲不完，哈哈。＼

２７－２８

出了趟远门，好久没更新了，接下来我得说短一点，不然文字太长，写得累看得也累。写评论是为了提高自己，如果能给人以启发，再好不过。表态总是容易，但表达很难。尽管因为和作品无关的事儿，最近喷子形成的乌合之众把这里变成了骂街的地方，无论您是否同意我的观点，在评价一部作品时，请保持冷静和理性，评分代表一个人的审美、品格和对艺术的公正性。文艺青年不被庸众裹挟而去，文艺才有希望。

老蘑菇阴谋败露，陈怀海平安归来，但在这一集却做了一个反高潮的处理。陈怀海一回来就释放了老蘑菇，除了在场面上被所有人孤立之外，老蘑菇的日常活动被未受到任何限制，不怕手起刀落，就怕刀悬在头顶，却迟迟不见下来，让人心里发毛，在这里人物的行动选择，就是道德选择，当老蘑菇趁夜逃跑时，说明他并未有过忏悔，从不认为自己应该接受惩罚，他看到的是输赢，而不是对错。兄弟间一翻两瞪眼，所有事儿都摆在了明面上，此时似乎只有痛快的一击才能释放观众的压抑的情绪，然而陈怀海却突然让老蘑菇给他拔起了火罐。这是兄弟间一种亲密的互动，对于两个人来说，这都是最后一次，写一个泯灭人性的坏人是容易的，而塑造一个有独特行为和道德逻辑的反派，却十分困难。在两个人的对话中，我们才发现，原来蘑菇并非天生有毒，他曾经救过陈怀海的命，也可以称得上是最崇拜陈怀海的人之一。或许正是因为这种交情和情感，才让他不能容忍三爷横在了他们之间，成为陈怀海最为依靠和交心的兄弟，老蘑菇的主题可以总结为“一个人因为嫉妒，不容忍最为看重的人际关系遭到第三方侵入，而走向自我毁灭”这也解释了为什么老蘑菇要置三爷于死地，因为于三爷的芥蒂产生并非一朝一夕，在加上在关东山的经历养成了狠毒的性格，当陈怀海不在身边时，老蘑菇失去约束，一直在压抑中的负面人格便呈现了出来。在老蘑菇离开的时刻，导演让镜头跟随他的背影，聚焦在他的腰间，腰带里别着陈怀海送给他的，须臾不曾离身的烟袋锅子，镜头向后拉到炕边，属于他的那份沙金原封不动的放在原地。老蘑菇带走了对陈怀海的情谊，放下了令自己迷惑和失常的欲望，在这场交谈之后，老蘑菇真正开始忏悔。人性并未灰暗到令人绝望的地步，这是高满堂留给这个世界的一点暖色。

谷三妹、小晴天和小棉袄在同一个屋檐下，让静水深流的剧情忽然像欢畅的溪水流动了起来，我很喜欢这个部分，放在下两集一起聊。今天就到这儿了。

２９－３０

小晴天跋山涉水为父报仇，小棉袄照顾弟弟一路找到自己的父亲，谷三妹似乎有隐秘的使命在老酒馆潜伏，三个女人，每一个人都有波云诡谲的命运，没有一个是省油的灯，这一台戏当然要像水滴跌进热油一样，噼啪作响。有网友觉得闹腾，以为她们一直在打闹和拌嘴，但这并不是插科打诨的过场，在此过程中，三人进行了权利关系的分配和定位，小棉袄只是个孩子，小晴天似乎是她天生的克星，无论在口头还是打架时，她都不是对手但当他依仗自己的父亲时，谷三妹和小晴天都要讨好着她，小晴天自居为陈怀海的红颜知己，理所应当地开始谷三妹与陈怀海的接近，然而她不可能翻过小棉袄设置的门槛，在三者不可调和的矛盾中，谷三妹渐渐显示出了阅历和人格魅力上的优势，当小晴天与小棉袄冲突时，她只限定“女孩子不许抓脸”的前提，不强行阻止，也不放任自流，并且以柔克刚的化解小晴天和小棉袄对她单独的发难。虽然困难，但她掌控这全局，甚至陈怀海也不得不依靠她，来化解小晴天和小棉袄之间让他头疼不已的矛盾，所以谷三妹才警告陈怀海，自己以后可以随意进陈怀海的门，这也是一种对权利关系的定位，她已经有了这种自信，就要逼对方摊牌了。所以陈怀海说她“知情不报，没功劳。”时，要转身就走，他知道没有谷三妹，小晴天和小棉袄早就把房子点了，他是心虚，回避问题。

岳红惊魂一瞥的表演，虽然篇幅不多，但很难想象她是让自己投入到这种状态当中的，棉袄娘来到老酒馆，核心的台词只有一句“我这身子骨怕是不行了，我来就是想看看你，看看孩子。”有喷子在论坛骂街，说不合逻辑，为什么身体好时不来，生病时却跑来，觉得虚假，其实是他们根本没有到达棉袄娘的境界，无法体会到塑造一个成功的人物，就是要展现出一种复杂情绪交织在一起时的矛盾，棉袄娘身上的关键词我认为一个是“承受苦难”，一个是“牺牲所有”，陈怀海说她没有过过一天好日子，所以当举家团圆之时，她却已经走到了生命的尽头。如果身体还好，她只要知道丈夫和儿女过的安康，或许由于悔恨和无法逃离的现状，根本不会来打扰。但当她感觉自己已经支撑不下去时，她几乎要让人一路架着来到老酒馆，因为这是最后一面，她要远远的看一眼自己的儿女，她不想再进入陈怀海的生活，她不能接受家庭的温馨，一方面来说，陈怀海越是嘘寒问暖，儿女越是孝顺体贴，她的内心就越感到加倍的痛苦，因为她知道自己大限将至，就不能给丈夫和儿女一个梦，然而再去撕碎它，她不能死在亲人面前，不能死在亲人围绕着的房间里，不能让他们去憧憬未来，所以棉袄娘和小晴天、谷三妹的交谈，给陈怀海缝袜子，抱着小棉袄、桦子，看起来是正常生活，其实每一项都是在安排后事，岳红的表演没有一点痕迹，无法评论，过去，棉袄娘在陈怀海的回忆中，是“生离”，现在棉袄娘来到老酒馆的故事，是“死别”。

３１－３２

棉袄娘是剧中一位可以称之为伟大的女性，总有人用一种所谓三观的标准，来对文艺作品进行道德审查，认为忍受、承担与自我牺牲的女性形象，应该归入封建之列，但这些家伙，东西方任何经典文学形象中，从不缺乏对女性这种高贵品质的歌颂。棉袄娘拖着病入膏肓的身躯而来，伏在自己哥哥背上沉默的离开，在她和家庭相处的短暂时光里，每一天都在安排陈怀海、小棉袄、桦子未来的生活，从大到为小棉袄找一个代替她的母亲角色谷三妹，到半夜爬起来为陈怀海缝一双袜子，她濒临死期，终日无休。即使在将死之时，也要避免影响到丈夫和孩子未来的生活。最终她被老北风背着，在崎岖的山路中，兄妹两人的对话，像是在谈论一件很平常的事情，他们离家越来越远，却像是在谈论回家，导演表现棉袄娘的死亡时，没有像过去的电视剧一样，让演员翻白眼、歪头，逼着做出令人尴尬的表演。他只是让棉袄娘的手从老北风的身上垂落了一下，老北风暂停脚步，这一瞬间，导演抹去了声效，只留下了背景音乐，这一点小小的改动，令整个场面回味无穷。

小晴天的性格在人前绝不认输的，但谁也打不败爱情，无论你多么强势，都过不了这一关，她是真的爱上了陈怀海，所以决不能接受陈怀海拿她当女儿，她嫉妒谷三妹，但有明白无论从那个方面陈怀海选择谷三妹，才是正确的选择。在这些感情关系中，小晴天对陈怀海的爱情是最纯粹的，所以，要么一切，要么全无，没有中间地带。

小棉袄有了娘，就有了家教，娘离开了，就学会了承担。上翘的束发变成了两个小辫儿，代表着女儿身份的回归。所以当她对陈怀海说娘没有了，我来照顾你时，可想而知陈怀海内心的澎湃程度。陈宝国这场戏演的一点都不激烈，但我估计可能是对他挑战最大的一场，我不懂表演，瞎说，当小棉袄拿出她做的棉袄时，陈怀海的心就应该要跳出来，当她说要代替娘来照顾爹时，热泪就应该夺眶而出了，再到试衣服，努力的扣扣子，发现衣服小了，既

感动又克制，内心沸腾表面又要装作日常。真的演得太好了，表现一种往里收的内敛 的情感，没人能比他做的更好了。

33-34

马旅长的出场侧面体现了中国抗战的艰难，抗战初期，中国军队一击即溃，主要原因在于多年军阀混战，各自为战，再加上农业社会的闭塞和愚昧，导致中国未能建立一支现代的国防军，在面临已经完成工业化的日军时，一支处于被动挨打的局面。兵员杂冗，普遍没有文化，马旅长身上沾染着东北军土匪出身的气质，看起来这个成天喝酒、吃饺子、抽大烟、睡大觉的人，根本不能承担守土职责，但他还保有一种“勇士不饮盗泉之水、廉者不受嗟来之食”的精神，这是陈怀海始终不放弃他的原因。马旅长始终在躲藏之中，在破庙、大通铺、陈怀海卧室，甚至在箱子中，他像一只地鼠一样钻来钻去，这是一个具有象征意义的情节，没有统一的领导和思想召唤，中国在东北的抗战，只能是这样挫败和狼狈不堪，最终，马旅长决定不再躲藏，宁愿杀身成仁，也要履行军人的义务，谁能说，这不是为了陈怀海每天用心提供的饺子和酒呢，为了老百姓敬的一杯酒，愿意牺牲自己的一条命，生，我所欲也；义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义。

陈怀海给谷三妹房门的钥匙，要把家交给她，是在知道谷三妹的身份之后。在平常的日子里，陈怀海始终不肯正视两人的关系，但当谷三妹时刻准备慷慨许国，把脑袋别在腰上，并可能引来毁家灭族的风险时，陈怀海却决定和她和在一起，这已经超越了简单的爱情，它触及了更深远和更重要的情感，谷三妹做好了成为烈士的准备，陈怀海就要站在她的身后，在民族危急存亡之际，他不可能成为一场战争的旁观者。

35-37

非常之人，行非常之事，方先生就是这样的另类，他的身上反应了中国人所推崇的“气节”。有些观众用现在的思维去判断当时环境下方先生的选择，认为他毫无策略、不讲手段的反抗，是一种蛮干，而不是勇敢。然而有人曲线救国，就有人直接和侵略者刚正面，有人选择先保存自己在打击敌人，就有人选择为打击敌人先牺牲自己。不然我们如何理解谭嗣同明明可以逃跑，却选择了自陷监牢，王国维明明没有遭受到任何危险，却留下“经此事变，义无再辱”遗言后投河。这样的人不会太多，但一定要有一两个，没有人慷慨赴死，怎么会有人前赴后继。沧海横流、防线英雄本色。拥兵自重的各路军阀还在精心计算自己的得失，大多数老百姓在酒馆谈笑风生，褒贬臧否街面人物，只有一个没有片瓦遮身的的艺人挺身而出，实在令国民汗颜。

日本军官一定要在亲善大会上逼方先生讲出“亲善”二字，日本警察带着挨打的日本学生，来找桦子和小棉袄断案。这和过去抗战剧的类似情景十分不同，有人说侵略者怎么还来讲理，而不是一枪把你崩了，为什么非要招安最具反抗意识的人，而不是直接关进监牢。这方面就不说太细了，侵略者不只是来抢完东西就跑，而是要坐下不走，把占领区变成殖民地，不只是侵略，还想统治施政，所以他一方面烧杀劫掠，一方面维持治安，在这里奴役，在那里展现“友善”。这是比攻城略地更可怕的综合战争，侵略者不只是到处追老乡家母鸡的那种形象，他们组织严明、策略清晰、有切实的手段，有长远的规划。想清楚这一点，会明白为什么抗战会持续那么多年，进行的那么艰难。方先生知道自己是飞蛾扑火，这是山河破碎时它已经想好的结局，与其苟延残喘，不如从容燃烧。

３８－３９

战争扭曲所有正常的感情，桦子对小樽产生的情感是美好而自然的，初恋总是在还未意识到发生时就已经存在，少男对少女渐生情愫，以致将她视为生命中唯一重要的东西。这在任何时候都是常见的状态。罗密欧与朱丽叶的爱情故事，也要在两个世代为敌的家族对立背景之下。如果后者的故事值得永久流传，那前者的选择也没有什么可指责之初。陈怀海基于民族感情，生活历练和对环境的了解，出来阻止桦子的感情，是因为他知道这种结合不会有好的结局，也得不到正面的评价，并不是出于对日本平民的恶意，然而，桦子也没有什么错，喜欢一个人，当然就不该在意她的身份、背景和经历。人是很难轻易分清善恶的，选择也是不能随便判断对错的，大多数时候大多数人都处在两难境地。

覆巢之下，安有完卵，国难之时，普通百姓安身立命的要求也，随着日本在正面战场的势力，对后方的掠夺越来越肆无忌惮，日本浪人横行街头，斗狠撒泼，却没有人敢上前阻止。在一场世界大战中，一条性命有什么重要，一次决斗也不对战局有任何影响。但国家衰败，不能保护自己的百姓，已是真正的国耻，如果每个人都保持沉默，那么国家也不可能站的起来。小棉袄身上的戾气逐渐消失，变得越来越柔和，或者说当她找到父亲，并且把谷三妹当成自己的母亲之后，终于不用包裹那么厚的壳了，又变回了最初的自己。

４０－４１

陈怀海和黑木的巷战，让我想起以前看过的西部片、剑戟片，《用心棒》《椿三十郎》《正午》《荒野大镖客》之类，正邪双方迎面对决的场景总是令人心潮澎湃，然而从类型片的角度，这两集情节推进和气氛营造上又是反类型的。这里设置的一个两难处境是陈怀海不会赢，但必须迎战。所以一直花大量篇幅表现谷三妹、三爷和周围其他人对他的阻挠，渲染黑木的败坏的道德和精湛的武技。陈怀海没有直接表达对胜利的渴望，也没有表露对失败的担忧。在决战之前，编导用一个小细节，让陈怀海一直认真地吃着红烧肉，陈宝国的表演里透露着一些对结局不可预测的紧张，似乎在克制一种焦虑，反而让人物的处境更趋于真实。半拉子晚上偷看黑木练功，三爷分析陈掌柜可能凶多吉少。这些对为哑巴最好的抉择最好了铺垫，从开始到现在，哑巴一直没有直接和陈怀海表达过什么，当他做好决定时，观众也蒙在鼓励，哑巴和聋子平时就像一个人一样形影不离，当半夜哑巴突然转头像聋子说一些很伤感的话时，我想聋子会觉得有些肉麻，或者没意思，因为越是兄弟之间，越不可能突然抒情，聋子并不知道这是哑巴在向自己告别。聋子遍体鳞伤回到老酒馆，说出黑木用刀的习惯。陈怀海冲向黑木，画面闪回到聋子的最后的遗言“我一直拿掌柜当自己的爸爸”如果不是自认已经完成使命，聋子也许会把这句话永远藏在心底吧。

42—43

小棉袄是最具争议的角色之一，我早说，一开始产生的误会，最后都会转为叹息，其实小棉袄从来没有开口向别人要求过什么，她从出场到到最后，看似一切不合情理的行为都是为了别人，开始为了保护桦子，为了找回母亲，不停的折腾陈怀海和众人，在母亲离开之后，忽然成长，俨然成为一个几乎完美的形象，就当我以为生活画卷即将展开时，却突然走到了终点，犹如霎那烟火，短暂又璀璨。陈宝国的表演已入化境，台词不多，基本上做到了字字锥心，从听到小棉袄入狱的消息时，想要两腿发软，表现出难得的脆弱。

导演设计了一段陈怀海走上的街头的戏，只保留背景音乐，不明就里的群众一一打召唤，陈怀海麻木的还礼，这一刻镜头已经进入了陈怀海的心里画面，陈怀海的整个世界已经坍塌，生活从此丧失了核心的意义。在陈怀海进狱探监时，陈宝国表演时始终躲避着小棉袄的视线，这种不忍心、歉疚和欣慰之情，究竟是何种滋味，也只是如人饮水，冷暖自知。如果没有深厚的生活底蕴和创作经验，很难想象这种的离别场景改如何处理，导演没有为难演员，选择了极简的方式，不给陈宝国面部特写（我感觉这没有办法演的出来），枪决之时，画面前景是桌上供奉着为小棉袄酿的一坛酒，随着镜头向前慢慢推动，越过酒坛上的红绸，观众看到陈怀海似乎一夜之间染成白色的头发，画外一身枪响，陈怀海如中枪一般颤抖一下，站起身，小棉袄给他做的外套无声地掉落在地。一切都在镜头的运动和剪辑之中，不需要用语言来解释，如果真有一种叫电影感的东西，那这就是了。

４４－４６

终于到了大结局，之前有点不想在豆瓣记录了，因为网上现在戾气越来越重，碰瓷骂街之风盛行，豆瓣在朝着低龄化、粉圈化的方向发展，更多人都急着战队表态，几乎不能认真地进行欣赏作品和进行文艺评论。王小波曾经说过“在人类的一切智能活动里，没有比作价值判断更简单的事了。假如你是一支公兔子，就有做价值判断的能力--大灰狼坏，母兔子好；然而兔子就不知道九九乘法表。此种事实说明，一些缺乏其他能力的人，为什么特别热爱价值的领域。”，投票代表着观众的审美和对待作品的公正性，而不是为了发泄态度和自我标榜。一方面，粉丝因为对一个流量明星的追捧，完全不计较一些言情、耽美剧在基调、格局、结构和细节上的全线崩盘。另一方面，又有人因为对《老酒馆》中某个情节，某个人物的好恶，对创作团队的诚意和水准进行全盘否定。再加上各种营销团队和水军组织的进入，豆瓣俨然成了一个营销阵地，官方在保障评分公正和恶意言论上毫无作为，这是我最后一次写追剧笔记，不用骂我了，谢谢，换地方了。

《老酒馆》最后三集有两场团聚的场面，但都不能算是happy end。第一词是陈怀海生日，邀请所有街坊拍全街福，老警察为了能在照片上给自己留个位置，冒着生命危险刺探了日军的情报。虽然看起来是老警察在帮陈怀海，但换一个角度，老警察的行为，让它赶在在日军战败之前，参与了抗日，走向正确的阵营，获得了陈怀海于好汉街群众的承认，最后能一起进入拍全街福，也是一种民间给与的国族认同，这是是陈怀海从一条沉船上把老警察救了回来。日本人要撤离，小樽留了下来，桦子终于完成自己的心愿，在她们的婚姻上，小樽隐藏的秘密却突然败露。我一直认为，从结构上看，商业叙事艺术的最大魅力就是悬念的魅力，有的人觉得这个情节多余，而我却觉得这段处理把悬疑的气氛保证到了最后，观众可以原谅小樽作为日本人的身份，桦子也可以小樽结婚，但历史不原谅她，命运不原谅她，经历不原谅她，小樽所处的环境让她不可能片雨不沾身的进入安宁的生活，日本军国主义也从未曾放弃对平民的改造和洗脑。在小棉袄受难时埋下的悬案得到了解答，桦子的婚礼成了小樽的忌日，战争不可能在休战之时就结束战争的创痛，两个民族间不可能就此握手言和、相安无事，战争的后遗症需要几代人客观面对，理智处理。

陈怀海最后以一场独角戏为整部戏拉上了大幕，老酒馆里，有人来，就有人走，只留下一坛坛老酒，放在酒馆的某个角落，让他不停拂去灰尘，一一对话，独自品尝苦涩的滋味。清晨到来，陈怀海打开迎客的大门，崭新世界的光线涌入，让人想起了《红楼梦》的终章“白茫茫大地一片真干净”，然而这个结尾虽同样苍茫，但又像是充满生机，老酒馆随着时代的变迁，被改换成各种奇奇怪怪的名字，又最终改了回来，它记录了一个民族对于传统价值的改革、颠覆和回归。

果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

张亮真的是一个很单纯善良的人。所以当康佑乐出现在他身边的时候，我竟不希望他们在一起。因为我始终觉得康佑乐只是一个凡人，配不上像天使一样的张亮。我们对善良的人总是很憧憬，我们希望身边有一个人可以像张亮一样无条件的帮助你我。甚至在安梅欺骗他利用他的时候，张亮仍然选择无条件的帮助。那个时候我们骂张亮真的蠢到家了。但是当我们依赖一个人的时候，我们真的就是这么恶毒，希望他把全部的精力都放在自己身上。我们总是喜欢欺负善良的人，不是因为我们讨厌他，恰恰相反，是因为喜欢。就是喜欢他们对自己的关心。就像是对身边的人，我们总是露出自己丑恶的嘴脸。我们学会了待客之道，却学不会去爱身边的人。我很喜欢这部剧，它讲的不仅仅是我们对待陌生人的态度，还有我们应该如何去和你最亲近的人相处。你的姐姐，你的发小，你的邻居，还有，你暗恋的人。

青春的结局或遗憾或圆满兵荒马乱的爱情改编自小说《借我执拗如少年》和许多青春剧情一样，随着几位音乐少年在演出时遇到突如其来的大雨，而后男女主在细雨中相遇，就此展开缠缠绵绵剪不断理还乱的纠缠。通过男主曾浩兵成功后讲述自己与女主相遇相识相知而后分道扬镳的过往影片缓缓展开。当然，先撇开剧情不讲，就结局来说，两个结局。一个结局高度概括就是理想结局，另一个就是现实结局。主持人在说第一个结局时，其实就是许许多多青春爱情电影中通常的结尾句点，许多人沉浸在这种结局中并深信不疑。正是因为许多人对于现实残酷的无法面对 ，通过电视影视剧美好的结局寻找美好的慰藉，因而许多的影片都以美好结局结尾。仿佛所有的男主无论何时何地都能找到消失在自己身边的女主。而现实结局就是男主在成功演出后就此与女主分离，其实这才是大多现实的出现的结局。无论是校园青春还是都市生活亦或是家庭伦理其实只要是生活就会出现许多的错过。而青春就更是遇见与错过交织的篇章。许许多多的人来，又许许多多的人走。或缘深或缘浅。带着些许遗憾，生命中走失了一些人 但也会迎来一些新的人，苦涩中带着微甜留下淡淡的美好。或许就是青春的样子。再说到剧情， 在影片中，女主莫乱是拳击少女，男主以及他的兄弟们一开始被女主吊打，而后本着打不过就拉拢的心态，展开一系列追求。追求方式现实中不可谓怎么老套怎么来，送礼物，英雄救美，大牌口红香水贿赂其闺蜜，浮夸的打戏，女主一拳将男主打的旋转跳跃闭着眼进医院。俗套中带着令人啼笑皆非的一丝搞笑。最后，还是以派出美人计将对方男友成功叛离女主而大获全胜。最令人难以接受的是派出的美人计竟然和男二成了真爱。所谓的渣男被真爱至上掩盖了渣男事实。但，尽管俗套，这就是校园青春很真实的剧情，现实中，我们在一些貌似幼稚的行为中表达着对某人的喜爱，讨好甚至拉拢她身边的好朋友只为近水楼台先得月。做过傻事，想过许许多多的办法去博得对方的喜欢 ，虽然影片中女主没有说过一句喜欢男主的话，但是真真切切的为男主付出。而现实中更多的是追而不得，不是所有的感情的付出都会遇到像莫乱一样默默回应而不语。几个追求的方式推动了剧情的发展，追求的过程直接明了，正如许多人的方式一样一眼就可以在眼中，在行为中明白心意。影片的画面效果或许有些微电影既视感 ，但是剧情就如生活一样，同许多人的时候青春一样，在追逐理想中坚持着，也曾喜欢过某个人而追逐过。影片中结尾与结局相呼应，在雨中开始在雨中结束。可圈可点的是这部电影没有许多青春剧的萎靡跌宕的剧情，虽然有另人啼笑皆非的一些画面和捋不直舌头的口音，但是不得不承认的是这部影片从头到尾带给的是一份贴合实际生活的淡淡的美好。有错过有遗憾，没有堕胎没有疾病，正如大多数的校园人生一样，有激昂有起伏但没有那么的沉重不堪。这才是青春校园，才是生活原有的样子。

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这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？